41° Festival Nacional del Limón

El Club Atlético Villa Mitre realizó el lanzamiento del 41° Festival Nacional del Limón, en su casa. La decisión de convocar a la prensa a participar del inicio del evento cultural y artístico más importante de la región tuvo como objetivo mostrar a la provincia y al país las importantes obras de infraestructura  realizadas en las instalaciones del club para albergar a los miles de tucumanos que concurrirán las dos noches al festival.

Participaron del lanzamiento Daniel Díaz (presidente de Villa Mitre) quién resaltó la importancia del festival que "forma parte de la idiosincrasia de los taficeños y es el festejo de la zafra citrícola en la provincia". El ex presidente del Club Hugo Assaf a su turno recordó los inicios de este festival y valoró el apoyo recibido por empresarios y dependencias del gobierno. El concejal electo por Tafí Viejo, Juan González que destacó la importancia del festival en el contexto cultural en la provincia y Catalina Colombres en representación del ente Tucumán Turismo que trasmitió el saludo y los deseos de éxitos del titular del ente Bernardo Racedo Aragón.

La cobertura fue realizada por medios nacionales, regionales y provinciales que ya se acreditaron para el festival.

Cabe destacar que siguen en venta los abonos anticipados para el festival a un costo de 50 pesos por las dos noches para disfrutar de la mejor cartelera del Norte del País encabezada por el Chaqueños Palavecino, Abel Pintos, Los Tekis, Los Manseros Santiagueños, Sergio Galleguillo y los Amigos, Guitarreros de Salta, Arbolito, Claudio Acosta, y muchos artistas más.

 
La apertura de las dos noches del Festival será a las 21 horas por lo que se invita a la gente a concurrir temprano a las instalaciones del club para poder disfrutar de todos los artistas que participarán del regreso del festival más importante del Norte Argentino. Los números centrales subirán al escenario Mercedes Sosa a partir de las 23 horas.

DÚO MALOSETTI – GOLDMAN

Presentación de su nuevo CD “DÚO MALOSETTI – GOLDMAN”

Viernes 21 de Octubre: CASA DE LA CULTURA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES

Rufino de Elizalde 2831

(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs
Horario: 20: 30 Hs

La entrada es libre y gratuita

Localidades limitadas

Entrega de entrada desde 2hs antes

Raúl Malosetti (guitarra) y Rolando Goldman (charango)
Invitado: Julián Goldman (charango)

Cuartoelemento

  Rubén “mono” Izarrualde (flauta traversa y voz), Néstor Gómez (guitarra y voz), Matías González (bajo y voz), Horacio López (percusión y voz)


Cuartoelemento en Capital Federal y en La Plata

SÁBADO 22 de octubre, 22:00 hs, La Peña del Colorado, Güemes 3657, Ciudad de Buenos Aires, Reservas: 011-48221038, www.lapeniadelcolorado.com.ar
DOMINGO 23 de OCTUBRE, 21:30 hs, Ciudad vieja (La Plata) , 17 y 71, reservas: (0221) 452 16 74, http://ciudadviejaweb.com.ar


Aborda un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen compositores tan disímiles como Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros o Néstor Gómez y Horacio López. Una propuesta que con lenguaje personal, improvisación colectiva y audacia artística, versiona temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica.
El "Mono" Izarrualde, Néstor Gómez y Matías González hacen su debut “EN TRIO” en Abril de 2002 en el teatro Payro de Bs.As. En 2003 y con la incorporación de Horacio López el grupo se consolida “EN CUARTETO” y nace "CUARTOELEMENTO".
En el ámbito nacional participaron de los festivales de Jazz de Buenos Aires 2004, El Bolsón Jazz Festival 2005 en adelante, además de numerosas presentaciones en Bs.As. y provincias.
Internacionalmente, en Agosto de 2008 viajan a Canadá participando en los festivales de Vancouver, Kaslo y Salt Spring Island. En Octubre de 2009 invitados por la Cancillería Argentina hacen su primera gira Latinoamericana. En Panamá, hacen dos conciertos y un taller de música Argentina en la "Fundación Danilo Pérez"
En Guatemala una gira de 8 conciertos participando de "Las Fiestas de Octubre", y otro taller de música Argentina en la sede del "Fladem-Guatemala". En Diciembre de 2009 participan de la 36º edición del festival "CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA" en Uruguayana, Brasil.
Su agenda mes a mes, sigue recorriendo las provincias llevando su música a todos los lugares posibles.
En 2005 “Cuartoelemento” con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”, en 2007 “Alquimia” grabado en vivo en Ciudad Vieja - La Plata y en 2009 su tercer CD "Camino" grabado en Estudios Sonosfera en Enero de 2009.
En poco tiempo…nuevo disco!
Están en proceso de edición de su nuevo trabajo,  un disco grabado íntegramente en vivo junto a invitados de la calidad humana y musical como Marcelo Chiodi , Lilián Saba, Raúl Carnota, Mariano Meneghini, Lulo Barrera, Ricardo Panissa,  Ricardo Nolé Quique Sinesi, Víctor Carrión, y los queridos Erling Kroner y Chango Farías Gómez, y el “Negro” Jorge Demonte-

Dice la prensa
“…Una forma de concebir la música que implica perderle el respeto a las canciones –sin traicionar las raíces-, mezclarlas, revolucionarlas, rearmonizarlas, jugar con el ritmo…” Ricardo Saltón / Ámbito Financiero

“…Un grupo que hace del equilibrio una forma estética; una cálida manera de exponer una mirada rejuvenecida sobre materiales de la música popular de la cual se alejaron para sobrevolarla, quitarle sus límites y desde allí recrearla, para devolverla como la habían comenzado, íntegra…” César Pradines / La Nación

Dice Cuartoelemento
"Es nuestra intención transmitir la misma alegría que sentimos cuando estamos tocando a quienes nos están escuchando. Nos une una gran amistad y muchos años de transitar el camino que lleva tocar y reconocer nuestras raíces desde un lenguaje universal y presente".
 
 

TOMÁS LIPÁN

 

a c t u a c i o n e s    d e

TOMÁS  LIPÁN

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Jueves 03 de Noviembre - 19hs.

" A U D I T O R I O   D E   R A D I O   N A C I O N A L "

M A I P Ú   5 5 5  

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

J u n t o   a   F O R T U N A T O   R A M O S

Entrada Libre - Capacidad Limitada 

Jueves 03 de Noviembre - 21:30hs.

" P E Ñ A   D E L   C O L O R A D O "

G Ü E M E S   3 6 5 7

(011) 4822-1038

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

  

J u n t o   a   F O R T U N A T O   R A M O S

Derecho de Espectáculo: $35.

 

Viernes 04 de Noviembre - 21:30hs.

" T E A T R O   C A R L O S   C A R E L L A "

B A R T O L O M É   M I T R E   9 7 0

(011) 4345-2774

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

A r t i s t a   I n v i t a d o :

F O R T U N A T O   R A M O S

Viernes 04 de Noviembre - después de 24hs.

" P E Ñ A   L O S   C H A N C H I T O S "

A v.   S T O R N I   1 3 2 8  

L A S   R E J A S  -  M O R E N O

G R A N   B s. A s.  O E S T E

Sábado 05 de Noviembre - 21:30hs.

" T E A T R O   C A R L O S   C A R E L L A "

B A R T O L O M É   M I T R E   9 7 0

(011) 4345-2774

  

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

A r t i s t a   I n v i t a d o :

F O R T U N A T O   R A M O S

Sábado 05 de Noviembre - después de 24hs.

" C.  C.   L A   S A L A M A N C A "

A V.  6 0   y   C A L L E  1 0

(0221) 427-6736

casalasalamanca@yahoo.com.ar

  

C I U D A D   D E   L A   P L A T A

P c i a.   d e   B s. A s.

 

Domingo 06 de Noviembre - 17hs.

" P E Ñ A   J U J E Ñ A "

M O R E T O   1 4 1 0

Informes: (011) 4629-5896 / 6304-9938

volverjujuy@hotmail.com

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

J u n t o   a   F O R T U N A T O   R A M O S

Peña desde el Mediodía

SEMBLANZA DE RAÚL ARÁOZ ANZOÁTEGUI

Y cuando golpea la noticia de la partida del último poeta de la generación más importante de la literatura salteña, uno se queda pensando en el maestro al que se acompañó tantas veces a encuentros y congresos por lugares tan llenos de versos pueblerinos y vinos ansiosos de amistad. Porque toda la obra de Raúl Aráoz Anzoátegui acopia la provincianía que lo vio nacer y realista y romántico, ha provocado una literatura cronicada con soltura y eternidad. Había nacido el 31 de marzo de 1923.

El escritor tuvo a su favor una razón decisiva, que la vida es así, que la vida también es verla pasar. Y por absoluta fidelidad a esa concepción, su poesía está admirablemente construida y escrita. La sustancia propia de la existencia misma lo nombra, como el hervor de innumerables palabras a las que se les suele llamar esencia.

Araóz Anzoátegui descubrió el concepto universal del amor junto a Renée, su querida esposa de tantos años entre actos y proyectos culturales que caminaron en absoluta compañía. Fue el espacio del tiempo donde está la realidad y el ensueño. El festival latinoamericano de folklore no los olvida porque fueron ellos el germen fundador.

En la ausencia transparente de la madre, dice: “Quizás no te pienso/ entre las sombras/ sino más bien a la piedad delirante del sol,/ de tus años más fuertes que los seres/ que aún perviven y nos aman”…

Un fragmento de su poema “Este canto de amor” fue musicalizado por su sobrino Robustiano Figueroa Reyes y grabada por su famoso hermano Hernán, también la interpretaron Los Nocheros de Anta y Los de Salta: “Como siempre el otoño nos iba penetrando/ y la tarde caía desde sus grandes ráfagas/ y era la tierra entonces una aldea olorosa/ pero atrás han quedado las torres provincianas/ y el valle del aroma”.

El Negro Aràoz se anunciaba encendido de palabras “Todo pasaba por mí/ dócil al brillo del día, y en la mudanza del agua/ tus ojos vi que se iban”… y entre los espíritus iluminados de su alto destino, fue descubriendo “sin saber en qué soplo de eternidad vivimos”.

Y ha consolidado una fuente cristalina de amor, paz y silencio cuando dice “Porque de cada instante contigo, sólo me llevo lo que dejas, todavía largamente acariciado”.

Y hay felicidad en cada palabra prometida… “Ese verte de lejos/ no era amor, todavía: era sólo/ el cristal donde al mirarnos/  veíamos los sueños”.

Es autor, entre otros, de los libros “Tierras altas” en 1945, “Rodeados vamos de rocío” en 1963, “Pasar la vida” en 1966, “Poemas hasta aquí” 1967 y “Tres ensayos de la realidad” en 1971 y de algunos cuentos fantásticos. Y ha pintado lejanías como cuando saborea el amor y canta con belleza el júbilo necesitado de la pasión.

Meditado sueño el del poeta desde la cautela de su contemplación, y cuando es universal la magia de la palabra altiva y desbordante, el poeta recupera el amor y canta consagrado para siempre a la faena de la creación.

Murió el lunes 24 de octubre en Salta, a los 88 años.

Descansa en paz, “Negro” Aráoz. Adiós maestro.

Historias del “Martín Fierro” en el mes de la tradición

En el año 1998, el gobierno nacional recibió uno de los mayores tesoros de la cultura del país: una pequeña y deteriorada libreta de pulpería, algunas de cuyas hojas fueron comidas por los ratones. En esas páginas amarillentas de papel de estraza, José Hernández escribió algunos poemas de amor, y los siete cantos y medio que se conservan de la primera parte del Martín Fierro.

 

Esa libreta de almacén de 10 x 15 centímetros es el único texto detectado, de puño y letra de Hernández, de lo que se conoce como “La ida”. Las tachaduras y correcciones no son tantas, por lo que los expertos deducen que se trata de un segundo borrador. El original, con las modificaciones finales que aparecieron en la primera edición de 1872, jamás fue encontrado.

La humilde libreta estuvo a punto de ser vendida -por un precio muy superior- a la Universidad de Texas en Austin que, en The Latin American Collection, posee la serie más completa del mundo en publicaciones del Martín Fierro.

"La historia de la libreta se parece a la del propio personaje", se dijo.

El primer acto tuvo lugar a mediados de los años 30 del siglo veinte. "Mañana vamos a ver el Martín Fierro", anunció en clase Amanda Valfredi de Castello, maestra de tercer grado de la escuela porteña “Obra de la Conservación de la Fe”, ya desaparecida. Al día siguiente se le acercó el alumno Galotta: "Tome, señorita, esto se lo manda mi abuela". La abuela estaba convencida de que esa libreta era el original del libro, ya que lo había recibido de manos del propio Hernández, durante una visita que hizo a San Juan. La libreta quedó en el armario del aula. Pocos días después, Galotta dejó de ir a clase. A fin de año, cuando la directora pidió a las docentes que desocuparan los armarios, Valfredi de Castello se llevó el manuscrito a su casa.

Años después, el azar calcó este episodio. "Mañana vamos a hablar de poesía gauchesca", anunció en el Colegio Nacional de Buenos Aires la profesora Angela Blanco Amores de Pagella. Al día siguiente, su alumno Castello le acercó la libreta de pulpería: "Esto se lo manda mi mamá para que lo mire". Especialista en literatura argentina, Pagella sabía que los originales de la primera parte estaban perdidos, y tuvo la esperanza de que fueran los que tenía en sus manos. Pidió prestado el manuscrito, y durante varios años realizó estudios grafológicos, scopomótricos y estilísticos. El texto fue analizado por varios peritos, incluida la calígrafa pública nacional María Tarka de Zamponi. Se lo desmenuzó también desde la crítica genética, que examina el proceso de creación y corrección de los autores. Todos llegaron a la misma conclusión: se trataba de un manuscrito de Hernández. Se cree que el escritor y político pudo haberlo garabateado cuando estaba escondido en el Hotel Argentino, frente a la Plaza de Mayo. Ya se había alejado de las tropas de Urquiza y estaba entreverado con los guerrilleros del entrerriano López Jordán, sindicado como el inspirador del asesinato del ex presidente.

Fuente: Diario Clarín. 19/3/1998.

Dichos populares comenzando con A

A brazo partido: Locución utilizada -especialmente- en compañía de los verbos «trabajar» y «luchar». Expresa que una acción ha sido realizada con mucha intensidad, debido a que «brazo partido» literalmente significa «con los brazos solos, sin armas».

A buen entendedor, pocas palabras: La persona inteligente comprende rápidamente lo que se le quiere decir, sin necesidad de que las cosas le sean dichas con muchas palabras.

A buen puerto vas por leña: Expresa la idea de acudir al lugar menos indicado en busca de ayuda, comparando la acción con la de los antiguos navegantes que acostumbraban a arribar a los puertos donde se los proveía de madera.

A caballo regalado no se le miran los dientes: Cuando alguien recibe cualquier tipo de regalo o presente, debe hacerlo sin cuestionar el obsequio y limitarse a aceptarlo tal como es. La parte final de la locución proviene de la antigua costumbre de revisar la dentadura de los caballos para conocer el estado de salud del animal.

A cada chancho le llega su sanmartín: No hay persona a la que no le llegue el momento de padecimiento. El origen de este proverbio tiene relación con la fecha del 11 de noviembre, día en que se celebra la festividad de San Martín de Tours, taumaturgo y milagrero francés, elegido por sorteo patrono de la ciudad de Buenos Aires. Ese día, con motivo de la celebración, la tradición indicaba que se comiera cerdo. Otra versión, afirma que «sanmartín» era el nombre dado a cierto cuchillo que se usaba para trocear a los cerdos. En cualquiera de los casos, la palabra "sanmartín" se escribe con minúscula inicial por tratarse de un sustantivo común y así aparece en todos los diccionarios.

LA CHAKANA DEL MUNDO INCA

Chakana es la denominación quechua de la constelación madre de los pueblos originarios andinos.

Entre los aymaras se le llama pusi wara (cuatro estrellas), pero el nombre con el que más se le conoce es el de chakana. Corresponde a la que los europeos llaman Cruz del Sur.

La chakana, que significa en quechua “cuatro escaleras”, cruz cuadrada o cruz andina, es un símbolo milenario originario de los pueblos indígenas de los Andes centrales en los territorios donde se desarrolló la cultura inca (Perú, Bolivia, Ecuador, Chile y Argentina) y algunas culturas pre-incas.

Su forma es la de una cruz cuadrada y escalonada, con doce puntas "según restos arqueológicos descubiertos, desenterrados y encontrados en el mismo Tiwanacu, la "chak'hana" (pilares esquineros del Kheri Khala) no tiene el "círculo" en el medio. Esta es sólo una idea para ver su aplicación geométrica".

Tomando este cuadrado unitario, y al girar su diagonal sobre su punto medio, se crea un círculo, cuyo diámetro constituye el lado de un nuevo cuadrado, conteniendo al primer cuadrado y círculo creados. Realizando tres veces más esta operación, y proyectando el primer cuadrado hacia las cuatro direcciones, se obtiene una expresión ritual de la chakana, conocida como "Cruz escalonada andina", donde entra 3,16 (PI) veces la transversal de dicho cuadrado, en el perímetro del círculo creado.

El símbolo en sí, es una referencia al Sol y la Cruz del Sur, aunque su forma, que sugiere una pirámide con escaleras a los cuatro costados y centro circular, poseería también un significado más elevado, en el sentido de señalar la unión entre lo bajo y lo alto, la tierra y el sol, el hombre y lo superior.

Este diseño se observa en tejidos, cerámicas y diversos testimonios arqueológicos, como centros o templos científicos ceremoniales ancestrales, pinturas rupestres, etc., a lo largo y ancho de la cordillera de los Andes.

Lo interesante, es que el  Qhapaq ñan (Camino del Inca) está alineado con el antiguo eje de la Tierra y con la misma Constelación del Sur, por lo tanto, presenta una inclinación o desvío de 23º  30’.

De hecho, la chakana no es una forma encontrada al azar, sino que se trata de una forma geométrica resultante de la observación astronómica, que explican una visión del universo, siendo de esta manera representados lo masculino y lo femenino, el cielo y la tierra, el arriba y el abajo, energía y materia, tiempo y espacio.

La chacana indica también las cuatro estaciones del año y los tiempos de siembra y cosecha.

La Copla SEGÚN Jaime Dávalos

Es cópula de poesía y música, mágica unión de música y poesía. La copla pide canto. Está hecha a medida de la boca y es flor de la sangre. De cinco, de seis o de ocho sílabas, siempre exige canto, así es como vive en la boca del pueblo que es quien la trae rodando desde las canteras de la raza hasta nuestro oído, donde redonda y prieta de forma y sentido, entrega su mensaje, su canto rodado, su perfección elaborada a través del tiempo.

Paloma del entendimiento,
busco en las bocas mi nido;
rodando pueblo he venido.

Ninguna como la octasílaba para el oído del pueblo que, naturalmente, habla octasilabando cuando deja que la sangre aflore sola en la palabra y se da todo diciendo lo que le “viene en gana”. Luz de la gana nuestra, la copla octasilábica es el fruto que más paladar da al corazón, su gracia fácil nos agarra de la oreja. Zambas, gatos, vidalas, estilos, vidalitas y tonadas; cuecas y chacareras: bagualas arribeñas y abajeñas, cantares de “todas layas”, lucen la decidora soltura del octasílabo y así queda consagrada su calidad liberal de monedita sonora.

A la rueda, cantorcitos,
vayan largando las coplas:
abriendo el corral, veremos
quien puede enterar la tropa.

Las hay tristes y alegres, para todas las circunstancias que el hombre quiere expresar: formulan en sus cuatro versos, cuánta pasión del ánimo lo alegra, contrita o escuece al humano y algunas calan hondo en la pena, son la voz de un alma que reflexiona y lamenta siglos de sombra y olvido.

Gracias a Dios que ya tengo
camisa con que taparme;
una, que me han prometido,
y otra, que han queda'o en darme.

Oigamos en las coplas la voz del pueblo, porque de él vienen y a él retornan. Porque es el pueblo analfabeto, pero culto de añejo saber tradicional, quien vela con su sangre la maravilla de esos cuatro versos, transmitiéndonos a través de siglos su mensaje.

Si hay tras de la muerte amor,
después de muerto he de amarte,
y aunque esté en polvo disuelto
seré polvo y fino amante.

Oigamos en las coplas al prójimo antiguo que somos, al morador angustiadode nuestros huesos: y nos parecerá estar poniendo el oído en la tierra y sorprender la vigencia eterna del tiempo vivo que nos penetra y nos substancia. Alguien que no fuí yo, me dió en su palabra este silencio expresado que ahora, cuando la guitarra o tundo la caja, me llega esfuerzo a la boca y me colma de antepasados. El ausente de antes me visita en la copla, está en mí, conmigo, recreando para este instante, en que lo asumo, un gusto a corazón universal.

Canten, canten, compañeros,
¿de qué me están recelando?
Yo soy sólo una apariencia,
sombra que anda caminando.

Mi padre está en mi boca cuando digo su copla, y está mi abuelo en ella besándome por dentro, y todo lo que fui, me asiste, por el solo hecho de decir estas palabras, ajustadas a un ritmo que es presencia sonora de aquella vieja sangre que no ha muerto nunca, y que me usa la boca para decir y nombrar y ser nombrado, y crear nombrando el mundo.

Yo soy ese cantorcito.
Yo soy el que siempre 'i sido
no me hago ni me des'hago
y en este ser nomas vivo.

Cuando se siente así la vigencia de una tradición, es porque ya la tierra nos a prohijado de nuevo, porque volvemos a su color lentamente y cada día atardecemos un ocre más hacia su perfección, el polvo.
La copla al fin, une ciclos de vida, generaciones. Es cópula de carne y sueños, de sangre y tiempo, de poesía y música.

Fuente: Revista Folklore Nº 2, Agosto 1961

Efemérides Folklóricas Argentina

3 DE NOVIEMBRE

1992 - Muere en Buenos Aires, Armando Tejada Gómez, poeta, escritor mendocino, fundador del  movimiento “Nuevo Cancionero”. Ganador premio “Casa de las Américas” de Cuba, entre otros. Escribió los libros “Pachamama”, “Los compadres del horizonte”, “Profeta en su tierra”, “Canto popular de las comidas”, etc. Autor de “Canción con todos” con Isella, “Zamba del riego” con Matus, “Volveré siempre a San Juan” con Ramírez, “Zamba del laurel” con Leguizamón y “Zamba azul” con Francia, entre casi 220 temas registrados. Se fue un martes, cuando tenía 63 años.

5 DE NOVIEMBRE

1953 - Nace en Jujuy, criado en Humahuaca, Ricardo Vilca, guitarrista, compositor, maestro. Se inicia tocando una concertina. Formó parte del grupo Raza. Autor de “Plegaria de sikus y campanas”, “Canto del tero tero”, “Guanuqueando” (con Volodarky), “Rey mago de las nubes” con Gieco, entre más de 50 temas registrados. Muere a los 53 años.

10 DE NOVIEMBRE

1834 - Día de la Tradición. Nace en la Chacra de los Pueyrredón (San Martín-Buenos Aires), José Hernández (José Rafael Hernández Pueyrredón), poeta, periodista, librero, soldado, legislador. Autor del libro “Martín Fierro”, su primera parte aparece en 1872 como “El gaucho Martín Fierro” y la segunda en 1879 como “La vuelta de Martín Fierro”. Otras obras son “Instrucción del estanciero” y “Vida del Chacho”, etc. Muere a los 51 años.

13 DE NOVIEMBRE

1963 - Nace en Salta, Mario Teruel, cantor, compositor, guitarrista. Fundador de Los Nocheros con su hermano Kike, Ehizaguirre y Aguilera en 1986. Autor junto a La Moro de “No juegues más”, “Algo sobrenatural”, “Tu amor es todo”, “Me enamoré de una zamba”, “Cafayate”, entre más de 50 temas registrados.

17 DE NOVIEMBRE

1952 - Nace en Rosario (Santa Fe), Enrique Llopis, cantor, músico, compositor, autor de “El antiguo”, “Cielo del amor” y “Gente necesaria”, las tres con Hamlet Lima Quintana; “La vida viene” con Tejada Gómez; “El país del interior” y “Bailar de esa manera”, las dos con Teresa Parodi, entre más de 50 temas registrados. Su gran éxito es la grabación de “La Forestal”.

22 DE NOVIEMBRE

2009 - Muere en Salta, Patricio Jiménez, cantor, autor, compositor, integrante del Dúo Salteño con Chacho Echenique. Autor de la música de “El tren de Alemanía” con Castilla y “Sin ella vienen los días” con Ovalle, etc. También integró Quinteto Sombras, Los Cumpas, Los 4 de Salta, etc. Tenía 66 años.

26 DE NOVIEMBRE

1969 - Muere en Buenos Aires, Rodolfo María “Polo” Giménez, pianista, músico, cantor, autor, compositor. Vivió su niñez en Córdoba, radicado en Catamarca, lugar donde se casa y nacen sus hijos. En 1947 se instala en Buenos Aires. Formó parte de Los Musiqueros del Tiempo i’ Ñaupa. Firmó “Paisaje de Catamarca”, “Del tiempo i’ mama”, “Según me brotan las coplas”, “Cantale chango a mi tierra”, “Viejo corazón”, entre casi 80 temas registrados. Tenía 64 años.

30 DE NOVIEMBRE

1940 - Nace en San Juan, Ernesto Andrés “Negro” Villavicencio, músico, compositor, autor, cantor. Llevan su firma “San Juan por mi sangre”, “La tonada jamás morirá”, “La zavalita”, “La del jamón”, “Mi querido San Juan”, “Gato para Alfonso” y “Cuando el corazón se quiere quedar”, algunas con distintos autores, entre casi 80 temas registrados. Muere a los 54 años. Día de la Tonada Sanjuanina.