MADRE TIERRA

FESTIVAL NACIONAL DE "LA CHACARERA"

2012-01-26T18:04:00.004-03:00

13 - 14 y 15 DE ENERO 2012

Bº Los Lagos - La Banda – Sgo. del Estero

Invita: Gobierno de Santiago del Estero

Dr. Gerardo Zamora

Entrada Libre y Gratuita

El Festival Nacional de la Chacarera es el primer festival de la Provincia de Santiago del Estero, que por cuatro décadas albergó a los artistas de todas las generaciones y que es parte de la memoria y el sentimiento de nuestro pueblo.

Agustín y Carlos Carabajal, creadores y fundadores del Festival de la Chacarera, fueron inolvidables artistas que forjaron la identidad musical de la Familia Carabajal, seres visionarios que marcaron un antes y un después en el Cancionero Popular Santiagueño, son autores de éxitos mundiales como La Telesita, Pampa de los Guanacos, La rubia Moreno, Entre a mi Pago sin golpear, Domingo Santiagueño, Desde el Puente Carretero, Mi Abuela bailó la Zamba, entre otras tantas composiciones.

Por el Legendario Escenario de este Festival de la Chacarera, se guarda el alma y el espíritu de Carlos Saavedra, Jacinto Piedra, Sixto Palavecino, Hugo Díaz, Los Hermanos Abalos, Miguel Simón, Fortunato Juárez, Agustín y Carlos Carabajal, Ricardo Santillán, Castrito y su Bandoneón, Felipe Rojas, El Chino Rodríguez, Marcelo Santillán, Yolanda Chilio, Lalo Contreras, Carlos Leguizamón, Hugo Ocaranza, Toy Von Zeilao, Lito Romero, Aníbal Peralta Luna, entre otros.

Hoy más que nunca por la memoria de todos ellos, y por el Pueblo Santiagueño, se mantiene vivo el estilo, esencia y naturaleza del Festival de la Chacarera, este año Gracias al incondicional apoyo del Gobierno de Santiago del Estero - Dr. Gerardo Zamora, que guarda, promociona y se apasiona por la Verdadera Cultura de la Música que nos Identifica, lo hace desde, para y por los Santiagueños, y lógicamente desde allí, para extenderse al mundo entero.

Es importante destacar que además de ser un espectáculo libre y gratuito, éste genera una fuente laboral de importancia para los vecinos del Barrio Los Lagos y para aquellos que llegan con sus productos regionales, sin duda genera diversos frentes económicos que ayudan a una reactivación fuerte, especialmente en estos meses de verano donde se siente el descenso laboral.

A excepción de algunos Invitados Especiales, el Festival de la Chacarera, cobija y prioriza a los Artistas Santiagueños – en esta edición Actuaran:

Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal, Vitillo Abalos, Mario Álvarez Quiroga, Las Sachaguitarras Atamisqueñas, Adela Saavedra (Ballet), Mota Luna, Graciela Carabajal, Morenito Suárez, Jorge Luis Carabajal, Franco Ramírez, Marcelo Mitre, Juan Carlos Carabajal y el Rejunte, Fredy Argañaráz, Luisa Galván, Pishi Herrera, Chingolo Suárez y El Resplandor, Gustavo Chazarreta, Danny Carabajal, Pucho Ruiz, Natalia Barrionuevo, El Cuervo Pajón, Mariela Carabajal, Raíces, Florián Carabajal, Los Díaz Pasan Volando, Nicole Nau y Luis Pereyra (Ballet) , Tato y Alejandro Díaz, y muchos más.

Locución: Julio "El Chelco" Rodríguez Ledesma + Olga Jiménez

Escenario Sonido y Luces: Dakkar Producciones Técnicas

Los días Viernes 13 – Sábado 14 y Domingo 15 de Enero de2012 a partir de las 21 Hs. en el Predio de la Cooperativa Agrícola Algodonera La Banda – "Los Silos" – en el Barrio Los Lagos, calles Primero de Mayo y Carlos Carabajal (ex Ing. Iturbe) – al lado de la Casa de la Abuela de la Familia Carabajal.-

Se habilitaran más de 20 Ranchos de Comidas y Bebidas Típicas Regionales, como así también todo un espacio para la Artesanía Regional, se formara un cordón especial de Carpas para el servicio permanente a los asistentes, el Escenario, el Sonido y las Luces de Primer Nivel, la Seguridad estará a cargo de la Policía de la Provincia como también la asistencia sanitaria todo esto entre los detalles de organización.

Contactos con la Organización:

0381 – 156 458 660 // 011 – 154 437 1296

danieldeleotuc@hotmail.com // pachacuticarabajal@yahoo.com.ar

MORE FERNANDEZ NUÑEZ

2012-01-26T18:02:00.003-03:00

MORE FERNANDEZ NUÑEZ

E N V E L A

SU NUEVO CD

Producido por Carlos Narea y editado por el prestigioso sello S-Music, llega el segundo disco de la cantautora MORE, titulado “EN VELA”.

EN VELA es un disco acústico, grabado en vivo donde se destaca el sonido de las guitarras en un papel protagónico.

La lírica, intimista y reflexiva, gira en torno al concepto del título del disco, el estar EN VELA, esas cosas que a uno lo mantienen en vilo y por las que decide no dormir.

Por la profundidad de sus letras y sus melodías sencillas, ha llegado a recibir elogios de reconocidos artistas.

Canciones con sello propio y un estilo exquisito perfilan en MORE una promesa en la nueva camada de futuros grandes artistas.

www.morefernandeznunez.com

JAIRO - FECHAS DE PRESENTACIONES ENERO 2012

2012-01-26T18:01:00.004-03:00

JAIRO

Agenda de presentaciones Enero 2012

Sábado 7: Labarden (Buenos Aires)

Domingo 8: Festival de Jesus María (Córdoba)

Sábado 14: Morteros (Córdoba)

Sábado 21: Villa General Belgrano (Córdoba)

Domingo 22: Festival de Cosquín (Córdoba)

Martes 24: Hotel Hermitage - Mar del Plata (Buenos Aires)

Miércoles 25: Necochea (Buenos Aires)

Jueves 26: Monte Hermoso (Buenos Aires)

Viernes 27: Las Grutas (Río Negro)

DBN Discos

45º Festival Nacional del Malambo

2012-01-12T12:47:00.003-03:00

En la localidad de Laborde, entre el martes 10 y hasta el domingo 15 de enero de 2012 se desarrollará el 45º Festival Nacional del Malambo con la participación de delegaciones de las 23 provincias argentinas que compiten en 22 rubros de música y danza, incluyendo entre estas el malambo.

Sobre el escenario del Parque Nacional del Malambo se desarrollará a partir de las 20 horas la competencia que cada noche será acompañada por variados artistas reconocidos de la música folklórica: Marcelo Toledo (miércoles 11), La Callejera (jueves 12), Los Huayra (viernes 13), Raly Barrionuevo (sábado 14) y Los Sacha (domingo 15).

La participación provincial será según el siguiente orden: Martes 10: Buenos Aires, Salta, San Luis y La Rioja. Miércoles 11: Mendoza, Santiago del Estero, Córdoba, Chaco y Tucumán. Jueves 12: Entre Ríos, Formosa, Jujuy, Santa Fe y Misiones. Viernes 13: Río Negro, Corrientes, Neuquén, Chubut y Santa Cruz. Sábado 14: La Pampa, Tierra del Fuego, San Juan y Catamarca

Los miembros del jurado 2012 serán: los Campeones Nacionales de Malambo Arnaldo Pérez y Pablo Sabalza y los Profesores Héctor Aricó y Omar Fiordelmondo para los rubros de malambo y danza; y para los de música María del Carmen Méndez y Mauro Ciavattini (Trío MJC).

La Jornada inaugural comenzará a las 20 horas con el desfile de las provincias participantes desde la Plaza Olmos hasta el predio para luego dar paso al Ballet Apertura que presentará la Obra “ Reminiscencia” bajo la dirección de Leonardo Arellano y Verónica Leni con más de 150 bailarines en escena.

Durante el día, quienes se encuentren en Laborde tendrán la oportunidad de participar de diversas presentaciones y talleres: “Tras los pasos de Atahualpa ( Prof. Fernando Rodas), “ El Estilo en las danzas tradicionales argentinas” ( Prof. Héctor Aricó), Taller de Malambo ( Campeón Nacional, Prof. Jorge Aguilar) y una Conferencia a cargo de Elvira Ceballos.

Fuera de competencia y como muestra de la proyección internacional del Festival se recibirá en esta ocasión a Delegaciones de Brasil, Paraguay, Chile, Bolivia y Uruguay que harán su actuación el día miércoles,

Las finales de Competencia y la entrega de premios, que incluye la consagración del Campeón Nacional de Malambo, se realizará el día domingo.

Laborde está ubicada al sudeste de la provincia de Córdoba y desde 1966 celebra este hecho cultural donde el Malambo argentino es el protagonista principal por ello se ha ganado la denominación como “Capital Nacional del Malambo”. La Organización del Festival se encuentra desde su nacimiento en manos de la Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi.

Rifa, abonos y entradas

La Rifa del Festival repartirá $31.000, su valor es de $240 e incluye un abono de entradas para una persona.

También se encuentran a la venta los abonos con un costo de: $180, $150 para jubilados y acompañantes de las delegaciones y $120 para socios de la Biblioteca.

Las entradas generales van desde los $25 a los $ 45 y quienes quieran ubicaciones numeradas deberán abonar entre $30 para localidades entre la fila 1 y la 5 y $20 desde la fila 6 hacia atrás.

La venta se realiza diariamente en la Secretaría de16 a 20 horas.

PRE COSQUÍN 2012

2012-01-12T12:31:00.004-03:00

Cada primera quincena de enero se renuevan los sueños y las esperanzas en Cosquín. Numerosos artistas de todo el país pisarán el escenario Atahualpa Yupanqui con la ilusión de consagrarse ganadores del Certamen más importante de Argentina.

Serán 13 días de música y danzas típicas de cada región del país, las 42 sedes que se desarrollaron este año traerán a los mejores de cada rubro.

Invitamos a todos a acompañarnos a partir del 3 de enero, a las 22hs, en la Plaza Prospero Molina. Juntos conoceremos a los nuevos valores de nuestra música popular argentina.

Fechas de presentación de las sedes en Cosquín.

3 Y 4
Tanti (Córdoba)
Esperanza (Sta. Fe)
La Rioja
San Juan
Tres de Febrero (Bs. As.)
Villa Constitución (Sta. Fe)
La Banda (Santiago del Estero)

5 Y 6
Tapso (Catamarca)
Potrero de los Funes (San Luis)
Alejandro Korn (Bs. As.)
Ingeniero Luiggi (La Pampa)
Mercedes (Bs. As.)
Las Heras (Mendoza)
Pergamino (Bs. As.)

7 Y 8
Puerto Tirol (Chaco)
Ceres (Sta. Fe)
Choele Choel (Rio Negro)
Santa Teresita (Bs. As.)
Gálvez (Sta. Fe)
Marcos Juárez (Cba.)
Oberá (Misiones)
Salta

9 Y 10
Capital Federal
José C. Paz (Bs. As.)
Junín (Mendoza)
Palpalá (Jujuy)
Rafaela (Sta. Fe)
Pirané (Formosa)
Rio Cuarto (Cba.)
La Matanza (Bs. As.)

11 Y 12
Ituzaingó (Bs. As.)
Lomas de Zamora (Bs. As.)
Casilda (Sta. Fe)
Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco)
Alberti (Bs. As.)
Rio grande (T. del Fuego)
Paraná (Entre Ríos)
Clorinda (Formosa)

13
Santo Tomé (Sta. Fe)
Azul (Bs. As.)
Plaza Huincul (Neuquén)
San Pedro de Jujuy
Comodoro Rivadavia (Chubut)

En la primera jornada se participa con los siguientes rubros:
Solista vocal femenino, Conjunto vocal, Malambo individual, Pareja de Baile Tradicional, Solista instrumental, Solista vocal masculino de tango, Narrador Costumbrista.

En la segunda jornada se participa con los siguientes rubros:
Solista vocal masculino, Conjunto instrumental, Conjunto de malambo, Pareja de Baile Estilizada, Dúo Vocal, Solista vocal femenino de tango, Recitador.

Ballet y/o canción inédita:
Con referencia a estos rubros, se informa que la participación estará sujeta a la cantidad de participantes en cada fecha. Una vez que la comisión organizadora tenga en su poder los resultados de las sedes, procederá a designar qué ballet y/o canción inédita actuará el primer día y cual el segundo. Esta información será brindada al delegado, el día de su llegada a Cosquín.

www.aquicosquin.org
COMISIÓN MUNICIPAL DE FOLKLORE

HISTORIANDO CANCIONES

2012-01-11T15:36:00.003-03:00

CARMEN FUNES DE CAMPOS:"LA PASTO VERDE"

Cantinera de las fuerzasnacionales que llevaron a cabo la conquista del desierto y poblaron losconfines del país. Acompañó a su marido en la guerra del Paraguay y después sesumó a las columnas que arrojaron a los indios de sus posesiones.

Participó en las fundaciones deCarhué, Puán y Trenque Lauquen, fortines que darían origen a nuevas poblaciones.Se estableció en Neuquén, adonde la llevara la campaña del general Julio A. Roca.

Las mujeres como ella fueronretratadas por escritores que reconstruyeron la epopeya del desierto, enreconocimiento por su labor abnegada, pero "La Pasto Verde",apodo con que era conocida, fue objeto de un especial homenaje, que puntualizacuánto de sacrificadas tuvieron esas vidas; a fines de 1965 las autoridades,instituciones y pueblo de Neuquén se congregaron junto a un monolito ydescubrieron una placa recordatoria de la humilde mujer que representa a todaslas cantineras, fortineras y también soldados femeninos de la conquista deldesierto".El monolito se encuentra a la vera de la Ruta 22, donde también existeahora su museo. Allí élla atendía una pulpería en el medio de una de las rutasde entonces, y allí fue conocida por mucha gente, por su hermosura, por sualegría y por su atención, y también por sus ansias de ayudar a quien lonecesitara.

El apodo de "La Pasto Verde" en realidad, es un halagadorcumplido, y bastante excepcional. Las mujeres en la miliciaque acompañaban a las tropas recibían apodos, siempre ingeniosos perogeneralmente despectivos. La Pasto Verde, posee una connotación fuertemente placentera. Alos ojos de un paisano de aquellos tiempos y lugares, es todo un homenajeadmirado, desde la mentalidad de un criollo que siempre tiene conciencia de laescasez de comida fresca y agua para sí y los animales. Era una mujer vigorosa,ágil, servicial y alegre, decidora cordial y afable, la “fortinera” era un pasoobligado a quien tanto la historia como los pobladores recuerdan con cariño yrespeto con el nombre de “La Pasto Verde” por su belleza juvenil y así calificada por losparroquianos de la época. Falleció en Plaza Huincul en 1917, donde sus cenizasreposan.

El Museo Municipal “Carmen Funes” de PlazaHuincul es una de las instituciones que trabaja en la investigación y difusiónde los importantes hallazgos paleontológicos que posee la región. Fundado ennoviembre de 1984, el museo está ubicado en la entrada de la ciudad, a uncostado de la ruta nacional 22.

"La Pasto Verde"
Zamba

Música y letra: Marcelo Berbel

Aguada de losrecuerdos, lejanos
Tapera de un dulce ayer,
Tiempo de la "Pasto verde",
Zamba del coraje hecho mujer.

Tiempo de la "Pasto verde",
Zamba del coraje hecho mujer.
Brava gaucha en los fortines, sureños,
Bella flor del jarillal,
Mil soldados te quisieron,
Pero la tierra te quiso más.

Sobre la reja, entre las piedras
Donde duerme tu voz,
Mi guitarra lloró.
Sola, esta zambita por las noches
Quiere darte luz,
Porque le duele que digan
Que el criollo neuquino te olvido.

Quién te llamó "Pasto verde", fresquita
Tal vez tu aroma sintió,
Poema de los desiertos,
Versos de un coplero que pasó.

Quizás hablen de tus años, de moza,
La aguada, el grillo, el zampal,
Años de lanza y romance,
Sangre que secó el viento al pasar.

SE INAUGURÓ LA SEGUNDA RADIO INDÍGENA

2012-01-11T15:35:00.003-03:00

SE INAUGURÓ LA SEGUNDA RADIOINDÍGENA DE ARGENTINA EN EL MARCO DE LA LEY 26.522

En el pueblo deVolcán, provincia de Jujuy, se inauguró la segunda radio indígena del país, esFM WHIPALA 89.9 Mhz, fruto del proyecto presentado por la comunidad de LosChorrillos. Esta radio está ubicada en el CIC (Centro Integral Comunitario),llegando a los pueblos de Purmamarca, León, Tumbaya, Volcán, ente otros. En elacto inaugural estuvieron presentes el Interventor de la Comisión Nacionalde Comunicaciones, Ing. Ceferino Namuncurá, Amaranta Pesati, el delegado de la CNC Jujuy, RamónVillagra y las distintas comunidades indígenas de la región como la del PuebloTilián, La Banda,El Antigal, Punta Corral, Finca Zelaya del pueblo kolla y el Consejo deAncianos. También se sumaron a la inauguración el representante del CPI (Consejode Participación Indígena), Julio César López, el Comisionado Municipal deVolcán, Rubén Machaca, y diferentes funcionarios del gobierno como así tambiénel pueblo en general.

El Interventor de la Comisión Nacionalde Comunicaciones, Ing. Ceferino Namuncurá, dijo que este proyecto que hoy seconcreta no es una inauguración cualquiera que se hace de una radio más, sinouna profundización de la Leyde Servicios de Comunicación Audiovisual, fundamentalmente porque si no estaríaésta ley vigente, no se estaría inaugurando éstas y otras radios indígenas enel país. “Se trata de políticas públicas del estado donde nuestra presidentaviene expresándose de profundizar la ley de servicio de comunicaciónaudiovisuales, cuando se empezó a discutir ésta ley en todo el país la gente noentendía el por qué o cuál era el fundamento de la pelea. Fundamentalmente loque no se entendía era por qué tanta gente se oponía o por qué algunos mediosse oponían, hoy queda más a las claras que si no hubiéramos tenido ésta ley,tal vez no estaríamos inaugurando esta radio, y no estaríamos inaugurando lasotras radios que se vienen. Lo poderoso no es el equipo, lo poderoso es lo quetenemos para decir en las radios”.

Elinterventor del CNC fue nombrado huésped de honor en el pueblo de Volcán yagregó que es importante poder comunicar la verdad, el conocimiento de latierra, de la historia, los orígenes de los pueblos, las comunidades, y queestas realidades se conozcan con más palabras, con diferentes voces. FinalmenteNamuncurá remarcó que “multiplicar voces es para asegurar el futuro ya quemediante la comunicación se tiene conciencia de lo que somos, el problema quenos pasa. En cambio, cuando desconocemos información o cuando nos quierensilenciar los que nos pasó, o quiénes somos o de dónde venimos; el problema esque nos cuentan historias que no son nuestras. Estamos dejando un capital enmanos de las comunidades, en manos de los comunicadores para que ellos tambiéntransformen su realidad, y aporten a transformar el país y que se sientanprotagonistas ya que es la voluntad de la presidenta independientemente dellugar donde estén”.

ElPresidente de la Comunidadde Los Chorrillos, Miguel Toconas, agregó que es un proyecto que se vieneluchando hace cinco años atrás, y que siempre tuvieron en sus planes elproyecto de comunicación; con el tratamiento de la nueva ley de medios tienenmás oportunidades: “con la sanción de la misma se concretó una esperanza paralograr nuestros sueños; es un orgullo como indígena de haber logrado ésteproyecto comunitario de radio y que hoy la FM Whipala permita queestén participando las comunidades de la nación Ocloyas, del Pueblo Tilián ydel Pueblo Coya. Este sentimiento plural de trabajar en éste medio nos va apermitir expresar las voces que queremos hacer escuchar hace mucho tiempo.Finalmente, Toconas destacó la voluntad política del gobierno nacional para conlos pueblos indígenas de todo el país, ya que desde su gestión estáreconociendo muchos derechos que los pueblos indígenas vienen reclamando hacetiempo atrás y agradeció a las instituciones como la CNC, el AFSCA, el INAI y a lascomunidades de la zona que avalaron el proyecto. Destacó también el trabajo delEquipo de Comunicadores de los Pueblos Originarios por la capacidad de gestióny compromiso para que los proyectos comunicacionales se haga realidad.

De estamanera, la FM WIPHALA89.9 viene a sumarse al trabajo que inició el equipo de comunicadoras ycomunicadores de pueblos originarios que entre marzo y junio del año 2009 creóla propuesta de COMUNICACIÓN CON IDENTIDAD que impulsó para que quedaraincorporada en la ley de servicios de comunicación audiovisual. Los integrantesdel equipo que acompañaron a la comunidad Los Chorillos volvieron a reiterarque se está trabajando en la puesta en funcionamiento de las 45 radiossolicitadas a la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual enconjunto con el Instituto Nacional de Asuntos Indígenas.

Fuente: www.originarios.org.ar

COSQUÍN

2012-01-11T15:34:00.002-03:00

ELFESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE

YLA BÚSQUEDA DEIDENTIDAD NACIONAL ARGENTINA

La Historia del Festival

Durante laprimera mitad del siglo XX hasta la década del 40, Cosquín, hoy día una ciudadde 17.000 personas ubicada en la provincia de Córdoba, era la destinación degente sufriendo de tuberculosis, y debido a esto, una comunidad aisladaasociada con los enfermos (Sarmiento 1992: 47-60). Como este estigma nodesapareció después del descubrimiento de tratamientos para la tuberculosis,los coscoínos buscaron maneras de fomentar el turismo y la actividad comercialen la zona. En 1958 y 1959, llevaron a cabo fiestas patronales con actividadesreligiosas y seculares. Como se estaban vendiendo bien las grabaciones defolklore en ese momento, un grupo de vecinos tomó la decisión de hacer unafiesta patronal religiosa en octubre de 1960 y un festival de folklore porseparado la última semana de enero de 1961; de esta manera fue inventada unatradición que supuestamente ha llegado a ser el principal festival de folklorede toda Latinoamérica (La Voz4/12/02;

Molina 1986:77-88; Barrera sin fecha). Se ha llevado a cabo el evento todos los años desde 1961 a pesar de la situacióneconómica crítica y los problemas políticos del país (Crigna 2002). Logróreconocimiento oficial en 1963, ha recibido muchos intérpretes latinoamericanos, y sehace un festival “Cosquín” en Japón desde 1975 (Benarós 1971: 34-38; Barrera2002). En el festival se hacen actuaciones de música y danza; un congresoacadémico; una feria de artesanías; talleres; clases de música, danza, y artestradicionales; y conferencias (Benarós 1971: 34-38). Artistas profesionalesinterpretan muchos estilos de música folklórica y popular argentina, peroparticipan los ganadores de una competición pre-Cosquín para nuevos valorestambién (Crigna 2002). Las peñas que funcionan toda la noche cerca delescenario les ofrecen a los aficionados otra manera de hacerse conocer alpúblico (La Voz18/1/01).

La Creación de Argentinidad en Cosquín

Se dice amenudo que ir al Festival Nacional de Folklore equivale hacer una peregrinacióna la Meca delfolklore, y durante el evento se aprende que “un país sin tradición no tienefuturo” (La Voz20/1/03; Comisión Anales 2002; Barrera 2002). El formato delfestival tiene elementos rituales y se han inventado símbolos y leyendas parareforzar este sentimiento mítico, como suele pasar en los festivales (Cooley 1999:31). Los intérpretes ofrecen música y danza de muchas regiones del país, peroen Cosquín se sienten todos argentinos y unidos.

(Continuará)

PROGRAMA OFICIAL

COSQUÍN 2012

En cada noche se presentarán losparticipantes de las distintas categorías del Pre Cosquín de donde surgirá la“Revelación”, maestro de ceremonia será nuevamente Marcelo Simón, la conduccióna cargo de Fabián Palacio y Maia Sasovsky. El horario de iniciación estáprevisto para las 22, se prevé que a partir de las 21 se desarrolle una actuaciónprevia con distintos artistas.

Viernes 20

Apertura, bendición, HimnoNacional Argentino y las actuaciones de Ceibo, Franco Luciani, Paola Arias,Mario Álvarez Quiroga, Lázaro Caballero, Eleonora Cassano, Mariana Carrizo,Coco Gómez, Mariana Cayón, Delegación de Ecuador, Omar Moreno Palacios, TomásLipán, Delegación de San Juan, Julio Palacios, Raúl Palma, Ceibales, Peñeros,Nico Caú, Diableros de Orán, Carla Nieto, Los Arrieros, Almakanto, Policanto,Chaqueño Palavecino.

Sábado21

Sergio Galleguillo,Delegación de Uruguay, Aymama, Bruno Arias, Adriana Tula, Emiliano del Río, LosNúñez y Ruiz Guiñazú, Antonio Tarragó Ros-Pacho ODonnell, Canto 4, Delegaciónde Formosa, Payadores, Pachamama, La Cantada, Pujllay, Coco Díaz, Gabriel Morales, GustavoCórdoba, Pitín Salazar, Sarkos, Abel Pintos.

Domingo22

Yatiri, Delegación deColombia, Jorge Marziali-Marita Londra, Quique Ponce, Javier Figueroa, SoniaVega, Delegaciones de Santiago del Estero y Chaco, Cacho Buenaventura, LosCatamarqueños, Nelson Scalizzi y las Guitarras Riojanas, Néstor Garnica, CésarIsella, Alma de Luna, Cololo Macedo, Los Musiqueros Entrerrianos, Volantín deAcuarela Chile, Gualicho, Ecos del Golfo, Los Mellizos, Motta Luna, Belén,Gloria de la Vega,Jairo.

Lunes23

Dúo Coplanacu, Los delSuquía, Suyal, Opus 4, Luna Payacera, Delegaciones de Mendoza y Salta, JoséLuis Aguirre y Doña Jovita, Los Huayra, La Copla, Los Caldenes, Luis Baetti, Quilapayún,Rolando Goldman, Elpidio Herrera y las Sachaguitarras Atamisqueñas, JoseloSchuap, Verde Trébol, Quórum, Los Izquierdos de la Cueva, Miguel Villalba, JoséGarcía, Solo Alquimia, Duende Garnica, Peteco Carabajal.

Martes24

Nacho y Daniel,Delegaciones de Paraguay, La Rioja y Cádiz (España), Facundo Toro, Pancho y Fermín Pereyra,Lucía Ceresani, Maité, Trío MJC, Roxana Carabajal, Julio Vaca “Chicharrón”,Pablo Lozano, Raly Barrionuevo, Dúo Mandura, Los Manseros Santiagueños,Orquesta Municipal de Rafaela, Marcelo Mitre, Los Auténticos de Córdoba, JuanPeinado, Leonardo Miranda, Cuti y Roberto Carabajal, Los Cuatro de Córdoba y la Mona Jiménez.

Miércoles25

Teresa Parodi, Nahuel,Suna Rocha, Pancho Cabral, Angela Irene, Los del Naciente, Paola Bernal,Delegación de Tucumán, Delegación de Islas Canarias, Rafael Amor, Juan Falú,Grupo Suramérica, Hugo Bistolfi, Nano Rodríguez, Arbolito, Antonio Preciado(poeta de Nicaragua), Grupo Angol de Chile, Víctor Heredia, León Gieco.

Jueves26

Guitarreros, Joel TortulTrío, Jorge y Pocho Sosa, Marina González, Grupo Grenada de Rusia, MaríaEugenia Fernández, Gustavo Patiño, Delegaciones de San Luis y Santa Fe,Orellana-Lucca, Jesús Mansilla, Alazanes, Amboé, Generación Paraguay, DalmiroCuellar, Mirta Uguet, Lucas Segovia, Los Jilgueros, Los Novas, Gisela MéndezRibeiro, Germán Kalber, La Huella, Eduardo Ávila, Jorge Rojas.

Viernes27

Los Guaraníes, MarielTrimaglio, Carlos Cabral, Aguamarina Trío, Los Nietos de Don Gauna,Delegaciones de Entre Ríos y Chubut, La Legua, Tubo Moya, Constanza Martínez, MarcelaCeballos, Sumaimama, Serenateros de Salta, Santaires, Pablo Achával, Yamal,Juan Manuel Figueroa, Murmullos, Natalia Simoncini, Los Ranquelinos, Sentires, La Tranquera,Baglietto-Vitale, Soledad.

Sábado28

Roberto Pérez y CocoMartos con Dúo Yuchán en ‘‘Tributo a Los Tucu Tucu’’, Mónica Abraham, JuanIñaki, Julián Oderiz, Delegación de Catamarca, Delegación de Japón, AmanecerGualeyo, Tais, Laura Ros, Cacace-Aliaga, La Bruja Salguero, SonEllas, Fabián Rodríguez, Mavi Díaz y las Folkie, Los Díaz Pasan Volando, LauraAlbarracín, Los Abra, Afro Banda, Leandro Romero, Sergio López, Nando elsalteño, Osvaldo García, Los Nocheros.

Domingo29

Noche final con entrega depremios, entre otros, “Revelación” y “Consagración”. Los Tekis, Los Visconti,Daniel Argañaráz, Griselda Paredes, Yuca Córdoba, Claudia Pirán, Delegacionesde Santa Cruz y Córdoba, Alfredo Abalos, Dúo Heredero, Julieta Caputo, La Jangada, Brisas del Norte,Adrián Passerini, Lucas, Dúo Amarcanto, Alan Guillen, Paco Garrido, Emerger,Los Carabajal, Los Kjarkas.

COCINA REGIONAL

2012-01-11T15:33:00.003-03:00

Recomendaciones de los vallistos

y puneños del noroeste argentino

Menú para festivalesy fiestas populares

Entrada:

tamalescon carne de vaca y cerdo

humitascon albahaca

empanadasde vizcacha o quiriquincho

Primer plato:

asadoguatiado de vaca con mote

asadode cordero con choclo

Plato fuerte:

locrocon tripa gorda y colita de chancho

picantede panza de vaca

patascacon gelatina de pata de vaca

carbonadacon batatas y manzanas verdes

frangollocon queperí y panceta

charquisillocon arroz

guaschalocrocon zapallo criollo

chanfainacon menudos de cabrito

Platode cierre:

sopade gallina

tulpocon ají

Postre:

anchi con pelones ylimón

mazamorra con leche y canela

pastel real con dulcede cayote

leche planchada

Bebida:

chicha

aloja

vino patero

LA YAPITA: EL PUCHERO

El puchero es, respecto al arte culinario, lo que es, respecto ala literatura, una antología; hay un poco de todo y de lo mejor. Una buenatajada de vaca hervida forma como el núcleo del plato; alrededor una ala depollo, un pedazo de chorizo (el chorizo con prodigalidad); hierbas y pernil;encima, debajo y en todos los intersticios, garbanzos. Éste es el pucherousual; pero cada familia lo modifica según la bolsa: el pobre se contenta conla carne y los garbanzos; el señor le añade cien bocadillos exquisitos. Enrealidad es más bien una comida que un plato.

Fuente: "El Indio Garcilaso de la Vega" (Cuzco (Perú) 1539– Córdoba (España) 1616). Gómez Suárez de Figueroa.

Enero, fechas importantes

2012-01-11T15:30:00.000-03:00

2 DE ENERO

1983 - Muereen Córdoba, Edmundo Cartos (EdmundoMiguel Cabrolie), autor, compositor, cantor. Recopilador del tema “La cautiva”.Además llevan su firma el vals “Agua del Suquía” y con letra de Efraín Bischoffel vals “China cuartelera”, etc. Tenía 85 años.

3 DE ENERO

1941- Naceen Salta, Daniel Toro, cantor,compositor, autor, guitarrista. Formó con Los Nombradores en 1961, entre otrosgrupos. Es autor de “Para ir a buscarte” y “Cuando tenga la tierra” conPetrocelli; “Quédate en mí” y “Mi principito” con Míguens, “Zamba paraolvidarte” y “Escríbeme una carta” con Fontana y “El Antigal” con Petrocelli yNievas, entre casi 280 temas registrados.

5 DE ENERO

1925 – Naceen San Luis, Adalberto “Tito”Nogués, primer sonidista del festival nacional de folklore en Cosquín desde1961. Junto a su hermano tuvieron a su cargo la primera puesta de luces ysonido sobre la ruta N° 38. Una de las figuras señeras del festival y parteincuestionable de la cultura coscoína. Muere el 2 de marzo de 2010, a los 85 años.

9 DE ENERO

1922 - Nace en Cnel.Vidal o Arbolito (Buenos Aires), VíctorAbel Giménez (El Vasco), cantor, compositor, autor,poeta, libretista, recitador (“El Chasqui”), animador, conductor radial. Firmó“Soy de Arbolito” con Reguera; “Por las trincheras” con Canqui Chazarreta, “Lamisky mota” con Tacunau y “Pulpería La Colorada” con Merlo, entre casi 270 temasregistrados. Muere a los 85 años.

13 DE ENERO

1995 - Muereen Buenos Aires, Martha de los Ríos(Martha Inés Gutiérrez de Vargas), cantante, compositora, recopiladora. Nacidaen Rivadavia (Sgo. del Estero), participó de las películas “Allá en el Norte” y“El canto cuenta su historia”. Fue Premio Konex en 1985. Autora de “El gato de Lucho”, “Bajo los cielos deTucumán”, “Mi zamba blanca” y “Tristeza india”, etc. Tenía88 años.

20DE ENERO

1913 - Nace en La Rioja, Lídoro Gelacio Albarracín, cantor, músico, compositor, autor. Consu hermano Antonio, más conocido por “Ñoñolo”, son autores del conocido vals“Virgen india” y de las zambas “Novia del Velazco”, “Guandacol”, “Zambita parami escuela” y “Caminos de zambas”, etc.

26DE ENERO

1896 - Nace en Albardón(San Juan), Carlos Montbrun Ocampo,músico, pianista, compositor, cantor. Llegó a Buenos Aires en 1930, creador delprograma radial “Las alegres fiestas gauchas”. En 1956, regresó a Mendoza.Autor de las cuecas “Entre San Juan y Mendoza” con Videla Flores y “Las dospuntas” con Rocha, entre casi 50 temas registrados. Otro dato lo hace nacer el15 de julio. Muere a los 66 años.

31 DE ENERO

2008 - Muere en Buenos Aires, Carlos Alberto“Chango” Nieto, cantor, autor,compositor. Radicado en La Plata,integró Los Sin Nombre, consagrándose en Cosquín 65. Autor de “Cuando meacuerdo de Salta”, compuso con Favini “A Monteros” y con Valles “La encendida”,entre casi 50 temas registrados. Tenía 64 años.

Malambo: Recopilación de distintos autores

2011-12-29T17:10:00.000-03:00

Bailes Tradicionales Argentinos

EL MALAMBO

Profesor Carlos Vega
Bailes Tradicionales Argentinos
Danza varonil y recia, el Malambo fue en la campaña argentina prueba de vigor y destreza durante todo el siglo pasado. Celebrado en fiestas, fogones y pulperías, animó las horas de esparcimiento o de descanso con el gustoso "trabajo" de su difícil realización, y dio provisional prestigio a los más hábiles y esforzados.

Esencialmente, la danza en que ejecutante solo, hace con los pies, una serie de pequeños movimientos llamados mudanzas.
El malambo no consiste en un zapateo de cualquier clase. La acción de zapatear puede ser complementaria del juego de brazos y manos, por ejemplo: bailarina española o un simple golpeteo rítmico sobre el piso. Nada de eso es el Malambo argentino. Para que un zapateo pueda recibir este nombre es necesario que produzca mudanzas en serie.
La atención del bailarín y la de los espectadores se concentra en los pies.
Luego está el contrapunto de zapateadores, una variante de este malambo es la que presenta tres o mas bailarines en sucesión, cada uno baila hasta que agota su repertorio y por resultado se distingue el que ha presentado mayor número de mudanzas o el que hizo las mas complejas y originales. Esta variante se conoció en la Llanura Pampeana y en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y zonas vecinas.
Historia
Es danza extinta la competencia no se limitaba. En la región Pampeana solían atarse un cuchillo en cada pierna y en tanto hacían los movimientos, producían acompasados golpes por entre choques de los cuchillos otras veces, para crearse dificultades, limitaban cada cuatro cuchillos los filos hacía adentro, el pequeño cuadro en que bailaban o cuatro velas las cuales iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o derribarlas. El mérito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse las espuelas.
Para todo esto se estipulaba un juez y cruzaban apuestas, la forma regular consistía en la simple exhibición de mudanzas pero a veces se convenía en que cada bailarín debía reproducir las mudanzas que le presentaba el contrario.
Ventura Lynch dice: "malambo es el torneo del gaucho cuando se trata de lucir sus habilidades como danzante".
Dos hombres se colocan enfrentados las guitarras, inundan el rancho de armonías, un gaucho da principio después para y sigue su antagonista y así progresivamente, muchas veces la justa dura de seis a siete horas.
En Bragado en 1871 vimos un malambo que duró casi toda la noche constando de 76 figuras diferentes por cada uno de los bailarines.
En los populares circos porteños el malambo fue número de equilibristas es decir que lo danzaron en la cuerda.
El diario de la Tarde anuncia el 19 de Noviembre de 1840 que Gervasio Masías bailará el malambo en carácter de paisano y repite el aviso el 9 de Agosto de 1839
"El beneficiado que es el mismo Masías bailará el malambo con espuela, chiripa, etc".
Manual Bilbao publicó en la prensa en 1932 nos presenta a Juan Manuel de Rosas bailando un malambo personal. Nuestra danza se conoció también en Chile y Perú.
En fin, el malambo danza individual, se bailó en gran parte de la Argentina, existió en el Perú donde seguramente tomo su nombre y se reconoció en Chile donde el rótulo se conserva adherido a una danza de pareja.Origen:
Las danzas individuales son con las colectivas las primeras danzas humanas.
En el trance de la pubertad danzaba solo la mujer aborigen para conquistar los beneficios de la fecundidad, danzaba solo el hechicero para conjurar la adversidad.
Hoy no son abundantes las danzas individuales debido a la creación de danza de pareja.
Una de las formas que ha llegado hasta nuestros días en algunas poblaciones peruanas, es individual y de competencia: dos hombres frente a frente zapatean alternadamente hasta que uno se da por vencido.
Esta es exactamente la del malambo pampeano.
Música:
La primera versión musical del malambo fue publicada por el mismo Ventura Lynch en 1883.
Lo esencial de la música del malambo en un esquema rítmico de seis unidades por compás.
En la región de Tucumán se añade al bombo o a las guitarras un breve tema infinitamente repetido en la llanura oriental, el malambo se baila únicamente al son de una o mas guitarras rasgueadas.
El rasgueo criollo puede utilizar el punto clásico por instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de punteo.
Colocase sobre las cuerdas la mano cerrada, el puño se aplica a la cuerda no a la yema sino al revés la uña la primera falange, y la aplicación varia desde el deslizamiento pleno, de frente hasta el de perfil.
Cronología:
No hay dificultad en "poner" el malambo dentro de los términos del siglo XIX en la campaña pampeana o las zonas del centro y del noroeste. Estos límites pueden extenderse a las dos últimas décadas del siglo XVIII y a las dos primeras del XX.
Es danza ruda pero sobria. De ningún modo pueden aceptarse, sin alterar su estilo los saltos violentos, las contorsiones desgobernadas y los movimientos acrobáticos. La mesura es su característica tradicional en la Argentina.

1953 - Editorial Julio Korn

Un ritual de largo aliento

Ventura Lynch

Son abundantes las crónicas del siglo XIX que registraron la práctica del malambo en diversas regiones del país. Una de ellas (de 1883) es del viajero Ventura Lynch y dice en un pasaje: "Dos hombres se colocan el uno frente al otro. Las guitarras inundan el rancho de armonías; un gaucho da principio, después para, sigue su antagonista y así progresivamente; muchas veces la justa dura de seis a siete horas. En el Bragado, en 1971, vimos un malambo que duró casi toda una noche, constando de setenta y siete figuras diferentes por cada uno de los bailarines". La crónica también describe un encuentro en un rancho bonaerense: "El auditorio está pendiente de los pies de los danzantes que escobillean, zapatean, repican, ora arqueando, inclinando, doblando y cruzando sus pies, cuya planta apenas palpita sobre la tierra (...). Los espectadores aplauden, gritan, se cruzan apuestas a favor de uno y otro y hasta las mujeres y los niños participan del frenético entusiasmo que les comunica aquel precioso vértigo".

EL MALAMBO

Publicado por Pablito Piris

Nuestras raíces folklore argentino

El Malambo es una de las danzas tradicionales de la Argentina que nació cerca del año 1600 en las soledades pampeanas. Esta danza varonil se baila en todas las regiones aunque pueden diferenciarse dos estilos: el norteño y el sureño, donde los hombres compiten en grandes duelos de "habilidad gaucha".
El malambo es una danza que prueba el vigor de sus bailarines, en los siglos pasados en las pulperías y fogones ánimo las horas de descanso de los "explotados" gauchos de nuestro país, se bailó en todas las provincias en ambientes rurales.
El bailarín del malambo se luce con una serie de movimientos llamados mudanzas, como el zapateo (golpes del pie contra el piso), la cepillada (rozar el piso con la planta del pie), el repique (golpes con el taco y las espuelas contra el suelo) y los floreos.
Hay dos estilos populares del malambo: el norteño y el sureño. El estilo norteño se caracteriza por su agilidad y destreza, acompañado por una hábil "rudeza". En cambio en el estilo sureño las figuras son más suaves y el bailarín muestra ingenio y habilidad, sin tanta rudeza.
El malambo es una danza exclusiva para varones, individual y una de las más difundidas en la Argentina, que nos sigue sorprendiendo con la velocidad y habilidad de sus ejecutantes en el zapateo, a veces, hasta añadiéndole figuras con el manejo de boleadoras y lazos que hacen dibujos en el aire acompañando el ritmo de sus pies.

Publicado en www.FolkloredelNorteArgentino.com.ar

Esta danza individual de zapateos, enérgica y varonil, se reserva exclusivamente a los hombres (lo que no impide que en algunas danzas la dama pueda hacer algunos zapateos), se bailo antaño en la mayor parte de nuestro país, especialmente en la zona pampeana , central y andina. Se cree que ya era popular en la segunda década del Siglo XIX. Nos dice el profesor Pedro Berruti en su "Manual de Danzas Nativas", que el malambo posiblemente venga del Perú, de donde tomo el nombre de un barrio de negros llamado precisamente con ese nombre: Malambo. Según algunos historiadores, ya era conocido en 1817. Hemos incluido esta varonil y difícil danza porque está siendo desvirtuada constantemente y de a poco se va desvaneciendo su esencia.
La primera versión musical de malambo Corresponde a Ventura Lynch (1883), Andrés Chazarreta publicó su versión en 1935 (álbum N° 6).
Para realizar este trabajo hemos acudido al profesor superior de Danzas Folklóricas y Campeón Argentino de Malambo 1995, Marcelo Sánchez, quién nos ilustró y a quien pertenecen los conceptos vertidos en esta sección.
Nos dice el Profesor Marcelo Sánchez que existen básicamente dos estilos de malambo: el Sureño y el Norteño, aunque también podemos vislumbrar un estilo Central o Puntano-Cordobés que en realidad hasta ahora no tuvo mayor acogida.
Entre los principales estilos (norteño-sureño) no puede hacerse una comparación, simplemente son distintos: "la elegancia del sureño... el brío del norteño". La vestimenta es un claro ejemplo, la cual es fiel representante de la región del malambista, el sureño baila con bota de potro (cerrada o de medio pie), mientras el norteño con bota fuerte.
En competencia, el malambo sureño se acompaña con guitarra, el norteño con bombo y guitarra (esta última se puede suplantar con bandoneón, violín o acordeón). En ambos estilos se puede zapatear a capella.
El malambo principalmente nació del contrapunto, y según Carlos Vega en la Región Pampeana algunos malambistas solían utilizar elementos o accesorios como ser cuchillos, velas o espuelas.

Extraído del libro Danzas tradicionales argentinas; una nueva propuesta
autor Héctor Aricó (Jurado del Festival Nacional del Malambo Laborde-Córdoba)
pp. 262-264, 3ra edición, Buenos Aires, el autor, 2008, 344 p., 29 x 21 cm
ISBN 978-987-05-4901-7

MALAMBO

Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de las regiones pampeana, central y norteña desde 1800 hasta 1920; algunos documentos admiten su práctica desde 1780. No tuvo difusión en los salones. Se trata de una forma única de danza que debido a su difusión geográfica, idiosincrasia regional y el paso del tiempo adquirió dos estilos característicos de interpretación: sureño y norteño, aunque debe considerarse un tercer estilo central puntano-cordobés diferente de los otros.
Coreografía: Es la única danza individual argentina con vigencia comprobada. La ejecuta el varón y se compone de una serie de figuras o mudanzas de zapateo que el intérprete selecciona o improvisa sobre la marcha. La duración musical de las figuras tradicionales es de ½, 1 ó 2 c. y el cierre de Malambo de 2 c.
El zapateo, contracción de la voz ‘zapateado’, es una combinación de movimientos y golpes rítmicos que se efectúan con los pies. Cada conjunto de movimientos y golpes ordenados dentro de una determinada métrica musical se denomina figura o mudanza. La selección, creación, ordenamiento, calidad y destreza de las mudanzas depende de la habilidad de cada bailarín.
El propósito original del Malambo fue la exhibición individual que se desarrollaba del siguiente modo: El intérprete ejecutaba una determinada figura iniciándola con el pie izquierdo y de inmediato la repetía comenzando con el derecho. Una vez finalizada la figura y su correspondiente devolución, intercalaba un repique para luego presentar la próxima. Así continuaba su rutina, efectuando mudanzas cada vez más complejas hasta concluir la danza cuando él mismo lo deseaba. Esta estructura compuesta de comienzo, desarrollo y remate con cierre mantenía una velocidad constante durante toda su duración. Ahora bien, la continuidad de su práctica en los certámenes de danza modificó la estructura en velocidad y ejecución. Este nuevo modo es el utilizado por la mayoría de los malambistas en la actualidad y se compone de un comienzo lento (de acuerdo a cada estilo) con aumento paulatino de la velocidad durante el desarrollo y el remate con cierre, lo que sugiere un mayor lucimiento si las mudanzas se ordenan a la inversa de la estructura anterior, es decir, de complejas a simples.
Asimismo y atendiendo a la creatividad del intérprete las competencias admiten figuras de hasta 8 c. de duración, como el reglamento del Festival Nacional del Malambo en Laborde-Córdoba donde cada año se proclama al Campeón Argentino de Malambo.
Con lo dicho hasta ahora podemos afirmar que el Malambo es una danza exclusiva para habilidosos.
Su coreografía de índole simétrica, en oposición a la asimetría humana, requiere un amplio dominio de la lateralidad para lograr el equilibrio cinético óptimo.
La forma estructural actual y la extensión métrica de las mudanzas no afectarán su condición tradicional si se las trabaja con moderación. No olvidemos que la creación y la destreza fueron sus rasgos peculiares y desde allí caben ciertas licencias del intérprete.
Un aporte muy interesante es el que ofrece José Abelardo Lojo Vidal respecto de una variante del estilo norteño que él denomina ‘en yunta’. Dice que “consistía en zapatear dos bailarines al unísono haciendo las mismas mudanzas e inclusive combinándolas entre sí”. Aunque los documentos del siglo XIX no citan esta forma, Lojo Vidal sostiene que es tradicional basándose en el posible origen popular del Malambo que la compañía de Andrés Chazarreta presentó en el teatro Politeama de Buenos Aires en 1921.
También existió la forma tradicional en competencia que comprendía las siguientes modalidades:
- Malambo en alternancia: Participan dos bailarines que alternadamente exhiben dos o tres figuras por vez. El público o un juez decide quien es el triunfador, excepto que alguno de los intérpretes abandone por agotamiento o falta de repertorio. Se ejecuta en todos los estilos.
- Malambo a devolver figura: Participan dos bailarines y se desarrolla del siguiente modo: Uno de ellos presenta la mudanza inicial; entonces el adversario debe reproducirla y de inmediato ejecuta una distinta para que a su vez el otro la devuelva. Así continúa la secuencia hasta que resulta ganador aquel que haya efectuado la figura que su contrincante no es capaz de devolver. Se ejecuta sólo en el estilo sureño.
- Malambo de contrapunto o en sucesión: Participan tres o más bailarines y consiste en que cada uno a su turno efectúa su rutina completa. El público, un juez o los mismos participantes proclaman triunfador a aquel que haya demostrado la mejor estructura y calidad interpretativa. Se ejecuta en todos los estilos.
Clasificación: Danza individual masculina, de abundante documentación-regional.
Composición Musical: Frases musicales de 2 c.; períodos de 4 c. No posee coplas.
A través del tiempo cada estilo adquirió su propia melodía tradicional y modo de ejecución instrumental. Respecto de la velocidad, el estilo sureño es lento mientras que el norteño es más ágil, y el estilo central conserva la melodía norteña pero su velocidad es intermedia.
El acompañamiento musical estaba a cargo de una o dos guitarras para el estilo sureño y la guitarra y el bombo para el norteño a los que podían agregarse el arpa, el violín, el acordeón y el bandoneón. Para el estilo central la guitarra y el bombo con el posible agregado del arpa y el acordeón.
Es factible la ejecución sin acompañamiento musical siempre que el bailarín sea capaz de mantener la ‘base rítmica’. Para ello se requiere absoluto dominio del ritmo y mucha experiencia.
Ubicación Inicial: En cualquier punto del Ámbito para la danza.
Elementos Físicos: Posición de brazos y manos a los costados del cuerpo.
Durante la rutina deben obviarse los movimientos de brazos que no respondan al impulso natural.
Elementos Accesorios: No tiene. Pero es muy conveniente aclarar que algunos documentos describen la realización del Malambo ‘en competencia’ -en alternancia o de contrapunto- con el agregado de ciertos elementos accesorios como cuchillos y velas. En estos casos se nombraba un juez y el público realizaba apuestas. Don Carlos Vega dice que, especialmente en la región pampeana, algunos malambistas solían atarse un cuchillo en cada pie para chocarlos mientras zapateaban. Además, se festejaba la habilidad de aquel zapateador que efectuara su rutina en la mínima superficie posible. Por esta razón se limitaba el espacio con cuatro cuchillos clavados en el piso con los filos hacia adentro o cuatro velas que no debían apagarse ni caerse. Y era más meritorio aún si el bailarín zapateaba sin quitarse las espuelas.
Características: No resulta demasiado fácil rastrear los orígenes de nuestro Malambo. Pero es factible alcanzar un acercamiento, asociando la información que brindan los escritos antiguos y la tradición oral.
Los antecedentes históricos de la danza en occidente demuestran que casi todos los pueblos de Europa y América incluyeron zapateados en sus bailes campesinos. Incluso, las mujeres hacían gran alarde de sus habilidades en este sentido. Hemos visto que muchas versiones coreográficas documentales de nuestro país presentan el zapateo femenino en simultaneidad con el compañero.
Ante este panorama y para poder sumergirnos en el pasado, comencemos por enunciar los elementos que constituyen la danza Malambo como fenómeno de la tradición coreográfica argentina. Así tenemos que ellos son: el nombre, la ejecución individual masculina, la coreografía compuesta exclusivamente por una serie de mudanzas de zapateo, el acompañamiento musical y las dos maneras de su exhumación, la exhibición y la competencia.
La información más antigua acerca del término malambo (de posible origen africano) proviene del Perú. En este país se llamó ‘malambo’ a una especie de zapateado criollo, a un baile indígena y a un barrio de negros en la ciudad de Lima. Más tarde, en los ambientes populares de Chile recibieron el mismo nombre tanto una danza de pareja como un baile solista que incluían zapateo.
Sólo estos pocos datos delinean la coherencia histórica: la asociación del nombre con la danza zapateada y el devenir diacrónico de los bailes occidentales por la vía descendente Perú, Chile y Argentina.
Por otra parte las crónicas hacen referencia, entre tantas, a ciertas danzas como el ‘Agua de nieve’ y el ‘Solo inglés’ que revisten suma importancia para el tema que nos ocupa.
El ‘Agua de nieve’ fue un baile individual que pasó de España a Perú en el siglo XVIII, transformándose luego en una justa entre dos varones zapateadores.
El ‘Solo inglés’ -también llamado ‘Pieza inglesa’, ‘Baile inglés’ o ‘Hornpipe’- fue una danza individual de zapateo que surgió en Europa en el siglo XVII y después pasó a América donde se practicó durante los siglos XVIII y XIX. En realidad, se trata de un baile rural de las Islas Británicas que ascendió a los salones como danza teatral solista, aunque más tarde también se enseñó al público. En nuestro país gozó de cierta popularidad, sobre todo en las tertulias porteñas. Así lo confirma José Antonio Wilde en su libro Buenos Aires desde setenta años atrás (1881) con el siguiente comentario: (...) “Bailábase de vez en cuando por algún joven el solo inglés”.
Carlos Vega, al publicar su folleto El Malambo (1953) señala que la noticia más antigua de esta danza en Argentina se encuentra en un anuncio teatral de la Gaceta Mercantil del día 01/07/1826 donde se la menciona como “El Hornpipe o pieza inglesa”. Pero Olga Fernández Latour de Botas en su artículo “Mayo y la Danza” (1998) transcribe fragmentos de la “Autobiografía” de Ignacio Núñez (1792-1846) publicada en 1996, quien al referirse a los bailes de su época dice: (...) “La pieza inglesa, o lo que hoy se llama solo inglés”. Según las fechas que figuran en ese documento, Núñez finalizó su autobiografía en 1807. Esto significa el hallazgo de una noticia anterior a la citada por Vega.
Asimismo, vale mencionar a ‘La campana’ que fue otra danza individual conocida hacia 1840 en algu-nas provincias argentinas, aunque son escasos los documentos que la nombran. No se sabe si constaba de zapateos ni si era interpretada por una mujer o un varón.
Además, otras crónicas hablan del ‘Zapateo’ como un antiguo baile practicado en los pueblos argentinos cercanos a la frontera con Bolivia. Era una danza de pareja que, en ocasiones, competía con otras parejas mediante zapateos. En realidad, era una contienda entre varones secundados por sus compañeras. Incluso, con la intención de triunfar en estos torneos espontáneos, solían zapatear colocándose un vaso de vino o chicha sobre la cabeza. Algo similar describe Carlos Vega acerca de una añeja expresión coreográfica llamada ‘malambo’ -en la provincia de Buenos Aires- que era como una especie de justa entre parejas que zapateaban simultáneamente mientras las mujeres levantaban sus faldas. Luego aclara que no posee ninguna confirmación escrita de esta tradición oral.
Mención especial merece el profundo análisis que realiza la Dra. Olga Fernández Latour de Botas en su ensayo titulado “El canario: un baile con historia” (en Investigaciones y ensayos, Academia Nacional de la Historia, Buenos Aires, 2001). A través de sus páginas, colmadas de testimonios escritos y ejemplos musicales, sondea el itinerario y contexto histórico del Canario como danza individual zapateada en la España de los siglos XVI y XVII, y su parentesco coreomusicológico con el Malambo rioplatense, forma criolla más antigua que luego se extendió hacia otras latitudes del país.
Sólo unas pocas palabras finales para decir que la fórmula rítmica básica de nuestro Malambo no difiere demasiado de ciertos ritmos africanos, españoles (flamencos), árabes y por supuesto latinoamericanos. Casi con seguridad, morfologías populares comunes de la cultura universal.
Lo expuesto aquí, sin duda nos acerca un poco más a comprender la procedencia de los elementos cuya conjunción formó la cristalización denominada Malambo argentino.

LA DANZA DEL MALAMBO

2011-12-29T17:08:00.003-03:00

2011
Molina, Gonzalo
Pcia. de La Pampa

El zapateo en los bailes tradicionales

La mayor�a de nuestros bailes tradicionales incluyen en sus coreograf�as, una figura que se conoce con el nombre de ZAPATEO, que realiza el hombre y es correspondido por el ZARANDEO de la mujer.
Es en el momento del zapateo cuando el hombre se expresa en su propio lenguaje, manifestando las intenciones que lo animan: agradar, simpatizar y finalmente conquistar a su compa�era.
Al zapatear sus mudanzas (serie de movimientos que r�tmica y acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duraci�n fija), lo har� observando una actitud galana hacia ella.
Cabe aclarar que LA MUDANZA, es una serie de movimientos que acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duraci�n fija.
Tambi�n nuestros gauchos las llaman posturas. En la terminolog�a t�cnica de la danza se le dice "figura". Estas figuras se logran a trav�s de desplazamientos y percusiones de los pies.
La percusi�n de los pies tiene antecedentes milenarios en China e India, donde hasta son mencionados en el Cor�n, en el Mahabarat� y en los proverbios de Lao Ts�.
Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas t�picas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies.
En los pueblos primitivos de Europa, menciona Bouchar danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los �beros, Visigodos.
A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el palmoteo y zapateo.
Como conclusi�n podemos sacar que antes de la invenci�n de los instrumentos m�s rudimentarios, eran las manos y los pies los elementos que marcaban el ritmo.
Entre los Incas era com�n el zapateo en la danza de los mineros, entre los Araucanos en la danza del comaruco, entre los Guaran�es, en numerosas danzas y ceremonias.
En todas partes el zapateo adquiri�: formas espec�ficas, modalidades propias y acentos regionales, caracter�sticas del medio circundante, del clima y del lenguaje, han influido notablemente sobre la sincronizaci�n de los tiempos r�tmico-musicales.
De este modo: el zapateo expresa un ciclo completo, de una serie sonora, por ejecutantes natos de cada regi�n.

El Malambo

Nuestro hombre zapate� por razones muy poderosas: la soledad, el aislamiento y la necesidad de expresarse. Fue la forma de sobrevivir, canalizando de alguna manera la energ�a f�sica y espiritual.
Anim� as� las horas de diversi�n, de descanso y dio prestigio a los m�s esforzados y h�biles zapateadores.

Clasificaci�n

El Malambo, es la danza que el hombre s�lo hace con los pies, en la menor superficie posible, una serie de ciclos de movimientos llamados mudanzas. Es entonces una danza individual, la principal y m�s difundida en Argentina.
Para que un zapateo pueda ser considerado como tal, es necesario que produzca mudanzas en serie.
Cada mudanza es una totalidad inconclusa que tiene sus reglas internas.
Sobre la base de un pie menos m�vil y a veces hasta quieto, el otro pie realiza una serie de movimientos juego r�tmico con bastante libertad y amplitud. Inmediatamente debe cambiarse la funci�n de cada pie. As�, cuando el ciclo que se inici� con la derecha, se ha reproducido con la izquierda, la mudanza se completa y termina.
Hay mudanzas simples con una sola combinaci�n de movimientos, que se repite varias veces y mudanzas complejas (dos o m�s combinaciones integran la figura).
El cuerpo del zapateador no interviene, los brazos no son un complemento de la danza, toda la atenci�n se concentra en los pies.
Un bailar�n s�lo hace oir una serie de f�rmulas r�tmicas mediante golpes que da contra el suelo principalmente con la planta, con la punta de y con el tal�n.
La m�sica no tiene una medida o cantidad determinada de compases, depende de la duraci�n que le de el bailar�n a "Su Malambo".
Seg�n el investigador L�zaro Flury, El Malambo en nuestro pa�s tom� las caracter�sticas propias de dos regiones bien definidas: Norte y Sur. El medio f�sico y el paisaje influyeron sobre la elaboraci�n y desarrollo de las figuras.
Dicho autor explica, que el MALAMBO SURE�O O PAMPEANO, es fiel exponente de su paisaje y si hobre, rito de introversi�n ante la soledad circundante y la amenaza permanente del desierto. Suave como las tardes misteriosas, o henchidas de luz como los amaneceres radiantes, pero siguiendo siempre un curso evolutivo que es el del sol como sus mutaciones graduales, mezclado con los golpes del paso, trote o galope del caballo.
M�stico, filos�fico, el malambo sure�o o pampeano habla en voz baja, a trav�s de los malabarismos de sus pies, en un lenguaje que solamente sus hombres comprenden, porque es la explicaci�n sonora a sus interrogantes sentimentales y filos�ficos.
El MALAMBO NORTE�O en cambio, se forj� en otro clima y paisaje. Es el monte y la monta�a, con sus cambios de forma y ruptura del horizonte, influyendo sobre su ritmo los antepasados abor�genes. Por eso, es m�s r�pido, m�s s�lido y sigue el desplazamiento de los remolinos. M�s sonoro en gran parte por la influencia de la bota de taco, trata de sustituir los golpes del parche del bombo.Es �nico del hombre norte�o, que ha creado sus figuras y las distintas combinaciones.

Saludos recibidos

2011-12-29T16:47:00.000-03:00

Saludos recibidos

2011-12-29T16:39:00.002-03:00

Reseña del Ballet de Arte Folklorico Argentino

2011-12-28T15:53:00.001-03:00

1966	Nace el Ballet Folklórico Argentino “Inti Huasi”, formado por cinco parejas de baile, fue el 16 de junio en la Peña “El Kiyú”, del barrio de Flores, fueron sus padrinos, la Sra. Amalia García y el primer actor José María Langlais. Se presento la estampa “Zamba del Poncho”.
1967	Se inicia la presentación de Obras integrales, la primera de ellas: “Los Caudillos”, del Dr. Félix Luna y Ariel Ramírez. En ese período se prepara la estampa “Procesión a la Virgen del Valle”.
1968	El Festival Nacional de Folklore de Cosquín (Córdoba), le otorga el Primer premio a la Obra Universal del Reverendo Padre Amado J. Anzi, “El Evangelio Criollo”. El entonces Ballet “Inti Huasi”, cambia su nombre por el de "Ballet de Arte Folklórico Argentino de Miguel Angel Saravia".
1969	Se presenta la Obra Universal, “El Evangelio Criollo”, representada y bailada por el B.A.F.A., en la Catedral de Mar del Plata, recibiendo como premio una plaqueta de honor del Obispo M. Bosch; posteriormente en la Abadía San Benito de Palermo (Capital Federal); luego Catedral de Concordia (Entre Ríos); en el Teatro Solís (Montevideo-Uruguay); y en el Anfiteatro Rivera Indarte (Córdoba), recibiendo en todas sus presentaciones distinciones y plaquetas de honor.
1970	Realiza una gira por la provincia de Buenos Aires, llegando hasta la Ciudades de Tandil, Olavarría, Carlos Tejedor, Bragado, y 9 de Julio.
1971	Realiza una gira por la provincia de Córdoba, llegando hasta las ciudades de: Villa Carlos Paz, Villa María, La Falda, Cosquín, Río Cuarto, San Francisco y Córdoba (Capital).
1972	Realiza una gira por la provincia de La Pampa, llegando hasta la ciudad de Santa Rosa.
1973	Realiza una gira por la provincia de Neuquén.
1974	“El Evangelio Criollo” es llevado al Altar Mayor del “VII Congreso Eucarístico Nacional de Salta”. El mismo espectáculo es presentado en la Catedral de San Salvador de Jujuy.
1975	La obra “El Evangelio Criollo” es presentada por 2º vez en la Catedral de Mar del Plata, y distinguida por el Obispo Rómulo García.
1976	La misma obra es llevada para realizar una presentación en las Ruinas de San Ignacio (Misiones), oportunidad en que recibe del Obispo de la Diócesis, Mons. Jorge Kemmerer, una plaqueta de honor.
1977	La Dirección de Cultura de la Provincia de Misiones, presenta por segunda vez la actuación del Ballet de Arte Folklórico Argentino, en distintas ciudades de la provincia. Se estrena la obra integral “A Don José Francisco de San Martín” espectacular presentado en Canal 7 de Buenos Aires, por requerimiento de la Secretaria de la Presidencia de la Nación.
1978	El Ballet recibe dos importantes Premios: “Santa Clara de Asís”, por el homenaje al Gral. San Martín, y el “Mapa de Plata”, otorgado por la Asociación de Poetas y Escritores de la Republica Argentina, en reconocimiento por la labor artística cultural desplegada por el Ballet de Arte Folklórico Argentino.
1979	Por TV Canal 9, en el programa “Veladas de Gala”, se presenta la estampa “Norte, Violín y Danza”, y el especial “Homenaje a la Familia Strauss”.
1980	Con el auspicio del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Mendoza, se presenta en el Congreso Mariano Nacional ’80, la Obra Universal “El Evangelio Criollo”.
1981	Se recibe una invitación especial para participar en la celebración del “350º Aniversario de la Fundación de la Reducción Jesuítica” de San Ignacio Mini-Misiones. Se presenta en Canal 9, en el programa “Veladas de Gala”, realizando una evocación al compositor é interprete el Sr. Waldo de los Ríos. El Ballet recibe como premio la “Cruz de Plata Esquiú”, de Radio y Televisión, por haber logrado transmitir con toda elocuencia a través de la Danza Folklórica, los trascendentes valores de la Fé y la Tradición. Con el auspicio de la Municipalidad de Tigre, se realiza en homenaje al día de la Tradición, un Festival de 12 horas ininterrumpidas. Con el auspicio de la Gobernación de la Provincia del Chaco, se presentan en la Ciudad de Resistencia.
1982	Se estrena la obra integral, “Crónicas de la Revolución de Mayo”, en el programa “Veladas de Gala”, con relatos del 1er. actor Luis Medina Castro. Realizan un especial con Los Chalchaleros y Los Zorzales a beneficio del Fondo Patriótico Nacional. En el mes de noviembre realizan una gira por el sur del país, con motivo de la Semana del Petróleo, en la Ciudad de Catriel (Neuquén).
1983	Se realiza conjuntamente con el cantautor Sergio Denis y el Cuarteto Vocal Zupay, en homenaje a Latinoamérica, “El Sueño Grande”, por Canal 9, en el programa Tribuna 21, conducido por el locutor Juan Alberto Badía. Por tercera vez se presenta la Obra cumbre “El Evangelio Criollo”, en el Altar Mayor de la Catedral de Mar del Plata, con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la Nación y la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires. En la celebración de Semana Santa, el B.A.F.A. se presenta en el Anfiteatro Kennedy de la Ciudad de Tandil (Provincia Buenos Aires).
1984	El Ballet de Arte Folklórico Argentino, es invitado a participar con le Obra Universal “El Evangelio Criollo”, en el Congreso Eucarístico del Litoral, San Ignacio (Misiones). En el mes de diciembre se estrena la Obra Integral “100 Años de Amor”, poema histórico musical, en homenaje a la Fundación de la Ciudad de General Pacheco, y posteriormente es llevado al Auditorium de Belgrano de Capital Federal. Presentación Oficial de la Obra Integral “Milagro, Milagro”, del poeta Miguel Tejada, en la Basílica Nacional de Luján, en adhesión al “125º Aniversario de la llegada de los Misioneros Vicentinos a Buenos Aires”, poema que relata la historia de la Virgen de Luján. Se presenta la Obra Integral “Cuando la Tierra Florece”, con letra de la Sra. Olga Luccioni, y los relatos del 1er. actor Luis Medina Castro, en la Fiesta Nacional de la Flor (Escobar, Buenos Aires), y en un espectacular de Canal 13, en el programa Badía y Cía.
1986	En homenaje al 40º Aniversario de Los Chalchaleros, se realiza un espectacular en Canal 9, conjuntamente con los Hermanos Abalos, Julia Elena Dávalos, Eduardo Falú y Don Atahualpa Yupanqui. El ballet recibe el premio al mérito artístico por la Obra Integral “Cuando la Tierra Florece”, en Iberiada ’86.
Comienzan las giras Internacionales
1987	Invitados a participar en el “Festival Mundial de Bailes Folklóricos”, de Palma de Mallorca (España), distinguidos con una Mención Especial. Presentación en Canal 13, programa Badía y Cía. De la estampa coreográfica “Danzas con sabor a Mercedes Sosa” y “Estampas de mi País”.
1988	Realizan la “II Gira Internacional España ‘88”, invitados especialmente al “Festival Europeo de Folklóre ‘88”, que se realizó en la provincia de Badajoz y Cáceres. Reciben Plaqueta de honor “IX Festival Regional y II Internacional de Música y Danzas”, de Extremadura, Valencia de Alcántara. Plaqueta de honor del “II Festival Internacional de Folklóre”, de Jaraíz de la Vera. Se recibe Primer Premio “I Festival Internacional de Folklore”, Toro-Zamora (España).
1989	Invitados de Honor al “World Folkdance Festival”, en la Ciudad de Palma de Mallorca (España). Reciben Premio el Mérito Artístico, otorgado por el "Instituto Nacional Sanmartiniano ‘89”. Folklóre “Argentino - Israelí”, en el Auditorium Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Participación especial en homenaje al Presidente de Israel, Dr. Jaim Herzog, realizado en el Luna Park de Buenos Aires.
1990	Realizan la "III Gira Internacional Eurasia '90", recorriendo la U.R.S.S. y participando en el “Song and Dance Festival”, de Estonia, en el Festival Internacional de “Viru-Saru” (Tallin-Estonia), en el “Festival Internacional de Leningrado” (URSS), y luego en Conmemoración a los festejos del 9 de julio se actúo en la Plaza Roja de Moscú. Francia: participo en los festejos del Aniversario de su Independencia, en la Ciudad de Saint-Affrique y Camarés. España: participaron en el "VIII Festival Internacional de Música y Danzas" de Cantonigrós (Barcelona); en el Festival Internacional de Folklóre de Extremadura, Badajoz; en el “1er. Festival Internacional de Folklóre de Guijon” (Asturias-España), y en Barcia; luego en el “XXI Festival Internacional de la Sardina” (Candás-Asturias). Clausurando la gira en el Festival de Folklore Europeo - Badajóz-Mérida-Gaudalupe (Región de Extremadura-España).
1991	Se recibe la invitación especial al “V Festival Mundial de Bailes Folklóricos” de Palma de Mallorca (España). Se realiza la "IV Gira Internacional Europea '91", y participan en el Festival Mundial de Folklóre de Portugal, luego en el “V Festival Internacional de Extremadura”, Cáceres y Badajoz; en el "X Festival de Bailes y Canciones Populares de Fregenal de la Sierra", en la Fiesta de la Vendimia de Almendralejo (Badajoz), finalizando en el “XI Festival de Música y Danza Popular” de Avilés (Asturias).
1992	Se realiza la "V Gira Internacional Eurasia '92", participando en el "Festival de Danza de Karmiel", luego en el "Festival Folklórico Internacional de Menajamía", y finalizando en el “VI Festival de Danzas de Hod Ha Sharon” (Israel). España: el B.A.F.A. participo en el “Festival Folklórico de los Pueblos del Mundo” de Badajoz; en el “XI Festival Internacional de Bailes y Canciones Populares de Fregenal de la Sierra” (Extremadura); finalizando la misma en la “Exposevilla ‘92”, especialmente invitados por la Federación de Municipios y Provincias de Extremadura (España).
1993	Se realiza la "VI Gira Internacional Eurasia '93", participando en el "1er. Festival Folklórico Internacional de OMSCK" (Siberia), actuando en el Teatro Musical de Omsck. Casa de la Cultura de Empresas Químicas (Omsck), Sala de Conciertos del Hospital de Omsck, Centro Cultural de la Juventud del Distrito de Kirowsky, Sala Auditórium “Irtysh”, Centro Cultural de los Artistas de Omsck, Sala de Conciertos del Sanatorio “Mercurio”, y finalizando la gira en el Teatro de Conciertos (Ballets), de la Ciudad de Omsck (Siberia,3ooo km. de Moscú).
1994	Se realiza la "VII Gira Internacional Eurasia '94", recorriendo: Rusia: En el Transiberiano desde Moscú a Omsck, y participando en el “II Festival Folklórico Internacional de Folklóre”, realizado en el Teatro “Sala de Conciertos”, luego en la Plaza Central, en el Teatro “Casa de los Artistas”, y finalizando en el Festival de la Isla Verde, de la Ciudad de Zelioniu-Ostrov (Siberia-Rusia). España: Participan en el “III Festival Internacional de Danzas Folklóricas”, en los Ayuntamientos de Lodoza, Corella, Tafalla, Estella y Peralta, del Gobierno de Navarra, invitados por el Departamento de Educación y Cultura, también en Pamplona, Urbiola, Ordizio y Rioja. En la provincia de Andalucía: Málaga, Huelva, Fuengirola,Guerragnacil, Marbella, Nerja, Antequera, Manilva y Estepona, finalizando la gira con una actuación en el Castillo la Vieja de Avila (España). El mismo año se realiza la "VIII Gira Internacional España '94", participando en una gira cultural en Castilla la Vieja, en los Teatros de Burgos, Miranda del Ebro, Teatro Centro de la Cultura, Segovia, Teatro “Juan Bravo”. En León, Salamanca, Peñaranda de Bracamonte, Avila, Burgos, Miranda de Pomar, Aranda de Duero, Castilla la Nueva. En Toledo: Teatro Centro Cultural. En Canga de Onis (Oviedo-Asturias). En Galicia: en la Ciudad de Orense, La Coruña, Lugo, y en el programa Luar de Televisión de Galicia. para luego finalizar en Bilvao y Santander (Navarra-España).
1995	Se realiza la “IX Gira Internacional Europea ‘95”, recorriendo: Italia: Participando en el Latinoamérica Eurofestival de Roma, Milano, Verona, Latina, Nápoles, Viareggio, Pescara y Minturno. España: Participando en los Festivales Internacionales de Verano, en las Ciudades de Barcelona, Avila, Salamanca, Málaga, Huelva, Córdoba, Burgos y Valladolid.
1996	En el mes de abril se realizó la "X Gira Internacional España ‘96", invitados por la Red de Teatros de Castilla y León (2do. Año consecutivo), en las Ciudades de Salamanca, Ciudad Rodrigo, Peñaranda de Bracamonte, Segovia, Soria, Valladolid y Zamora. En el mes de agosto se realizo la"XI Gira Internacional España '96", participando en los Recitales en las Ciudades de la provincia de Toledo, Cuenca, y Albacete
1997	Se realizaron presentaciones en A.T.C., en el programa Sembrando Conciencia. En el mes de septiembre participó en el Congreso Argentino de los Derechos del Trabajo y Seguridad Social, que se realizó en el Complejo Parque Norte.
1998	Participaron en el Homenaje que se realizara al Aniversario del Estado de Israel, el 30 de abril de 1998 en el Luna Park. En los meses de junio, julio, agosto y septiembre participó en el programa Sembrando Conciencia en A.T.C.
1999	Fue invitado por la Secretaria de Cultura de la Nación, a participar en Evocación a la Revolución de Mayo que se realizara en el Teatro Nacional Cervantes. En el mes de junio fue nuevamente invitado a participar en los martes de Tango y Folklóre en el Teatro Nacional Cervantes, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Se realiza la "XII Gira Internacional España '99", participando en la “XVI Muestra Internacional de Folklore”, de la Ciudad de Teruel, y también en las Ciudades de Andorra, Alcorisa, Cella, y Calamocha. Luego participaron en el “XXXII Festival Internacional de Folklóre en el Mediterráneo”, que se realizó en la Ciudad de Murcia, recinto Plaza del Teatro Romeo.
2000	Invitados especialmente a participar en la exposición de Julio Bocca Andanzas, que se realizo el día 12 de febrero y se repitió el 25 del mismo mes, en Palais de Glace, de Capital Federal. Se realiza la "XII Gira Internacional España 2000", participando en la “III Festival Regional de San Lorenzo del Escorial”, (Madrid), luego en el “XVII Festival Folklórico de los Pueblos Ibéricos y del Mediterráneo”, finalizando la gira en la “XVII Muestra Internacional de Folklóre”, en la Ciudad de Teruel y en Calamocha, Cella, Monreal del Campo, Andorra y Calanda (Provincia de Aragón).
2001	Se realiza la “XIII Gira Internacional Palma de Mallorca”, Mundial con la participación del “Ballet de Arte Folclórico Argentino Juvenil”,
2002 2003	Durante todo el año, se participo en Peñas y Eventos organizados por la Fundación Diarc, inclusive la “Muestra Invierno 2002/03, realizada en el Auditórium Mallinckrodt .y también “El Arte en la Danza y el Espectáculo”; finalizando en el “I y II Festival Folclórico Popular, que se realizo en el Anfiteatro de la Plaza General Pacheco., organizado por la Cámara de Comercio e Industria de Gral. Pacheco, El Talar y Adyacentes.
2004	En el mes de Mayo, se recibe la invitación del Comité Organizador del “World Cultural Open 2004”, para actuar en el Centro Lincoln de la Ciudad de Nueva York, grupo seleccionado por preservar las tradiciones culturales y desarrollar la cultura con creatividad y originalidad. La Cámara de Comercio e Industria de Gral. Pacheco, realiza el “III Festival Folclórico Popular con la participación del Ballet de Arte Folclórico Argentino y La Chacarerata Santiagueña.
2005	En el mes de Febrero se recibe la invitación de la Secretaria de Estado de Turismo de la Provincia de Río Negro, para actuar en la Ciudad de Bariloche (Centro Cívico). En el mes de Abril se recibe la invitación del Colegio Militarizado de Nueva México, para participar en el “1er. Festival Folclórico Internacional”, en la ciudad de Durango-México, extendiéndose a la ciudad de Torreón Coahuila, Saltillo, Monterrey, Nuevo León, Zacatecas, y Colima. El Ballet realiza la “XVI Gira Internacional México 2005”. En el mes Diciembre se realiza el “IV Festival Folclórico Popular de G. Pacheco”,con la asistencia de mas de 3.000 personas, el Ballet recibe premio Nacional “Gaviota de Oro”, otorgado por Sociedad Argentina de Artistas Profesionales, entregado en la Ciudad de Mar del Plata, por su éxito y brillante trayectoria Francia, Italia, Israel, Estonia, Rusia, Grecia, Portugal, España, Brasil Uruguay, Y México.
2006	En el mes de Enero se participa en la clausura del Congreso Internacional sobre El Tapir, que realizo la Fundación “Temaiken”, Escobar (Buenos Aires). El 2 de Febrero después de su actuación en la Ciudad de Mar del Plata, recibe el Premio Nacional “Faro de Oro Vip 2006”, por su brillante trayectoria y su amplia difusión de la Cultura Argentina. En el mes de Abril recibe una invitación de la Organización de los Festivales de Almería, Teruel, Murcia Albacete y Madrid, realizando la “XVI Gira Internacional España 2006”, con el Ballet de Arte Folclórico Argentino y el Ballet Juvenil. Con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires (Declarado de Interés Provincial. Res. Nº 115/06). Dirección General de Cultura y educación de la Provincia de Buenos Aires, s/Res.Nº 1662/06) Como festejos a la Semana de Mayo, recibe la invitación de la Fabrica Automotriz Volkswagen de General Pacheco, donde presenta “Crónicas de la Revolución de Mayo. Realiza como Director Artístico el “V Festival Folclórico Popular” de General Pacheco, con la actuación del BAFA, el Chango Nieto y otros grupos artísticos, auspiciado por la Cámara de Comercio e Industria de Gral. , Pacheco. En el mes de Diciembre se realiza el “V Festival Folclórico Popular” de Gral. Pacheco Con la presencia de Tamara Castro, Chacarerata Santiagueña y el Ballet de Arte Folclórico Argentino.
2007	Es nominado para el premio “Eva Perón 2007”, a la Difusión Cultural, Comunicación y Compromiso Social, que será entregado el próximo mes de Julio por la Casa de Eva Perón, Delegación Campana. En el mes de Abril se festeja el “40 Aniversario” del Ballet en TrileniuM Casino de Tigre, con la asistencia del Embajador de Rusia, S:E: D. Yury Korchagin y Sra., de El Embajador de Arabia Saudita, Sr. Esam Althagafi y Sra; el Embajador de Hungría Sr. Matías Jocza y Sra.; el Embajador de Rumania Sr. Sarbu Radu y Sra.; como así También autoridades nacionales, periodistas y amigos. En el mes de Abril se recibe una invitación de la Legislatura de la Ciudad Autónoma De Buenos Aires, en Conmemoración del “197 Aniversario de la Revolución de Mayo”, con la participación del Ballet de Arte Folclórico Argentino y la Banda del Regimiento de Patricios “Tambor de Tacuari”, con la presencia de autoridades Nacionales, miembros del cuerpo diplomático acreditado, figuras de la cultura y Publico en general. En el mes de Mayo es nombrado Asesor Cultural del “Foro Asia Latinoamérica”, a fin de realizar intercambio cultural con la Ciudad de St. Petersburg, Russia. En el mes de Octubre son invitados a participar en la “44º Edición del OKTOBERFEST 2007”, Villa General Belgrano, provincia de Córdoba-Argentina. En el mes de Diciembre se realiza el “VI Festival Folclórico Popular” de Gral. Pacheco con la presencia de Raúl Palma, Ballet DUNAI (Ucrania), Ballet Raíces Asturianas (España), Chacarerata Santiagueña y el Ballet de Arte Folclórico Argentino, realizando “Síntesis Cronológica de la Danza”, con la presencia de mas de 3.000 personas, en el Anfiteatro “Gral. Pacheco”.
2008	En el mes de Octubre el “Ballet de Arte Folclórico Argentino" de Miguel Ángel Saravia, realiza su “XVIII Gira Internacional Chile 2008”, invitados por Arturo Molina Henríquez, Alcalde Ilustre Municipalidad de Calama, (Chile), y del Director Ejecutivo de la Corporación Municipal de Cultura y Turismo de Calama con el fin de participar del "IX Encuentro Folklórico Nacional e Internacional - Calama una Ciudad para el Folklor”. Contando con el auspicio de la Dirección General de Escuela de la Provincia de Buenos Aires.
2009	En el mes de Marzo el “Ballet de Arte Folclórico Argentino” realiza su “XIX Gira Internacional Perú 2009” especialmente invitados por el Centro de Investigación y Difusión de Arte Nativo, para participar en el “II ENCUENTRO MUNDIAL DE FOLKLORE MI PERÚ 2009”, en la Ciudad de Lima, Surco - Perú. El mismo fue Auspiciado y Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, según Resolución SC Nº 741. Finalizado El Encuentro Folclórico Mundial, el Bafa, realiza un Tour visitando Cusco, Nazca, Valle Sagrado de los Incas, Puno y las ruinas de Machu Picchu.
2010	En Adhesión a los Festejos del *"BICENTENARIO DE NUESTRO PAIS", la Fundación Diarc, decide patrocinar al "Ballet de Arte Folclórico Argentino",* en su "XX Gira Internacional Chile 2010", invitados por el "Grupo Danza Folkloricas Esmeralda", y auspiciado por el Ilustre Municipio de Iquique- Chile, a participar en el "X Encuentro Folklórico Internacional Dánzamerica", del 2 al 7 de Febrero. El mismo declarado de Interés Artístico y Cultural, por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, la Secretaria de Cultura de la Nación, el Municipio de Tigre y la Dirección General de Escuela de la Provincia de Buenos Aires. En el mes de Marzo el *B.A.F.A.,* realiza la *"XXI Gira Internacional Peru 2010",* nuevamente invitado por C.I.D.A.N-, y la Municipalidad de Lima, al “III Encuentro Internacional de Folklore Mi Perú”, con la participación de Bélgica, Brasil, Chile, España, México, Paraguay, Polonia, Tahití, Venezuela y Argentina, del 2 al 10 de Marzo del 2010. En el mes de Mayo participan como invitados en el *"Mundial de Bancos",* realizando una presentación del Tango Argentino, en el pasaje San Lorenzo, del complejo El Zanjon, y luego en cierre del Congreso. En los Festejos del Bicentenario participaron con el espectáculo "Crónicas del *Bicentenario",* en un desfile organizado por el Municipio de Tigre que se realizo el domingo 30 de Mayo, con la participación de más de 20.000 vecinos de la Ciudad de General Pacheco. En el mes de Agosto, el B.A.F.A., realiza la *"XXII Gira Internacional Brasil* *2010",* para participar el el “XIII Festival Folclórico Internacional de Gravataí - Río Grande Do Soul”, del 24 al 31 de agosto, con el Auspicio de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, según Res. Nº 2799/10, declarada de Interés Educativo por la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, según Res. Nº 2576/10, y por el Municipio de Tigre, con la participación de Portugal, Chile, Argentina, y Grupos de Danzas de Colectividades de Brasil.

44º Festival Nacional de Doma y Folklore

2011-12-28T15:43:00.002-03:00

Presentación en Buenos aires de la fiesta más importante de La Pampa

El día Lunes 5 de diciembre, en horas de la mañana, en la Ciudad de Buenos Aires, se presentó en el Auditorio Antonio Torrejón del Ministerio de Turismo de la Nación, el 44º Festival de Doma y Folklore, a llevarse a cabo los días 17 de Diciembre, 28 de Enero y 4 de Febrero en la localidad de Intendente Alvear, Provincia de La Pampa.

Se encontraban presentes en el estrado el Secretario de Turismo de La Pampa, Sr. Santiago Amsé, el Director Nacional de Promoción Turística, Lic. Oscar Suárez, el Presidente del Club Ferro Carril Oeste de Intendente Alvear, Sr. Daniel Hevia, la Titular del Ecoparque La Casa de Los Abuelos, también de Intendente Alvear, Sra. Mirta Mangas y el Representante de Turismo de dicha localidad, Sr. Raúl Fiquepron.

También asistió el Sr. Eduardo Ávila, artista que se presentará la noche del 4 de Febrero en el Festival.
En nombre del Ministerio de Turismo de la Nación dio la bienvenida al público presente el Lic. Oscar Suárez. Seguidamente, se dirigió a los presentes el Sr. Daniel Hevia, quien relató las experiencias de ediciones anteriores del Festival y resaltó los atractivos que puede encontrar el turista en Intendente Alvear. La Sra. Mirta Mangas presentó una nueva oferta de alojamiento en la localidad en la modalidad de cabañas dentro del Ecoparque, enumerando en su exposición los servicios que ofrece esta recién inaugurada oferta nueva de alojamiento, tras lo cual el Sr. Fiquepron, en representación de la oficina de Turismo de Intendente Alvear enumeró los atractivos y eventos con los que cuenta la localidad, con el acompañamiento de imágenes. Para cerrar esta presentación dirigió unas palabras el señor Santiago Amsé, quien destacó la trascendencia del Festival Nacional de Doma y Folklore, agradeció el apoyo brindado desde el Ministerio de Turismo de La Nación, refiriéndose a la estrecha relación existente en la actividad turística en la Provincia de La Pampa entre el sector privado y público.

Despidió a los presentes el Lic. Oscar Suárez, tras lo cual se efectuó el sorteo de estadías en el Ecoparque y tres ponchos artesanales representativos del Festival.

Saludos recibidos

2011-12-27T17:43:00.000-03:00

X FESTIVAL FOLCLORICO POPULAR DE GRAL. PACHECO

2011-12-27T17:01:00.006-03:00

Elpasado sábado 17 de Diciembre del 2011, la música, la danza y el arte sehicieron presentes en una noche mágica, donde el cielo se vistió de colores confuegos artificiales. La localidad de Pacheco disfruto del X Festival FolclóricoPopular, organizado por el director, del Ballet De Arte Folclórico Argentino(BAFA), Miguel Ángel Saravia.

Dichofestival cuenta con el auspicio del Municipio de Tigre, entre otras empresaslocales. Y tiene como objetivo revalorizar y reservar nuestra cultura, paraconsolidar el ser nacional, y fomentar la defensa de nuestra identidad.Propiciar actividades donde se reflejan las costumbres de nuestra culturatradicional. Valorar la paz, el amor, la ética y el sentido espiritual de lavida. Depositar en la niñez todo nuestro esfuerzo, pues estamos convencidos deque en ella esta el futuro de nuestra patria.

Elespectáculo brindado por el BAFA, nos permite año tras año trasladarnos adistintas regiones de nuestro país, mostrándonos sus costumbres a través de ladanza y la música, en esta edición presentaron “estampa aborigen”, calificadaexcelentemente por el publico, donde Saravia y los integrantes del

balletnos siguen sorprendiendo con su profesionalismo y dedicación.

Cabemencionar que el BAFA nació en 1966 creado por María Martínez y Miguel ÁngelSaravia, quienes dirigen este ballet perfeccionando diferentes cuadroscoreográficos folclóricos fijándose hasta en el mínimo detalle, tanto en lainterpretación expresiva como en sus originales vestuarios respetando lastradiciones de nuestro país. En 1987 comenzaron las giras internacionales deldicho ballet recorriendo México, Perú, Chile, Brasil, Uruguay, Rusia, Estonia,Italia, Francia, Israel, fruto de la dedicación, disciplina y compromiso de susfundadores.

Ademásel escenario “Juan Carlos Gramajo”, contó con la presencia de los ballets:Marruecos, de Amaya y Danza Arte y Movimiento. A través de la música se hizo presente, “Nogal Cuatro”, quienes son los acompañantesdel BAFA en sus giras por distintospaíses, “Raúl Palma”, “Omar Roldan”, “La Guardia Salamanquera”, “Los NuevosCantores”, “Señales de la Tierra” y llevándose la ovación de la gente por sucarisma “Antonio tarrago Ros”.

Saludos Recibidos

2011-12-27T16:31:00.000-03:00

Bolsa de Comercio de Rosario

Saludos recibidos

2011-12-27T16:23:00.002-03:00

Dra. Mónica Gabay

Saludos recibidos

2011-12-27T15:06:00.001-03:00

Saludos recibidos

2011-12-27T14:54:00.001-03:00

Saludos recibidos

2011-12-27T14:36:00.002-03:00


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2011-12-27T14:33:00.002-03:00

ESPECIAL DE NAVIDADYUCA INVITADO DE LUJO La Sole e Iribarne quedaron encantados luego de oir las primeras coplas del cantautor tucumano. Yuca se presentó en el flamante programa que se emite todos los domingos a las 13hs por canal 7, la Televisión Pública, en Buenos Aires. "Su apellido es Córdoba pero es de Tucumán" bromeó la popular cantante cuando lo presentó en la grabación realizada semanas atrás en Capital Federal. Yuca llegó al programa como invitado de honor luego de que llegara a oídos de la producción, sobre la influencia de un nuevo compositor en el mundo del folclore y sobre todo, la cantidad de interpretes que han grabado a YUCA en los últimos años en el país entero. Presentó su nuevo disco "ATRAPASUEÑOS", el cuarto en su carrera, en el cual, es dueño de cada una de las canciones que componen éste material. Artista oriundo de Concepción, al sur de Tucumán,es el Artista Folclórico Integral que tiene Tucumán, no sólo por ser el más cantado y grabado por distintos Artistas Folclóricos (en la actualidad son más de 100 los artistas que grabaron sus composiciones), sino también por ser un excelente intérprete del Cancionero Folclórico Argentino. En 1998 presentó su primer CD. llamado "Nacido en Argentina" que incluye temas de su Autoría y del Cancionero Folklórico Nacional. Artistas invitadas: Roxana Carabajal y Liliana Herrero. Durante el 2004 se lanzó su 2do. CD. "Luna en el Desierto", con artistas invitados como Rally Barrionuevo. Hasta el 2007 formo Dúo con el Multiinstrumentista Juan Martín Medina (actualmente Director musical de Julieta Venegas), bajo el nombre de "La Ira de Atahualpa". En el 2008 publicó su tercer CD. llamado "Legüero", primera vez que graba un Cd. íntegramente con temas propios. Entre su temas mas reconocidos podemos nombrar: "Tucumán Adentro", "Mi Negrita", "A mis Ñaños","No me olvides","Nosotros los Tucumanos", "Esos Ojazos", "Dulce Pena". Nuevo CD "Atrapasueños" Este CD. "Atrapasueños" contiene 13 temas de su Autoría y Composición, que reflejan costumbres, la belleza y lo social, no sólo de su Provincia, sino también de su País, expresado por el estilo distintivo de Yuca y su Tucumania. Da nombre a éste Cd. el Huayno "Atrapasueños para mi Patria", que es una canción de esperanza de una Patria mejor. Para ver el Video Clip de "Atrapasueños" entrá: http://www.youtube.com/watch?v=dmGPJ5f9eGw En la actualidad existe una nueva propuesta Folclórica Tucumana que se manifiesta en distintas regiones de la Provincia, y se basa en el Nuevo Cancionero Folclórico Tucumano, creado por nuestros Compositores y Poetas, y la cabeza de este movimiento Cultural es el Cantautor Yuca Córdoba, por ser el elegido por nuestros intérpretes y de otras provincias. La voz y composición de Yuca llega a lugares inesperados del País gracias a la valiosa labor de los difusores. Por esto les agradecemos a todos los Medios de Difusión del País el apoyo a esta Propuesta Tucumana.

Saludos

2011-12-27T14:25:00.002-03:00

Peña Los Cardones

2011-12-27T14:16:00.001-03:00

ACTUACIONES CHAQUEÑO PALAVECINO Diciembre 2011

2011-12-27T13:49:00.002-03:00

Sábado 3 - Córdoba (Córdoba) Orfeo Super Domo

Viernes 9 - Concepción del Uruguay (Entre Ríos)

Sábado 10 - Adela María (Córdoba )

Domingo 11 - Olavarria (Buenos Aires) Festival deDoma y Folclore

Sábado 17 -Mar del Plata (Buenos Aires) Festival dela Canción Popular Complejo Balnerio Punta Mogotes

CHAQUEÑO PALAVECINO Y SU NUEVODISCO “MI CIELO TERRENAL”

CHAQUEÑO PALAVECINO es, sin dudas, el cantor popular más importante,convocante y el mayor vendedor de discos del folclore argentino.

En esta oportunidad nos presenta su nuevo disco "MICIELO TERRENAL" que contiene 14 temas del Yuyo Montes autor con unavasta trayectoria que contó con la colaboración en algunos temas con PaloCaetano y el mismo Chaqueño.

El material recorre distintos géneros musicaleschacareras, zambas, chamarrita, huayno y una canción melódica, interpretado conel talento innato e indiscutible de CHAQUEÑO PALAVECINO.

Una vez más el CHAQUEÑO PALAVECINO nosentrega un álbum que no tiene desperdicios y hace que de esta forma loescuchemos completo de punta a punta.

Temas:
1-Mi Cielo Terrenal / 2-Solitoel Rey / 3-ElBagualero / 4-El Enviciao/ 5-La Ojito Alegre / 6-La Mariposa / 7-La San Valentín / 8-Pañuelo de Sol / 9-El Barquito / 10-La Chaqueñita / 11-Que se Muera el Gavilán / 12-Pilcomayo / 13-La Chinita / 14-La Huarmicita

Martes 20 de diciembredisponible en todas las disquerías del país

Pre Baradero 2012 en Miguel Riglos

2011-12-27T13:07:00.001-03:00

La Subsecretaría de Cultura informa que se llevará a cabo la 3° edición del Pre -Baradero 2012 en la localidad de Miguel Riglos, los días 7 y 14 de enero próximo.

Esta edición contará con dos fechas divididas en el certamen clasificatorio, que se llevará a cabo el día sábado 7 de enero de 2012 y en el festival broche de oro el día sábado 14 de enero, que contará con la participación especial de “Guitarreros”, conjunto salteño que resaltó consagración en Cosquín 2012.

Los rubros que competirán en el certamen de la primera fecha son: Solista vocal femenino folklore. Solista vocal masculino folklore. Solista vocal femenino tango. Solista vocal masculino tango. Solista vocal canto surero (categoría única). Solista instrumental. Dúo Vocal. Conjunto Vocal folklore tradicional. Conjunto vocal folklore proyección. Conjunto instrumental. Pareja de danza tango tradicional. Pareja de danza tango estilizado. Pareja de zamba tradicional. Pareja de zamba estilizada. Solista malambo norteño. Solista malambo sureño. Recitador, decidor o narrador.

Los finalistas participarán del Pre Baradero 2012 a nivel nacional, que se realizará los días 2, 3, 4 y 5 de febrero de 2012 en Baradero, provincia de Buenos Aires.

Por consultas e inscripciones llamar a los celulares: 02954-15 394179 o 15548042. Por e mail: prebaraderomiguelriglos@yahoo.com.ar

PETECO CARABAJAL Personalidad Destacada de la Cultura

2011-12-19T14:58:00.000-03:00

PETECO CARABAJAL

Personalidad Destacada dela Cultura

PETECO CARABAJAL

PERSONALIDADDESTACADA DE LA CULTURA

DELA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

Ceremonia de nombramiento:

LUNES12 de DICIEMBRE, 18:30hs

Salón Montevideo - Perú 160, C.A.B.A.

PRE-BARADERO 2012

2011-12-19T14:54:00.001-03:00

Hasta el 29 de diciembre

CONTINUA ABIERTA LA INSCRIPCION PARA EL

PRE-BARADERO 2012

Se encuentra abierta la inscripción en la Sub-sede Escobar, para participar del certamen Pre-Baradero 2012, con vistas a clasificar para la etapa final donde se definirán los elegidos que se presentarán en el Festival de Música Popular Argentina de Baradero.

Los interesados podrán participar en las siguientes disciplinas:

· SOLISTA VOCAL FEMENINO FOLCLORE

· SOLISTA VOCAL MASCULINO FOLCLORE

· SOLISTA VOCAL FEMENINO TANGO

· SOLISTA VOCAL MASCULINO TANGO

· SOLISTA VOCAL CANTO SURERO (Categoría única)

· SOLISTA INSTRUMENTAL

· DUO VOCAL

· CONJUNTO VOCAL FOLCLORE TRADICIONAL

· CONJUNTO VOCAL FOLCLORE PROYECCION

· CONJUNTO INSTRUMENTAL

· PAREJA DE DANZA TANGO TRADICIONAL

· PAREJA DE DANZA TANGO ESTILIZADO

· PAREJA DE ZAMBA TRADICIONAL

· PAREJA DE ZAMBA ESTILIZADA

· MALAMBO NORTEÑO

· MALAMBO SUREÑO

· RECITADOR - DECIDOR O NARRADOR

Quienes deseen inscribirse deberán solicitar las planillas de inscripción y el reglamento correspondiente en Casa de Cultura Escobar, Av. E. Tapia de Cruz 1280, o vía mail a: escobarcultural@hotmail.com.

La inscripción finaliza el 29 de diciembre. Para mayor información sobre el tema comunicarse al 03488-430545

45º Festival Nacional del Malambo

2011-12-19T14:31:00.003-03:00

45º Festival Nacional del Malambo
10 al 15 de enero de 2012 - Laborde, Córdoba

Desde el martes 10 y hasta el domingo 15 de enero de 2012 en Laborde, Córdoba, se desarrollará la 45º edición del Festival Nacional del Malambo.

Declarado de Interés Nacional por la Cámara de Diputados de la Nación, el Festival Nacional del Malambo es el mayor referente de las danzas argentinas.

Cada provincia ya ha elegido a sus mejores exponentes que competirán en los diferentes rubros fijados por un estricto reglamento. El Jurado estará compuesto por los Campeones Nacionales de Malambo Arnaldo Pérez y Pablo Sabalza y los Profesores Héctor Aricó y Omar Fiordelmondo para los rubros de malambo y danza, y para los de música María del Carmen Méndez y Mauro Ciavattini ( Trío MJC).

Como muestra de su proyección internacional se recibirá a Delegaciones de Brasil, Paraguay, Chile, Bolivia y Uruguay.

El Parque Nacional del Malambo es el predio exclusivo donde se desarrolla el festival y alberga a más de 6000 personas. En esta nueva edición sobre su escenario se presentarán artistas reconocido de la música folklórica: La Callejera (jueves 12), Los Huayra (viernes 13), Raly Barrionuevo (sábado 14) y Los Sacha (domingo 15).

Las finales de Competencia y la entrega de premios, que incluye la consagración del Campeón Nacional de Malambo, se realizará el día domingo.

Durante cada jornada se desarrollaran diversas presentaciones y talleres: Tras los pasos de Atahualpa ( Prof. Fernando Rodas), El Estilo en las danzas tradicionales argentinas ( Prof. Héctor Aricó), Taller de Malambo ( Campeón Nacional, Prof. Jorge Aguilar) y una Conferencia a cargo de Elvira Ceballos.

Las Delegaciones provinciales participarán según el siguiente orden:

Martes 10: Buenos Aires, Salta, San Luis y La Rioja
Miércoles 11: Mendoza, Santiago del Estero, Córdoba, Chaco y Tucumán
Jueves 12: Entre Ríos, Formosa, Jujuy, Santa Fe y Misiones
Viernes 13: Río Negro, Corrientes, Neuquén, Chubut y Santa Cruz
Sábado 14: La Pampa, Tierra del Fuego, San Juan y Catamarca

Lorena Astudillo y Daniel Maza

2011-12-19T14:30:00.002-03:00

Lorena Astudillo y Daniel Maza despiden el año en el Boris Club

HOY! VIERNES 16 de DICIEMBRE, 22hs

Boris Club, Gorriti 5568, Palermo Hollywood, Capital Federal, Buenos Aires.

Reservas: (011) 4777-0012

La cantante Lorena Astudillo y el bajista Daniel Maza continuan presentando su primer disco en dúo, fruto de años de camaradería y trabajo en equipo. “Solo los dos” (Acqua Records) es un disco intimista y vital, sin aditamentos ni artificios, en el que las voces y el bajo son los encargados de transmitir la contundente y simple belleza de un repertorio integrado mayoritariamente por temas de grandes compositores argentinos y uruguayos.

En“Solo los dos”, la voz de Astudillo asombra por su interpretación, su versatilidad y su amplitud de registro. Por su lado, Maza crea con su bajo climas de alta musicalidad y virtuosismo, y logra que no extrañemos ninguna instrumentación adicional. Las voces de ambos juegan y transitan libres por senderos que nos transportan a cada uno de los paisajes que recorren las obras.

Son doce los temas que integran el cd: “Doña Soledad” (Alfredo Zitarrosa); “Zamba del carnaval” (Cuchi Leguizamón); “Te parece” (Rubén Rada);“Azúcar de caña” (Daniel Kiri Escobar); “El seclanteño” (Ariel Petroccelli); “Príncipe Azul” (Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia); “Vete de mi” (Virgilio Expósito);“Yo sé quién soy” (Eliseo Salvador Porta y Alfredo Zitarrosa); “La Nochera” (Jaime Dávalos y Ernesto Cabezas); “El manisero” (Moisés Simons); “Chacarera de un triste” (Hermanos Simón) y “Che Che Cole” (Héctor Lavoe y Willie Colón).

Dice le prensa, acerca del cd “Solo los dos”:

Clarín: "Solo los dos", una de las sorpresas del año

Clarín, Revista Ñ: Disco elegido "Solo los dos", Joyas de la música rioplatense

El Amante: La fusión de las diferentes características de estos dos músicos da como resultado un disco excelente

Pagina 12: Cálida y exquisita yunta la que presenta este disco
Diario Popular: Puro placer. un disco que apunta simple y llanamente al disfrute compartido. Es un ida y vuelta de sensibilidad y buen gusto permanente, con un swing tremendo. Un disfrute de los autores. Y el oyente.
Veintitres: Sólo los dos tiene la calidez y la espontaneidad de un registro en vivo con composiciones que se aman profundamente
La Gaceta: Con tan poco y tan mucho hacen Arte.Cuando las dos voces se abrazan y juegan entre las cuerdas del bajo rezongón, el canto se hermana con la vida. Seguramente, la música debe estar feliz con este CD de rioplatenses.
El Argentino: Buena química, es la que existe entre los dos músicos y de la misma se contagia el público
Telam: Astudillo y Maza invocan la negritud de la música folclórica."Doña Soledad", con la tímbrica del bajo en reemplazo de las guitarras de la grabación original y el acento bagualero de Astudillo en "El seclanteño"son algunos de los puntos altos de un disco bien concebido y elaborado.

Aymama

2011-12-19T14:27:00.002-03:00

PREMIO GARDEL a la MÚSICA 2011
Mejor Album Conceptual: "Aymama canta Maria Elena Walsh"

AYMAMA DESPIDE EL AÑO
viernes 16 de diciembre, 21:30 hs.
SALTA Y RESTO
salta 775 capital federal
reservas: 4381 7164

www.aymama.com.ar

TOMÁS LIPÁN

2011-12-19T14:26:00.005-03:00

a c t u a c i o n e s d e

TOMÁS LIPÁN

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Viernes 16 de Diciembre - 22hs.

" C. C. L A S A L A M A N C A "

A V E N I D A 6 0 esq. C A L L E 1 0

(0221) 427-6736 / casalasalamanca@yahoo.com.ar

L A P L A T A

P c i a. d e B s. A s.

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Sábado 17 de Diciembre - 23:30hs.
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" PREDIO PARROQUIAL DE PUEBLO ANDINO "
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P U E B L O A N D I N O
P c i a. d e S a n t a F e
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Domingo 18 de Diciembre - 17:30hs.

" P E Ñ A L O S C H A N G U I T O S "

B U C H A R D 1 6 4 0

(011) 15-4198-4766

C A S T E L A R

M o r ó n - G r a n B s. A s. O e s t e

Peña desde Mediodía.

TOMÁS LIPÁN

2011-12-19T14:15:00.002-03:00

a c t u a c i o n e s d e

TOMÁS LIPÁN

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Sábado 10 de Diciembre - 23:30hs.

" P E Ñ A D E L A R I B E R A "

S O L I S 2 2 8 9 esq. U R I B E L A R R E A

(011) 15-6592-6306 / delariberareserva@gmail.com

O L I V O S

G r a n B s. A s. N o r t e

Entrada: $30 - Peña desde 22hs.

Peña del Colorado

2011-12-12T16:50:00.002-03:00

Sábado 10 de Diciembre - 22:00hs Raúl Carnota Raúl Carnota es, sin dudas, uno de los autores y compositores mas importantes de la música argentina, un artista completo que ha sido artífice de la renovación musical y es influencia permanente de las nuevas generaciones. En esta oportunidad procuraremos relatar musicalmente toda esta historia, con la magnífica colaboración de Pablo Fraguelaen piano, Juancho Perone, en percusión y Silvina Orozco, en voz. Con ellos volveremos a “zambullirnos” en esta magia que es tocar en grupo, para dibujar, de a cuatro, jugados bocetos de temas ya grabados”. Invitado: Rubén "Mono" Izarrualde (flauta y voz)
Entrada $40.- \|

Domingo 11 de Diciembre - 21:30hs Romina PuglieseCantante con una vasta trayectoria, ha recorrido distintos géneros musicales nutriéndose de información de cada uno de ellos, junto a eso, un talento innato, indiscutible, confluyen en el desarrollo de un estilo propio volcado al género folklórico. Hoy en plena preparación de su disco,con temas clásicos del folclóre e inéditos de su propia autoria,se presenta ante el público con una fuerza y sentimiento únicos.
Entrada $25.- \|

Lunes 12 de Diciembre - 21:30hs Peña TangueraEl tango se hace dueño del escenario de La Peña del Colorado y varios exponentes del tango vendrán a acompañarnos en una fiesta arrabalera. Se escucharán tangos clásicos de Gardel, Manzi y Contursi entre otros grandes además de tangos nuevos de nuevos autores. El que se animé podrá bailar al ritmo 2x4 de corazón a corazón…
Entrada a la Gorra.- \|

Martes 13 de Diciembre - 21:30hs Emma MilanNació en 1964 en el sudeste de Francia, no muy lejos de Italia, de donde son oriundo parte de su familia. En 1983, ella se establecieron en París para completar sus estudios universitarios y enseñar a español. En consecuencia cursos paralelos cantando y descubrió una pasión por el tango. Esta expresión musical nacida a orillas del Río de la Plata, combinado con textos de una belleza meteórica es para ella como un obvio: encuentró para su camino. Luego vienen encuentros con artistas argentinos que confirma en su determinación. Con el tiempo, favorece la íntimas atmósferas, rodeados por la mayoría de guitarras a menudo uno o dos y un bandoneón además a veces contrabajo, instrumentos que vibran y conversan con la voz.
Entrada $25.-

Sergio Galleguillo y Los Amigos, festejará sus 15 años con la música.

2011-12-12T16:48:00.003-03:00

El convocante folclorista Sergio Galleguillo brindará su espectáculo "15 años", el Sábado 10 de Diciembre, en el Club Floresta en Vale la Peña, que cuanta con numerosos artistas de nuestra Provincia.

El convocante folclorista Sergio Galleguillo brindará su espectáculo "15 años", el Sábado 10 de Diciembre, a partir de las 22.00 Hs, en el Club Floresta, en el marco de VALE LA PEÑA, un nuevo espacio para el Folklore Nacional y Provincial que inicia un ciclo de espectáculos de jerarquía.

Para este riojano, que lleva la chaya en la sangre, ya pasaron los días en que daba los primeros pasos sobre los distintos escenarios de nuestro folclore. Lo importante es que en el corazón de la gente quedó su música, su poesía y la magia de su terruño, que con marcado orgullo lleva por todos los rincones de nuestro país.

Desde aquel "Agitando pañuelos", Sergio festeja los 15 años de trayectoria artística, de recorrer los caminos de la música entre chayas y carnavales, teñidos de harina y albahaca.

La Noche de VALE LA PEÑA, será matizada con nuevos temas, y la oportunidad de volver a escuchar todos los grandes éxitos.

"Llegar a la meta cuesta, pero cuesta más mantenerse, por eso creo que hasta el momento hice bien las cosas, siempre pensando en satisfacer el gusto del público", comentó el cantante riojano.

Para Sergio Galleguillo y Los Amigos el Jardín de la República significa muchísimo, es por ello que con gran expectativa se vive esta su ultima presentación en Capital antes que termine el año 2011… así que los amantes de su música tendrán la oportunidad de disfrutar al Sergio por ultima vez antes que llegue el verano, tiempo que lo mantiene muy ocupado por todos los festivales de país, y que se viven lejos del alcance de muchos.

Completan la noche la actuación de importantes figuras de nuestra provincias como ser: LOS DIFERENTES (que presentan su nuevo CD) – MITY MYTI – CANTO NORTE – LAS 4 CUERDAS – DANIEL SAVA Y MANOLO HERRERA.

Será una velada increíble, realmente memorable, donde disfrutaremos de chayas, huaynos, zambas, chacareras, coplas y todo ese ritmo que los caracteriza.

El Sonido y las Luces serán de la jerárquica Empresa TANY AMPLICACIONES, quien montará sistemas nuevos de amplificación e iluminación de última generación.

Se habilitaran más de Ranchos de Comidas y Bebidas Típicas Regionales.

Las Entradas Anticipadas se venden en LIDER HOUSE de San Juan 736 – REMIS ESPAÑA de Avda. Mitre 189 el Estadio habilitara a las 20 Hs.

Premios Gardel 2011

2011-12-06T18:04:00.001-03:00

YUCA

2011-12-05T16:29:00.001-03:00

YUCA PRESENTARÁ ATRAPASUEÑOS, SU NUEVO DISCO, EN EL CIERRE DEL FESTIVAL DE COSQUÍN 2012 Los tucumanos están contentos porque estarán representados en el escenario mayor del festival más grande de Latinoamérica en lo que respecta al rubro folclórico: Cosquín. El próximo 29 de enero, Yuca volverá al Festival Nacional de Folclore de Cosquín luego de 14 años. Recordando que en el año 1998 fuera revelación en este festival por su interpretación de "Ñaños", una chacarera compuesta e incluida en su primera placa discográfica.Yuca es un artista que ha logrado transmitir sus composiciones a centenares de interpretes, no sólo en Tucumán sino tambien en otras provincias argentinas. Es por eso que hoy por hoy, sus canciones fueron grabadas por artistas como Taa Huayras, Matias De La Rosa, Noelia Scalora, La Zapada, Canto Norte, La Yunta, entre otros. En su último disco, el cuarto en su carrera como artista independiente, muestra una faceta diferente, un artista maduro, prolijo y bien firme con el mensaje de sus letras. El actual director musical de Julieta Venegas, Juan Martín Medina, fue el productor de "Atrapasueños", que incluye una docena de canciones propias más la reversión de "Mi Negrita", editado en el disco anterior "Legüero".

1- Atrapasueños (para mi patria) HUAYNO

2- Para el que quiera CHACARERA

3- Nataly CANCION

4- A mi padre AIRE DE CHACARERA

5- La despedida ZAMBA

6- Roxy CHACARERA

7- Amor de mi vida CANCIÓN

8- Soy Tucumano CHACARERA

9- Concepción ZAMBA CARPERA

10- Paloma mía ZAMBA

11- El alacrán CANCION

12- Mi pago CHACARERA

13- Mi negrita HUAYNO

Recientemente, Yuca estuvo promocionando su disco en Buenos Aires en diferentes programas radiales y televisivos como los de "Argentinísima" con Julio Maharbiz, "Ecos de mi tierra" junto a "La Sole" (programa que se emitirá el 25 de diciembre de 2011 por la Televisión Pública). También lo hizo en Montevideo (Uruguay) donde se espera para el año próximo una gira por el país vecino. Durante el mes de setiembre presentó el disco en Córdoba capital con gran repercusión desde la peña de Facundo Toro y una rueda masiva de medios de comunicación.No obstante, YUCA firmó contrato con la discográfica UNIVERSAL para la redistribución de su obra por diferentes países de latinoamérica. SUS PRÓXIMAS ACTUACIONES: 7/12 - SIMOCA - TUCUMAN16/12 - SANTIAGO DEL ESTERO21/12 - LA RIOJA

Soledad

2011-12-05T14:10:00.001-03:00

LA SOLE EN ARGENTINA LUEGO DE UNA EXTENSA GIRA POR LATINOAMERICA Luego de actuar en Chile, Perú y Brasil , La Sole retornó al país para presentar "Canciones a la Carta" en diferentes teatros del país. Además alternó las giras con las grabaciones de su programa Ecos de mi tierra que se emite todos los domingos (a las 13 hs) por la Televisión Pública (canal 7)

La semana pasada SOLEDAD culminó sus presentaciones en el ND Ateneo con 6 funciones a sala llena presentando "Canciones a la Carta", en shows de más de dos horas de duración.

Durante esta gira, realizada dentro de las fechas no ocupadas por las presentaciones de shows normales de SOLEDAD en festivales a lo largo y ancho del país, así como en Perú y Brasil, SOLEDAD presenta su último álbum: "Vivo en Arequito" y los éxitos de toda su carrera. "Canciones a la Carta" consiste en un formato de show inédito, con activa participación del público, ya que hay un menú donde la gente elige dos entradas, dos platos principales y dos postres, y luego de un sorteo, los ganadores son honrados por Soledad, ya que los invita a un living donde conversa, les convida mate, y, por supuesto, les canta la canción elegida por el afortunado espectador.

Canciones a la carta son versiones que sólo podrán escucharse en estos conciertos en teatros. Cada presentación tendrá características irrepetibles, el público podrá elegir parte del repertorio, participar del show y hasta ganarse una de las prendas que han sido el tan querido y recordado vestuario de LA SOLE desde los inicios de su carrera.

Tambien, Soledad participó de dos invitaciones especiales con grandes artistas. El viernes 18 fue invitada a cantar junto a Diego Torres en el Gran Rex Zamba para olvidar, cancion que Diego grabo junto a Mercedes Sosa en el disco Cantora. El domingo 20 cantó el tema "No se Olvida" junto a Franco De Vita en el Luna Park, canción que es parte del disco "Primera Fila" ultimo trabajo discografico del artista.

El fin de semana pasado en La Trinidad convocó a mas de 20 mil espectadores, en el marco del Festival del Trapiche y anoche actuó en Salta a sala llena luego de 6 años sin visitar esa provincia.

GIRAS NACIONALES

2/12 Concepción del Uruguay
Entre Ríos (Predio Multieventos (BV Irigoyen 900) – 23.30 hs Aprox)

3/12 Noethinger – Córdoba

(polideportivo "CLUB PROGRESO", 00 hs Aprox)

4/12 Pocito
San Juan (Predio Municipal de Pocito – 23.30 hs Aprox.)

10/12 Olavarría Buenos Aires(Club Racing de Olavarría – 00 hs Aprox)

14/12 Tandil – Buenos Aires
(centro cultural universitario , Irigoyen 655 – 22 hs)

17/12 Tordillo (Gral. Conesa) – Buenos Aires
(Frente a la Plaza San Martín (Calle Eva Duarte nº140) – 1hs Aprox)

18/12 Pergamino – Buenos Aires
(Estadio del Club Douglas Haig – 22 hs Aprox)

LA HISTORIA DE UN HURACÁN

Soledad Pastorutti cantante, intérprete y compositora, es oriunda de Arequito, pequeño pueblo del sur de la provincia de Santa Fe. Nació el 12 de Octubre de 1980 en la ciudad de Casilda vecina Arequito. Omar Pastorutti, su padre, le inculcó su amor por el folklore argentino y desde muy pequeña, acompañada por músicos de su pueblo y alrededores, se presentó en distintos escenarios del interior del país.

En el verano de 1995 su repercusión en las peñas que circundan el predio del festival de Cosquín hizo que fuera convocada para participar de ese importante evento. Sin embargo, no puedo hacerlo debido a una disposición municipal que impedía que menores de edad sean expuestos en televisión pasada la medianoche.

Su primera actuación como artista profesional la realizó el sábado 4 de Noviembre de 1995 en la ciudad de Escobar, provincia de Buenos Aires.

El despegue de su carrera ocurre en la edición de 1996 del festival de Cosquín, donde con apenas 15 años, logra presentarse junto a su hermana Natalia. Apoyado por la televisación en vivo para todo el país, el éxito fue rotundo. Logró consagrarse como revelación del festival y recibió el premio Consagración. Durante semanas se habló del "Huracán de Arequito", como la bautizaran los medios periodísticos.

Se vincula a Sony Music y se edita su primer álbum oficial, "Poncho al Viento", logrando una explosión de ventas que superó la barrera de las 800 mil unidades en muy poco tiempo. Durante 1996 su música la llevó por 181 localidades del la Argentina.

"La Sole", su segundo álbum, llegó en 1997 y durante ese año compitió y alternó con "Poncho al viento", el primer puesto de venta de discos en Argentina. Tal fue el "fenómeno" producido por Soledad, que invadió Buenos Aires, realizando 10 shows en el teatro Gran Rex, el más importante de la ciudad capital Argentina.

En 1998 duplicó la apuesta y realizó más de 20 shows en Buenos Aires, nuevamente en el teatro Gran Rex. Fue la representante argentina seleccionada por Sony Music para interpretar una canción, "Los sueños de todo el mundo", e incluirla en el álbum del Mundial de Fútbol, editado a nivel internacional. Además acompañó oficialmente al Seleccionado argentino a Francia.

Luego del mundial, recibió una distinción de Sony Music Internacional en Madrid (España), por haber alcanzado el millón de unidades vendidas con sus dos primeros álbumes. Además, a su regreso al país, Sony Music Argentina la reconoce públicamente como la artista que produjo las mayores ventas en menor tiempo de toda la historia de la compañía, tomando en cuenta todos los géneros musicales. De las presentaciones en el teatro Gran Rex surge su primer álbum en vivo, editándose a finales de año como "A mi Gente".

En 1999 se presenta en los cines argentinos "La Edad del Sol", película de la que fue protagonista y que se convirtió en el éxito de la temporada cinematográfica, con más de un millón de espectadores.

El reconocido productor cubano Emilio Estéfan, viaja a la Argentina para conocerla. Más tarde se convirtió en el productor artístico de su cuarto álbum, "Yo sí Quiero a mi país". Grabado en Miami, es un trabajo en el que Soledad explora distintos ritmos de diversas culturas latinoamericanas. Su exploración la lleva a actuar en distintos países como Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, México, Estados Unidos y España.

Gracias a su exitoso paso por el Festival Chileno de Olmué, llega en el 2000 al prestigioso y difícil Festival de Viña del Mar, donde le otorgaron uno de los premios del festival, la "Gaviota de Plata".

Vuelve a presentarse en la ciudad de Buenos Aires tras casi dos años de ausencia, colmando en tres oportunidades la capacidad del estadio Luna Park.

En el mes de agosto actuó durante cuatro noches en el Festival Folklórico de Martigues (Francia), donde también fue declarada revelación; las críticas de los diarios franceses hablaron de la posible llegada del "Fenómeno Soledad" a Europa. Ese año también actuó en el Festival de Cine y Música Argentina realizado en el Barbican Center de Londres (Inglaterra).

En octubre se editó su quinto álbum, "Soledad". Durante las giras de 2001 comienza a trabajar en lo que sería su sexto álbum, convocando como productor a Alejandro Lerner. "Libre", presentado en el teatro Gran Rex, la lleva nuevamente a principios de 2002 al Festival Internacional de Viña del Mar donde es premiada con la codiciada "Antorcha de Plata".

Sony Music en el mes de octubre, decide relanzar "Libre" con nuevo arte de tapa. Soledad lleva las canciones del disco en sus giras por Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Perú y Uruguay.

En homenaje a un gran artista folklórico argentino, invita a finales de 2002 a Horacio Guarany a realizar un show en el estadioLuna Park de Buenos Aires. "Sole y Horacio juntos por única vez", es el álbum que registró ese importante momento para personas de distintas generaciones.

En abril de 2003 viaja a Estados Unidos para participar del Festival Argentino en Miami y realizar shows en Los Ángeles y West Palm Beach. mientras tanto, la productora televisiva Cris Morena, la convoca para participar en la telenovela de emisión diaria "Rincón de Luz".

Paralelamente realiza recitales en Argentina, Chile y Uruguay y produce junto a Pablo Santos, bajista y director musical de su banda, "Adonde Vayas", álbum que cuenta con siete canciones de su autoría. Este trabajo fue mezclado y masterizado en Estados Unidos, en los estudios "Igloo" de Los Ángeles.

En Enero de 2004 obtiene un record de público en el festival de la ciudad cordobesa de Jesús María. "Rincón de Luz", la telenovela grabada y emitida en la Argentina durante el 2003, llega a distintos países. En Abril, y con formato de show musical, el elenco se presentó en siete ocasiones en Israel, en el estadio Nokia de Tel-Aviv con capacidad para 10.000 personas. A los pocos meses, fue seleccionada Mejor Cantante Latina en FM 100, la radio de mayor audiencia de Israel, compitiendo con figuras como Gloria Estefan, Tamara, Thalia y Rosario.

Nuevamente en Argentina, presenta oficialmente "Adonde Vayas", realizando dos recitales en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Decide llevar el mismo espectáculo para presentar el álbum en Rosario (Santa Fe), Córdoba (Córdoba) y Santiago de Chile (Chile). En Chile, también participó del Festival de Punta Arenas, donde fue galardonada con los premios "Ñandú" (otorgado por un jurado de artistas) y "Ovejero" (otorgado por el público).

En 2004 también sería record de público en la exposición rural del predio Rural de Palermo en Buenos Aires, donde se contaron 153.600 personas en la fecha de su actuación.

Fue la conductora del reality "El Llamado Final" producido por Promofilm y emitido por Canal 13. Participó como actriz en las tiras (comedias con formato de telenovela) "Los Roldán" y "Pensionados", ambos de gran audiencia.

Los integrantes de banda mejicana Elefante, autores e intérpretes originales de la canción "Adonde Vayas", la convocan para grabar "Píntame de Azul", canción que formaría parte del álbum que la banda grababa en los estudios "El Pie" de Buenos Aires.

En 2005 y luego de la gran repercusión que tuvo su paso por la edición 40 del Festival de Jesús María, vuelve a Cosquín colmando una vez más la capacidad de la plaza Próspero Molina.

Su carrera alcanza los diez años y decide plasmarla en un álbum doble. Con la producción de Afo Verde, presidente de Sony & BMG, llega "Diez años de Soledad". El álbum doble está compuesto por un disco grabado en estudio y otro, grabado en vivo en los estudios del canal de televisión TELEFE, ante un público compuesto por sus fans .

Es convocada para inaugurar el estadio Pepsi Music (Obras Sanitarias), donde el 26 de Noviembre presenta "Diez años de Soledad". En ese mismo show recibe el primer Disco de Oro por las ventas del álbum.

En 2006 también se cumplen 10 años de aquella presentación en la que deslumbró al país en el festival de Cosquín. Vuelve para festejar junto a Horacio Guarany, uno de los fundadores del festival, quién esa noche la definió como su "continuadora".

A diez años, en el verano de 2006, 30.000 personas colmaron el predio de la Fiesta del Durazno en Mercedes, 10.000 en Posadas, 20.000 en Los Antiguos, 15.000 en Henderson, 30.000 en Albardon, 50.000 en Tacuarembó, 10.000 en Vedia y Pigüé, 30.000 en San Fransisco y Los Charrúas, 20.000 en Luján y Corrientes, y casi 45.000 en la Fiesta del Pomelo en Formosa. Una vez culminada la gira de verano, trabaja en la edición de su primer DVD, "Soledad en vivo en Obras", video que contiene el recital de presentación de "Diez años de Soledad".

Es convocada para reinaugurar el ciclo de conciertos en el Salón Blanco de la Casa Rosada y para la celebración del 25 de Mayo en Buenos Aires, en Plaza de Mayo ante cerca de 200.000 personas.

En la despedida del Seleccionado de fútbol antes del Mundial de Alemania en el estadio River Plate, fue la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino.

Fue la intérprete de "Pide un Deseo", corte de la banda sonora de la película de animación "Patoruzito 2", que luego se incluyó en la reedición de "Diez años de Soledad" en dos versiones: original de la película y folklórica.

En "Calamaro querido, cantando al salmón, disco doble tributo a Andrés Calamaro, participa con su versión del tema "Salud, dinero y amor". Calamaro comentaría más tarde: "Como si al doble le faltara algo, Soledad le hace los honores a esta otra que grabamos con Julito y la barra rodriga. Con gracia y con carisma, esta figura de nuestra música honra a un repertorio roquero con una versión llena de gracia, que rueda con un arreglo bailarín. ¡Ojala la nuestra hubiera rodado así!"

Durante Octubre y Noviembre, Soledad realizó tres presentaciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires donde contó con la participación de Luciano Pereyra, Mario Bonfill, Facundo Saravia, Jaf, Afo Verde, y como en 1998, también se presento Diego Armando Maradona. Además, Mercedes Sosa quien debido a compromisos ya asumidos no puedo asistir, se hizo presente en una grabación especialmente realizada, e interpretando a capela "Canción del Jangadero", logra realizar un increíble dúo con Soledad y sus músicos en el escenario.

En 2007, mientras realizaba una extensa gira por Argentina, preparaba uno de los momentos más importantes de su vida . El día 21 de Abril, en Arequito, contrae matrimonio por civil con Jeremías Audoglio. Una semana después, el sábado 28, ante más de 2000 personas, se realizó la ceremonia religiosa en la iglesia Nuestra Señora del Rosario.

Después de unos meses, fue convocada para participar como jurado del programa televisivo "High School Musical - La Selección", con producción de Disney, Ideas del Sur y Canal 13, donde se seleccionaría al elenco de la versión latina de la película de Disney "High School Musical". Además, participó interpretando la canción "Nada Termina" del álbum "High School". Además recibió el premio "Mujer Destacada en Salud 2007", del Ministerio de Salud de la Nación, por su activa participación en campañas de prevención de enfermedades y educación para la prevención: trasplantes de órganos, desnutrición, HIV, mal de chagas bulimia y anorexia, entre otros.

En 2008 ocurren cinco nuevos hitos en la carrera de SOLEDAD: el primero: "FOLKLORE". Tal el nombre de su décimo álbum. Entre los 14 temas incluidos en este trabajo, se encuentran clásicos del folklore argentino y latinoamericano cuya popularidad surgió con artistas de la talla de Jorge Cafrune, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, Chabuca Granda y muchos otros. Al poco tiempo de su salida, llego a DISCO DE ORO y fue ternado para el premio GARDEL y alcanzo el honor de compartir con otros artistas latinos y con Mercedes Sosa la nominación al GRAMMY LATINO. Y, es con ella con quién genera un nuevo suceso: canta en vivo con Mercedes Sosa (primero en Cosquín, y luego en Mar del Plata, donde Sole realiza un show con "la Negra" e Ismael Serrano ante más de 80.000 personas); vuelve a la TV Abierta , con la idea y conducción de "Ecos de Mi Tierra" programa de música folclórica , por Canal 7 – Tv Pública, constituyéndose, desde su inicio, hasta la actualidad, en el programa de mayor rating de la televisión pública (–excluyendo fútbol-) ; su segundo hito en el 2008, es ser elegida por Coca-Cola como una de las representantes argentinas para portar la antorcha olímpica de los juegos Beijing 2008, y recibió el premio de folklore ATAHUALPA, en la categoría PREMIO ESPECIAL ELEGIDO POR EL PUBLICO. Como hito final, Sole es elegida para interpretar el himno nacional argentino en la final de la Copa Davis, en momentos de su trasmisión televisiva para todo el mundo.

En 2009 se concreta otro suceso artístico; junto al "Chaqueño Palavecino" y a "Los Nocheros", generan un sexteto musical inédito. "LA FIESTA – JUNTOS DE VERDAD", tal el nombre de la superbanda que se arma con los seis vocalistas y más de una docena de músicos que generan un show increíble de folklore, con el cual llenan el estadio de VELEZ, son el grupo que más convoca en Cosquín 2010, y son vistos por más de 100.000 personas en Neuquen, y Villa Maria. Y, como no podía ser de otra forma, el show de Velez se vuelca en un CD/DVD que se convierte en uno de los cinco mayores exitos discográficos del 2009, con más de 100.000 unidades vendidas.

FOLKLORE, y LA FIESTA, se convierten, de tal manera, en nuevos grandes logros de SOLE y el equipo que la acompaña, logro evidenciado en la vigencia de una carrera artística que paso del fenómeno, que fue en sus inicios, a lo que es actualmente, una artista consolidada en lo musical, asentándose cada vez en la televisión ya como animadora, conductora y creadora, y, lo más importante, con una imagen intacta, admirada y querida por todos, y, con un futuro sin techo a la vista.

Así, en el 2009, entre otros reconocimientos, SOLE fue honrada con el premio CILSA A LA SOLIDARIDAD SOCIAL (premio también recibido por Juan Carr, Valeria Mazza y Mirtha Legrand) , y fue premiada junto a Julio Werthein, Marcos Aguinis y Julio Saguier por la FUNDACION JOVENES LIDERES , como "Joven Líder" del país.

Sobre final del año, se hizo público que SOLE estaba en la espera de su primer hijo, y ello, nuevamente, colocó a SOLEDAD dentro de los mayores objetos de búsqueda en Internet dentro de la República Argentina -Google Insights Search - , concitando así la atención del público, al extremo, de, por ejemplo, resultar dos veces tapa de espectáculos del diario CLARIN en menos de treinta días.

En este año 2010, en el bicentenario de la patria, SOLEDAD fue la artista elegida (pese a su avanzado estado de embarazo), como la figura más representativa para recibir el 25 de mayo en el escenario principal alzado sobre la Av. 9 de Julio. Y así lo hizo, a las 00,00 hs del 25 de mayo ante más de un millón y medio de argentinos, recibió cantando sus hits, y por supuesto, el himno nacional, en uno de los momentos más emocionantes de los festejos del bicentenario.

El 10 de junio de 2010 a las 19:37 h local en la ciudad de Rosario, SOLEDAD vivió, sin dudar, el momento más importante de su vida : nace su primogénita ANTONIA Audoglio Pastorutti , quién llega a este mundo con 2,700 Kg.

Tan solo dos meses luego de dar a luz, como verdadero huracán incansable que es, "la sole" volvió a los escenarios y a la conducción de su programa de televisión. El 10 de octubre de 2010, en Arequito, su pueblo natal, realizó un concierto en el cual se grabó un recital en vivo que brindó a su público para celebrar su cumpleaños número treinta y el aniversario de los 15 años de su carrera profesional con la música. Es de esta forma que nace el último disco de Soledad titulado "Vivo en Arequito"

El origen de este "VIVO" es una tradición de los fans de SOLEDAD. Desde 1997, sus seguidores viajan a Arequito para saludarla por su cumpleaños, y fue así que Sole comenzó a regalarles a sus fans mini shows, y, en este 2010, "el año" de su vida por la llegada de su hija Antonia, decidió festejar tal hecho, su cumpleaños número 30 y los 15 años de carrera, en un gran show que se plasmó en este disco en vivo. El show tuvo lugar en la Estación del Ferrocarril de Arequito, para un público de más de quince mil personas.; allí estuvieron todos sus músicos en escena además de invitados como Jorge Rojas, Leandro Lovato, Banda XXI, el Ballet del Chúcaro y su hermana, Natalia Pastorutti.

VIVO, es una selección de quince canciones que Soledad siempre quiso cantar, canciones populares como "Esta Vida" (primer single de difusión) de Jorge Celedón ,"Mi Credo" deEnriquez Guzmán Yáñez (Fato) y "Tu Cárcel" de Marco Antonio Solís; clásicos del folklore como "Lucerito del Alba" y "Chacarera para mi Vuelta", temas ya tradicionales de ella como "Brindis" y "Tren del Cielo" y, nuevamente, canciones inéditas de la propia Soledad que hace tiempo su público esperaba ver grabadas. El disco incluye, además, un bonus track del Himno Nacional Argentino en versión Folklórica y un backstage del concierto en DVD comentado por Soledad.

En el 2011 Soledad continua trabajando en nuevos proyectos; ya firmó el contrato para participar en la película "Soledad y Larguirucho" un proyecto de Manuel Garcia Ferre y Soledad que hace más de dos años que vienen proyectado, y, aprovechando el descanso de la maternidad, decidieron llevar finalmente a la pantalla grande. A mediados de enero, Soledad viajó a Miami para participar de la grabación de "Primera Fila", el nuevo disco de Franco De Vita, en el que además participaron los artistas Alejandra Guzmán y los ex Sin Bandera -Noel y Leonel- , y , como no podía ser de otra forma, Soledad inició este año recorriendo el país de norte a sur, reeditando los fenómenos de convocatoria de hace 15 años, ya que, como entonces, ha sido la artista más convocante y de mayor suceso en distintos festivales ; tal los caso de Córdoba (Jesus María y Cosquin, sus presentaciones fueron notas de tapa en los diarios nacionales Clarín y La Nación ,) y a generado nuevos records de convocatoria en los festivales que se viene presentando, tales como el Festival del Golfo, la Fiesta del Chivo, la Fiesta del Golfo, La Salamanca y muchos más ….

Indudablemente, Soledad de nuevo esta de vuelta, y más "huracán" que nunca.

COCINA REGIONAL

2011-12-01T16:26:00.001-03:00

Esta es una selección de recetasaparecidas en el libro “Cocina Ecléctica” de Juana Manuela Gorriti en el año1890. Esta primera edición fue publicada por Félix Lajouane de la “LibrairieGenérale” en la ciudad de Buenos Aires.

SOPA DE GALLINA CON ALVERJAS

Se cuecela gallina con muy poca sal, apio, y un diente de ajo, hasta que esté blanda. Semuelen juntos, perejil, hojas de lechuga y alverjas crudas. Se ponen en unacacerola dos onzas de mantequilla y dos cucharadas de harina, se les hacefundir al fuego revolviéndolas y se les echa la verdura dándoles un reposo dediez minutos al rescoldo. En seguida, se vierte encima el caldo de gallina, yse deja hervir. Debe quedar un poco espesa. Se cuela en la sopera, sobrepedacitos de pan fritos en manteca y las presas de la gallina.

N. del E.: Ningún ingrediente ha sido alterado un solo miligramo, falseado,reemplazado o substraído. Receta recomendada a la autora por Susana Ugarriza de Castilla (BuenosAires).

Efemérides de diciembre

2011-12-01T16:22:00.001-03:00

3 DE DICIEMBRE

1981 - Muere en BuenosAires, Jaime Dávalos, poeta,escritor, cantor, compositor salteño, autor de los libros “Rastro seco”, “Toroviene el río” y “El Nombrador”, etc. Compuso “La sanlorenceña”, “Canción deljangadero” y “Pato sirirí”, con Falú “Vidala del nombrador” y “Trago de sombra”,con Cabeza “La nochera”, entre casi 130 temas registrados. Condujo “El patio deJaime Dávalos” por Canal 7. Tenía 60 años.

4 DE DICIEMBRE

1972 - Nace en Ensenada (Bs.As.), Tamara Castro, cantora, bailarina,estudió con Oscar Murillo y Mabel Pimentel del Ballet Brandsen. Grabó, entreotras, “Zamba de amor en vuelo” y “Cenizas”. Muere en un accidenteautomovilístico a los 34 años.

6 DE DICIEMBRE

1975- Muereen Buenos Aires, Ernesto Montiel,músico, acordeonista, autor, compositor. Fundador del Cuarteto Santa Ana en1942 con Isaco Abitbol. Fue el primero en tocar chamamé en el Teatro Colón.Compuso “Estancia San Blas”, “Villanueva”, “Tito Bomplant”, “Angélica”, “Elafligido”, “Mi pueblo Santo Tomé” y “La ratonera”, entre casi 215 temasregistrados con distintos autores. Al fallecer, una noche de sábado, tenía 59años.

7 DE DICIEMBRE

1956 - Muere en Buenos Aires, Manuel AcostaVillafañe,cantor, compositor, autor. Sus temas “La vidala del Culampajá”, “Noches deCatamarca” (con Felipe Zurita), “Adiós Catamarca adiós”, “Casabindo”, etc., sonparte del inventario de la memoria colectiva del pueblo catamarqueño. Registramás de 140 temas de su autoría. Tenía 53 años.Sus restos descansan en su Catamarca natal.

8 DE DICIEMBRE

1956 - Muere en Buenos Aires, HilarioCuadros, músico, cantor, compositor, autor, nacido en Guaymallén (Mendoza).Formó Los Trovadores de Cuyo junto a Domingo Morales, Alberto Quini y RobertoPuccio. Autor de “Cochero e plaza”, “Los 60 granaderos” con Pérez Cardozo, “Lamonjita” con Canstatt, “El niño y el canario” con Frattantoni y “Virgen de la Carrodilla” (un himnopara los mendocinos) con Pedro Herrera, entre sus 114 temas registrados. Nacidoun 23 de diciembre, se instituyó ese día como “Día de la Tonada”. Tenía 53 años.

18 DE DICIEMBRE

1959 - Nace en Rancho El Ñato(Rivadavia-Salta), Oscar Esperanza “Chaqueño” Palavecino, cantor, compositor, autor. Se inició conPilcomayo 3 y Los del Pilcomayo. “Consagración Cosquín” 1998. Autor de “El almade Felipito” con Ceballos y “A Don Amancio” con Rojas, etc.

19 DE DICIEMBRE

1937 - Nace en Buenos Aires, JuanEnrique “Chango” Farías Gómez, músico, compositor, autor, cantor,arreglador. Fundador de Los Huanca Hua, Grupo Vocal Argentino, El Trío (conDino Saluzzi y Kelo Palacios), Músicos Populares Argentinos y La Manija, etc. Compuso músicapara teatro y cine. Le fue otorgado el Premio Fondo Nacional de las Artes y esCiudadano Ilustre de Buenos Aires. Muere en 2011.

22 DE DICIEMBRE

1984 - Muere en Salta, César FermínPerdiguero, periodista, poeta, historiador. Animó el FestivalLatinoamericano de Folklore y la Serenata a Cafayate, libretista en Cosquín. Autor con Falú de“La tabacalera” y “La niña”, con Portal “Estoy de vuelta”; con Castilla yLeguizamón “Zamba de Anta”, entre casi 30 temas registrados. Escribió “Cosas dela Salta deantes” y “Antología del cerro San Bernardo”, entre otros. Tenía 63 años.

30 DE DICIEMBRE

1947- Nace en Corrientes, Teresa Parodi (Teresa Adelina Sellarésde Parodi), cantora, autora, compositora, maestra. En 1981 graba su primerdisco. Autora de “Pedro canoero”, “Apurate José”, “El cielo del albañil” conAntonio Tarragó Ros y “Viejo Narciso” (poesía de Francisco Madariaga), entremás de 250 temas registrados.

Magdalena León

2011-12-01T16:18:00.001-03:00

MAGDALENA LEÓN

Sábado 3 de Diciembre 21.00 hs

Teatro SHA

Sarmiento 2255

Localidades desde $ 60.-

Cerramos el año "CANTANDO" y haciendo una recorrida por todoslos grandes temas de la bella música latinoamericana, como nos tieneacostumbrados Magdalena.

Esta vez con invitados de lujo que se suman a los grandes músicos que laacompañan.

Siempre con los arreglos maravillosos del maestro Roberto López.

Roberto López: guitarra Arreglos y Dirección Musical.

Cristian Zárate: Piano.

Mariano Rey: Clarinete.

Germán Gómez:percusión.

Invitados especiales:

Alejandro Shmidt: percusión.

Gustavo Fontana: Trompeta.

Florencia García: voz.

Galo García: voz.

Último Concierto del año, no se lo pierdan!

Los esperamos y agradecemos la difusión

Sitio oficial:www.magdalenaleon.com.ar

Viki Fontana y Daniel Homer

2011-12-01T16:17:00.001-03:00

Círculo de Brujas

2011-11-30T14:58:00.001-03:00

Círculo de Brujas - Encuentro de Cantautoras

Viernes 2 de Diciembre 22.00 Hs
Centro Cultural Caras y Caretas - Venezuela 330
Reservas: 5354-6618

Círculo de Brujas son:
Lorena Astudillo - Dorita Chavez - Paola Gamberale - Cecilia Gauna - Claudia Levy

Paola Gamberale – Lorena Astudillo -Dorita Chávez – Claudia Levy – Cecilia Gauna

Encuentro genuino entre cinco mujeres, cantantes, compositoras, cada una con su particular propuesta, presentando sus propias composiciones, con el simple objetivo de compartir y disfrutar la música.

El título alude a los ancestrales círculos femeninos donde se compartían tanto las alegrías como los pesares, donde se aprendía y se enseñaba y donde el canto circulaba como parte esencial de la vida.

Las brujas, dotadas de una conocida intuición que muchas veces se compara con ese rasgo femenino, temido y combatido en alguna épocas, hoy hace referencia también a una profunda sabiduría y a la capacidad de la mujer de reconfortar y acompañar al otro.

Acompañadas por: Juan Pablo Ferreyra en guitarra, Mariano Fernández en piano, Matías Furió en percusión y Tochi Opieczonek en guitarra.

Viernes 2 de diciembre a las 22 hs.

CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS

Venezuela 330 – 5354-6618

centrocultural@carasycaretas.org.ar

Entradas: $ 40
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 / 155-662-6006 - caroalfonso@gmail.com

Paola Gamberale es cantante, guitarrista, compositora y docente.

Su desarrollo artístico siempre fue de la mano de su actividad docente.

Editó en 2003 su primer disco de composiciones propias Pulso en sed y luego Hado, en 2009. Estos discos son un reflejo de su modo de componer y de entender a la canción como un vehículo de expresión y comunicación. En sus canciones la naturaleza y el hombre son el centro de atención.

En las presentaciones en vivo elige ir solamente con su guitarra y su voz, recreando ese momento íntimo de la composición o bien, tocar en formato de trío con Pablo Tozzi en contrabajo y Gustavo Álvarez en batería.

www.myspace.com/paolagamberale

Lorena Astudillo es cantante de folclore argentino y latinoamericano, docente, licenciada en psicología y compositora.

Alterna sus presentaciones artísticas con su actividad docente y su formación como actriz. Tiene 4 discos editados, todos con gran aceptación y repercusión de público y la prensa. El primero de ellos, Lorena canta al Cuchi, la convierte en la primera intérprete femenina que dedica una obra íntegramente al gran compositor argentino Cuchi Leguizamón. Luego vinieron Ojos de agua, Tras de una ausencia y, recientemente, Solo los dos. Este último fue grabado en dúo con el bajista uruguayo Daniel maza. Actualmente está abocada a la producción de su 5to cd de propias composiciones.

Fue nominada en varias oportunidades como revelación folclore a los premios Clarín y Gardel.

www.lorenaastudillo.com.ar

www.astudillomaza.com.ar

Dorita Chávez es cantante solista y sesionista, docente de canto y repertorio y compositora. Actualmente presenta su primer disco Madrugada con a Lucho González a la cabeza como productor y guitarrista, con la participación de Lito Vitale, Martín González, Turco Mokdad, Víctor Carrión y Franco Luciani. Allí recrea boleros, valsecitos y canta algunos temas propios.

En sus presentaciones en vivo recorre un repertorio que incluye algunos consagrados boleros, folclore, música de Brasil, España y temas de su autoría.

Participa además en los conciertos Chabuca de cámara poniéndole su voz a la obra de la gran artista peruana Chabuca Granda.

http://www.myspace.com/doritachavez

http://www.reverbnation.com/doritach%C3%A1vez

Claudia Levy es cantante, pianista y compositora de tango.

Tiene tres discos editados. En el último, ha mostrado su nueva faceta de compositora de aires folklóricos.

Ganadora de 5 premios del Fondo Nacional de las Artes por sus composiciones.

Ha participado de varias Cumbres Mundiales de Tango (Rosario- Sevilla- Chile- Bariloche) y del Festival de Tango de Finlandia-Seinajoki, además de numerosas presentaciones en Alemania, España, Uruguay, Chile y en la Argentina.

www.claudia-levy.com.ar

www.myspace.com/claudialevy

Cecilia Gauna es cantante, compositora y profesora de canto.

Trabajó como cantante lírica en el Teatro Colón y cantó junto a Mercedes Sosa, Jairo y Ariel Ramírez, entre otros

Tiene dos discos editados: Non Stop, musicalizando poemas de mujeres poetas de Latinoamérica y Aliento que fue postulado a los Grammy Latinos 2011.

Actualmente prepara su tercer disco y presenta Aliento junto a su banda bajo la dirección musical de Mariano Agustín Fernández.

www.ceciliagauna.com.ar

2011-11-30T14:53:00.001-03:00

ARBOLITO - REPROGRAMACIÓN DE FECHA EN EL KONEX

2011-11-30T14:51:00.001-03:00

ARBOLITO REPROGRAMA LAFUNCIÓN DEL 19 DE NOVIEMBRE

El sábado 20 estuvimos compartiendolos festejos por los 10 años de Zanón, Fábrica sinPatrones, fue una noche increíble junto a Manu Chao,la Bersuit y más bandas, tocamos en el playón de lafábrica con casi 20.000 personas...

REPROGRAMACIÓN DEL KONEX

El recital del sábado 19,suspendido por lluvia se pasa

al miércoles 30 denoviembre 19 hs

Las entradas adquiridas para sábado 19/11, sirven parael día 30 /11
Anticipadas en la boletería del Kónex o por Ticketek.

MYRIAM HERNANDEZ CAUTIVÓ A LOS TUCUMANOS

2011-11-30T14:50:00.001-03:00

La artista chilena agregó nueva función para el lunes 28 de noviembre y ya se habla de un tercer show Myriam Hernandez inició su gira por el norte argentino cantando anoche en Tucumán ante miles de espectadores. Esta noche actuará en Santiago del Estero, mientras que mañana lo hará en Salta y el lunes retornará a Tucumán para ofrecer su segundo concierto. Los organizadores del evento están muy conformes y posiblemente agreguen una tercera función para el próximo fin de semana en el ESTADIO FLORESTA. El público fervoroso recibió a la compositora chilena como se merece. La artista presentó canciones de su nuevo disco "SEDUCCION" y a posterior arremetió con un puñado de éxitos donde la platea estremeció en alaridos. No faltaron esos clásicos que siempre se escuchaban en las fm como "el hombre que yo amo", "eres", "te pareces tanto a el", "herida" y el más emotivo de todos; "se me fue", que hizo sollozar un rato a la multitud presente. Myriam Hernandez demostró lo mejor de sí, y prometió volver, sorprendida por el público tucumano, no dejó ni un instante de agradecer por tanta devoción recibida por sus adeptos. UN POCO DE SU HISTORIA Hija de una familia de padres muy jóvenes, de un hogar de clase media en Ñuñoa Villa Frei, (Chile), Myriam fue la primera de tres hermanos y conoció la condición especial de ser hija única durante cuatro años, antes de que nacieran su hermana Pamela y su hermano Jaime.
Siempre supo que quería cantar desde que tenía cuatro años, se miraba al espejo, tomaba el cepillo de pelo como micrófono y cantaba para sus amigos; y ese deseo se pudo proyectar por primera vez a los 10 años. Participó en un festival estudiantil donde era la más chica, y ganó.
De intervención en intervención, de canto en canto, y de programa en programa, Myriam se fue convirtiendo poco a poco en una "figura", condición muy deseable para cualquier artista que aspire a una carrera dentro del mundo del espectáculo.
Hasta que comenzó a sentir la necesidad de una proyección original. Myriam Hernández comenzó su carrera a finales de la década de los 80. Tanto su belleza como su voz han llamado la atención de cuantos han presenciado sus actuaciones en directo.
Su talento artístico, sumado a su tenacidad, ilusión y dedicación han sido sus mejores aliados para conseguir que, con su primer disco, Myriam ya fuera reconocida como una de las figuras más destacadas en la música de su país natal, Chile.
El público latinoamericano, la conoció en el Festival Acapulco 92 y quedó sorprendido: en un mundo en que las canciones de amor rebosan de frustraciones, rencores y ansias de revancha, los temas tiernos de Myriam eran un verdadero solaz, un buen romanticismo.
Myriam contrajo matrimonio a los 25 años de edad con el empresario chileno Jorge Saint-Jean el 15 de agosto de 1992 en los salones del Hotel Hyatty. Jorge es también manager de Myriam y ella le ha dedicado algunas de sus canciones. "Muchos me preguntan si es difícil mantener un matrimonio estable mientras eres artista, yo digo que no hay nada imposible, sobre todo cuando como yo, se cree en el amor eterno".
El 17 de noviembre de 1994 nació su primer hijo Jorge Ignacio y el 10 de mayo de 1997 nació su hija Myriam Isidora, para Myriam ser mamá es lo más maravilloso que le ha podido ocurrir en la vida.
Myriam sigue apostando al castellano como la lengua que le ha permitido definir su estilo y ganarse un lugar dentro de un mercado bastante competitivo. Pensando siempre en un público global, nos sigue entregando sus canciones dedicadas al amor en diversos matices, que son un verdadero deleite a nuestros oídos.
Myriam incursionó como modelo y ha conducido programas de televisión en Chile, así como también coanimó el Festival de Viña del Mar durante los tres últimos años, confirmando así, que Myriam es una artista integral y muy profesional en todo lo que se propone hacer, pero ante todo, ella reconoce que su verdadera pasión es el canto.

MADRE TIERRA

FESTIVAL NACIONAL DE "LA CHACARERA"

MORE FERNANDEZ NUÑEZ

JAIRO - FECHAS DE PRESENTACIONES ENERO 2012

45º Festival Nacional del Malambo

PRE COSQUÍN 2012

HISTORIANDO CANCIONES

SE INAUGURÓ LA SEGUNDA RADIO INDÍGENA

COSQUÍN

COCINA REGIONAL

Enero, fechas importantes

Malambo: Recopilación de distintos autores

Bailes Tradicionales Argentinos

EL MALAMBO

Un ritual de largo aliento

EL MALAMBO

Nuestras raíces folklore argentino

Publicado en www.FolkloredelNorteArgentino.com.ar

LA DANZA DEL MALAMBO

El zapateo en los bailes tradicionales

El Malambo

Clasificaci�n

Saludos recibidos

Saludos recibidos

Reseña del Ballet de Arte Folklorico Argentino

1966

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2009

2010

44º Festival Nacional de Doma y Folklore

Saludos recibidos

X FESTIVAL FOLCLORICO POPULAR DE GRAL. PACHECO

Saludos Recibidos

Saludos recibidos

Saludos recibidos

Saludos recibidos

Saludos recibidos

Saludos

Peña Los Cardones

ACTUACIONES CHAQUEÑO PALAVECINO Diciembre 2011

Pre Baradero 2012 en Miguel Riglos

2002
2003