Pagina web de la Revista "Madre Tierra", es una publicación dedicada al folklore y culturas de la República Argentina y los países limitrofes. Suscripciones al: (011)15-7080-9540.-Suscripción anual (15 ejemplares, 12 mensuales y 3 ediciones especiales) $ 300.- Los Sres. suscriptores reciben mensualmente nuestra revista, en su domicilio, dentro y fuera del país. Fundadora: Stella Maris RODRIGUEZ.-
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Los Huanca Hua se formó en 1960 integrado por los hermanos Pedro Farías Gómez y Chango Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Su estilo estuvo influenciado por el estilo de los arreglos vocales del grupo afro-estadounidense Mill Brothers y las tradiciones del folklore santiagueño transmitido a los hermanos Farías Gómez por su padre, Enrique “Tata” Farías Gómez.
En 1961 grabaron su primer álbum Folklore argentino para el sello Odeón, que incluía en la contratapa una nota elogiosa de Eduardo Falú, con temas religiosos como "Zamba de Navidad" y "Tema de villancicos" (Huachi torito), temas que habían integrado su primer simple, y canciones de Atahualpa Yupanqui como "Zamba de los mineros" y "Los ejes de mi carreta".
En 1962 lanzaron su segundo álbum, Folklore argentino Vol 2, actuaron en el programa televisivo La Pulpería de Mandinga dirigido por Julio Márbiz por Canal 9, ganaron por su álbum inicial el premio Novedad del Folklore en el Festival del Disco Internacional de Mar del Plata y tuvieron una aclamada presentación en el Festival de Cosquín.
El segundo disco publica en la contratapa una nota que les enviara Adolfo Ábalos en donde dice: ...Ustedes son "Los Huanca Hua" (Los Hijos de la Música). Después de escuchar esos gatos y esas chacareras que ustedes cantan, no tengo dudas que son además, los "hijos de la música de Santiago del Estero por excelencia; y hasta diría que están embrujados por alguna "Salamanca santiagueña". Todo esto sale de esas interpretaciones llenas de sabor y colorido; de esos contracantos y contraritmos, ¡tan de nuestros músicos paisanos!; y por último, para no abundar en detalles, de esos arreglos vocales y del afiatamiento del conjunto, ambas cosas logradas plenamente... Adolfo Ábalos, Buenos Aires, agosto de 1962. Pedro Farías Gomez, arreglador y director del grupo desde 1966 en adelante, fellece en el año 2004 en aquel momento el grupo estaba integrado por Pedro, Rodolfo Cabrera, Miguel Angel Oliva y su hijo Sebastián. Pasaron algunos años y algunos proyectos musicales, pero la inquietud de que los Huanca volvieran estaba latente. Fue así como en una cena donde coincidieron Sebastián y Miguel y en la que también estaba otro ex huanca Daniel Guzmán, donde Sebas dijo que había llegado el momento. Y después de seleccionar a los integrantes comenzamos a ensayar en agosto del 2011.
Los Huanca de hoy son: Maxi Oliva (Contratenor) Miguel Ángel Oliva (Tenor, Charango) Sebastián Farías Gómez (Barítono, Guitarra, Percusión) Diego Farías Gómez (Barítono, percusión) Roberto Casalanguida (Bajo) Diego Acosta (Guitarra, charango, quena) Dirección y arreglos: Sebastián Farías Gómez
Dos Vientos se despiden con una noche a puro folclore!!
DOR VIENTOS! Cierra el año el viernes 27 de diciembre, despues de un año realizando el ciclo de PEÑA BAILABLE ENTRE AMIGOS, se despiden con una noche a puro folclore!!
Dos vientos, dos destinos, dos rumbos hermanados en la música esto es, “Maña del tiempo”. En una clara búsqueda de experimentación y de respuesta a ciertas inquietudes, este grupo ha logrado un particular sonido, que penetra la música popular y va ocupando su lugar en ella.
Como el Chorrillero, barriendo cuanto encuentra, las melodías cuyanas invaden con sus tonadas y sus cuecas los intersticios de este repertorio.
Arremetiendo, la fuerza de las guitarras hace oír punteos armoniosos, que en ese alambicamiento entrelazan tópicos, paisajes y colores. San Luís está presente también, en las cuerdas de ese violín, que enmaraña sentimientos nostalgiosos por la tierra puntana.
“Dos vientos” evoca aquella poesía, que nos invita a viajar por historias de amor verdadero, por vendimias y caminos que uno recorre imaginariamente. Lírica, que nos deja conocer algún personaje querido, homenajeado, tal vez, en un generoso cogollo.
Ese mismo viento que lleva y arrastra, a veces, une. Aventados por la misma búsqueda el chorrillero se cruza con el viento de llanura, el Pampero, quien con igual ímpetu, nos trae la música bonaerense y una nueva mirada, una nueva poesía, que nos sume en una reflexión necesaria sobre nuestro destino. Sin olvidar los orígenes, el soplo bonaerense refrenda el sonido de un remedio pampeano, de una huella o de un triunfo.
“Retazos de lagunas calman la sed de los campos… con sus manos, los eucaliptus al cielo van a alcanzarlo”, versos de un triunfo, que nos va pintando el paisaje al que está acostumbrado. Dos vientos es esa nueva poesía instalada en los primigenios ritmos bonaerenses, que nos acerca la inmensidad de la llanura, la libertad, y al hombre reflexivo que por ella transita.
Sin marcar rumbos exactos, pero con destinos posibles avanza esta propuesta que no olvida sus raíces. Sus integrantes se han comprometido con el canto y nos demuestran que, “Maña del tiempo” es esa fusión que nace de la amistad y que busca, con originalidad, dejar su huella.
“Canto con la voz a contraviento No le marco el rumbo a mi canción Gestada en el vientre de una idea Parida en la voz de algún cantor…”
Nació Los Toldos Gral Viamonte Bs As, en el año 1997 comienza el taller de música municipal de gral Viamonte (Los Toldos) con el profesor Fabian Miranda integrante del conjunto vocal ORIGEN, comienza taller de canto de la provincia con el maestro Alberto Sará; integra el grupo vocal ORIGEN. De los logros mas importantes del grupo fue ganar el cosquin en 2008, este cantor Toldense piso escenarios de relevancia Nacional como Teatro San Martín, Teatro Alvear, Festival de Baradero, Escenario Cosquín, Teatro cultural posadas de Misiones, Auditorio Mar del Plata, Teatro Lido Mar del Plata,Tronador Mar del Plata,Auditorio Radio Nacional, Feria de Matadero, teatro italiano en gral Viamonte. Artistas invitados, Leo Gutierrez y Marcelo Andino!
Horario: 21:30hs.
Los días Miércoles 25 y Jueves 26 de Diciembre La Peña permanecerá cerrada
El nuevo Ciclo de La Peña del Colorado, presenta noches de lunes con diferentes géneros musicales de la mano de Pablo Figueroa (guitarra) y Claudia Diaz Marmol (voz) , ellos contarán con invitados referentes de nuestra música y más invitados que se sumarán a compartir éstas noches aluneadas.
Andrés Torrillas es un gran cantor de nuestras cosas. Santiagueño, de herrera. Junto al "Juanca Trio", nos trae el sentir de su querida tierra en un puñado de chacareras, zambas, y otros ritmos de nuestro rico folklore.
Su inspidaro arte es festejado en los innumerables escenarios y peñas de nuestro pais, donde suele amanecer guitarreando este cantor de la madrugada.
El grupo se aventura a una especial búsqueda de la música popular y el folclore latinoamericano, a través de arreglos propios y modernos; Valiéndose de elementos y recursos musicales del folclore así como de la música contemporánea y el jazz. De eso se trata el próximo material que la cantante esta por lanzar con su primer disco titulado "interior". El cual a semejanza de un viaje, parte tierra adentro buscando la inherente identidad latinoamericana.
CELESTE TÁBOAS voz DEMIAN ORNSTEIN guitarra NICOLAS CROCI percusion LIONEL MORTOLA contrabajo
Cantante compositor de la ciudad de Escobar, viene de hacer dos teatros en la ciudad de escobar, recorriendo las provincias mostrando la nueva sangre del folklore fusión, entre otros... Pasando por radio nacional, Radio Mi País, Canal Provincial, La Fiesta Nacional de Flor, telonero de los Nocheros.
Presentamos folclore y a veces tango, jazz o canción ciudadana, dando preferencia a las nuevas propuestas que no teman buscar nuevos caminos, pero sin perder las raíces. Convocamos a artistas, de todo el país y algunas veces trascendemos las fronteras.
Jueves 19 de Diciembre
Hernán Bolletta
Hernán Bolletta, joven músico de la provincia de Buenos Aires, nacido en Miramar y radicado desde el 2001 en Capital Federal.
Recorrió cada pueblo y cada festival del país (Cosquín, La Quiaca, Ushuaia, zona de Cuyo y del Litoral). Obtuvo reconocimientos como ser “Embajador Cultural de Gral. Alvarado”, premio a la Cultura en Miramar Bs As, fue nominado a los premios “Atahualpa” por dos años consecutivos, ganador mejor Interprete y Solista de los premios Cuchi Leguizamón, entre otros. En 2010 participa en la producción discográ ca el “Bondi Cultural” junto a 8 artistas solistas. En el 2012 viaja junto a la banda de Bruno Arias, para ser parte de la “Expo Yeosu 2012” en Corea del Sur, representando a la Nación Argentina. Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo discográ co que se funde en un mar de canciones, de distintos tonos y formas, que le dan el título de “Colorado”.
El trabajo discográ co tiene los colores de un canto de este tiempo, que Hernán aluza con un color de voz que lo distingue del resto de los artistas de su generación. Un trabajo de alto riesgo que aporta nuevas canciones, nuevos matices, gritos y silencios que mantienen la raíz y vuelan con identidad hacia otros horizontes. Un álbum con obras propias y también de Javier Caminos, Oscar Decima, Federico Pecchia, Héctor Esteban País; Que avanza con dos clásicos como “Las Golondrinas” (Falú-Dávalos), que grabó junto al cantante de tango, Guillermo Fernández y “El adiós” (Heredia- Yupanqui), que grabó junto a Popi Spatocco, (pianista y arreglador de Mercedes Sosa). También “El viejo Quintín intruso” con letra del poeta pampeano Bustriazo Ortiz. Otro invitado del disco en la canción “Como Estas” es Sebastián López, vocalista del grupo Los Tekis, entre otros artistas que aportaron su talento a “Colorado” con un tono que sorprende e invita a redescubrir la obra..
Su banda estable y con la cual grabo el disco, se conforma por: Ramón Córdoba (guitarras), Juanjo Bravo (batería), Leo Villagra (bajo) y Cintia Vallenari (coros) El disco fue presentado con muchísimo éxito en La Trastienda Club de Bs As, en mayo de 2013, contó con la presencia de todos los invitados del disco y se sumo la de otros, como el caso del saxofonista Oscar Kreimer. Hernán Bolletta continua su recorrido por el país y abriendo nuevas fronteras.
En Viña del Mar, en 1963, los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra fundan, junto a Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, el grupo musical HIGH BASS.
CHILE (1963-1968)
Todo este período es una época de prendizaje a convivir con el público. Secuencia donde casi una década de animaciones en grandes fiestas universitarias, matrimonios y clubes nocturnos, se tranformará, sin duda, en la era romántica del grupo. Solamente los sueños comandaban aquellas noches de inolvidables festejos.
CHILE (1968-1970)
Es nada menos que en la cúlmine de esa carrera de fiestas, agazajos, cenas bailables, kermesse y matrimonios, cuando el grupo va a cuestionar profundamente su quehacer.
Como consecuencia de este cuestionamiento, HIGH BASS darán paso a LOS JAIVAS, transformándose de intérpretes en creadores, luego de una etapa de investigación y experimentación musical donde parten de cero. Su música evoca tempranamente paisajes e imágenes del ande. Es inquieta y quiere ir a buscar razones al espíritu de nuestra América Precolombina. Esta música casi fotográfica, absolutamente improvisada y sin concesiones comerciales, es plasmada en el primer disco del grupo, "EL VOLANTIN", editado en 1970, con producción y distribución propias.
En esta primera etapa, el grupo consolida su línea musical, realiza numerosos conciertos y las primeras giras por Chile, dando a conocer su nueva propuesta musical que es muy bien recibida, en especial por la juventud.
CHILE (1971-1973)
En 1972, comienzan su etapa de desarrollo, graban su segundo disco "TODOS JUNTOS", que los lleva al primer plano de la popularidad en el país. Este disco es editado simultáneamente en varios países latinoamericanos y el tema Todos Juntos, es grabado por innumerables grupos de Argentina, Perú, Bolivia y otros países, convirtiéndose en un himno del continente.
En el verano de 1973 producen un encuentro internacional de música en la Quinta Vergara “LOS CAMINOS QUE SE ABREN”, que reúne a grupos de Perú, Brasil y Chile. Ese mismo año, son invitados a crear y grabar la música para la película "Palomita Blanca" del Director Raúl Ruiz, estrenada 20 años después de su filmación.
Realizan un concierto presentando sus primeras obras Sinfónicas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con la Orquesta Sinfónica Regional, dirigidos por el Maestro Belfort Ruz.
En su constante búsqueda, el grupo se plantea un viaje por varios países de Latinoamérica, como una manera de recoger la música y la identidad de cada pueblo, conocer mejor nuestro continente y de acercar a sus músicos y sus obras. Argentina es el primer país elegido, donde se instalan en 1973.
ARGENTINA (1973-1977)
En el idílico Zárate, pueblo a orillas del río Paraná, a 80 Km. de Buenos Aires, comienzan su etapa de proyección internacional.
Se realizan presentaciones en teatros cada vez más grandes, Teatro Santa María del Buen Aire, Gran Rex, Teatro Coliseo, Luna Park, además de innumerables festivales de Rock y Folklore, compartiendo escenario con grupos argentinos como Arcoiris, León Giecco, Espinetta, Mercedes Sosa, Pappos Blues.
LOS JAIVAS son reconocidos y respetados como un grupo más de la Argentina. Realizan giras por todo el país, desde el interior hasta la Patagonia. Las giras abarcan la costa oriental del continente, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hacen habituales.
Se realizan varios conciertos sinfónicos, experiencia inédita en la Argentina, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.
La crítica acoge con mucho entusiasmo el trabajo sinfónico de LOS JAIVAS, comparándolo con Chávez, Ginastera y Villa-Lobos. Una de estas presentaciones será la despedida del grupo de América, que ya miraba a Europa como su etapa siguiente, siempre dispuesto a emprender nuevos rumbos, a buscar nuevos horizontes.
La estadía del grupo en la Argentina dejó una huella indeleble, tanto en los músicos como en el público en general.
EUROPA (1977-1980)
El proyecto original de recorrer varios países de nuestra América en busca de sus raíces, se ve dificultado por la situación política de la época, interminables golpes de estado se suceden por doquier.
Pensando en nuevos horizontes, deciden instalarse en Europa. París es su objetivo como centro geográfico y cultural del viejo continente. Nuevamente, el grupo quema sus naves y parte de cero. En Europa no saben de su existencia.
Ya instalados en París, en una enorme casona que data del siglo XVII, LOS JAIVAS comienzan esta nueva etapa de su carrera decididos a otra conquista.
Apenas llegados, comienzan una serie de recitales en Teatros como Le Palace, Athénee y Citeé Universitaire, en París.
Realizan sus primeras giras fuera de Francia. En Holanda se presentan en varios clubes y parques al aire libre como el "Vondel Park", en un gran festival de música popular. Tocan además en varias ciudades de Holanda.
A mediados de 1978, un año después de su llegada a Europa, se presentan en el famoso Teatro O’Lympia de París, como consecuencia de su trabajo hasta esa fecha. Amplían sus horizontes: Bélgica, Alemania, España, Italia se convierten en habituales.
En 1979, realizan su primera gira a Inglaterra, bastión de la música anglo. Realizan una temporada en el "Shafterbury Theatre, en pleno Picadilly Circus.
Londres los recibe con un entusiasmo inusitado y una excelente crítica. La prensa especializada cataloga a Gabriel Parra como uno de los tres mejores bateristas del mundo.
En Diciembre de 1978 se presentan en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona, en París, con el Ensamble Filarmónico de París, dirigido por el Maestro Diógenes Ribas.
Las giras se extienden cada vez más a diversos países y ciudades, logrando acceder a los multitudinarios festivales de verano europeos. Palma de Mallorca, Andalucía, Costa Brava, Barcelona, Madrid. Nuevas giras a Alemania, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.
En 1980, son invitados por La Maison de Radio France, en París, para realizar un concierto de presentación de su nuevo trabajo: "OBRAS DE VIOLETA PARRA", grabado y mixado en Francia.
Ese mismo año, se concreta uno de los sueños del grupo, realizar una gira completa con una Orquesta Sinfónica. Se presentan junto a la Overijssel Philharmonisch Orkest de Holanda, bajo la dirección del Maestro Libor Pesek, actual director de la Orquesta Sinfónica de Liverpool. El estreno es en la ciudad de Enschede, y la gira abarca varias ciudades de Holanda.
EL MUNDO (1981-1987)
En 1981, se compone y se graba "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", una de las obras más importantes del grupo. Se edita simultáneamente en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay y Brasil. Luego se editaría en Francia, España, Holanda, Alemania e Italia.
Canal 7 de Lima y Canal 13 de Santiago, acuerdan realizar una coproducción para grabar en las ruinas incaicas un especial de televisión con LOS JAIVAS y "Alturas de Macchu Picchu", con la participación del escritor peruano Mario Vargas Llosa.
Este programa ha sido emitido en la televisión de Francia, Alemania, España, Holanda, Estados Unidos y casi todos los países sudamericanos.
Luego de varios años en Europa, el grupo realiza una monumental gira por varios países latinoamericanos. Argentina, Chile, Perú y Uruguay conocen en vivo "Alturas De Macchu Picchu", así como toda la música compuesta en Europa.
En 1982 realizan eventos de lanzamiento de álbum "Alturas De Macchu Picchu" en países como Alemania, Holanda, España y Francia. En París, realizan una temporada de una semana en el teatro "Palais des Glaces."
También en 1982, se graba en París el nuevo álbum "ACONCAGUA", de inmediata edición en varios países de Europa y América.
A su regreso a Europa, la gira continúa sin pausas. Son invitados a realizar un concierto en el prestigioso y enorme Teatro Opera de Frankfurt, Alemania, con un éxito poco habitual para este teatro y su culto público, acostumbrado a la ópera y a la música sinfónica. A continuación, realizan giras por Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia. Se realiza un importante y esperado recital en el Royal Festival Hall de Londres, repitiendo y tal vez superando al "Shafterbury Theatre”, de 1979.
También en 1983 LOS JAIVAS son invitados a la gira más insólita de su historia. Son contratados por GossKoncert, la agencia rusa de espectáculos, para realizar 30 conciertos en cinco países de la Unión Soviética. Moscú y Leningrado en Rusia, Vilnius en Lituania, Novosibirsk en Siberia, Alma Ata en Kazajstan, Frunze en Kirkjistán, son algunas de las ciudades que conocieron la música de esta parte del mundo.
La experiencia de tocar en estos remotos lugares frente a un exótico público, enriquece enormemente al grupo. A pesar de no haber escuchado jamás nombrar a LOS JAIVAS, los inmensos teatros de más de 5.000 personas agotaron sus entradas con mucha antelación.
En esta gira, se grabó en vivo un disco que se editó en todos los países soviéticos: "LOS JAIVAS EN MOSCÚ"
Más de 15.000 kms. deben viajar desde Siberia hasta la Antártida, para participar en el histórico programa de Televisión Nacional "Amigos Siempre Amigos", que se realizó en la Isla Rey Jorge en el Territorio Antártico.
La gira europea de 1984, por Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y Finlandia, se vio interrumpida por la invitación desde Buenos Aires a representar a nuestro país en el Encuentro de Fraternidad Chileno-Argentino ante más de 80.000 personas, entre chilenos y argentinos, por el acuerdo final de los dos países sobre el tema limítrofe, que estuvo a punto de desencadenar una guerra fratricida.
Se edita en Chile y algunos países latinoamericanos el álbum "OBRAS DE VIOLETA PARRA".
En 1985 realizan su primera gira por Norteamérica, Estados Unidos y Canadá. Se presentan en el famoso y exclusivo Carnegie Hall de Nueva York, además de Washington y Spriengfield. También se presentan en Canadá, Montreal y Toronto.
Participan en esa misma gira, en el Festival de Varadero, Cuba, encontrándose con los más connotados músicos caribeños y de varios países.
1986 y 1987 transcurren rápidamente con una actividad ininterrumpida. Las giras se suceden unas a otras. Además de su circuito ya habitual de Francia, Alemania, Holanda, España e Italia, continúan por Suiza, Suecia, Austria y los países nórdicos. Realizan un concierto en La Plaza de San Marcos, durante el famoso Carnaval de Venecia.
Nueva gira por Estados Unidos y Canadá. Nueva York, Washington, Boston, Denver, Minneápolis, San Francisco, Los Angeles, Montreal, Toronto, Winnipeg y Calgary, obteniendo un éxito poco habitual para artistas latinos.
En 1987, son invitados al Festival Latinoamericano CICLA en Perú. Su presentación es todo un suceso entre los músicos y las delegaciones internacionales.
GABRIEL PARRA (1988)
En 1988 LOS JAIVAS vuelven a Latinoamérica en una nueva gira. Nadie imaginaba que el concierto de despedida de Chile, en el Estadio Santa Laura, sería también la despedida de Gabriel Parra, su baterista, quien muere en un accidente automovilístico en algún camino perdido al sur de Lima.
La despedida se realiza en Viña del Mar, ciudad natal de todo el grupo. Más de 100.000 personas asisten a sus funerales, incluyendo una banda de honor formada por los bateristas de muchos grupos chilenos. Se reciben condolencias de todas partes del mundo.
En Agosto de ese mismo año, el resto del grupo, se reúne en París para terminar el álbum comenzado un año antes junto a Gabriel: "SI TU NO ESTAS".
MAMALLUCA (1989-1999)
A pesar de dificultades anímicas y musicales, continúan sus presentaciones en Europa el resto del año.
En la gira que se realiza en Sud américa durante el verano 90-91, Juanita Parra, hija de Gabriel y de solo 19 años, participa en el grupo tocando un solo tema: "CORRE QUE TE PILLO". A pesar de su juventud denota condiciones excepcionales en la batería, que entusiasman al público y que ve en ella una continuación natural del rol de Gabriel, su padre. A su retorno a Europa, ella se incorpora oficialmente al grupo como baterista, pero debe pasar por una etapa de preparación y estudio que duraría cinco años.
Se realizan algunas giras europeas por Tolouse, París, Berlín, Munich, Bruselas, Amberes, Oslo, que permiten el rodaje con la flamante baterista.
Esta etapa entre 1990 y 1995, es el germen de lo que sería su próximo trabajo: "HIJOS DE LA TIERRA", que fue realizado durante cinco meses en los Estudios La Trotoire y Mercadet de París.
Este trabajo de 1995, marca el retorno definitivo de LOS JAIVAS, consagra a Juanita como heredera de la batería en el grupo y los ubica en Chile en los primeros lugares de popularidad durante varias semanas.
En 1996, el tema "TODOS JUNTOS", fue el himno oficial de la VI Cumbre Iberoamericana de Presidentes. Esta canción fue regrabada con la participación de varios artistas nacionales, como una muestra de amistad, unión y fraternidad entre los pueblos, espíritu esencial del tema.
En 1997, aprovechando este impulso inicial y continuando con esta idea realizar música colectiva, se graba un álbum completo, "TRILOGÍA, EL REENCUENTRO", con la participación esta vez, de varios artistas nacionales y extranjeros.
Este trabajo fue uno de los proyectos colectivos más grandes de la historia de LOS JAIVAS y marca el reencuentro entre los artistas, estrechando lazos de amistad y cooperación.
EN 1998, son invitados a participar en otro trabajo colectivo: "TRIBUTO A VICTOR JARA", grabando el tema "VAMOS POR ANCHO CAMINO", donde también participan Silvio Rodríguez, Víctor Manuel y Ana Belén, Patricio Manns, Isabel Parra y otros.
Ese mismo año LOS JAIVAS crean por encargo "TODOS AMERICANOS", tema oficial de la II Cumbre de Las Américas, realizada en Santiago de Chile.
En 1999, crean, también por encargo, el tema "POR LOS NIÑOS DEL MUNDO", que se edita junto a un libro con las pinturas de Bororo, cuyo tema es la Declaración Internacional de los Derechos del Niño de UNICEF.
Reciben un premio de sus pares de la Sociedad del Derecho de Autor, SCD, "Figura Fundamental de la Música Chilena", que se otorga por primera vez. Este premio a la trayectoria es entregado por el Presidente de la República y la Primera Dama.
En Octubre realizan un gran concierto en el Estadio Nacional de Santiago, junto a los grupos Los Tres e Illapu, donde logran reunir a más de 65.000 personas. "HECHO EN CHILE", es un hito para la música nacional y es presentado en México, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ’99, en la cual Chile es el país invitado de honor.
La gira por Chile de 1999, fue denominada como "El Chile Profundo", en pequeñas localidades rurales que jamás se habían visitado y cuyo fruto más importante es el nuevo trabajo del grupo, inspirado en la magia del universo, en los limpios cielos del Valle de Elqui, es la semilla para crear una nueva Obra Sinfónica: "MAMALLUCA, LAS ESTRELLAS BAJAN A LA TIERRA".
El poema "Mamalluca", fue escrito por Eduardo Parra, integrante del grupo.
Esta obra, está compuesta para el grupo, Orquesta Sinfónica y Coro Sinfónico. Su grabación se realizó en Santiago en un estudio especialmente acondicionado para la ocasión, la mezcla y edición final se realizó en París.
Su estreno se realizó en vivo, con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, en el Estadio Nacional en Santiago.
Esta obra fue catalogada por los propios músicos sinfónicos como una etapa superior de la música de LOS JAIVAS, al nivel de las mejores composiciones de música contemporánea.
EDUARDO “GATO” ALQUINTA (2000-2003)
Entre los años 2000 y 2002, el grupo edita varios CD.
Primero, una recopilación de cuecas jaiveanas “EN EL BAR RESTAURANTE LO QUE NUNCA SE SUPO”, un mítico boliche del puerto de Valparaíso ya desaparecido, cuna y lugar de encuentro de la bohemia.
Luego, aparece "ARREBOL", CD con nuevas canciones y finalmente se edita "OBRAS CUMBRES", un CD doble con 29 canciones de todos los tiempos, disco de oro.
En el año 2003, la tragedia les toca de cerca nuevamente. Eduardo “Gato” Alquinta, su vocalista, múltiple instrumentista y compañero de 40 años de aventura, decide partir sorpresivamente a otras dimensiones.
Su despedida es multitudinaria, más de 400.000 personas esperan hasta cinco horas para darle el adiós.
Tras este tremendo golpe del destino, el grupo decide continuar a pesar de todo, incorporando a dos de sus hijos, Ankatu y Eloy Alquinta, en guitarra y saxo respectivamente, con quienes trabajan durante todo el año 2003, presentando entre otras cosas, una temporada en Santiago junto al Ballet Nacional Chileno, Banch, con coreografías del rumano-francés Gigi Cacilianu.
Reciben el premio Nacional de Música, Presidente de la República y la medalla Pablo Neruda.
Increíblemente y a solo un año después que su padre, Eloy sufre un ataque al corazón a los 33 años, al regreso de un viaje a Argentina. Nuevamente el grupo se ve enfrentado a la tragedia.
Una vez más el grupo decide continuar por el camino de la música, ese camino que si bien ha sido a veces trágico, también les ha dado enormes satisfacciones, siendo queridos, reconocidos y respetados por personas de todos los países, de todos los niveles socioeconómicos, de todas las edades.
Deciden crear la FUNDACION CULTURAL LOS JAIVAS, institución que velará por la continuidad de la obra del grupo en el tiempo y trabajará en el desarrollo de la cultura en todas las áreas del arte.
LOS JAIVAS se proyectan así, al siglo XXI, colmados de proyectos, en la búsqueda incansable de nuevos horizontes y nuevas sonoridades, con la convicción de que su obra, y todas las obras, contribuirán de manera decisiva a crear y a aumentar en nuestra gente el interés en las raíces ancestrales de nuestra América, reafirmando nuestra propia identidad como continente y contribuyendo a estrechar lazos entre los pueblos y su cultura.
En esta nota, del Gran conjunto chileno, mencionamos a la formación actual:
Mario Mutis
Nace en Viña del Mar en 1947. Cursa sus estudios hasta recibirse de arquitecto en la Universidad de Chile.
Durante el paso de los años ha debido dejar al grupo en dos ocasiones: desde Argentina y desde Francia. Razón por la cual fue reemplazado cuatro veces por otros bajistas:
Freddy Anrique
Julio Anderson
Pajarito Canzani
Fernando Flores
Su instrumento siempre fue el bajo, pero interpreta también guitarra española, instrumentos de viento del folclore y percusión latina. Se ha desempeñado como vocalista haciendo la segunda voz en un sinnúmero de canciones. Después de la partida de Gato, en algunas canciones, en los conciertos interpreta la primera voz.
Toda su vida la ha entregado a Los Jaivas.
Eduardo Parra
Nace en Los Andes en 1943. Sus tres primeros años los pasa en Quillota y luego su familia se traslada a Viña del Mar donde vivirá todo el resto de su niñez y una buena parte de la juventud.
Por su secuela de polio, en la actualidad ha debido bajarse del escenario y asiste solamente a muy contados conciertos, además de manejar las comunicaciones web del grupo y el proyecto de Revista de Los Jaivas para la difusión cultural y artística de Chile y latinoamérica.
Ha dedicado su vida y poesía a los ideales del grupo.
Reside en París hace ya 33 años.
Claudio Parra
Nace en Valparaíso en 1945. Sus padres Héctor Parra Bailly e Hilda Pizarro Sobrado residían por esos años en Quillota. Posteriormente se trasladan a la casa familiar en Viña del Mar donde los hermanos Parra pasarán gran parte de su niñez y juventud.
Claudio cursa sus estudios hasta la encrucijada que se le presenta entre la Ingeniería Química o concertista en piano. Finalmente ingresa al Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile donde cursa todos los años de carrera hasta diplomarse en 1972.
Su vida la ha dedicado al grupo y toda su maestría y aprendizaje los depositó en la creación de la música junto a sus hermanos.
Juanita Parra
Nace en Santiago de Chile en 1970. Pronto sus padres, Gabriel Parra y Eugenia Correa, parten con ella junto a todos Los Jaivas en una trayectoria de muchos años que durará cuatro en Argentina y por parte de Juanita, veinte en París.
Después de la muerte de su padre, asume el puesto de bateria del grupo hasta el día de hoy.
La entrada de Juanita al grupo se realiza en el álbum Hijos dela Tierra, trabajo que toma cinco años en llevarse a cabo en diferentes talleres en París.
Francisco Bosco
Nace en Santiago en 1969. Se conocen los hermanos Alquinta, Bosco y Yañez y forman un sexteto llamado Huaika.
Después de la partida de Gato, Francisco entra al grupo a encargarse de la flauta dulce, coros y otros instrumentos del folclore. En algunos temas ha introducido el saxo, intsrumento que originalmente no existía en Los Jaivas.
Carlos Cabezas
Nace en Santiago en1970. Hijo de eximio baterista del folclore y la música popular. Desde muy niño ya su madre lo admiró y apoyó en desarrollar el encanto musical que Carlos traía en el corazón.
Ha consagrado su vida al estudio del charango e instrumentos eólicos. Ejecuta igualmente el violín y, después de la partida de Gato, comparte la primera voz con Mario.
Alan Reale
Músico, instrumentista y compositor nacido en Valparaíso en 1974. Comienza su camino musical a la edad de 14 años cuando decide aprender a tocar guitarra para interpretar la música que, en ese entonces, era influencia directa de agrupaciones devenidas del rock anglosajón el blues, así como también la música latinoamericana (Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles, Inti-Illimani y por supuesto Los Jaivas)
En el año 2013, es convocado para integrarse definitivamente a Los Jaivas, con la misión de interpretar los solos y la esencia de Gato Alquinta.
Los cantantes están creciendo profesionalmente y presentaron lo mejor de su material.
Surgido de las raíces mismas de Entre Ríos, los cantantes Franco Giaquinto y Marcos Pereyra alzan su melodiosa voz desde Entre Ríos. Intérpretes de varios temas de Antonio Tarragó Ros, con un homenaje al cantautor incluído, Giaquinto & Pereyra nos traen lo mejor de su repertorio.
Marcos Pereyra es el guitarrista del dúo y se presenta: “Somos de Victoria, Sur de Entre Ríos, limitando con Rosario, Paraná y Diamante. Recién venimos de tocar por el río. Salimos a la terraza del barco y vemos la riqueza de todos los argentinos, la riqueza de los pescadores. Tenemos turismo, arena, pesca…todo el mundo sacando provecho de esa riqueza que tenemos”.
Franco Giaquinto es el bandoneonista, y ambos se encargan de las voces. Los dos comenzaron de muy jóvenes en la música, nos relata Pereyra. “Tengo 26 años y empecé a los 6, de la mano de mi papá, quien me enseñó. Ahora se retiró de los escenarios. Franco empezó por su lado y después decidimos juntarnos”, recordó.
“Somos orejeros: tocamos un poco de todo. Franco toda la guitarra y el teclado. En el dúo, hace bandoneón. Yo, la guitarra. Ambos cantamos. Hacemos un poco de todo: zambas, chacareras…”, agregó.
