Nuestra primer portada

Nuestra primer portada
Revista "Madre Tierra"

lunes, 30 de marzo de 2009

Waldo de los Rios













Waldo de los Ríos

Fecha de Nacimiento 7 de setiembre de 1934 en Buenos Aires, Argentina
Se suicidó el 28 de Marzo de 1977
Era Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta
Artística

Este 28 de marzo se cumplieron 32 años de la trágica muerte de este gran compositor argentino que, trascendió las fronteras de nuestro país.Y al que muy poco se lo recuerda.

Waldo de los Ríos (7 de septiembre de 1934, Buenos Aires, Argentina - 28 de marzo de 1977, Madrid, España) fue el seudónimo de Osvaldo Nicolás Ferrara, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino.

Biografía

Osvaldo Nicolás Ferrara nació en el seno de una familia musical: su padre era músico y su madre una conocida cantante de música folclórica. Estudió composición y arreglos en el Conservatorio Nacional de la Música con Alberto Ginastera y Teodoro Fuchs. Él fue inspirado por una gama ecléctica de la música y formó un grupo musical llamado Los Waldos (Waldo de los Ríos, César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella) que cruzó la música folklórica con sonidos electrónicos. De los Rios girado para trabajar en el cine y bandas sonoras donde sus composiciones fueron oídas en 1967 en la película Pampa Salvaje, por la que él recibió un premio prestigioso de la Asociación Argentina Cinematográfica. Se trasladó a Estados Unidos en 1958 y luego a España en 1962.

Él es recordado por su gran capacidad para transformar la música clásica en música pop. En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía No. 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando con fuerza entre los 10 primeros en otros países europeos. En 1970, antes de este éxito, Waldo de los Rios ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con la Oda a la Alegría de la Sinfonía No. 9 de Ludwig van Beethoven que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.

Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la percusión. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.

También publicó el álbum Sinfonías para los años setenta que incluyó la Sinfonía de Mozart el No. 40 y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía No. 9 o Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak. En 1971, realizó los arreglos y dirigió la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos.

Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista Isabel Pisano (nacida en Montevideo, Uruguay en 1944). Isabel Pisano documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).

Fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio y se suicidó en Madrid en 1977 cuando tenía 43 años.


Discografía
Antes de llegar a España, había hecho numerosas grabaciones de folklore en Argentina, muchas de estas con su madre Martha Rios, los cuales fueron editados por la discográfica Columbia en Argentina y algunas ediciones en Mexico y Estados Unidos. Luego de llegar a España sus discos fueron registrados bajo la etiqueta de Hispa-Vox. Sus primeras grabaciones fueron hechas con su grupo Los Waldos.

Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 él hizo varios arreglos para muchos artistas famosos como: Raphael, Mari Trini, Alberto Cortez, Facundo Cabral, Tony Landa, Jeanette, Miguel Ríos, Los Pekenikes, María Ostiz, Karina, Paloma San Basilio, Los Payos, etc.


En Argentina
¿Bailamos Folklore?
¿Seguimos bailando folkore?
Waldo de los Rios en HI-FI
Suite Sudamericana
Kiss of fire
Martha y Waldo de los Rios - La Ultima palabra
Concierto de las 14 provincias

En España
Los Waldos, 1965 (con Los Waldos)
Waldo de los Rios en Europa, 1965 (con Los Waldos)
España Electrodinámica vol. 1, 1966
Folklore Dinámico, 1966 (con Los Waldos)
España en 3era Dimensión, 1967
Waldo en la TVE, 1968
El sonido Mágico vol. 1, 1969
El sonido Mágico vol. 2, 1970
Sinfonías, 1970
Mozartmania, 1971
Óperas, 1973
Navidad con Waldo de los Rios, 1973
Sinfonías 2, 1974
Oberturas, 1974
Concierto para la guitarra criolla, 1974
Conciertos, 1976
Corales, 1977 (obra póstuma)

Trabajos para el cine
Savage Pampas, 1966
La Residencia ("The Boarding School"), 1969, con Lilli Palmer
Murders in the Rue Morgue, 1971, con Christine Kaufmann, Lilli Palmer
A Town Called Hell, 1971, con Telly Savalas
Bad Man's River, 1972, con James Mason, Gina Lollobrigida
Boquitas Pintadas, 1974

Reportaje a la Sra. Mercedes Sosa




1 Mercedes, después de escuchar su nuevo disco Corazón libre supimos que Ud. tiene una actitud muy particular al grabar en el estudio de grabación (poco frecuente en la mayoría de los músicos) ¿es cierto que Ud. canta dando su espalda a los realizadores, ingenieros de grabación? Siempre lo hizo así o es una modalidad en particular de Corazón libre?
Respuesta de Mercedes:
Siempre lo hice así, porque yo confío mucho en el Portugués, confío mucho realmente... Siento que es una persona que me quiere, absolutamente que me quiere y siento que son muchos años que nos conocemos... y entonces a veces no necesito ni la luz roja, yo ya sé cuando ya tiene que empezar el músico a tocar y yo a cantar. Y entonces yo creo que el mirar hacia allá me pone nerviosa, me pone muy nerviosa... entonces yo prefiero irme para adentro mismo, no? Para poder cantar... y así canté esa belleza que hice de la Misa Criolla. Así fue, esa cosa de la Misa Criolla de media voz que hice , que después que la hice no la podía repetir: tuve que empezar a estudiar canto completamente con profesores de canto de Córdoba, de Buenos Aires.Porque ese “Señor ten piedad de nosotros” es muy difícil como yo lo hago, porque está hecho para 4 voces y yo lo hago solita.Esa media voz ha hecho que yo estudie para hacerlo.


2 ¿A quién le está cantando en el momento de grabar?
Respuesta de Mercedes:
Ahí... ahí estoy pensando en el canto en sí mismo por ejemplo “Señor ten piedad de nosotros” ... Ud. sabe que yo he sido comunista y yo tengo tíos, hace como 4 meses que murió mi Tío Tochito, franciscano, después mi Tía monjita, yo vengo de una familia absolutamente católica.Entonces a mí no me ha costado eso... si bien es cierto que yo me alejé de la Iglesia, no me alejé de Dios. Porque ese Dios siempre está adentro de uno cuando uno de chico ha empezado a creer en él, cuando nuestros padres nos enseñaron tanto, realmente.


3 A lo largo de su carrera Ud. grabó temas de distintos géneros: rock, pop, hasta tangos, pero Corazón libre es un disco de puras canciones folklóricas... ¿Cómo se sintió al interpretar un disco de canciones folklóricas, con el hecho de volver a sus raíces?
Respuesta de Mercedes:
¿Usted sabe lo que es nadar, cuando a uno le gusta, nadar como un pescadito? NADAR... es lo más bello que existe -sobre todo cuando hace calor- y yo siento que estoy nadando en aguas en las que yo conozco.
Por ejemplo, yo estoy muy feliz con el disco de Charly García, muy feliz. Yo he visto que no ha tenido el éxito el disco que tendría que haber tenido. Teníamos que hacer nosotros Vélez con Charly y no lo pudimos hacer y se paralizó toda la promoción del disco.Por supuesto, como yo no soy rockera, tampoco a los rockeros les debe haber agradado mucho el que yo cante. Pero yo -como cantante-soy feliz de haber grabado ese disco también. Pero de vez en cuando lo pongo y me gusta.
Pero en este disco, o donde cuando yo canto folklore como Al despertar o en Escondido en mi país y ya lo ve Ud. yo me siento que estoy nadando en aguas conocidas, claro... Estoy nadando bien... Y ya lo ve Ud. en éste disco se nota mucho.Hay tres discos en los que se nota: Al despertar, Escondido en mi país y en éste... pero éste es el que siento mucho mejor, agradeciéndole también por otro lado a Michael y a la gente de la grabadora porque han sabido esperarme hasta el momento en que yo entregué el disco. Ellos han sabido que yo no entregué el disco por otra cosa, porque trabajaba, me sentaba a grabar el disco y volvía otra vez a la cama y entonces yo agradezco también profundamente a la grabadora. Porque yo siento que cuando uno es protegida por una grabadora que la quiere a uno, que la respeta a uno, uno también está con obligaciones, con grandes obligaciones.
4 ¿Por qué Corazón libre es un disco que cuenta básicamente con acompañamiento de guitarras?
Respuesta de Mercedes:
Sí, porque la guitarra es muy buena... y porque Giuliano es muy buen guitarrista, realmente delicado, fino como ser humano y como guitarrista.
Y después está en la chacarera El Olvidau uno de los más grandes guitarristas de este país que es Luis Salinas y que hace una vocecita ahí en el medio de la canción... Y después ahí está en la Tonada del viejo amor la guitarra bellísima, extraordinaria de Eduardo Falú y la voz de Falú que es hermosa y que canta en el estribillo de la canción, de la zamba, que canta un poquito acompañándome.Extraordinarios los dos, realmente, sí...
5 También grabó dos temas con Alberto Rojo...
Respuesta de Mercedes:
Está mi gran amigo Alberto Rojo, con él -que justo había venido- yo grabé sobre la voz de él. Grabé la Zamba de Argamonte y grabé la chacarera de él (Mercedes hace referencia a Chacarera del fuego), la grabé con él, sí, sí, sí...
6 ¿Cómo fue el trabajo con el Chango Farías Gómez como realizador de Corazón Libre?
Respuesta de Mercedes:
Veo el trabajo del Chango bueno, brillante... pues sino no lo hubiéramos traído... cómo vamos a poner a una persona que no sea brillante, con este primer disco que largamos para Europa? Es la primera artista que está grabada desde Europa, salvo Martha Argerich que grabó para la Deutsche Grammophon. Yo sin ceramente le digo que estoy muy emocionada con este disco, muy emocionada...

7 ¿Cómo hace para elegir el repertorio de un nuevo disco?
Respuesta de Mercedes:
Eso me inquieta, sí, me inquieta mucho... Yo quiero que Ud. sepa que yo he llegado a tener discos y terminar el disco y grabar otro disco inmediatamente. Entonces, ese tiempo me cansó, mentalmente me agotó... ahora ha pasado mucho tiempo desde que grabé este disco a lo que voy a volver a grabar, pero todo acústico. Es decir, vamos a hacer un hermoso disco, acústico. Es lo mejor que podemos hacer ahora, devolverle a los músicos el tiempo que los tuvimos olvidados muchas veces: a los grandes músicos que tocan acústico, que han utilizado durante mucho tiempo las máquinas, claro... Entonces si necesitamos violines, vamos a poner violines, poner todo, yo creo que dentro de poco ya vamos a hacer eso
8 En Corazón libre conviven temas que son patrimonio de la mejor tradición folklórica con una gran cantidad de temas de autores y compositores muy jóvenes, que recién ahora están comenzando sus carreras...
Respuesta de Mercedes:
Yo me desespero de noche de no tener una radio-grabador para grabar algunas de las chacareras que graba la gente joven que está empezando, alguna zamba que graba la gente que está empezando!
El folklore se renueva permanentemente, el folklore no es solamente las cosas antiguas, hay gente joven que en este momento está componiendo maravillosamente bien, pero maravillosamente bien, eh? Y no ganan nada, no los promociona nadie, no los llevan a una radio..
Mire: mis sobrinos que han venido hace como 10 años acá a Buenos Aires, o más como 20, recién ahora estan entrando mis sobrinos -tanto Claudio como Coqui-. Yo grabé con Coqui ahora País, que es una belleza porque yo la escuché y le dije “Perdoname, Coqui, yo te quiero grabar este tema” Y es un tema hermoso, hermosa la letra de Pablo Dumit y la música de Coqui. Y realmente quiero decirle a Ud. que no lo grabo porque es mi sobrino, lo grabo porque tengo fé en la obra de él, tengo fé en la vida de ellos: son serios como lo son Falú, como lo ha sido Atahualpa, como ha sido esa gente... son serios y al ser serios van a demorar más esta carrera, porque esta carrera es larga, no es una carrera corta.
9 Mercedes, ¿cómo encara el trabajo en el estudio, elige a la gente con la que le gustaría trabajar?
Respuesta de Mercedes:
Sí, sí, yo no puedo trabajar con gente que sea desagradable, borracha, y si alguna vez yo he trabajado con alguien que ha sido distinto a lo que yo pienso, delante de mí jamás alguien se ha drogado ni nadie se ha emborrachado, nadie.Porque yo voy tranquilita, me siento en la silla, pongo la carpeta, ya está el técnico para grabarme y nos ponemos a trabajar...
10 Es habitual que Ud. trabaje con gente más joven que Ud., ¿cómo se siente con ellos?
Respuesta de Mercedes:
No, yo no siento diferencia. No me siento grande. No me siento la edad que tengo, en realidad. Mi voz, Ud. ha visto, está clara, está sana. No tiene problemas de afonías, de disfonías y yo cuando estoy con ellos no canto casi.
Yo no voy a ver cantar casi a los artistas, muy pocos artistas yo voy a ver cantar... Cuando vienen y cantan yo los escucho cantar. Estoy bien porque los escucho cantar, pero no tengo ganas de cantar, salvo que sea para el público. Tengo ganas de cantar para el público, sí ya ahora tengo ganar de cantar para el público.
11 Es frecuente escuchar sus comentarios acerca de cómo vive sus actuaciones frente al público, pero muy poco sabemos acerca de su trabajo en un estudio de grabación, cómo vive esa experiencia?
Respuesta de Mercedes:
Sí, me gusta el trabajo del Estudio. Porque cuando yo era jovencita yo creía que era un trabajo frío. Y yo después aprendí cómo yo debía dejar de que ese trabajo sea frío...Ir para adentro mío, ir muy adentro mío... por eso no necesito grandes luces, sino una pequeña luz que me alumbre la carpeta y pensar en lo que estoy cantando, cómo es la canción que estoy cantando... viendo los personajes que estoy cantando. Diríamos que yo soy artista, soy una cantante-artista, que es muy difícil eso... porque yo me imagino, por ejemplo, en la canción que canto con el Chango Farías Gómez, en la vida de ese hombre del campo, en la vida de él.
Estoy pensando por ejemplo en Tonada del viejo amor, en el enamoramiento realmente de esa pareja tan grande, que ha pasado tantos años, no sé si se han vuelto a ver... completamente voy hacia ahí.
Después canté hace años La Villerita, ¿qué voy conocer yo de la villerita? Yo no puedo conocer nada de la villerita: Debo imaginármela... y desde ahí canto... desde la cabeza, ésa es la que dice a los artistas todo lo que se debe de hacer.
12 Algún otro ejemplo de cómo va hacia adentro suyo?
Respuesta de Mercedes:
Mire, yo canté una canción que se llama: “Barrio de Belgrano, caserón de tejas” (cantando)... y entonces sabe de que me acuerdo, en qué ponía mi mente? En la casa de Ariel Ramírez y de Marta Clusellas y yo la cantaba con una gran ternura hacia esos momentos... yo recuerdo los domingos que pasábamos en la casa de Ariel, tan generoso, tan extraordinario.

13 Entonces sería imposible que cantara una canción que no sintiera, con la que no se identificara...
Respuesta de Mercedes:
No me gusta cantar cosas que yo no sienta, porque si yo canto cosas que no sienta... cómo voy a ir a la imaginación, cómo puedo tener imaginación de algo que yo no siento?Corazón libre, por ejemplo, la canción de este chico Amor, es algo que tiene que ver con él, porque yo lo conozco a él y es un corazón libre... porque es de él y está dedicada para él.Entonces yo le puedo decir a Ud. siento una felicidad muy grande de cantar esa canción, por ejemplo Corazón libre, después La simple (Mercedes hace referencia a la chacarera Solo pa’ bailarla): es hermosa La simple!, la guitarra y yo, nada más. Por eso también es más difícil.
14 Al escuchar el disco Corazón libre, hay duos vocales que son notables, como por ejemplo el que realizó con Eduardo Falú. ¿cómo lo hicieron: grabaron juntos, cada uno por su lado?
Respuesta de Mercedes:
Y después no lo volví a ver más a Falú... yo me fui porque se veía que él se ponía nervioso porque yo estaba. Yo me fui y cuando volví, el puso bien la guitarra, ¡ay, maravillosamente bien!!De manera que cuando él vino yo ya había hecho la zamba, había cantado con la guitarra de él sin que él esté y después cantamos el estribillo.
15 Cuéntenos acerca de algunos otros temas del disco, por ejemplo: Sufrida tierra...
Respuesta de Mercedes:
Bebe Ponti, que lo adoro yo a Bebe Ponti, no lo conozco a Mota Luna “Sufrida tierra mía, la la la ra la la la” (Mercedes cantando) ¡Qué linda chacarera!Pero esa no es de acá, ésa es del campo, es del chico este que ha venido de Santiago de Estero... y se nota eso, se nota realmente.La letra es de Bebe Ponti: es el gran poeta que tiene en este momento Santiago del Estero.
16 Zamba de Argamonte...
Respuesta de Mercedes:
Bueno, la Zamba de Argamonte es la zamba de un tipo que anda en medio del campo, en medio del campo, en medio de la oscuridad... porque sino lo van a agarrar, porque son cuatreros, los va a agarrar la policía... es maravillosa la Zamba de Argamonte y el final que le hice es... es en homenaje al Dúo salteño, que vuelve el Dúo salteño... Nunca en mi vida he deseado tanto que vuelva el Dúo salteño!
17 Lapachos en primavera…
Respuesta de Mercedes:
“Te busco/te busco yo… te busco y te busco… luz.. te quiero, te quiero yo, te quiero y te quiero... luz... primavera en los lapachos” (Mercedes cantando)... Hace mucho que no la canto, hace tanto, pero la amo a esa canción. Apenas comience a cantar la voy a cantar, es de ese chico Perea, muy buena, muy buena!Hace 5, 6 años que comencé a cantarla.
18 Corazón libre…
Respuesta de Mercedes:
Es que el autor es un corazón libre... el corazón libre de este chico Amor... y yo también tengo un corazón libre, siempre he sido -aunque he amado y me han querido- yo he sido libre, me he sentido libre. Es difícil ser libre cuando a uno la aman y la están contolando permanentemente.Yo creo que este chico Amor es también así.
19 En la portada de Corazón libre -y también en el interior del libro- hay varias ilustraciones de Joan Baez... ¿cómo y cuándo Joan Baez realizó esos dibujos tuyos y de los músicos que te acompañan?
Respuesta de Mercedes:
Ese dibujo lo hizo... -no recuerdo en qué año anduvimos con Joan Baez y con Constantine Wecker- y entonces ella cada vez que yo subía a cantar, ella subía con una hojita a dibujarme y seguía Constantine Wecker... Debo decir que ellos eran muy correctos, muy gentiles.. Hasta que un día a la Joan Baez, bueno no sé lo que le pasó con un rapto de amor me dijo: “Madre, vos sos la madre de todos nosotros, sos la reina de todos nosotros”.
Yo me había olvidado de esto, y entonces un día me hace una nota el diario más importante de Nueva York, el New York Times. Vino el periodista y después fue a hacerle a Joan Baez y después me lo hizo cuando canté en uno de esos teatros de allá, en el Carnegie Hall, en Nueva York. Y ella se acordó, yo me había olvidado y Fabián tenía los dibujos y yo uno de ellos lo puse acá, pero Fabián tenía más dibujos de esos... alguien me los sacó unos de esos dibujos.Hay uno que dice: “Fabián, qué público de mierda!”. Ella vivía escuchándome todo cuando yo bajaba, a ver lo que iba a dibujar, realmente!Es increíble lo que hemos pasado... un día estaba jugando con un game así de chiquitito de tenis -con unos bichitos que jugaban tenis- y ella se reía: “Ve... eso lo que estudian los revolucionarios latinoamericanos”¡Ella es de un sentido del humor tan extraordinario!
Sufrimos mucho con Fabián cuando tuvimos que irnos a Israel, dejarlos a ellos en Austria, tanto a Joan Baez como a Constantine Wecker... han sido días que no nos vamos a olvidar nunca más en la vida. Yo no me voy a olvidar de Constantine Wecker jamás, de su atención, de su gentileza, de la madre de Constantine que ya no vive más, que lo acompañaba a todos lados a su hijo... una cosa muy hermosa en mi vida ha sido ese trío que hicimos... con los músicos que tenía Constantine, eran unos músicos extraordinarios, pero extraordinarios.
La verdad que la vida me ha dado cosas buenas... algunas no tan buenas, pero esta, ésta: buena, esta es muy buena la de Joan Baez y de Constantine Wecker.Después cuando yo salí de gira a México, iba para la parte de Norteamérica, paramos ¿se acuerda, un mes después de que haya habido ese terremoto en San Francisco? Estuvimos nosotros en Auckland.. y allí vino Joan Baez con la madre, el padre que ya no vive más, que era un físico -creo- y comimos juntos, ella estaba un poquito enferma, y después no la volví a ver más...Una vez cantamos con ella Gracias a la vida en Bilbao.

20 Mercedes, algún comentario más sobre su nuevo disco Corazón libre?
Respuesta de Mercedes:
Realmente estoy muy contenta de este disco, estoy feliz de este disco… porque era el disco que yo había soñado, era el disco que soñó Michael y yo lo sé además. Estoy feliz porque de tanta distancia que teníamos entre ellos y nosotros, nosotros estábamos haciendo nuestro trabajo y ellos escuchando muy seriamente también, y con mucho amor.Porque realmente fue con mucho amor que Michael escuchó todo, con todo el grupo de la gente de Alemania.
Yo les mando un abrazo para todos Uds., les agradezco que hayan tenido tanta paciencia para aguantarme tanto tiempo sin grabar. Muchas gracias, gracias...

Mercedes Sosa. Biografía


















HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio...
El nuevo cancionero

Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.



Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: "Canciones con fundamento".

Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor Jorge Cafrune, el país entero pudo conocer a esta maravillosa cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. Después, fueron sus innegables condiciones las que le permitieron convertirse en la gran figura que hoy aplaude todo el mundo.

También en 1965 intervino en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle".

En marzo de 1966, se conoció "Yo no canto por cantar",, con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de "Hermano".

A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente",, un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latinoamericana.

En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República".

Cuando le propusieron grabar "Mujeres Argentinas", el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y Mercedes, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental.

Década del '70

En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En este período grabó, entre otras, "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra", de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima "La Navidad de Juanito Laguna", del "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla.

En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en "Güemes" (La tierra en armas), filme dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy.

En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna.
Tiempos difíciles

"Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana.

En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo".

En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve".

Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo.


El exilio

En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid.

En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente.


El regreso

"La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos.

Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes.

La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.

En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "Maria Maria". También en esa recordada placa grabó: "Inconciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios.

La democracia

En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con "¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud pocas veces congregada.

1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.

Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco.

En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita "Mercedes Sosa '86", en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos.

Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos.

En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.


Una nueva etapa

En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show.

El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones.

A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas.

También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra".

En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino.

A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto.

Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park.

En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay.

En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosa quien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre.

Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia.

En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular.

En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal.

"La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana.

A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado.

A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá.

En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García.

Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento.

Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez.

En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo.

Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín.

El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y conó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García.

Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires.

A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fué un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana.

Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García" reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución", "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y "Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo.

En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes".

A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas".

Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.

En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos.

El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique - UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente.

Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO.

En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos".

Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria.

El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión.

A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore.




Hoy



A poco de fin de milenio, totalmente recuperada su enfermedad, sigue en actividad. Durante 1998 presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas.

En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe.

El año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de las misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional.

En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada "Acústico", con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectaculo "Acústico". En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos.

Con "Acústico" emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamerica, Centroamerica y Norteamérica.

A fines del 2.002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentaneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes espectativas.

Setiembre del 2.005 nos encuentra nuevamente con una Mercedes recuperada y con un disco nuevo, notable "Corazón libre".

domingo, 29 de marzo de 2009

Los Arroyeños. Su biografía








El conjunto fue creado en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, Pcia. de Buenos Aires, República Argentina, en 1960.

Su repertorio abarca las diferentes formas musicales argentinas basadas en arreglos para tres y cuatro voces, piano, guitarra, charango, aerófonos americanos (quenas, sikus, moxeño, etc.), percusión e instrumentos típicos argentinos y americanos.


Entre sus actuaciones se destacan:

Teatros y salas de conciertos: Teatro Nacional Cervantes, Teatro General San Martín, Teatro Coliseo, Teatro Presidente Alvear y otros de la Ciudad de Buenos Aires; Teatro Libertador General San Martín de Córdoba; Teatro El Círculo de Rosario; Auditorium y Teatro Colón y otros de Mar del Plata; Teatro Municipal de Bahía Blanca; Teatro Solís de Montevideo (Uruguay); Teatro Español, Auditoriun del Centro de la Villa de Madrid (España); Auditorium de la Universidad de Bonn (Alemania); Berner Schulwarte de Berna (Suiza); Congresgebaum de La Haya (Holanda); y otras salas del país y del exterior (Inglaterra, Francia, Paraguay, Bolivia, Ecuador, etc.).

Festivales: Cosquin, Jesús María, Baradero, Pico Truncado, Diamante, Guadalupe, Reconquista, Federal, Gualeguay, etc. de la Republica Argentina; Festival Latinoamericano de Folklore (Quito, Ecuador); Durazno (Uruguay), etc., del exterior.

Radio y televisión: Ciclos en las radios El Mundo, Splendid, Belgrano, Nacional, Municipal, todas ellas de Buenos Aires; Atlántica de Mar del Plata; Guemes de Salta; LT3 y LT8 de Rosario; Canales 7, 9, 11 y 13 de Buenos Aires; BBC de Londres (Gran Bretaña), ORTF de París (Francia), RTB de Bruselas (Bégica), West Deutsche Rundfunk y Deutsche Welle (Alemania), Radio y Televisión de España, etc..

Entre 1984 y 1989 desarrollaron por Canal 7 de Buenos Aires el programa "Que se vengan los chicos", sobre idea, libro y conducción del propio conjunto.

Giras por el exterior: Europa (Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, España, Gran Bretaña, Alemania e Italia); Sudamérica (Uruguay, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Ecuador). Sus actuaciones consistieron en presentaciones en salas de conciertos, teatros, festivales, radio y televisión.

Premios y distinciones recibidos: al mejor conjunto musical (1970, Quito, Ecuador), Palmera de Plata (1981, Festival de Guadalupe), "El Niño y la Familia" (1984, otorgado por el Comité Federal de Radiodifusión), "Santa Clara de Asís" y "San Gabriel" (1985, por el programa "Que se vengan los chicos"), "Cruz de Plata Esquiú (1980), Mejor interprete (SADAYC, 1990), nominados para el Martín Fierro (por el programa "Que se vengan los chicos").

Grabaciones: El conjunto cuenta con innumerables ediciones fonográficas tales como la serie titulada "Que se vengan los chicos" (con participación especial de Los arroyitos), "Forjadores de la Patria" (obra para el conjunto y coro mixto de Eugenio Inchausti y el poeta León Benarós), "Danzas argentinas", "Ahora y aquí", "Los Arroyeños", etc.. La mayor parte de estas ediciones han sido editas por RCA Victor (hoy BMG) y por Polygram (hoy Universal). En algunas de ellas han intervenido como invitados Mercedes Sosa, Ariel Ramirez, Eduardo Falú, Zamba Quipildor, Antonio Tarragó Ros, Sixto Palavecino, Domingo Cura. Sus últimas producciones son "Pasaje al siglo XXI" y "Navidad 2000", editados por EPSA MUSIC.

En su repertorio hay obras como "Suite para la buena tierra" de Miguel Angel Inchausti y Felix Luna compuesta por encargo de Mario Benzecry y estrenada bajo su dirección con la Orquesta de Cámara Mayo y Los Arroyeños como solistas. También fue interpretada con otras orquestas del país (Mar del Plata, Córdoba, Tucumán, San Nicolás).

Sus integrantes son:

Miguel Angel Inchausti (h) (dirección, arreglos, piano, canto – tenor),

Gustavo Santa Coloma (guitarra, sikus, canto - barítono),

Fernando Collados (charango, guitarra, percusión, canto - tenor) y

Luis Araujo (percusión, aerófonos, canto - bajo).

sábado, 28 de marzo de 2009

Seminario de Tango, en el IUNA

Seminario "Cero Tango" que comenzará en abril

El mismo abrirá sólo con alumnos que se hayan inscripto previamente al
4956-0075/ 0168 int. 218 ó
a folklore.extension@iuna.edu.ar

viernes, 27 de marzo de 2009

El campeón de Malambo en la TV













El próximo domingo el Campeón Nacional de Malambo 2009, Fernando Castro, participará del programa "Ecos de Mi Tierra",conducido por Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne, que se emite por Canal 7 a las 21 hs.
www.canal7.com.ar

Fernando Castro es oriundo de Santiago del Estero y en enero pasado fue consagrado como Campeón Nacional de Malambo durante el "42º Festival Nacional de Malambo" que se realiza en Laborde, Córdoba.
Actualmente se encuentra radicado en la Ciudad de Buenos Aires donde comenzó sus estudios de "Licenciatura en Folklore con mención en Danzas folklóricas y Tango" en el IUNA ( Instituto Universitario Nacional de Arte).
Durante todo el 2009 representará al Festival en varios compromisos que le marca la agenda del Campeòn.

jueves, 26 de marzo de 2009

Tafí del Valle













Tafí del Valle
La Capilla Jesuítica de La Banda, hoy convertida en Monumento Histórico Nacional, se alza en el centro del valle como testimonio de la presencia de los Padres de la Compañía de Jesús durante el período de la Conquista y Colonia de estos territorios.
Las queserías de hoy en día son los establecimientos donde día a día se elabora este exquisito manjar. Algunas de ellas han abierto sus puertas al público por lo que es posible realizar visitas guiadas.
Las Ruinas de Quilmes son los restos del primer asentamiento de los indios Quilmes, posteriormente trasladados por los españoles a Buenos Aires debido a su irreductibilidad y ferocidad. Es notable la disposición del poblado, enclavado en una montaña cuya ubicación estratégica sorprende aún hoy.
Los Menhires, gigantes de piedra, guardan celosamente secretos de pueblos antiguos. Son grandes bloques de piedra, de distintas alturas (a veces superan los 3 m de alto por 50 a 60 cm de ancho).
Según algunos arqueólogos, historiadores o estudiosos del tema, tendrían entre 1000 y 10000 años de antigüedad.

martes, 24 de marzo de 2009

La voz de Alegría en Chile, junto a Inti-illimani












Extraordinaria presentación realizaron en el Teatro Caupolicán de Santiago los músicos de Inti Illimani junto a Francesca Gagnon el pasado viernes 20 de Marzo.
El concierto contó con la participación de Alexis Venegas y otros músicos chilenos pero sobre todo con la presencia entusiasta de un público excepcional que reunió el gran público de Inti Illimani con los seguidores de Francesca que llegaron no sólo de distintos lugares de Chile sino que también de otros países latinoamericanos.
Noche inolvidable, noche mágica, noche para guardar en el corazón... Gracias a todos

Illapu









Durante el año 2007, Illapu ha realizado más de 60 conciertos, en los que se incluye la gira internacional realizada durante el mes de Septiembre por Europa, donde visitó España, Suecia, Bélgica, Holanda, Suiza y Alemania cosechando una gran cantidad de elogios y reconocimientos por su vigencia y gran calidad interpretativa.

Junto a lo anterior, se destaca que la agrupación cumple 35 años de trayectoria ininterrumpida, lo que los sitúa como un grupo de excelencia dentro del ámbito nacional e internacional.


Durante 2008, Illapu ha realizado más de 50 conciertos que han incluido países tales como Australia, Argentina, Colombia, Ecuador y por supuesto Chile. A lo ello se suma el lanzamiento de su 3er DVD “Illapu Vivo” el cual a una semana de su salida al mercado se convirtió en el dvd chileno más vendido del mercado, otra real muestra de la grandeza y popularidad de uno de los grupos íconos de la música popular nacional.



Por estos días Illapu se comienza a preparar para sus próximas presentaciones en Vivo y delinear lo que serán sus actuaciones durante la gira de Verano 2009.

Illapu











El año 2005 fue un año de variadas actividades entre las que se destaca el lanzamiento del DVD "ILLAPU 33" que resume la trayectoria de 33 años del grupo, el que se ha convertido en una institución, en un referente fundamental de la música chilena contemporánea reflejando y proyectando el sentimiento popular por encima de cualquier interés comercial o de conveniencia

Una faceta que compone esta obra es el "Concierto", filmado durante la gira que llevó al grupo de punta a punta del continente americano, a través de Chile, Perú, México y Canadá, con sus instrumentos de origen andino, pero fusionados con la modernidad de otros ritmos e instrumentos para adentrarse en la vivencia y reflexión de un universo cultural que ya no tiene fronteras

Así el "Concierto" se convierte en una narración visual itinerante, ilustrada con paisajes y personajes cosechados a lo largo de la gira y complementada con imágenes de otras épocas, filmadas por los propios integrantes del grupo, donde el montaje se enriquece con documentos sonoros inéditos como por ejemplo el decreto de la dictadura que expulsó a Illapu de Chile, tal cual se oyó en la radio.


Carátula DVD LLAPU 33, 2005. Chile.

La segunda faceta se denomina "Viaje a las Raíces", documental rodado en 1975 cuando, tras recorrer los casi intransitables caminos de aquella época, el grupo permaneció varios días en un remoto valle de la Cordillera de los Andes a más de cuatro mil metros de altura para conocer la comunidad Aymará de Isluga. Aquel viaje iniciático es un hito en la vida de Illapu e influyó en su identidad en sus inicios.


Illapu en Isluga, 1975. Chile.

Otra faceta es "El Candombe", canción que se transformó en símbolo y bandera de esperanza y lucha cuando arreciaba la dictadura.

Finalmente "Tres versos para una historia", emotivo momento que se rodó en Ciudad de México, en la intimidad y al calor de un vaso de vino, a la misma hora que, en Santiago de Chile, una multitud despedía a Gladys Marín.


México, Febrero 2005. Chile.


Un hecho que impactó a la ciudadanía y a quienes conocen la historia de Illapu fue la partida de Eric Maluenda y Patricio Valdivia, el primero, con su característica voz y el segundo con sus magníficas composiciones entregaron al grupo su talento durante años.

Durante el año 2006 Illapu realizó una intensa gira nacional con una apretada agenda de conciertos y una
presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, escenario donde el público se reencontró en forma masiva con un Illapu renovado y con la fuerza y carisma que le han significado el reconocimiento mundial.

Illapu








Entre los hechos destacados vividos por el grupo durante 2003 es importante señalar que fueron nominados a los premios Luna en México junto a Mercedes Sosa y otras destacadas estrellas del espectáculo latinoamericano, sin embargo cuatro son los hechos más importantes: La presentación junto a Quilapayún e Intillimani en el Auditorium de México; las presentaciones en diferentes eventos de México y en el Zócalo del D.F; la exitosa participación en el festival "Todas las voces todas" en Quito - Ecuador y la obtención del "Premio Presidente de la República 2003" en Chile, otorgado por "el enriquecimiento musical que el grupo ha realizado en torno a las expresiones tradicionales; por su capacidad creadora basada en tradiciones folclóricas, y -porque ha difundido el folclore chileno andino con gran repercusión en los medios nacionales e internacionales-”.


Illapu en actuación Quito - Ecuador 2003

El año 2004 es para Illapu un año de proyectos;
dió inicio a una activa campaña de promoción con una connotada participación en numerosos eventos de México, América y Europa.

Se presenta durante el mes de junio, en el marco del Proyecto SISMO, en Chile, en diferentes lugares compartiendo sus conocimientos y experiencia musical en clínicas con jóvenes escolares y músicos de las zonas visitadas.

Finalizada su participación en Chile, viaja a Perú para presentarse en Huancayo y Lima continuando su viaje rumbo a México para desarrollar un DVD y preparar sus presentaciones, que entre otros países, abarcarán Canadá, USA, Ecuador y posteriormente España, Alemania y Suecia.

Illapu











El año 2000 comienza para ILLAPU con una larga gira de verano de gran convocatoria de público en sus conciertos, que los lleva a recorrer buena parte de la geografía de Chile, luego de lanzar su disco "Momentos Vividos", álbum recopilatorio de los temas más importantes de la última decada, al cual invitan a participar a los cantautores Pablo Milanés de Cuba y al argentino Víctor Heredia.

Son invitados de nuevo a las Islas Canarias y al Festival de Vic en Barcelona, España; se presentan en Perú, en el Estadio San Marcos de Lima y luego en el Cuzco.
En octubre ILLAPU participa en el megaconcierto "Tengo un Sueño" organizado por UNICEF en Panamá junto a grandes figuras tales como Mercedes Sosa, Rubén Blades, Víctor Manuel, Leon Gieco y Daniela Mercuri entre otros.

Posteriormente viajan a México donde se presentan en el Teatro Metropolitan de Ciudad de México, en Cuatla y en Cuernavaca.

Finalmente ILLAPU cierra el siglo con una visita a la milenaria China, realizando conciertos en Shangai y Pekín causando gran revuelo y admiración, transformándose así en el primer grupo latinoamericano en visitar este país.



Con una nueva gira de verano por todo Chile, ILLAPU inicia el año 2001, conmemorando además tres décadas de canto con la edición de toda su discografía; descatalogadas algunas y otras inéditas como "El Grito

de la Raza" y "Teatro de la Ville, Paris en vivo". Luego vienen conciertos en Madrid, Berlin y Estocolmo.



Festival de Viña del Mar, 1996. Chile
.
En agosto participan en el Festival Latino de Nueva York, visitan Perú, como invitados estelares al concierto de celebración de los treinta años de Eva Ayllon, en el Estadio San Marcos de Lima.

En octubre ILLAPU es invitado a México por Pablo Milanes, para participar junto a Fito Páez, Gal Costa, Milton Nacimento, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Maná entre otros, en el lanzamiento del disco "Pablo Querido" del cual forman parte con una versión muy especial del tema "Yolanda", que interpretan juntos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

El año 2002 ILLAPU lo inicia con la participación en el Festival de Viña del Mar, donde es invitado por quinta vez en medio de una nueva gira de verano. También es el momento del lanzamiento de un nuevo disco: "ILLAPU", álbum homónimo que los muestra con su propuesta musical en plena vigencia y desarrollo.

Illapu











Festival de Viña del Mar, 1992. Chile.

En 1996 el álbum "En Estos Días" se transforma en el disco más vendido en toda la historia de la música chilena, recibiendo su séptimo Disco de Platino. Con ese galardón la popularidad de ILLAPU es reconocida no sólo por los críticos, sino también por el público tanto de las viejas como de las nuevas generaciones.
Es aclamado una vez más en el Festival de Viña del Mar, al cual son invitados por cuarta vez.

En el año 1997, EMI y su catálogo Hemisfere lanza para el mundo el disco "Sereno", una recopilación de las más importantes interpretaciones instrumentales del grupo.

Durante 1998, ILLAPU lanza su decimosexto disco, "Morena Esperanza"; además visita nueve países, sobresaliendo en esta gira los conciertos realizados en el Metropolitan de Ciudad de México y en dos eventos internacionales: "The World Next Door Festival" en Canadá y en la última feria del siglo, "Expo Lisboa 98", en Portugal.


Festival de Viña del Mar, 1994. Chile..............
Durante el año 1999 ILLAPU continúa sus giras tanto en Chile como en el exterior, presentándose por primera vez en las Islas Canarias, España, y en Pasto, Colombia. Visitan nuevamente México donde actúan en la Feria del Libro de Guadalajara y en el Teatro Metropolitan de Ciudad de México y en Argentina, donde participan en el Festival de Cosquín, realizando además una serie de conciertos en varias ciudades, incluyendo Buenos Aires, donde tocan en La Trastienda.

Illapu














Teatro Bobino. Francia.
Las nuevas grabaciones, música para películas y las giras corroboran que ILLAPU es un grupo que no sólo atrae al público chileno, sino que también cuenta con una gran acogida del público internacional.

A comienzos de la primavera de 1988, debido a la apertura democrática en Chile, ILLAPU retorna finalmente a casa. Su odisea termina con el premio de ser recibido por más de cien mil personas en su primer concierto en el Parque La Bandera de Santiago. Aún en ausencia de la escena nacional, su popularidad había aumentado.

En 1991, el álbum "Vuelvo Amor... Vuelvo Vida" obtiene el primer Disco de Oro. Desde entonces, ILLAPU ha recibido innumerables premios de la crítica especializada.
Ese año, la Asociación de Periodistas de Espectáculos, APES, les premia como "El Grupo más Popular del Año".

Comienzan 1992 actuando en el Festival de Viña del Mar, escenario al que retornan después de 19 años. Son premiados una vez más por la Agrupación de Periodistas de Espectáculos, APES, como "El Grupo más Popular del Año".

En 1993 el tema "Lejos del Amor" se mantiene cuarenta y seis semanas en el top de las preferencias radiales. Ese mismo año, la Asociación de Periodistas de Espectáculos, APES, les premia como "El Grupo más Popular del Año", "Mejores Compositores" y "Disco del Año".

ILLAPU es invitado en el año 1994 a la casi totalidad de los festivales de verano organizados en Chile y una vez más participan en el Festival de Viña del Mar donde se hace notoria la popularidad adquirida por el grupo.

En marzo de 1995, durante la entrega de los "Premios Top Treinta de la Música Nacional", se les otorga cuatro premios: "Grupo del Año", "Mejor Canción del Año", "Productor del Año" y el "Grupo más Vendedor" de 1995. En julio del mismo año reciben el premio como "Mejor Grupo", otorgado por el Sindicato de Radiodifusores de Chile, el cual demuestra el especial reconocimiento de la gente de radio por el trabajo realizado por ILLAPU.

No sólo la prensa chilena ha recibido con admiración y calidez el trabajo de ILLAPU, en el segundo semestre de 1995 la revista Billboard se refiere al grupo en un artículo que destaca: "ILLAPU confirma su estatus de artista más popular de Chile". La revista publica un extenso reportaje sobre el mercado discográfico sudamericano y el importante lugar que el sexteto ocupa en él

Illapu













Teatro de La Ville. Francia.
En 1971, en el norte de Chile nace un grupo musical que explora, recopila, busca presentar y dar a conocer los instrumentos, ritmos y armonías tradicionales de la cultura andina... su nombre: ILLAPU.

En 1972 graban su primer álbum, el cual lanza al grupo a la escena nacional. Sus apariciones en televisión y en el Festival de Viña del Mar (1973), atraen la atención de los críticos y la aclamación del público por la frescura de su propuesta estético-musical.

Desde 1974 a 1976 ILLAPU concentra sus energías en el conocimiento de las tradiciones musicales de los pueblos del norte de Chile, las que plasman en sus discos "Chungará" y "Despedida del Pueblo". En este último incluyen "Candombe para José", canción emblemática que con los años adquiriría alturas míticas en el repertorio musical nacional, vigente hasta nuestros días. Este tema simboliza lo que se denominó el "boom de la música andina", fenómeno que lleva esta tendencia a todos los rincones del país.

Un año más tarde, en 1977, reciben el "Premio Alerce" que los destaca como "El Grupo más Popular del Año".
En 1978 realizan su primera gira por Europa, donde se presentan en Suiza, Alemania, Bélgica, Holanda e Italia. Son invitados a tocar en L'Olympia de París, en el Auditorium de la Sorbonne y en numerosos festivales.

De regreso en Chile y con toda la experiencia adquirida, ampliaron su trabajo hacia obras de largo aliento, tales como "Encuentro con las Raíces" y "El Grito de la Raza", en la cual incorporan poesía, danza y otras expresiones artísticas.

En 1981, cuando regresaban de su segunda gira por Europa y Estados Unidos, la dictadura militar, vía decreto, les impide el ingreso al país, lo cual marca el inicio de un prolongado exilio en Francia y luego en México. En el plano artístico esto se traduce en una expansión de su trabajo instrumental y de su narrativa musical.

ILLAPU recorre la arena internacional, graba cuatro álbumes y en cada uno de ellos aporta nuevas ideas musicales que ayudan a acrecentar su carácter internacional. El grupo realiza conciertos en los más grandes escenarios de Europa, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, Africa del Norte. También en Australia, donde en 1987 recibe el premio "Media Peace Award" de la S.B.S. TV. Luego de radicarse en México, recorren gran parte de América Latina y el Caribe.

Illapú










Desde sus inicios en 1971, ILLAPU —Rayo en voz quechua— ha venido desarrollando un trabajo estético singular, innovador, experimental y bellamente concebido que se ha convertido al correr de los años en una propuesta musical y poética que sintetiza con fina sensibilidad los sueños y aspiraciones de varias generaciones.

La genealogía musical de ILLAPU se remonta a las raíces ancestrales del mundo andino. Desde esa fuente inagotable nacen sus construcciones armónicas y sonoras. El tiempo y el contacto con el mundo contemporáneo le han abierto a ILLAPU nuevos horizontes musicales y concepciones estéticas. Es así que la discografía de ILLAPU revela hoy una variada gama de sonidos, texturas, ritmos, melodías, atonalidades y polifonías armónicas que logran una amalgama única y característica imposible de separar.

ILLAPU ha cantado a los problemas emergentes y urgentes de Chile, de América y la humanidad. Sus canciones hablan de la vida, el amor, la justicia, la preservación de las fuentes culturales de América, de las contradicciones entre el ser y la naturaleza y las tensiones creadas por los procesos de modernidad. La mayoría de sus composiciones son escritas por sus miembros. No obstante, ellos también se nutren de la lírica de grandes poetas tales como Pablo Neruda, Mario Benedetti, Roque Dalton...

ILLAPU utiliza una gran variedad de instrumentos musicales de distintos orígenes. Los ancestrales aerófonos: zampoñas, quenas, quenachos, tarcas, sicuras, moceños, rondadores, trutrucas, pifilcas. El didjuridu de los aborígenes australianos, además de flauta traversa y saxofones. De los instrumentos de cuerdas de América Latina ejecutan bandurrias, cuatros venezolanos, charangos de Bolivia, tiple colombiano, el cabaquinho de Brasil, conjuntamente con guitarras electroacústicas, bajo electrico y teclados. Tocan además variados instrumentos de percusión tales como bombo legüero, cajones peruanos, congas, bongo, kultrún, djembe, percusiones latinas y batería.

ILLAPU es un grupo que experimenta y fusiona sus raíces latinas andinas con elementos del jazz, con las construcciones armónicas y contrapuntos de la música clásica, con la síncopa de la música afro-caribeña conjugando todo esto además con la inquebrantable fuerza telúrica del rock.

Sin duda que con su hacer estético, poético y musical, ILLAPU ha contribuido a ampliar la conciencia y los espacios musicales del mundo contemporáneo. Con su perseverancia y su fuerza creadora ha mostrado nuevos senderos a explorar. Es aquella síntesis —la mezcla de lo ancestral con lo nuevo, lo experimental y lo impredecible— lo que ha dado a ILLAPU el éxito profundo reconocido hasta hoy por su público.

Auditorio de Radio Nacional

Marzo
Tonolec
Miércoles 25 | 20:00 | El grupo integrado por Charo Bogarín y Diego Pérez aborda la fusión de géneros electrónicos y étnicos desde un lugar legítimo. Con entrada gratuita, se presentan en el Auditorio Tita Merello, Maipú 555. Capacidad limitada.

Auditorios de La Folklórica
Jueves 26 | 19:00 | Nueva fecha de los auditorios organizados por La Folkórica FM 98.7, con las presentaciones de Daniel Argañaraz, Miriam Saavedra y Marcelo Palacios, en el Auditorio Tita Merello de Radio Nacional, Maipú 555, Ciudad de Buenos Aires. Entrada a cambio de dos alimentos no perecederos, capacidad limitada.

Camerata Bariloche
Viernes 27 | 19:00 | Radio Nacional Clásica, FM 96.7 te invita a la apertura del ciclo 2009 de Los conciertos de la 96.7 con la participación de la Camerata Bariloche. Auditorio de Radio Nacional Maipú 555, Buenos Aires

lunes, 23 de marzo de 2009

Peña del Colorado

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS EN LA PEÑA DEL COLORADO. Esta noche a las 22, La Jury presentará "Maldita huella", con Carlos Moscardini y "Canciones brotadas de mi raíz" junto a Carlos Delgado; mañana a las 22, Marta Pirén ofrecerá su repertorio reivindicatorio de las culturas mapuches y tehuelches y referido a la problemática del hombre contemporáneo, junto a Hugo No, Hugo Bazán y David Barbero. Y el domingo 22 de Marzo a las 21:30, se presentarán Los Negros de Miércoles con sones, festejos, panalivio y décimas. Güemes 2657, Palermo.

Felicitaciones

NAZER Y ASOCIADOS FELICITA A GUALICHO, ALAZANES Y A LOS NOVAS. La productora informa que sus artistas fueron postulados para los Premios Gardel por sus discos “Pecado”, “Una cinta de fuego” e “Indicios”, respectivamente.

VUELVE PUNTA TACUARA

Este viernes desde las 21, presentación de la Temporada 2009 con el elenco de la Peña: Jorge Gordillo, Patricio Casas y Los Casas, Los Surcos y artistas invitados. Y mañana, la Chacarerata Santiagueña y los artistas de la casa. Presenta Liliana Ramírez. Presidente Perón 2543, Balvanera.

Festival folklórico

37º FESTIVAL REGIONAL DE FOLKLORE “CITY BELL 2.009”. Se desarrollará hoy y el viernes 27 de marzo a las 20 en la ‘Casona Histórica’ del “Club Atlético Cultural y de Fomento City Bell, Cantilo y Jorge Bell, de esa ciudad del Partido de La Plata. Entrada totalmente Libre y Gratuita. HOY: Velada de Cine Nacional de carácter Documental-Musical. HOMENAJE A HUGO DÍAZ”. Se proyectará “A los 4 vientos”, junto a su director Alberto Larrán, y participarán Mavi Díaz, Paco Garrido, Carla Pastorini (Productora General del Filme “A los cuatro vientos”, con la moderación de Benito Aranda.

Folklore y Cultura

UOCRA CULTURA INVITA A SU CICLO DE LOS VIERNES DE MARZO. Esta noche a las 20:30 se presentará GRATIS la señora Carmen Guzmán. Auditorio Hugo del Carril, Rawson y Avenida Rivadavia, Almagro.

Zamba Quipildor en Colombia

Bogotá A pocos meses de cumplir sus 40 años con la música (Junio de 2009) y haber recorrido los escenarios más importantes del mundo, vuelve a la Ciudad de Bogotá, Colombia en Semana Santa con la obra de Ariel Ramírez “Misa Criolla” y canciones Folklóricas Argentinas.

El repertorio folklórico de Carlos Gardel














19 de marzo al 17 de mayo

Antes de convertirse en cantor de tangos, Carlos Gardel fue un aclamado artista del cancionero criollo, rico bagaje de coplas populares y cantares anónimos que aun no se llamaba folklore, poblado de cifras, estilos y zambas, además de valses, cuecas, tonadas y chacareras.

1er Festival Internacional Folklore Buenos Aires












1er Festival Internacional Folklore Buenos Aires
En breve, las crónicas

Artistas populares por la memoria y la justicia

Dos encuentros con artistas populares se realizan en estos dias, conmemorando los 33 años del golpe de estado de 1976. En el Espacio Cultural Nuestros Hijos (la ex Escuela de Mecánica de la Armada), comenzó el Primer Festival de la Canción Social el día sabado con la presencia entre otros, de Teresa Parordi, Ignacio Copani, Arbolito, León Gieco y Horacio Fontova, hasta el martes con entrada libre y gratuita a partir de las 17 horas. Avenida del Libertador 8465 de Buenos Aires.
En La Plata el mismo martes se realizará el Recital por la Memoria, la Verdad y la Justicia, con Raly Barrionuevo, Liliana Herrero, Aca Seca Trío, Tonolec y más en el Playón de la Estación Provincial, Calles 17 y 71 con entrada libre y gratuita. el encuentro esta organizado por la Secretaría de Cultura y Educación, y la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de La Plata