Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

viernes, 24 de marzo de 2017

JAIME TORRES y VITILLO ÁBALOS "Charango y Bombo con historias"

JAIME TORRES
#ENCUENTROS
BEBIENDO EL DÍA
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"Charango y Bombo con historias"
Jueves 30 de Marzo 21.30hs
Teatro Monteviejo
Lavalle 3177 - Abasto
Anticipadas en venta: boletería del teatro y tuentrada.com
Valor de la entrada $250.- 


 

 
Desde este jueves 30 de Marzo en el Teatro Monteviejo, y todos los jueves, sucederá un acontecimiento para nuestra cultura popular, Jaime Torres abre las puertas de su charango para compartir la música de todos los tiempos y de todos los géneros.
 
Próxima Fecha: MIERCOLES 5 DE ABRIL: JAIME TORRES y su gente recibe a  SUSANNA MONCAYO Y SIMÓN HO
 
Este Jueves 30 "Charango y Bombo con historias", la biografía cultural de la Argentina interior a través del retumbo del legüero de Vitillo Ábalos y del sonido de antiguas razas del charango deJaime Torres. Una reunión cumbre de nuestro folklore que celebra la música popular con el amauta del charango y el último de los hermanos Ábalos que nos enseñaron a los argentinos a ser más argentinos.

Como los ríos litoraleños nos recuerdan el origen religioso del chamamé; los valles calchaquíes, el de la misteriosa baguala; el horizonte de la pampa, las lejanías humanas de la milonga; del mismo modo el charango de Jaime y el legüero de Vitillo nos regresan a las patrias de la salamanca y del coquena, a los patios de Santiago y a la intemperie de los runas, a las chacareras del rancho y a los taquiraris de la puna”. Pedro Patzer (escritor)

El charanguista Jaime Torres, conocido por su audacia para fusionarse con artistas de diversos estilos como Paco de Lucía, Mercedes Sosa, Ariel Ramirez, Dino Saluzzi, Hernán Gamboa, entre otros, da a luz un exquisito encuentro que propone todos los jueves del mes la más variada gama de ritmos, canciones y melodías que conforman el acervo cultural de lo mejor de nuestra música popular. Una de las razones de este encuentro es la necesidad de conocernos y reconocernos a través de nuestras músicas criollas y regionales. Cosas que les suceden a aquellas personas que tienen la necesidad de andar otros caminos expresivos posibles, encontrarse y volar juntos con la música, con sentimientos hondos, con notas casi musitadas que levantan vuelo justo para trepar el aire. Cada uno aporta el color del lugar del que viene. Cada uno tiene su canto propio y esto es lo que se ha sumado.
                                                                                                                                      

viernes, 17 de marzo de 2017

domingo, 12 de marzo de 2017

KAYMANTA PRESENTA SU DISCO.

   
    
 "CAMINOS" SE TITULA LA NUEVA PLACA DEL GRUPO SALTEÑO. 
 El grupo Kaymanta que significa “desde aquí” en voz quichua, es un grupo de origen salteño fundado en el año 2009, por amigos dichosos de cantarle a su tierra, soñando con llevar su música a todas partes. Ese canto mezclado en estilo propio, “hijo” de los “Los Cantores del Alba”, “Los Fronterizos”, “Los Chalchaleros”, “Los Tucu Tucu”, es la identidad de estos muchachos que impregnan de Salta los rincones con sus melodías.En el año 2016 participan de las variadas peñas de la Capital del Folklore de “Cosquín”, donde resultan revelación en algunas de ellas como en la de “La taba”, en la peña de “Leandro Lovato”, en “Emerger”, y “La Chacarerata Santiagueña”.
Posterior a ellos, realizan una extensa gira por Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, Mendoza, La Pampa y Santa Fe. Kaymanta es artista estable en la prestigiosa peña “La Vieja Estación” de Salta.
Recientemente editaron su segundo disco titulado “Caminos”, que le continúa a su primogénito material “Hoy”.
El quinteto vocal esta integrado por: Moisés Maita, Joaquín Quiroga, Alfredo Caro, Matias Palavecino y Mauro Velazquez.
01 - La Presumida (Alfredo Caro)
02 - Río Rebelde (Alberto Aguirre)
03 - Arriando Caminos (Ricardo Romero)
04 - Te hubieras ido antes (Luciano Luna)
05 - La Pícara (Hnos. Hermosa)
06 - El duende escondido (Luciano Cañete)
07 - Chaya de los pobres (Ramón Navarro)
08 - Hoy (Gianmarco Zignago)
09 - La compañera (Oscar Valles)
10 - Luna de azahar (E. Villagrán)
11 - Bagualera de albahaca (Ariel Petroccelli)
12 - Vivir asi es morir de amor (Camilo Sesto).

CANTO LEGÜERO EN SANTA FE.

   
    
 EL GRUPO RIOJANO HARA PRESENTACIONES.
 
 
 Canto Legüero inicia una gira de promoción y presentación de su último disco "A sol caliente" en la provincia de Santa Fé. Actuará este Jueves 9 de Marzo en la localidad de Santo Tomé en La Peña Folclórica El Fogón (4 de Enero 4350) desde las 22:00 hs (Reservas 0342-4754228). El viernes 10 lo harán en La Peña de Emanuel Carbonel (Avellaneda 2662 - Laguna Paiva), y el Sábado 11 en La Peña Martín Fierro en Recreo Sur.
Están presentando la música de su último disco "A Sol Caliente", editado en Spotify y todas las plataformas digitales recientemente. Clásicos como "Chaya de la Soledad", "Del Chúcaro", "Sanagasta en el Viento" "Vamos Pullay" o "Entradita de pueblo", pusieron a bailar a todos los presentes.
Canto Legüero es un grupo folclórico argentino de la provincia de La Rioja. Su estilo de folclore viaja entre lo tradicional y lo contemporáneo para llegar a todos los públicos. Está integrado por Fran Mercado, Jorge Córdoba y Javier Vergara.
Canto Legüero cuenta con un repertorio variado con temas clásicos tradicionales de nuestro folclore como así también con ritmos latinoamericanos ofreciendo un show diferente y con mucha fiesta.
Canto Legüero está cumpliendo 5 años desde su formación y han recorrido importantes escenarios como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, el Festival Nacional de La Chaya, el Festival Internacional del Poncho y el Festival Chayero Sanagasteño, entre otros.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Lorena Astudillo en Festival emepeá


Viernes 10 de marzo a las 21 hs.
ND Teatro, Paraguay 918, CABA
Compartiendo la noche con Dos Más Uno y Daniel Maza
Anticipadas en www.plateanet.com
Sorteos 2x1 en Facebook Lorena Astudillo - Oficial
Músicos que la acompañan
Constanza Meinero (piano)
Lucas Daniel Homer (contrabajo)
Matías Alberto Furio (percusión)
Marcos Rafael Di Paolo Pages (guitarra)

El Primer Festival emepeá culmina este viernes 10 de marzo con la presentación de Lorena AstudilloDaniel Maza Grupo y Dos Más Uno. Ya han pasado Ana Prada, Bruno Arias, Amores Tangos, La Bruja Salguero, Lito Vitale Trío, Los amigos del Chango, y Aura!
Durante tres noches, www.emepea.com se traslada de la web al escenario, produciendo un encuentro con algunas de las mejores expresiones que consolidan ese mosaico inmenso que refleja nuestra música en sus distintas formas, desde la gran orquesta a los diálogos de cámara y la expresión personal del solista.

Próxima presentación

Invitada de La Bomba de Tiempo
Lunes 13 de marzo 19 hs.
CC Konex, Sarmiento 1331, CABA 

Novedades!
Nuevo disco > El Cuchi de Cámara
Está en proceso de mezcla el sexto disco de Lorena Astudillo, que retoma la obra del genial compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamón, con arreglos y dirección de Paticio Villarejo, que mixturan el folclore con la música de cámara.
Muy pronto > novedades de lanzamiento y presentación oficial en vivo!

viernes, 3 de marzo de 2017

MARTIN GARCIA LLEGA A SANTIAGO DEL ESTERO.

   
   
 PRESENTA SU PRIMER DISCO "CANCIONES PARA AMANSAR FANTASMAS".
 
 
 El próximo 10 de Marzo Martín García visitará la ciudad de Santiago del Estero, "Madre de ciudades", donde presentará canciones de su reciente disco "Canciones para amansar fantasma" El Magistrado bar, en Alvear e Irigoyen a partir de las 23:30 hs.
Si bien no es la primera vez que Martín García visita Santiago, esta vez promete ser una velada distinta.
Esa noche acompañarán a Martín García el cantautor Carlitos Andújar y el Dj Fito Bouvet, una fórmula que se realizó con gran éxito meses atrás en Salta.
Martín García, es oriundo de Tucumán, Argentina; editó recientemente su primer trabajo discográfico grabado en 2015 Canciones para Amansar Fantasmas.
Martin García es representante de la nueva camada de cancionistas, en donde la fusión es una constante, abordando ritmos folclóricos latinoamericanos con la música urbana. Con letras de gran profundidad humana, psicológica y social.
En Agosto 2015 comenzó la gira en formato solista para presentar Canciones para Amansar Fantasmas, por Argentina y algunos paises de Latinoamerica.
En Octubre de 2016 presentó su flamante disco en el Teatro del Círculo de la Prensa en Tucumán, dejando registro de su primer DVD que ya puede visualizarse en su canal de Youtube.
Sobre su compañero...
Carlos Andújar, Músico autodidacta, se vio atraído por la música desde pequeño, bordoneando una vieja guitarra con dos cuerdas y percutiendo sobre cualquier superficie a la que pudiera sacarle sonidos.
En 2008 comienza su proyecto como solista... Hasta la fecha Organiza shows independientes realizando intercambios con diferentes bandas y solistas de todo el país.
Sus canciones hacen las veces de brújula en una búsqueda hacia lo bello y simple de lo cotidiano en una estructura flexible, favoreciendo una mixtura desprejuiciada de ritmos, géneros y estilos.
En 2012 edita VOS su primer disco como solista. Actualmente se encuentra grabando "Norte" su segundo disco de estudio.

jueves, 2 de marzo de 2017

Martín Paz: "No vuelvo a Los Manseros Santiagueños"


El hijo de Onofre Paz, el músico más buscado de los últimos días, habló con Clarín. Dice que igualmente perdona a su padre luego de haber sufrido la humillación de ser echado.
"A mi viejo lo perdono, aunque me haya humillado. Pero yo a Los Manseros Santiagueños no vuelvo más", jura Martín Paz, sin alterarse por el ruido ambiente. En el café La Paz -Corrientes y Montevideo- el hijo de Onofre, el líder del grupo más popular del folclore tradicional, habló por primera vez luego de que su padre lo echara en pleno recital, el sábado en el Festival del Carbón, en Las Arrias, Córdoba.
"Yo no me reconcilié con él. Fue doloroso para mí", dice a Clarín. "Onofre es un tipo con reacciones explosivas. No midió las consecuencias. Se equivocó. Lo lamento por la gente".
El conflicto en Las Arrias fue inédito en la historia del folclore en escena. El sábado habían pasado 20 minutos de show cuando Martín Paz quiso saludar a un niño. Su padre lo cortó en seco: "Esta será la última actuación de Martín Paz, porque hoy lo voy a echar". Y agregó: "Es muy atrevido con su padre y desagradecido. Le di todo y me viene a hacer problemas por minas, este guacho de mierda". Y remató: "A partir de hoy no trabajás más con nosotros. Haceme juicio".
Martín Paz: "No vuelvo a Los Manseros Santiagueños"
Los Manseros en Córdoba .
Martín Paz no alzó la voz. "Muchísimas gracias por todo lo que me dieron. Disculpen", le dijo al público. Se descolgó la guitarra y se bajó, mientras Onofre Paz y Alfredo "Alito" Toledo seguían con "Canto a Monte Quemado".
Desde entonces, no se hablaron más, y el hecho fue difundido como un escándalo en el folclore, que alteró y entristeció a fanáticos, allegados y familiares. "No me interesa aprovecharme de la situación", dice. "No es mi forma de ser y tampoco la de mi viejo. El provecho lo voy a sacar con mis canciones, con mis condiciones, en otro momento".
Insiste Martín Paz: "No estoy más en Los Manseros. Sentí un gran dolor y por eso me bajé. No puedo hacer como que no pasa nada. Además, ya había un desgaste". En eso vuelve al episodio del sábado: "Creo que Onofre sentía que yo no tenía derecho a hablar. Hay problemas internos que no quiero difundir. Pero desmiento un lío con alguna mina. Tengo pareja".
En diálogo con la emisora Cadena 3, Onofre dijo ayer que reaccionó mal porque "tenía muy alta la presión y la glucosa". Su hijo ya no desea pelear. "Tal vez lo hayan afectado varias pérdidas, como la de la madre de mis hermanas, o la de Fatiga Reynoso en 2016. Debe estar atormentado. Por eso yo lo perdono y espero que todos lo perdonen".
Fuente: CLARÌN.-

Actividades

3 de marzo, viernes
 
Los Rojas a beneficio del Chaco Salteño
Presentación de "Folclore" nuevo disco
21 hs Teatro Gran Rex
Corrientes 857, CABA
 
Agenda Piazzolla 25 años presenta James Crabb
21 hs Usina del Arte - Auditorio
Agustín Caffarena 1, La Boca, CABA
Entrada gratuita (se retiran desde 2 horas antes del inicio del concierto en boletería de La Usina)
 
Julián Hermida - “Zona Sur - Cinco años”
21 hs Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada $200
 
Raul Barboza
21 hs.Teatro de la Media Legua
Aristóbulo del Valle 185, Martínez, Buenos Aires
Anticipadas $250. En puerta $300
 
Clara Cantore y Maia Bogner #GiraJuntas
21 hs Casa de la Cultura y la Historia del Bicentenario
Roca 644, El Bolsón, Río Negro
 
Ibrahim Ferrer Jr
21 hs. Bebop Club
Moreno 364 Subsuelo, CABA
Entradas $ 200
 
Mintcho Garrammone
21.30 hs CAFF Club Atlético Fernández Fierro
Sánchez de Bustamante 772, CABA
Entrada General $150
 
Néstor Basurto y Fernando Rossini
21.30 Hs Lucamba,
Calle 67 y 117, La Plata
 
Julio Pane solo set + Leandro "El Negro" Falótico
21.30 hs Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada $150
 
José Luis Aguirre
22 hs Cocina de Culturas
Julio A Roca 491, Bella Vista, Córdoba
Bono espectáculo $120| Anticipadas $100
 
Cepa Ñaupa
22 hs La Paila
Costa Rica 4848, CABA
Derecho de espectáculo $ 100
 
4 de marzo, sábado
 
Big Mama Laboratorio
Festival Mujeres de San Isidro
16 hs Centro Municipal de Exposiciones
Del Barco Centenera y el río, San Isidro, Buenos Aires +info
 
Agenda Piazzolla 25 años presenta James Crabb
20 hs Usina del Arte - Sala de Cámara
Agustín Caffarena 1, La Boca, CABA
Entrada gratuita (se retiran desde 2 horas antes del inicio del concierto en boletería de La Usina)
 
Luis Salinas 
21 hs. Bebop Club
Moreno 364 Subsuelo, CABA
Entradas $ 350
 
Martín Buscaglia junto a Martín Ibarburu y Mateo Moreno
21 hs Auditorio - Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca, CABA
Entrada gratuita (se retiran desde 2 horas antes del inicio del concierto en boletería de La Usina)
 
Clara Cantore y Maia Bogner #GiraJuntas
21 hs Estación Araucania
Avda Bustillo Km 11.500, San Carlos de Bariloche, Río Negro
 
Los Tres de Rosario
21 hs El Hornero Tradición
Juan Manuel de Rosas 1147, Rosario
 
Aché Bembé
21 hs Centro Cultural El Sueñero
Mitre 1137, Crespo, Entre Ríos
 
Los Ríos de Belén 
16 hs Escobar Canta y Baila
Casa de la cultura
Tapia de la Cruz 1280, Escobar, Buenos Aires
 
Peña La Peñaloza
Ensamble de guitarras del Instituto de folklore, Artesanías argentinas de Avellaneda (IFAA), Dúo Ahicito nomás
21 hs Inclán 2523, CABA
Bono contribución $50
 
Roberto Iriarte 
21 hs.Teatro de la Media Legua
Aristóbulo del Valle 185, Martínez, Buenos Aires
Bono contribuciòn $120
 
Ariel Ardit - “Inédito”
21 hs Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada $300
 
Mauricio Andrada y Grupo, Carolina Lorenzatti Cuarteto, Shunko Folk 
21 hs La Trunca Espacio de Arte y Desarrollo Cultural
Iriondo 1369, Rosario
Derecho de espectáculo Anticipadas $100, En puerta $120
 
Peña del Mamarracho, Los Tres de Rosario
21 hs El Hornero Tradición
Juan Manuel de Rosas 1147, Rosario
 
Sexteto Irreal 
21 hs La Tangente
Honduras 5329, CABA
Entrada $200
 
Serkan Yilmaz - guitarra de 10 cuerdas
21.30 hs Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada $150
 
Mónica Abraham
22 hs La Paila
Costa Rica 4848, CABA
Derecho de espectáculo $ 150
 
José Luis Aguirre
22 hs Cocina de Culturas
Julio A Roca 491, Bella Vista, Córdoba
Bono espectáculo $120| Anticipadas $100
 
Mónica Abraham
22 hs La Paila
Costa Rica 4848, CABA
Derecho de espectáculo $150

Actividades

2 de marzo, jueves
 
Fontova “El color de mi tierra"
21 hs. CAFF
Sánchez de Bustamante 772, CABA
Entrada general $200
 
Hoppo!
21 hs Auditorio Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca, CABA
Entrada gratuita
(se retiran desde 2 horas antes del inicio del concierto en boletería de La Usina)
 
Diego Schissi quinteto
21 hs Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada $200
 
Andrea Bollof, Cindy Harcha Abuhadba,Leandro Nikitoff 
21.30 hs La Paila
Costa Rica 4848, CABA
Derecho de espectáculo $ 120
 
Luciana Jury
22 hs Torquato Tasso
Defensa 1575, CABA
Entradas anticipadas $200 - Boletería $250
 
Mario del Prato
22 hs Cocina de Culturas
Julio A Roca 491, Bella Vista, Córdoba
Bono espectáculo $120 | Anticipadas $100

Ernesto Snajer y Matías Arriazu con disco debut

Ernesto Snajer / Matías Arriazu “De Dos Argentinos”
Jueves 9 - Ciclo de Guitarras en Vinilo 
Todos los jueves
21:30 hs Café Vinilo
Gorriti 3780 (Entre Bulnes y Salguero)
Boletería on line:
www.cafevinilo.com.ar 
Entrada $ 100 

“Nos complementamos muy bien en nuestras diferencias”
El trabajo en conjunto se llama De Dos Argentinos y vio la luz después de una década de compartir ideas, escenarios y música. En esta nota hablan sobre el disco y anuncian el ciclo de guitarras que a partir del 9 de marzo arranca la segunda temporada en Café Vinilo
 
Foto: Seba Pappalardo
por Pao De Senzi,01.03.2017
Los guitarristas Ernesto Snajer y Matías Arriazu, se conocieron en la grabación de Igual a mi Corazón, aquel disco de Liliana Herrero en el que el primero era productor y el segundo músico de la cantante. Matías ya venía tocando temas de Ernesto, según éste cuenta: tocaba unos dúos de guitarra que yo había compuesto para tocar con mi amigo Palle Windfeldt.
Durante diez años, en el que cada uno tomo caminos diferentes, la semilla de un proyecto juntos estuvo latente sin ver la luz, hasta que al regreso de Matías de Río de Janiero (donde residía), decidieron finalmente juntarse y encarar juntos algo De dos argentinos. Así llamaron al disco que acaban de editar, y que resume ese camino que hicieron juntos… y separados.
El álbum incluye 9 temas: siete dúos para guitarra compuestos por Ernesto Snajer y un tema solista cada uno: “Pal bailetín” –de Germán Arriazu-, por Matías Arriazu y “El estaño de los peces”, compuesto e interpretado por Ernesto Snajer. Las melodías pasean entre valses, tangos, milongas y canciones con raíces argentinas y sudamericanas. El registro está hecho en dos sesiones grabadas y mezcladas por Juan Belvis en el estudio de Lito Vitale. Sin ediciones ni sobre grabaciones, como si fuera en vivo.
La unión de dos argentinos, no se queda sólo en el registro de un disco. Los guitarristas vienen presentándose en Café Vinilo desde el 2016,  en el ciclo “Guitarras en Vinilo”, y continúa este año, a partir del jueves 9 de marzo. Mientras preparan a primera fecha del ciclo, hablaron con Boletín Folklore  del disco, la juntada y de lo que les depara el año laboral.
Es probable que este disco sea una manera de plasmar lo que vienen haciendo juntos -aunque con intermitencias-, desde hace tiempo. Pero también un nuevo comienzo, ¿lo ven así?, ¿ qué opinan?
Ernesto Snajer: -Sin dudas es una manera de plasmar, de mostrar el camino recorrido hasta este momento. Ese es uno de los roles principales de una grabación, reflejar un momento. Que con el tiempo y a la distancia será evaluado con otros oídos. No creo que se pueda llamar "nuevo comienzo" al momento. En todo caso, "continuación" me parece más apropiado. Este proyecto sigue con más fuerza, el disco nos potenció, nos dió entusiasmo. Y me ilusiona imaginarme un nuevo disco, con música nueva.
Ernesto: tus composiciones no son nuevas, aunque a la hora de plasmarlas en el disco, se convirtieron en estrenos para un público que quizá no los ha seguido en vivo. ¿Qué traen estas obras desde que fueron compuestas hasta nutrirse de ambos estilos?
Ernesto Snajer: -En general, toda la música que compongo es siempre nueva para la gente, ya que al tener un público que va rotando constantemente, todo parece un estreno aunque no lo sea. Normalmente me gusta moverme hacia adelante constantemente, componiendo música nueva. Pero me pareció muy interesante revisitar estas composiciones viejas, desde la óptica de Matías, que le imprimió no sólo una enorme calidad técnica e interpretativa a la música, sino también, una energía enorme. El resultado superó mis expectativas. Los temas me suenan como estrenos, al menos a mí.
El disco fue grabado de una sola toma, en vivo, ¿fue pensado así?.¿En qué proporción se le ha dado lugar a la improvisación?
ES: -El disco fue grabado en vivo, y si bien aprovechamos facilidades técnicas para arreglar algún que otro pifie (sería un error no aprovechar eso), pusimos más el foco en la calentura de las tomas que en ser perfeccionistas.La improvisación, es una parte presente en varias de estas composiciones. Con un espacio predeterminado, de antemano. Un concepto similar al que podría ser tocar un standard. Pero salvo esos espacios, la música está escrita un 100%. Me gusta incorporar espacio para solos en mis temas, y además sería una pena no aprovechar que Matías es un improvisador increíble.
Matías Arriazu: -Casi todos los temas fueron toma uno y sin ediciones. Recuerdo después de haber grabado el tema que abre el disco "El zapateo", Ernesto me dijo: ¡nunca más lo vamos a tocar así!. Y el resultado es ese, temas que suenan a vivo. Casi todos los temas del disco tienen espacio para la improvisación, es muy motivador eso en la música de Ernesto, tocar una milonga bien argentina y que de repente se abra una puerta a otro lugar.

¿Cómo se complementan los estilos de ambos en el dúo, qué experiencias pone Arriazu desde su visión de trabajar en el exterior y Snajer a la hora de aportar un estilo más ligado a la música popular argentina?
ES: -En realidad es un poco al revés. El que pone el estilo argentino es Matías. Yo amo la música argentina, pero mi visión es la de un porteño. Con lo bueno y lo malo,  pero indisimulable. Mi formación es la de cualquier tipo que creció tocando rock y luego jazz en la ciudad de Buenos Aires. Desde ese lugar escribo música argentina. En cambio Matías, creció en Formosa, para él tocar un chamamé fue como para mí tocar un tema de Charly. Luego él incorporó una serie enorme de conocimientos y otras músicas a su bagaje. A mí me pasó lo mismo, pero en el camino inverso. Creo que nos complementamos muy bien en nuestras diferencias.
Vienen haciendo un ciclo de guitarras en Vinilo, ¿qué les deja esta experiencia con distintos invitados?; ¿tienen pensado continuar este año?
ES: -El ciclo es una experiencia maravillosa para nosotros. Porque nos gusta tocar juntos, en un clima informal, aprovechamos para probar músicas nuevas todas las semanas. Y el intercambio con los músicos invitados es fantástico. Se aprende mucho compartiendo. Pasaron músicos maravillosos por el ciclo (Sinesi, Demogli, Eze Cantero, Plachta, Guido Martínez por citar solo algunos). Este año arrancamos nuevamente, el 9 de marzo a las 21.30.
MA: -Lo del ciclo fue una gran sorpresa para mí, ya que iba a durar uno o dos meses, pero fue realmente un éxito, se armó un lugar de intercambio donde nos nutrimos y aprendemos un montón en cada encuentro.

¿De quién es el arte del disco y el dibujo de tapa?
ES: -Me alegro que preguntes. Siempre le damos mucha importancia a la presentación de los discos. Y hacemos mucho hincapié en que compren los discos en vez de bajarlos. Es la única manera de recuperar la producción, y de poder seguir grabando. El dibujante-diseñador, es un gran artista de la ciudad de Azul, se llama Lucho Martínez, un capo. 

Video viral: enloqueció el mansero Onofre Paz y echó a su hijo del escenario


Onofre Paz, fundador del taquillero grupo folklórico Los Manseros Santiagueños, tuvo un pésimo comportamiento sobre el escenario durante un festival. Insultó a su hijo Martín Paz y lo echó del grupo.
Claramente será la última actuación de Martín Paz porque hoy lo voy a echar” dijo el viejo mansero ante el público sorprendido y lo agredió con “yo le di todo, y ahora me hace problemas por minas este guacho de m…” El hijo, aturdido por la situación, se retiro del escenario pero agradeció al público y el show continuó.
Fue el sábado a la noche durante el show de Los Manseros Santiagueños en el Festival de Carbón, en la localidad de Las Arrias. 
Cuando el grupo terminó de cantar Desde el Puente Carretero, un clásico en su repertorio, Martín Paz quiso saludar a un nenito que estaba entre la gente. Allí mismo, su padre y fundador del grupo, Onofre Paz, lo frenó en un tono agresivo que la gente no entendía si era en broma o en serio. Luego quedó más que claro que era muy en serio.
“Claramente será la última actuación de Martín Paz porque hoy lo voy a echar”, dijo Onofre, y se escuchó el abucheo de la gente. Pero no quedó ahí. El mensaje continuó: “Porque es muy atrevido con su padre y desagradecido. Yo le di todo, y ahora me hace problemas por minas este guacho de m… No me importa que esto salga por radio y por televisión pero a partir de este momento no va a trabajar más con nosotros”. 
En un tono muy tranquilo, Martín se dirigió al público diciendo “Muchísimas gracias por todo lo que me dieron”.

ESTEFANIA ARIAS SU DISCO.

   
    
 SE TITULA "MI CANTO" Y ES EL PRIMER CD DE LA CANTANTE NACIDA EN LA PATAGONIA. 
 Estefanía Arias está presentando su primer material discográfico titulado “Mi Canto”. Con apenas 25 años encuentra la madurez en este disco que tuvo 2 años de pre producción y fue grabado íntegramente en San Miguel de Tucumán, en el estudio “El Altillo” de la mano del Productor Musical Luciano Aragón. El disco contiene 10 canciones que viajan por diferentes puntos cardinales de la Argentina, desde el Noroeste, Cuyo, el Centro y por supuesto la Patagonia, de donde es oriunda Estefania. El dísco físico está disponible en MERCADO.Estefanía Arias nació un 3 de enero de 1992, en Comodoro Rivadavia, Provincia de Chubut. Por sus venas corre la música que heredó de su familia de guitarreros, entre ellos sus tíos “Los Hermanos Arias” y sus primos que integran el “Dúo Aruma”.
Lista de canciones:
1 - Mi Canto (Flavio Cruz – Luciano Aragon)
2 - La Marrupeña (Manuel J. Castilla – Gustavo A. Solá)
3 – Cuequita del Desengaño (Arsenio Ismael Aguirre)
4 – Zamba para tu adiós (Daniel Toro – Julio Cesar Bissio)
5 – La Encontrada (Omar Juarez Gustavo)
6 – Marca Registrada (Verónica Marcos Nahim – La Moro)
7 – Rogativa de Loncomeo (Marcelo Berbel)
8 – La Finadita (Los Hermanos Diaz)
9 – Arriba arriba (Néstor Gonzalez)
10 – Al sur del viento (Rubén Chauque – Sergio Castro)

martes, 14 de febrero de 2017

LUCIANO, LOS TEKIS, LOS HUAYRA Y PURIJ INAUGURAN LA 48º FIESTA NACIONAL DEL QUESO.

   
   
 COMIENZA EL JUEVES 16 DE FEBRERO.
 
 
 Tafí del Valle se prepara para realizar la 48ª edición de la Fiesta Nacional del Queso, desde el 16 al 19 de febrero.
Los encargados de inaugurar la noche del jueves 16 serán Luciano Pereyra, Los Tekis, Los Huayra, el grupo Purij y una gran cartelera de artistas talentosos.
El queso tafinisto se elabora desde el siglo XVII, a partir de la llegada de los jesuitas al valle. En esta oportunidad, se repetirá el Concurso de Queso Tafinisto. El mejor queso será el que reúna ciertas características establecidas en el reglamento, como: sabor, color, tamaño, presentación, entre otras particularidades.
También, las instituciones civiles de la ciudad competirán en la elección de la Mejor Carroza Alegórica. Este año la temática será quehaceres populares de Tafí del Valle.
La belleza tafinista también se premiará con la elección de la Donosa de la Fiesta del Queso.
Durante las tardes de los días del fin de semana, la destreza criolla se verá reflejada con las tareas en el corral. La doma, la enlazada, la pialada y la yerra tafinista también tendrán su cita en esta Fiesta.
Cuatro días de fiesta, cuatro días en que la comunidad de Tafí del Valle se viste de gala para presentar al turista y al veraneante la fiesta mayor de su ciudad.