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Revista "Madre Tierra"

martes, 23 de mayo de 2017

domingo, 21 de mayo de 2017

VERO Y LOS JORNALEROS PRESENTÓ NUEVO DISCO EN CASA DE LA PAMPA



En el marco del ciclo cultural Ñuke Co-Madre Agua, el grupo “Vero y Los Jornaleros” presentó el pasado jueves en la Casa de La Pampa en Buenos Aires su primer disco de larga duración “Chasqui de los colores”.

Estuvieron presentes el subdirector de la representación pampeana, Pablo Rubio, y el responsable del Área de Cultura, Cristian Accattoli.

La banda integrada por Verónica Bevacqua (Voz y percusión), Mauricio Flores (Guitarra) y "Toto" Bevacqua (Bajo), Silvano Fuentes (Flauta Traversa) y Matías Catalán (Violín), se lució con temas de su nuevo material discográfico y versiones propias de canciones que ponen de relieve problema del Atuel, eje temático del ciclo Ñuke Co.

El propio Mauri Flores explicó el compromiso de “Los Jornaleros” con la causa del río: “La problemática del agua, que tiene larga data en la Provincia, los que mejor la han interpretado son nuestros músicos y poetas pampeanos. Nosotros como aprendices hemos mamado esa lírica y seguimos ese camino aportando desde nuestro humilde lugar a la temática, mostrando canciones que tal vez no son tan conocidas. Es como cerrar el círculo y hacer que todo esto tenga sentido”, dijo.

“Vero y Los Jornaleros” se encuentra presentando “Chasqui de los Colores”. “Es nuestro primer disco LP, una suerte resumen del trabajo de seis años, donde hacemos mucho cancionero folclórico pampeano”, explicó Verónica Bevacqua.

El tema “Los matreros”, que le da nombre al disco, se remonta a la poesía del escritor Juan Carlos Bustriazo Ortiz. El poeta santarroseño relata en sus textos de forma visual y colorida el trabajo que hacían los matreros criollos, aquellos artesanos que viajaban con sus tejidos y matras de pueblo en pueblo llevando sus texturas y colores. Los llamaba “chasquis de los colores”. La banda resignificó esa imagen literaria estableciendo una analogía con el trabajo de músicos y poetas que van de lugar en lugar con sus poesías y melodías –colores para los músicos y escritores- llevando un mensaje de identidad regional.

Uno de los momentos emotivos de la noche se vivió con la interpretación de "Águila que llora", canción compuesta por el multifacético Juani de Pian y dedicada a la preservación del águila coronada, en peligro de extinción.

El ciclo Ñuke Co-Madre Agua nació en 2013 con el objetivo de visibilizar la problemática hídrica de la provincia La Pampa en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y reivindicar los derechos de los pampeanos sobre sus recursos naturales. Entre otros artistas, participaron del ciclo Lalo Molina, Juani De Pián, Nicolás Rainone y Florencia Fernández.

TANTA presenta LATIRAMÉRICA


8/6 Guajira | La Plata
Guajira –Calle 49 N0 484 entre 4 y 5 Entrada: $60
9/5 “La Fiesta del Violinero”|Buenos Ayres Club”
San Telmo – Perú 571 – Valor de la Entrada $150
10/5 “Peña de los Abrazos”  ECuNHi
Avenida del Libertador 8465 –Bono contribución voluntario




“LATIRAMÉRICA” es el segundo trabajo discográfico del grupo TANTA gestado por  hermanos Ernesto y Mario Habra. Un propuesta de Santiago del Estero, con composiciones propias y horizontes amplios en lo musical. El nombre del grupo es un término quichua que significa “JUNTA” una expresión de cotidianidad, de juntada con amigos,  vivencias y sentimientos que generan un espectáculo espontáneo donde distintas ramas del arte se perciben en l música de estos latinoamericanos con sello santiagueño.
Tanta está integrado por Ernesto Habra,  Mario Habra,  Juan Antuz, Federico Collado y  Emanuel Toscano. En este material  acompañan los músicos como Raly Barrionuevo, Bruno Arias y Santiago Suarez.
Entre la cumbia de Colombia, la samba de Brasil, los carnavales de Uruguay y las sayas de Bolivia, encontramos un signo que nos une: nuestra historia. Algunos filósofos y pensadores han pensado este fenómeno de encuentro entre culturas como hibridación, pero para los que traen dentro el barro cultural que los hizo hacer lo que son,  no se trata de una búsqueda celosa de  identidad cerrada o aislada del mundo, sino de conocer los rasgos que nos dan raíz e historia y que por ello nos unen. Tanta  pinta el paisaje , el clima, la forma de vida , costumbres y procesos históricos por los que ha pasado de nuestra raza. Un huayno en las calles, Latiramerica , Negro landó, Libros quemados, Ritmo, color y sabor, Camino de la quebrada, son algunos de los ritmos que integran el nuevo trabajo ,como así también  géneros musicales más popularmente conocidos como las chacareras  “Pa santa rosa , “ Como carne de esta pacha “ y “ La humanista” y la zamba “ Y ya no regresaras” todas  desde la regionalidad y la universalidad que los habita.

“Habiéndose producido en nosotros, un proceso de maduración y compromiso dentro de las composiciones, en LATIRAMERICA (Segundo material discográfico) pretendemos describir y descubrir en la música la esencia y el símbolo de la diversidad que integran los diferentes pueblos de América. Sin dejar de lado la herencia musical que nos otorga la cultura de nuestra provincia, nos adentramos al desafío de  la composición de canciones desde nuestra mirada e influencias que se interiorizaron a lo largo de nuestros caminos”TANTA



SILVIA TEIJEIRA - FOLCLORE ARGENTINO EN PIANO



VIERNES 09 DE JUNIO- 21 HORAS
AL ESCENARIO (Plaza Matheu - Gral A de Lamadrid 1001, esq Irala . La Bocawww.alescenario.com.ar
011 4303-3346


AL GRAN PIANO ARGENTINO SALUD
Adolfo Abalos, Ariel Ramirez, Cuchi Leguizampon, Horacio Salgán, Cardozo Ocampo, Waldo de los Ríos, Eduardo Lagos, Remo Pignoni, Mono Villegas, Rubén Durán, Miguel Angel Estrella, Oscar Alem, Carlos Garcia, Rubén Juarez, Eduardo Spinassi, Hilda Herrera, Lilian Saba, Marta Argerich y tantos más comparten con Silvia Teijeira el mismo amor por el piano, ese instrumento madre que abre las puertas desde hace siglos a los sonidos del mundo y que cada uno imprime su color.

Pianista, compositora, Silvia Teijeira, oriunda de Federal y radicada en Paraná. Teijeira reconoce en Graciela Reca, Raúl Barboza y Marcela Martínez,  el núcleo de su formación músical. Egresó del Nivel Superior de la Escuela de Música Prof. Constancio Carminio y también ha cursado estudios particulares y talleres con Carlos "Negro" Aguirre, Gari Di Pietro y Walter Heinze, en Paraná. En Buenos Aires asistió a clases individuales particulares con Hilda Herrera, Luis María Mucillo y Lilián Saba y realizó estudios en Madrid y asistió a clases particulares con Raúl Barboza, en París. La compositora y pianista Silvia Teijeira también ha publicado dos libros de partituras de folklore para piano y realizó vídeos dirigida por el cineasta Mauro Bedendo. Desde el año 2000 se desempeña como docente en el Profesorado de Música dependiente del CGE, en  la ciudad de Victoria, E. Ríos. Recibió varios premios entre ellos el del dicos del año ( Latiendo, 2009) y menciones especiales por la “Difusión de la música para piano”.

Bien Florido Puro Litoral es su tercer trabajo discográfico, luego de  “Rulos de zamba” (2005)  y “Latiendo”(2009), lleno de rítmos del litoral y bien floridos y se encuentra preparando su 4 CD. De la tierra de Juan José Manauta o de Juan L Ortiz que dijo “De pronto sentí el río en mí, corría en mí con sus orillas trémulas de señas, con sus hondos reflejos apenas estrellados” Tierra de que se une a otras “Entre Ríos” , ríos a sus pies, en su ventana, en sus espaldas y un techo de ríos. Silvia Teijeira anda y anda…


JUAN ARABEL Presenta “Un ínfimo hilo de luz”

JUAN ARABEL
Presenta “Un ínfimo hilo de luz”
19 de Mayo- 21H.
Invitados: Ramón Navarro - La Bruja Salguero - Nestor Basurto - Josho González
CARAS Y CARETAS (Venezuela 330)
Valor de la entrada $150
 
 



Menudo desafío se presenta en el disco“Un ínfimo hilo de luz” del cantautor Juan Arabel. Un delicado trabajo que sostiene la vertiente musical alcanzada con el folklore de su Rioja natal aggiornada con el universo del jazz.

Oír la voz de Ramón Navarro sobre unos fraseos jazzísticos en “Un ínfimo de luz” es un ejemplo de que el disco revitaliza el puente musical entre la esdrújula sonoridad de los llanos riojanos, el paso curtido de los caudillos; con el experimental sabor del jazz, el pop y el rock sinfónico. El contenido poético en las canciones refleja, además,  los paisajes y las problemáticas impuestas por el mundo social contemporáneo a través de una mirada propia.
Un enfoque que dota al repertorio de una sonoridad auténtica y actual.  “Dejo de Raíz”, “Un ínfimo hilo de luz”, “Cantor Vidalero”, “Carnaval del amigo”, “De la noche a la mañana”, son algunos de los títulos que presenta en este trabajo.

SOBRE JUAN ARABEL:
Nació en la provincia de La Rioja. Director, compositor  y arreglador  de diversas formaciones vocales e instrumentales que circulan en el ambiente de la música popular. En 2010 grabó su primer disco solista titulado “Semillas” bajo el nombre de Juan Arabel Trío. Compuso dos obras sinfónicas: “Vidala tei´de querer - Subo” (para coro y orquesta)  y “Rioja del sur” (para orquesta sinfónica), para Músicas en Dirigible (Proyecto llevado a cabo por las cátedras de Orquestación, Composición  y Armonía de la Universidad Nacional de Córdoba, en el cual junto a la orquesta sinfónica de la dicha universidad, tiene como objetivo promover la producción sinfónica de los estudiantes de composición). Ganador del concurso de arreglos para música Coral organizado por la Secretaría  de Cultura de la Provincia de La Rioja (2014) y del concurso  Mozart para orquesta  de cuerdas organizado por la Municipalidad de Córdoba (2015).
Compuso versiones de música popular para cuarteto de cuerdas (”Vidalágrima”, vidala para cuarteto de cuerdas y voz, arreglo para el disco homónimo del cantautor riojano José González),  trío de Violoncellos (Gazzo - Menta - Vicente), coro mixto (estrenadas por Coral Resonancia  del director Hugo De La Vega), voces iguales (para el quinteto vocal Quintacopla y Resolana), y para diversas formaciones instrumentales y vocales. Actualmente se encuentra trabajando como profesor de Composición en la Licenciatura en Música (UNLAR) y en preproducción de los trabajos discográficos de los compositores riojanos Matías Ortíz Sosa y Pancho Cabral.
Compuso la ópera “Los Alfareros de la sangre” (con libreto del poeta Ariel Ferraro), obra que se estrenó en septiembre del 2016 en el Teatro San Martín de Córdoba.  Entre otros nombres, el proyecto se apoya en artistas de diversas corrientes  estéticas tales como: Ramón Navarro, Pancho Cabral, Igor Stravinski, Ariel Ferraro, Ariel Petroccelli, Pat Metheny, Luis Alberto Spinetta, etc.


Nestor Garnica




NÉSTOR GARNICA: “La Fiesta del Violinero”

Viernes 9 de Junio – 22 hs.
“La Fiesta del Violinero” en San Telmo
NÉSTOR GARNICA
Invitados: Candela Mazza Grupo TANTA
Buenos Ayres Club
Defensa 571
Pista para bailar | Clase de Baile
Entradas: $150 – Anticipadas: $120

​ 

La clásica peña de Néstor Garnica, “La Fiesta del Violinero,  llega a San Telmo luego de su ya clásico paso por Cosquín a inicios de este año. Néstor Garnica nació en la cuna de los poetas, La Banda, Santiago del Estero y es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de los últimos años. Su espectáculo itinerante, “La Fiesta del Violinero”, llega a San Telmo, con todo el clima de peña, en donde el violín salamanquero de Garnica te contagia, te emociona, te hace bailar.
Al igual que en Cosquín, la Fiesta del Violinero abre sus puertas a músicos invitados que engalanan sus noches, completando la fiesta. En esta edición Candela Mazza y el Grupo TANTA,  redondean una noche santiagueña 100%, en la que no solo sonarán chacareras, sino también vidalas, zambas, gatos, huaynos  y músicas de nuestra América Latina.


Néstor Garnica
Virtuoso y popular. Uno de los músicos santiagueños más reconocidos del país, que ha recorrido distintos festivales del mundo (trabajó como violinista por 10 años en orquestas de Holanda y Alemania) y trabajado con artistas que van desde Los Manseros Santiagueños a Ismael Serrano. Con nuevos temas y pronto a sacar su próximo CD, Garnica balancea su “mariposa marrón” entre  el murmullo de las peñas y la energía intimista que lo inunda.

“Es posible que las cosas que suenan ya no vuelvan a ser las mismas una vez que se bañan en el río de la música santiagueña. Pasó, por ejemplo, con el piano cuando se sobresaltó con un repique distinto expresado luego por las manos de Adolfo Ábalos, y también con el violín, que fue modelado en los patios y que alcanzó una versión emblemática con don Sixto Palavecino. Ahora, el abanderado de esa manera montaraz de sonar y de latir es Néstor Garnica, un bandeño que se abrió camino arco en mano.” Dijo el periodista Alejandro Mareco del artista de la madre de ciudades.

BRISAS DEL NORTE ACTUARA EN SALTA, CÓRDOBA Y EN BUENOS AIRES.

   
   
 PRESENTARA SU NUEVO ALBUM.
 
 
 Brisas del Norte sale de gira a presentar "Tribal" su nuevo disco y lo hará en Salta el próximo 12 de mayo a las 21:30 hs en el Teatro Provincial. El 11 de Junio lo hará en el Espacio Quality de Córdoba a las 21:30 hs y el 1º de julio en la Trastienda de Buenos Aires.
Brisas del Norte es la banda de mayor crecimiento exponencial de los últimos tiempos. El conjunto fue creado hace 21 años, cuando un grupo de amigos dio forma a Brisas del Norte, cuya base instrumental está formada en su mayoría por instrumentos andinos de viento y percusión.
Desde aquellos primeros años hasta hoy, la banda se propuso rescatar las señas de identidad del ancestral e inmenso acervo musical del noroeste argentino como así también indagar sobre las huellas de las culturas andinas del continente.
Brisas del Norte son: Fabián Fernandez León (guitarra y charango); Lucas Martin (voz, piano y acordeón); Sergio Nicolosi (bombo y batería); Leandro Maggio de Maggi (primera voz y guitarra ); Nicolás Vega (quena, zampoña, sikus, flauta traversa y coros); Alicia Fernandez León (primera voz) y Martín Alegría Cáceres (bajo y coros).
Tribal es el quinto disco de la banda; lo precedieron Cantares Latinoamericanos (2004), Gankunapi Ya (2007), Siempre Adelante (2009) y Senderos (2012).
Brisas del Norte editó su quinto trabajo discográfico, Tribal, que cuenta con la producción artística de Hugo Casas, reconocido productor de importante trayectoria que trabajó con figuras como Abel Pintos, Los Nocheros, Enanitos Verdes, León Gieco y Los Pericos, entre tantos otros.
El nuevo trabajo de estudio de Brisas del Norte fue grabado íntegramente en Buenos Aires durante el mes de agosto de 2016 y cuenta con trece canciones entre covers, cuatro de autoría propia, y las restantes tres son inéditas. A su vez versionan artistas de la talla del canario Pedro Guerra, la mexicana Lila Downs y nuestro Enrique Llopis de manera lograda y con una impronta que inmediatamente permite identificar la esencia de Brisas del Norte en cada interpretación.

Primer Encuentro 2017 sobre Memorias, Saberes e Identidades

 La Cátedra Libre de la Universidad Nacional de La Plata: "Patrimonio Cultural Inmaterial: Memorias y Colectivos Sociales" 
realizará el Primer Encuentro 2017 sobre Memorias, Saberes e Identidades el próximo Miércoles 24 de Mayo -desde las 17:45 hs y hasta las 20 hs.- en el Salón del Consejo Superior (1er. Piso) del edificio de la Presidencia de la Universidad Nacional de La Plata / Argentina, Avda. 7 entre 47 y 48. La Plata.

                                          Se trata del mismo que debió realizarse el día 8 del corriente mes y tuvo que ser reprogramado por el anunciado paro universitario.

                                         Los temas a exponer, serán: “Patrimonio, alteridad y subalternidad” y “Voces de sobremesa” a cargo de la Dra. Carolina Crespo y la Mus. Daniela Evangelina Mondelo, respectivamente.

                                          El primero, consistirá en un abordaje sobre las políticas patrimoniales en Argentina que impulsaron la activación de referentes culturales de sectores que habían sido anteriormente invisibilizados o bien incluidos subordinadamente en clave hegemónica al repertorio patrimonial nacional. Esta propuesta parte de una noción de patrimonio que lo concibe como un campo de fuerzas y lo debate críticamente como proceso y práctica política.

                                           Carolina Crespo es Licenciada y Doctora en Ciencias Antropológicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como investigadora adjunta del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) en el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano y como docente regular en el departamento de Ciencias Antropológicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

                                            El segundo, es el resultado de un proyecto interdisciplinario con la comunidad de la Isla Paulino de Berisso, provincia de Buenos Aires. Tratará sobre una metodología aplicada al reconocimiento, la recuperación y el registro de las prácticas de un grupo social determinado mediante la participación de sus actores: historias, juegos, saberes, sabores, etc.

                                             Daniela Evangelina Mondelo es Museóloga. Cuenta con formación en Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial, a través del el Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de América Latina (CRESPIAL). Ha participado en proyectos de investigación y exposiciones vinculadas al tema de su presentación.

                                             Entrada libre y gratuita, sin previa inscripción. 

                                            Se entregarán certificados de asistencia a quienes previamente hayan enviado acatedra.pic@presi.unlp.edu.ar los siguientes datos: Nombre/s y apellido/s , correo-e y correo-e alternativo. En Asunto, indicar: Asistencia 24 de mayo. Quienes oportunamente se anotaron para el día 8, deberán proceder de la misma forma.

domingo, 14 de mayo de 2017

PRIMER SIMPOSIO NACIONAL DE LA DANZA FOLKLORICA

PRIMER SIMPOSIO NACIONAL DE LA DANZA FOLKLORICA
Dedicado a   Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola    y  a  Los Hermanos Ábalos
Presidente Honorario    Mtro. D. Víctor Manuel “Vitillo Abalos






Fuente:
              Lic. Susana Fandembure.-

15 de mayo nacìa Horacio Guarany

Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo cuyo nombre artístico fue Horacio Guarany (pronunciado /guaraní/), fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina.



Primeros años

Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).
Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, en el departamento General Obligado, y quien pasaría su infancia en Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).
De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viajó a Buenos Aires a intentar con el canto. Vivió en una pensión, y cantaba en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda, sobreviviendo. Trabajó luego embarcado de cocinero, y también como foguista.

Debut

Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez, cantando música paraguaya y en idioma guaraní. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires, consiguiendo que su interpretación de «El mensú» (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera en las estaciones de radio.
Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor».
Muchas de sus célebres composiciones musicales acompañaron las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como «Canción del perdón» o «No quisiera quererte», entre tantas otras.

Carrera

Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista, participando de sus actos partidarios y al tiempo que pronunciaba frases como: «Yo pertenezco al glorioso Partido Comunista», sin embargo, cree que eso no lo ayudó en su carrera.
En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante luego de malas experiencias.
En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.
Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.
La dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurar la difusión de algunas canciones como «La guerrillera» o «Coplera del carcelero», entre otras. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país.
Con el retorno de la democracia, en diciembre de 1983, vuelve a brindar recitales y presentaciones televisivas. En 1989 apoyó la candidatura presidencial de Carlos Saúl Menem, que era su amigo personal. Afirmó haberle dicho: «Carlitos, yo sé que vos no nos vas a defraudar», y que de ahí salió la frase publicitaria que promovió a este político, pero en reiteradas ocasiones Guaraný aclaró que no fue menemista ni apoyó las medidas liberales de los años noventa.
En 1987 actuó en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar en Miramar (provincia de Buenos Aires).
En 1989 adquirió una finca en Luján, llamada Plumas Verdes, según explicación del propio artista en su libro de memorias (Memorias del cantor), llamada así porque queda «en el regocijo del loro», con mucha arboleda añosa, y frutales. Siguió con su arte y oficio de cantar y de escribir, aunque el 24 de octubre de 2009 hizo su último recital en el Luna Park, pero sólo se despidió de aquel local que lo viera más de 20 veces lleno en su carrera. En febrero de 2012 realiza una cuatrilogía contando su vida en forma musical en el Teatro ND Ateneo de Bs As, con 4 conciertos.
En 2007 filma "El grito en la sangre", dirigido por Fernando Musa y actuando junto a Abel AyalaFlorencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela "Sapucay", del propio Guarany.
En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina.
En 2014 recibe el Premio Konex a la trayectoria.
En 2015 vuelve a cantar en el festival de doma y folclore de Jesús María, Córdoba. Con 89 años realizó la presentación en el festival invitando al Chaqueño Palavecino a cantar con él.
A finales de 2015 se publica "Horacio Guarany, toda una vida", una extensa y documentada biografía del cantor escrita por Roy Stahli.

Fallecimiento

El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años, en su casa de Luján. Sus restos fueron sepultados al día siguiente en el Jardín de Paz Oeste.

1º de Mayo, nacìa Gerardo Lopez


Gerardo López (1 de mayo de 1934 - 29 de junio de 2004), fue un músico y cantante, originario de la provincia de Salta (Argentina) que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, especialmente como fundador y primera voz de los conjuntos Los Fronterizos y Las Voces de Gerardo López. Gerardo López era identificado en ambos conjuntos por la peculiaridad regional de su voz, descripta como "bagualera", razón por la cual solía apodárselo "La voz de Los Fronterizos".
Gerardo López compuso varias canciones destacadas que integran el cancionero folklórico argentino como "El burrito cordobés" y "El indio muerto" ("ha muerto el indio poeta").
López nació en Salta, pero se radicó en Unquillo (Córdoba), localidad con la que se lo identifica.

Gerardo López nació en El Barrial, departamento de San Carlos, de la provincia de Salta.
En 1953 fundó, junto a Carlos Barbarán y Emilio Solá, el conjunto Los Fronterizos, uno de los grupos más importantes de lo que se llamó el boom del folclore argentino. Poco después Solá sería reemplazado inicialmente por Cacho Valdez y éste por Eduardo Madeo. Luego se integraría Juan Carlos Moreno, para formar el cuarteto y en 1956 César Isella, reemplazó a Barbarán.
Con Los Fronterizos, López tuvo actuaciones históricas, como el álbum Coronación del folclore (1963), junto a Ariel Ramírez y Eduardo Falú, y la Misa Criolla (1964), de Ariel Ramírez y Félix Luna.
En 1977 Los Fronterizos tuvieron un conflicto interno que llevó a su separación y a un juicio por el nombre entre López y Moreno, que ganó este último. López formó entonces el grupo Las Voces de Gerardo López, con Yayo QuesadaOmar Jara y Rodolfo Escandell.
En 1999 Gerardo López volvió a tocar con Los Fronterizos (López, Madeo, Moreno, Isella) en un recital histórico realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, donde interpretaron la Misa Criolla. Luego de la actuación, López y Yayo Quesada, se mantuvieron en Los Fronterizos, grabando con esta composición el CD Nuevamente juntos, alternando sus presentaciones con Las Voces de Gerardo López.
Falleció en Córdoba el 29 de junio de 2004.


"VERO Y LOS JORNALEROS" ABRE CICLO ÑUKE CO EN CASA DE LA PAMPA






La Casa de La Pampa inaugura la edición 2017 del ciclo Ñuke Co-Madre Agua con la presentación del grupo “Vero y los Jornaleros”. El show se llevará a cabo el jueves 18 de mayo a las 20 horas en la sede de la repartición provincial, ubicada en Suipacha 346, CABA. 

La formación –una suerte de combo pampeano-bonaerense- está integrada por la cantante Verónica Bevacqua y los músicos Mauricio Flores (guitarra), Patricio “Toto” Bevacqua (bajo), Silvano Fuentes (flauta traversa) y Matías Catalán (violín).

“Vero y los Jornaleros” recorre la canción de raíz folclórica, explorando lo clásico y las nuevas formas. En Casa de La Pampa interpretará temas de su primer disco: “Chasqui de colores”.   

Orígenes

La banda se formó en el oeste del Gran Buenos Aires en el año 2010. Todos sus integrantes -con antecedentes musicales diversos- decidieron incursionar en la música folclórica, comenzando así una búsqueda que lleva 7 años y muchos shows a cuesta.

La formación grabó dos EP de difusión: “Reverdecer” y “Terrenal”, trabajos con los que recorrieron a fondo el circuito de peñas de Capital Federal y el Conurbano Bonaerense, logrando afianzar una propuesta genuina con la maduración suficiente para grabar, en 2016, su primer LP “Chasqui de los Colores”.

El ciclo Ñuke Co-Madre Agua nació en 2013 con el objetivo de visibilizar la problemática hídrica de la provincia La Pampa en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y reivindicar los derechos de los pampeanos sobre sus recursos naturales. Entre otros artistas, participaron del ciclo Lalo Molina, Juani De Pián, Nicolás Rainone y Florencia Fernández.   

lunes, 8 de mayo de 2017

JAIRO- BAGLIETTO


“Historias con voz”
Teatro lleno en Olavarría y entradas agotadas en Mar del Plata

Próximos conciertos en Mendoza y San Juan

26 y 27 de mayo – Teatro Ópera.
Entradas a la venta en boletería y Ticketek.




El sábado pasado Jairo & Baglietto continuaron la gira nacional “Historias con voz” presentándose a sala llena en el Teatro Municipal de Olavarría y el domingo con entradas agotadas en el Roxy de Mar del Plata. 
Una vez más, el público demostró el afecto y admiración que tiene por ambos a lo largo de dos conciertos de una enorme sensibilidad artística, tanto en la elección del repertorio como en la interpretación de las obras.
La gira comenzó en marzo, a sala llena en Santa Fe y con entradas agotadas y nueva función en Rosario para el 1 de julio. En abril, lo hicieron frente al público cordobés y debido a la gran demanda de entradas, se sumó una nueva función para el sábado 12 de agosto.
A Buenos Aires, llegarán el viernes 26 de mayo en el Teatro Opera, al que se le sumó una segunda función para elsábado 27 de mayo.
Por primera y única vez en un show conjunto, Jairo & Baglietto recorren en más de dos horas sus clásicos y canciones de otros artistas que ambos admiran.
“Historias con voz” los llevará ahora por Mendoza, San Juan, Capital Federal, La Plata, Puerto Madryn, Trelew, Comodoro Rivadavia, Bahía Blanca, Neuquén y nuevamente Rosario y Córdoba a pedido del público.


 “La excelente respuesta en el debut en Santa Fe el viernes pasado, el teatro lleno el sábado en Rosario, con el público de pie varias veces a lo largo del show, que hasta llevó a dar luz de sala alterando el clima intimista de la puesta, son una prueba irrefutable que Jairo/Baglietto o Baglietto/Jairo no sólo deben seguir tocando juntos, sino que sería ideal que saquen un disco de estudio para que la sincronía de esas voces se pueda disfrutar en toda su magnitud.
Pocos artistas pueden interpretar temas de autores de la Trova Rosarina (Abonizio/Fandermole); Paco Ibañez; del repertorio de Serrat (Machado/Hernández), más Daniel Salzano, Chico Buarque, Atahuapa Yupanqui, la dupla Falú-Dávalos y hasta Sui Generis y Simon & Garfunkel. Bueno, Jairo y Baglietto no sólo lo hicieron de maravillas, sino que lograron una puesta escénica tan impactante en el diseño de iluminación, como sutil en la combinación de colores y en las imágenes de los compositores versionados”
Pedro Squillaci – La Capital de Rosario
Jairo - Baglietto “Historias con voz"
¿En qué momento sentimos que un artista es un artista?
¿Cuándo es que nos transforma, nos hace piel de pollo e inclusive, aun sin saber el origen de las músicas o letras que está cantando, sentimos sus temas como propios?
Cuando está “Cerca”, cuando lo sentimos respirar, cuando palpitamos su increíble capacidad de poder transmitir, de una manera mágica, los versos de una canción, cuando nuestra complicidad es tal que nos preparamos a afrontar esa nota alta, ese acorde difícil o esa parte de una letra en donde sabemos que conectaremos, el artista y nosotros, con un párrafo de nuestras vidas triste, emocionante o enamorado…
Eso es lo que vamos a vivir en los conciertos de Jairo y Juan Baglietto, la cocina de sus historias, lo despojado y refinado de verlos a los dos solos con sus guitarras dandole vida a muchas de las canciones con las que crecimos juntos.
Jairo con su raíz Cordobesa y universal, Juan con el sello Rosarino marcado a fuego y su innata capacidad de emocionarnos, mas nosotros ,con nuestras vidas “acopladas” al camino creativo de ellos y el sueño cumplido de ver a dos voces “imprescindibles” compartiendo un puñado de canciones de manera intima y única harán de estos conciertos algo imperdible.
Los esperamos, Jairo y Baglietto estarán cerca contándonos "Historias con voz".  Lito Vitale
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GIRA NACIONAL
-Próximos conciertos-

MAYO
Viernes 19 – Mendoza – Estadio Arena Maipú
Sábado 20 – San Juan – Teatro del Bicentenario
Viernes 26 – Buenos Aires – Teatro Opera
Sábado 27 - Buenos Aires – NUEVA FUNCIÓN - Teatro Opera

JUNIO
Viernes 9 – La Plata – Teatro Coliseo Podestá
Viernes 16 - Puerto Madryn – Club Ferrocarril Patagónico
Sábado 17 -  – Trelew – Teatro Verdi
Domingo 18 – Comodoro Rivadavia – Teatro María Auxiliadora
Viernes 23 – Bahía Blanca – Don Bosco Teatro
Sábado 24 – Neuquén – Teatro Español

JULIO
Sábado 1 - Rosario – Teatro El Circulo – Nueva Función

AGOSTO
Sábado 12 – Córdoba - Quality Espacio - – Nueva Función

Seguí la gira en su canal oficial