Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

miércoles, 18 de abril de 2018

CHE JOVEN + RUBEN PATAGONIA • 19/05 EN NICETO CLUB

CHE JOVEN + RUBÉN PATAGONIA
PRESENTAN
ULKAN FOLIL - RAÍZ QUE CANTA
Sábado 19 de mayo 21 hs.
Niceto Club, Niceto Vega 5510, CABA
Entradas anticipadas $300 / Puerta $400
En www.ticketek.com.ar y puntos de venta y en boletería de Niceto

Llega a Buenos Aires "Ulkan Folil", que en lengua mapuche significa “Raíz que canta”. Una propuesta de Rubén Patagonia y Che Joven que transita los sonidos memoriosos de sus ancestros, permitiéndose un tratamiento musical que confluye entre el grito del rock y el canto profundo de la pachamama.
Así, con esa épica revolucionaria de los que sortean las más agudas controversias de las etiquetas y los prejuicios generacionales, el referente tehuelche Rubén Patagonia (Chubut) y los jóvenes hermanos Pablo y Marinode la Tribu Coliqueo (Los Toldos, Buenos Aires) llegan por primera vez al escenario porteño de Niceto Club.
Con estilo personal soberbio y la genuina idiosincrasia patagónica que los llena de ternura y orgullo por su tierra y sus semejantes: Che Joven y Rubén Patagonia le dicen "Ulkan Folil " al país.

viernes, 23 de marzo de 2018

LOS CHAZA PERSPECTIVA INTERIOR

LOS CHAZA
PERSPECTIVA INTERIOR
5 de Mayo- 21HS
CARAS Y CARETAS - SAN TELMO
Venezuela 370 CABA
Entradas $150,00  tuentrada.com


‘Perspectiva Interior’ es el cuarto trabajo discográfico de Los Chaza. Conjunto creado hace 10 años por jóvenes estudiantes de música en la Universidad Nacional de La Plata y el Conservatorio Gilardo Gilardi de esa misma ciudad. Son reconocidos a nivel nacional por reivindicar las danzas folklóricas nacionales, haciendo hincapié en la labor de la recopilación de Don Andrés Chazarreta -Patriarca del Folklore Argentino -, del cuál es bisnieto Benjamín, violinista del conjunto, como así también de otros importantes compositores del género.
Un disco conceptual, con un arte de tapa que dice tanto como su propio contenido. Un disco que homenajea a la mujer con temas emblemáticos como “Criollita santiagueña”, “La queñalita”, “La morocha”, entre otros.  Un disco que empieza y concluye con una vidala, “Te hei de querer”, ritmo casi en extinción, primero en formato acústico y luego reversionada con una impronta sonora que en las voces de estos jóvenes cobra actualidad y da impulso a las trilogías tituladas “El paisaje”, “El camino”, “La danza”, “La historia”.


TAPA DE DISCO:
Al ser un disco conceptual se buscó en el arte de tapa mostrar imágenes en directa conexión con músicas y temáticas del disco, como los animales del pala pala pulpero, que salen de flores de San Esteban (flor representativa de Santiago del estero), de donde también sale el corazón. Hay un camino, con un paisaje distinto de cada lado y siempre presente los bailarines. También se pueden ver las banderas de los unitarios y de los federales, haciendo alusión a recopilaciones como el minué federal o montonero, o la resbalosa, o elgato correntino, poniéndolo en un contexto histórico, y socio-cultural.
Este formato está tomado de los discos de vinilo, de los 70’ y los 80’, donde siempre el arte de tapa era parte importante de la descripción y las temáticas del disco, donde había que escuchar, mirar, descubrir y resinificar cosas dentro de la música y estas expresiones, como el dibujo, la pintura, etc.

El Paisaje: pensado desde lo literalmente paisajístico, aborda estilos como una zamba, una danza nativa, y una chacarera relacionadas directamente con Santiago del Estero, lugar de nacimiento de Andrés Chazarreta.
El Camino: las tres danzas nativas que componen este bloque son recopilaciones de Don Andrés y recorren los caminos por los que la música lo fue llevando. En esta selección se buscó contrastar estéticas musicales con estilos y sonidos más actuales.
La Danza: esta compuesta por una trilogía de gatos, estilo bailable que se extendió rápidamente en todo Latinoamérica desde hace dos siglos y es considerada una de las danzas más populares en la región.
La historia: hace el eje en Chazarreta y su contexto histórico. Éste bloque empieza con el minué federal, danza que tomó notoriedad hacia 1820 como variante criolla de la minués y gavotas traídos de Francia. También se lo llamó minué montonero, montonero, o nacional; hasta que más tarde fue llamado minué federal, con influencia europea. Lo sigue un llanto, danza nativa, y termina con una chacarera. En esta parte se ven segmentos de cada uno de los bloques: el paisaje, el camino y la danza.





LOS CHAZA – PERSPECTIVA INTERIOR
INTRODUCCIÓN:
1 – Te´hei de querer (Vidala) Recop. Andrés Chazarreta
EL PAISAJE
2 – Criollita santiagueña (Zamba) A. Chazarreta
3 – palapala pulpero (Danza) Recop. Andrés Chazarreta
4 – La morocha (Chacarera) A. Chazarreta
EL CAMINO
5 – El cuando (Danza) Recop. A. Chazarreta
6 – Resbalosa federal (Danza) Recop. A. Chazarreta
7 -  El gato correntino (Danza) Recop. A. Chazarreta
LA DANZA
8 -  El huracán (Gato) Charly Palermo
      El tucumanito (Gato) A. Chazarreta
      El ventajao (Gato) Hnos. Díaz y Oscar Valles
LA HISTORIA
9 – El Minué federal (Danza) Recop. A. Chazarreta
10 – El llanto (Danza) Recop. A. Chazarreta
11 – La queñalita (Chacarera) A. Chazarreta
CODA:
12 - Te´hei de querer (Vidala) Recop. Andrés Chazarreta

  
El grupo Los Chaza fue creado en 2008 por los hermanos Benjamín y Pato Molina Chazarreta (bisnietos de Andrés Chazarreta), Chalo Ortiz y Emanuel Lazarte. Tienen 4 CD editados "Baile Nativo" (2009, con el que ganaron el Premio Atahualpa al Mejor Grupo Vocal - Instrumental), "Orquesta Nativa" (2013, con la participación de Orellana-Lucca, Franco Luciani, Silvia Gomez y el Duo Coplanacu, "En vivo" (2015, DVD/CD). En el 2014, 2015 y 2016 participaron del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, además de giras por todo el país. Los Chaza, además, son grandes gestores culturales ya que impulsan desde hace varios años espacios muy valorados por los y las artistas del género como son La Chaza Peña  en La Plata y otras provincias de la Argentina.
Integran Los Chaza: Charly Palermo (bajo eléctrico y voz), Benjamín Molina Chazarreta (violín), Pablo Vignati (voz y batería), Pedro Pinceti (flauta traversa), Gustavo Zampe (voz y guitarra).

Leo Villagra ‘Vidala para las estrellas’


Leo Villagra
‘Vidala para las estrellas’
23 de Marzo 2018 | CAFF | 21HS
Sánchez de Bustamante 772 | CABA
Entradas desde $200 en venta http://www.caff.com.ar/

‘La vida es como el jazz, es mejor cuando improvisas’ dijo un músico anónimo en una fogata de jazz camp. Así lo debe haber concebido Leo Villagra desde muy niño en su Tucumán natal, y encima  vidaleando para las estrellas.  Desde el 2003 forma parte de la banda estable de músicos de Bruno Arias, participando en grandes festivales folclóricos de nuestro país, mientras dicta clínicas de composición y participa en reconocidos festivales internacionales de jazz. Autodidacta como bajista y guitarrista; estudió en instituciones musicales de Tucumán así como en Buenos Aires.
Sobre un lenguaje sinuoso pero contundente, donde convergen: Jazz, folklore, rock, música rioplatense y otras hierbas que en resumen son un mismo idioma cuando se encuentran en ‘vidala para las estrellas’.
Leo Villagra nació para crear, sentir y gozar la música instrumental y sensorial, lo que hace que vaya hacia la búsqueda de este nuevo proyecto, con composiciones de destino amplio y  de sólida definición artística. Leo ha tocado con artistas de todos los géneros: Lito Epumer, Los Carabajal, Lucho Hoyos; además de participar en ‘La Banda de Caliton’  (León Gieco - 2013 ) en el Tema "Nacimiento" (Leon Gieco - Leo Villagra) con producción y dirección del mismo Leo; y en el proyecto “Raíz Spinetta” con Claudia Romero y en el tema "El Mar es de Llanto", premio Gardel al mejor disco conceptual, 2015. Es reconocido por sus pares como un músico virtuoso, pero fundamentalmente Leo Villagra ha tocado y sigue tocando la vida ‘el arte de improvisar’.-

VIDALA PARA LAS ESTRELLAS EN VIVO EN EL CAFF
BICHOS EN ION
CHACARERA DE LA PUERTA (LEO VILLAGRA- MANU SIJA- JUANJO BRAVO)

Mariana Carrizo y Leo Genovese



Copla & Jazz
Domingo 25/3 - 22 hs.​Centro Cultural Torquato Tasso – Defensa 1575

​ 
Los caminos de Mariana Carrizo y Leo Genovese pudieron haber sido paralelos; tal vez no tocarse jamás como no se tocan los mundos que parecen extraños. 

Ella,  el canto de la copla y el latido de la caja, con la urgencia de un destino cantor de quien lleva en su alma la espiritualidad de sus ancestros y en su ser mujer  la libertad de todas las mujeres.

Él, con la música en el corazón, un alquimista de notas y acordes conmoviendo a auditorios en el mundo entero y en su tierra residente, Nueva York,  con su vuelo inigualable y su intensa urbanidad

Pero un día esos caminos se tocaron, y no por azar sino por la intuición que tenían para ofrecerse; una profunda cercanía por descubrir y compartir  la infinitud del arte y su libertad. 

Y aquí están, juntos otra vez, celebrando un fecundo encuentro desde su tierra y cultura que los reúne en sus espíritus ENDUENDADOSa piano y canto, jugueteando  en sus esencias, atravesando cualquier frontera para llevarnos a universos  mágicos e impensados. 
Mariana Carrizo, caja y voz. Leo Genovese, piano.  Invitado: Migue Rivaynera, guitarra.


Domingo 6/3  Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 – San Telmo - CABA
Apertura sala 20.30 hs. - Espectáculo 22 hs.
Defensa 1575, CABA
Reservas 4307-6506
Entradas anticipadas $250 - Boletería $300
Se agradece la difusión
Sobre Mariana Carrizo:
Coplera, cantante, recopiladora y poeta oriunda de los Valles Calchaquíes (Salta), tiene en su voz toda la fuerza del canto de su cultura. Es una ferviente luchadora por la preservación y revalorización del Canto Ancestral de la Copla, por los derechos de la Mujer y los más débiles. Su estilo se define por la autenticidad y el potente mensaje crítico directo de sus coplas.
Ha cosechado el reconocimiento de distintos pueblos del mundo, desde el escenario Atahualpa Yupanqui (Cosquín, Córdoba), hasta los múltiples encuentros de las Culturas Tradicionales y de Raíz del Mundo: Brasil, Colombia, Perú, Bolivia, Cuba, México y varias giras por Europa, donde año tras año esta trovadora nuestra es convocada a llevar al mundo sus Coplas del Sur. Ideó el el cortometraje Doña Ubenza; clip de animación sobre la canción Doña Ubenza de Chacho Echenique, realizado en stop motion por el Birque Animaciones, el que lleva cosechando más de 50 premios internacionales en festivales de cine y música.
Su ser versátil e inquieto, la ha llevado a compartir escenario y participar en proyectos discográficos con artistas de diversos géneros y nacionalidades como René Pérez - ex Calle 13, LiLa Downs, Dulce Pontes, Luis Salinas, Leo Genovese, León Gieco, Illapu, Peteco Carabajal, Jorge Rojas, Chaqueño Palavecino, entre otros.

Facebook: Mariana Carrizo
Twitter: MarianaCoplera Instagram: marianacopleracarrizo

Sobre Leo Genovese:
Pianista prodigio en la niñez y abandonador serial de estudios musicales hasta que se recibió en la Escuela Berklee de Boston, Genovese es uno de los músicos más talentosos y originales de la escena actual. Nacido en Venado Tuerto pero residente en Estados Unidos desde los 18 años.
Genovese es hoy una atrayente figura de la escena neoyorquina del jazz. Allí propone sus innovadores proyectos solistas. Con sólida formación pianística, Genovese también toca el saxo, el acordeón y el clarinete de bambú. La crítica internacional lo reconoce como un pianista virtuoso, no exento de profundidad.
Además de sus proyectos solistas, actualmente forma parte de Residente, proyecto solista de René Pérez (Calle 13). Ganador de dos Grammy junto a la contrabajista y cantante Esperanza Spalding, su genio lo ha llevado a participar en grabaciones y giras con pesos pesados como George Garzone, Herbie Hancock, Wayner Shorter, Jack DeJohnette, Hall Crook y Joe Lovano— forma parte hoy de la élite del jazz mundial cuya sede central sigue estando en Nueva York.

Videos:

domingo, 4 de marzo de 2018

YAMILA CAFRUNE ACTUARÁ EN EL TEATRO MUNICIPAL ROSITA AVILA.

   
 
 
 EL SHOW SERÁ EL MIERCOLES 28 DE MARZO A LAS 21:30 HS.
 
 
 Yamila Cafrune llega a la ciudad de San Miguel de Tucumán por primera vez a realizar un concierto en un teatro. Con casi 25 años de carrera se presentará el próximo miércoles 28 de Marzo en el Teatro Municipal Rosita Avila, ubicado en calle Las Piedras 1500, en el paseo del ex abasto, a partir de las 21:30 hs. Esa noche acompañarán a la artista Los Hermanos Ballespín y los ballets "Raíces de Huellas", "Sol Naciente" y "San Miguel". Las anticipadas pueden adquirirse en el Portal en la sección Tienda, en boleterías del Teatro o por delivery al 3814438522.

En la actualidad lleva sus espectáculos "Yamila Cafrune con guitarras"a todos los festivales y teatros del país, interpretando nuestra música popular, para bailar, escuchar y disfrutar en familia; y "Cafruneando", en conmemoración de los 80 años del natalicio de don Jorge Cafrune, ocurrido un 8 de agosto de 1937, espectáculo donde sola con la guitarra o excepcionalmente acompañada por un guitarrista, recorre gran parte del repertorio musical de su padre y proyecta imágenes inéditas del archivo familiar recientemente digitalizados. El espectáculo logra siempre un clima íntimo, evocativo y emotivo de la vida y obra del recordado "Cantor del pueblo", artista que ya cumplió 40 años su paso a la inmortalidad.

Tambien recorre el país junto a Facundo Ramírez, con quién grabó el disco "Cafrune Ramírez", donde muestran un espectáculo a dúo con el hijo del Maestro Ariel Ramírez y acompañados por el guitarrista Fabián Leandro, donde juntos recorren un gran repertorio folklórico con clásicos y obras contemporáneas.

Otro de los proyectos con el que trabaja Yamila Cafrune en la actualidad es "El Folklore va a la escuela", dirigido al público escolar de manera tal de insertar el folclore en las nuevas generaciones.

Yamila Cafrune nació el 16 de noviembre de 1965 en Cañuelas, Buenos Aires. Es cantante y abogada (recibida en la Universidad Nacional de Córdoba) y hacedora de un camino artístico propio. Estudió guitarra, teoría y solfeo en el Liceo Municipal de Santa Fe con el profesor Irineo Cuevas . En 1992 actuó en el acto donde se le colocó el nombre de su padre a la tradicional esquina de la Confitería La Europea de la ciudad cordobesa de Cosquín y allí mismo Julio Maharbiz la escuchó y la invitó cantar en el escenario mayor del Festival: allí se iniciaría su carrera artística. Ha recorrido muchos escenarios de Argentina y el mundo. Tiene varios materiales discográficos; entre otros: Regalo de amor (1993), Yamila (1994), Como yo lo siento (1996), 20 grandes éxitos (1998), Herencia (1999), De changuitos y chinitas (1999), Tierra vuelvo (2003), En vivo (2006), Bien de familia (2007), Raíz (2010), El folklore va a la escuela (2010), Folklore (2012), "Cafrune Ramirez" (2013) y Con guitarras (2015). Ha grabado con artistas como Horacio Guarany, Argentino Luna, Los Cantores de Quilla Huasi, Soledad Pastorutti, Facundo Saravia, Facundo Ramírez , Raúl Palma y Esteban Cruz, entre muchos otros. Los días lunes, a las 20, conduce en FM Winners de Cañuelas el programa de radio del Instituto Cultural Cañuelas y los días jueves a las 21, junto a Facundo Ramírez, su espacio en Radio Nacional Folklórica.

jueves, 1 de marzo de 2018

DANZA CONTEMPORÁNEA

MARZO
DANZA CONTEMPORÁNEA

con LAURA LORENA FEIJOO
Niveles: Principiante e Intermedios





DV ESTUDIO Nuevo Horario
AV. BELGRANO 2888:
*LUNES Y MIÉRCOLES
14 A 15.30 HS
....
ESTUDIO LILIANA BELFIORE
HIPÓLITO YRIGOYEN 1640:
MARTES Y JUEVES
*16 A 17.30 HS NIVEL PRINCIPIANTE
*18 A 19.30 HS NIVEL INTERMEDIOS
....
ASOC ARTE Y CULTURA
GUARDIA VIEJA 3783
*VIERNES 18 A 19.30 HS

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ARANCEL*
CLASE SUELTA 250 PESOS
DOS VECES A LA SEMANA (POR ESTUDIO) 1250 PESOS
UNA VEZ A LA SEMANA 850 PESOS



Descripción de las clases:

Descubrir /potenciar habilidades corporales individuales y Entrenar técnicamente para generar una autonomía en los participantes desde su propia cosmovisión y consciencia.

Realizaremos durante las clases ejercicios que darán lugar a la sensibilidad, la intuición y la consciencia del cuerpo y del cuerpo en movimiento. A nivel técnico profundizaremos en los mecanismos físicos que nos habilitan a movernos, cadenas musculares y articulares, de manera confiada saliendo del estado de confort llegando a lo extra cotidiano desde la fluidez y la consciencia corporal.
Entrenaremos fuerza y la flexibilidad para proteger el cuerpo.

Se realizarán durante las jornadas trabajos de pares para tomar referencias de movimiento de otros cuerpos y del propio con otrx.

“Como artista y docente me propongo compartir mi experiencia y series de movimiento así como habilitar al otrx a generar su propio bagaje”

Laura Lorena Feijoó 
Bailarina y Coreógrafa independiente, formada en Barcelona y Buenos Aires, ha sido beneficiada por becas nacionales y municipales por la propuesta de sus obras e indagaciones en el movimiento y en la composición. Participó en Festivales Nacionales e Internacionales. Dirigió el grupo Entrelíneas. Fue seleccionada para entrenar con la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en el año 2012. Es investigadora del DAM-UNA.

domingo, 25 de febrero de 2018

Vuelve El Desalmadero

Vuelve El Desalmadero
en el Bar del SAdeM
Sábado 3 de marzo 21 hs.Entrada gratis por aperturaSAdeM: Av. Belgrano 3655, CABA
Con Juan Falú, Laura Albarracín, Tomás Lipán, Claudio Sosa, Gato Osses, y más!

Todos los sábados!
Sala 21:00 hs. / Show 22.30 hs.
Sin reserva. Ubicación por orden de llegada

Allá por el año 2000, en el barrio porteño de Villa Crespo, los músicos Rolando Goldman y José Ceña abrieron y sostuvieron durante muchos años un espacio para la música popular argentina de raíz folklórica: El Desalmadero, donde sucedieron importantes encuentros culturales del arte popular.
Por aquel escenario p
asaron artistas que son parte de la historia de nuestra música y cultura popular: Suma Paz, Los Huanca Hua, Ricardo Vilca, Arco Iris, Tomás Lipán, Raúl Carnota, Hugo Giménez Agüero, Víctor Velázquez, Ramiro González, Juan Falú, León Gieco, Verónica Condomí, entre tantos otros. Se realizaron homenajes en vida a ilustres como el Chivo Valladares, Hamlet Lima Quintana y Sixto Palavecino. Presentaciones de discos y de libros. Se proyectaron documentales sobre grandes maestros del folklore argentino, y se propusieron charlas debates sobre referentes de nuestra música.

“Siempre estuvo palpitando, entre quienes tejimos su trama sonora y poética, el deseo de un regreso que hoy sigue siendo indispensable. Dieciocho años después retomamos El Desalmadero, esta vez en el Bar del Sindicato Argentino de Músicos. Nos hemos propuesto una programación abarcativa y plural, con el espíritu y el criterio de que la música popular se expresa en diferentes formatos y posibilidades.” Rolando Goldman y José Ceña

Próximos sábados

Sábado 10 de marzoClaudio Sosa presenta “La canción de América. 50 años de historia musical”Claudio Sosa en voz, guitarra, percusión, curación musical, idea y producción general. Juan Pablo Ferreyra en guitarra, coros y dirección musical. Diego Escobar en piano y coros.Entrada $150.-

Sábado 17 de marzoMarita Londa y Simón Marziali
Entrada $150.-

Sábado 24 de marzo
Juan Falú
Referente fundamental de la música popular argentina, hará un recorrido por el repertorio que lo acompañó durante más de 50 años, más algunos temas de su próximo disco.Video Guitarras del sur: Como el aire - CCK 
Facebook JuanFalu.Oficial Entrada $200.-

Sábado 31 de marzo
Quinteto Tiempo
Desde 1972 Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Rodolfo Larumbe, Santiago Suárez, Ariel Gravano y su director Carlos Groisman andan juntos los caminos del canto popular, siempre activos y pujantes.Video Con Mercedes Sosa "A Víctor" 
Facebook Quinteto Tiempo 
Entrada $150.-

Anticipo abril
Sábado 7- Tomás LipánSábado 14 - Mariano LuqueSábado 21 - Laura AlbarracínSábado 28 - La Chuza y Gato Osses