Nuestra primer portada

Nuestra primer portada
Revista "Madre Tierra"

martes, 11 de octubre de 2011

LOS CARABAJAL


EN CONCIERTO SIN FRONTERAS

                           SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE OPERA CITI 
21.00 HS- Corrientes 860 http://www.ticketek.com.ar/


Sin Fronteras: Un  viaje musical uniendo pueblos y  buscando la igualdad de los mismos a través de las canciones, de la música y de la poesía; para hermanarse bajo el mismo cielo del arte.
Un 26 de noviembre del 2011 que quedará en la historia de la Música Popular Argentina y vos serás testigo y protagonista junto a invitados
primera  y con la camiseta de Los Carabajal.
Un grupo con las "venas abiertas de la chacarera" que se zambulle en el sol para darnos el polen de la escencia co  diversos sonidos de revolución.

SIN FRONTERAS es un viaje por la huella de la misma familia, con temas de Carlos, Cuti, Peteco, Roberto, Walter Carabajal y  la también la misma huella luminosa donde conviven Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Chico Novarro, Canqui Chazarreta, Mario Arnedo Gallo, Ariel Petroccelli, Daniel Toro, Mario A. Quiroga, Alfredo Zitarroza, Roberto Marquez, (integrante del grupo chileno Illapu), Juanito R. Marquez.
 (Un tema con un sentido homenaje a un hombre santiagueño como fue el popular Koli Arce que fue generador de un convocante  movimiento musical)


Sin fronteras:
1- Chacarera del alma  (Cristòforo Juárez -Carlos Carabajal))
2- Quien puede juzgarte  (Chico Novarro) Invitado: Jorge Rojas
3- Padre (Roberto Carabajal- Roberto Ternan) Invitado: R. Carabajal
4- Milonga para una niña (L y M: Alfredo Zitarrosa)
5- Puñales del recuerdo (Walter Carabajal- Quiroga) Invitado: Álvarez Quiroga
6- Doble vida (Koli Arce- Rafa Ledesma) Invitado: Miguel Gómez
7- La Vuelta del santiagueño (Chazarreta- Arnedo Gallo)
8- Violín del monte (Yupanqui - Peteco Carabajal) Invitado: Peteco y Juan Carlos Marín
9- Morena esperanza (N. Lemos – R. Márquez) Invitados: Los Duendes
10- Mi Pueblo azul (Carabajal- Fontana) Invitado: Cuti Carabajal
11-Ayer (Juanito R. Márquez) Invitado: Marcelo Perea
12- Por esas cosas (Arsenio Aguirre) Lucio Rojas
13- Identidad santiagueña ( Morelli -Quiroga) Invitado: Álvarez Quiroga
14- Los inundados (Ramírez- Aizemberg) Invitado: Chango Spasiuk
15- Cuando tenga la tierra (Daniel Toro- Ariel Petrocelli)
16- Déjame que me vaya (Cuti Carabajal- Roberto Ternán)

 
Los Carabajal "sin Fronteras", sábado 26 de Noviembre/ 21hs /
Artistas Invitados: Jorge Rojas y Los Rojas, Peteco, Cuti y Roberto Carabajal, Mario Alvarez Quiroga, Chango Spasiuk, Marcelo Perea y Los Duendes de la Salamanca.
 


Esta historia comienza cuando en 1967 Agustin Carabajal, hijo de Rosario Carabajal y de María Luisa Paz, decide formar un grupo que lleve al folclore a todo el país, con un estilo propio pero sin alejarse de los parámetros tradicionales. Entonces, junto a dos de sus hermanos y un sobrino, decide formar el grupo al que llamó "LOS CARABAJAL" con Agustin, Carlos, Cuti y Kali.
De esos tiempos recordamos la primera versión de " La Telesita" (compuesta por Agustín Carabajal y Andrés Chazarreta). En 1968 Carlos Carabajal pasa a integrar Los Manseros Santiagueños e ingresa Mario “Musha” Carabajal que junto a Kali permanecen hasta la actualidad junto a Walter Carabajal y Blas Sansierra. También integraron en distintas formaciones que tuvo el conjunto: Roberto y Peteco Carabajal, Mario Alvarez Quiroga, Luis Paredes, Lucio Rojas y Carlos Cabral.
En 44 años de carrera profesional desarrollada tienen 45 discos grabados para distintas compañías discográficas, entre los temas que dieron a conocer están La Telesita, Pampa de Los Guanacos, La Rubia Moreno, Como pájaros en el aire, Perfume de carnaval, Desde el Puente Carretero, Entre a mi pago sin golpear, de las mas actuales Boquita de Luna, Corazón santiagueño, Lágrimas de amor, Mariposa multicolor, No Despiertes aún, entre otros. Realizando también infinidad de show, conciertos y espectáculos en festivales, teatros, peñas y distintos tipos de eventos artísticos.
Los premios obtenidos son  revelación del Festival de COSQUIN año 1968.
Declarados PERSONALIDADES EMERITAS DE LA CULTURA año 2000.
Nominados al premio ACE año 2005, 2007, 2009.
Premio Cóndor año 1997 y Cóndor de Fuego año 2009.
Nomimados al Premio Gardel 2010 - Mejor grupo de Folklore por el disco Tierra Milenaria
Embajadores en el mundo de la Cultura Argentina con giras en España, EE.UU., Libia (África del Norte), Brasil, Bolivia, Paraguay, Uruguay.
Representan a la cultura de Argentina  desde Santiago del Estero.

lunes, 3 de octubre de 2011

TOMÁS LIPÁN

p r e s e n t a c i ó n d e

TOMÁS LIPÁN






Sábado 10 de Setiembre - 21hs.



" T E A T R O d e l a S O C. I T A L I A N A "



R I V A D A V I A 5 5 5





M A I P Ú

P c i a. d e B s . A s .

Luis Pescetti


Tengo mal comportamientoel nuevo CD de Luis Pescetti
SABADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE
Teatro MetropolitanCorrientes 1343 17.00 hs
Localidades desde $ 60.-
Una hora completa de show que, a velocidad promedio, les asegura entre 120  y 130 km de manejar en paz familiar, ¡sin peligro de tener que soltar el volante para empezar a los manotazos en el asiento de atrás!www.luispescetti.com


 Este disco reúne la grabación en vivo de once shows de dos temporadas. Luego implicó más de doscientas horas de selección de tomas, grabaciones en estudio, edición, mezcla y diseño. Esto no fue así como así, hecho al aventón, sale con fritas… como la juventú de hoy día se imagina, o critican con ligereza nuestros mayores. ¡No, señores! Caddda emoción, caddddda sonrisa del público está avalada por la tarea invisible de muchas personas que se sacrificaron en horas y horas de esfuerzo, ¡incluso trabajando!. Cada carcajada, o que les dé una cosa en el pecho de la puritita emoción, se sustenta en dedos pulsando teclas, aplastando cuerdas, pies apoyados en pedales, cuerdas vocales vibrando, saltos ornamentales y movimientos en escena, ¡miles de músculos en acción! ¡Neuronas, ni les digo! Cientos y cientos y cientos de millones. Es así que, respaldados por miles de años de evolución, tenemos a un equipo de más de veinte personas que acompañan a Luis Pescetti.Juegos y chistes nuevos y canciones nuevas, como:Tengo mal comportamientoUn chico cuenta que no se siente nada bien con su trayectoria de expulsiones de escuelas, historia que ya empezó en el arenero de su jardín de infantes.Me toca ser varónExplora cuestiones de género: las obligaciones que carga un angelito, por nacer varón (no dejarse tomar el pelo, ser el primero en sacrificarse y el último en ayudar a los demás -algo así-, trabajar en el micro centro, etc.).Yo leí Harry Potter y me gustóTodo un manifiesto a favor de: “Tanto que hincharon con que leamos, ahora que lo hacemos no nos molesten con el libro que elegimos”.Vos me tocas todos los botonesLa convivencia en familia y cuál es la dosis de paciencia legalmente permitida.Una niña de cuartoEl primer (o segundo) flash de amor de la vida, y cómo se siente. Un rock de aquellos.Toc Toc Canción que cuenta y acuna.No hay que matar el tiempoUna canción tipo Kurt Veil, pero que a Luis le pareció que engancharía a los pequeños, en ese afán de estirar los límites de “que-canciones-les-gustan-a-los-chicos”.Queremos comer La infaltable canción de miedo o de asco que tiene todo buen campamento que se recuerde para siempre.

CACHO GARAY: Gira Nacional “Humor sin vueltas”

CACHO GARAY: Gira Nacional “Humor sin vueltas”

Septiembre Sábado 3 Teatro Niní Marshall Perú 1401 21:00 hsTigre
Domingo 4 Teatro Municipal Trinidad Guevara Rivadavia 1096 20:30 hsLujan
Jueves 8 Teatro Muncipal Asconape 85 21:00 hsMoreno
Viernes 9 Auditorio Escuela Nº 12 Begrano 4860 21:30 hsCaseros
Sábado 10 Teatro UOMAvenida ILLIA 2340 21:30 hs San Justo
Domingo 11 Av. Perón 3730 20:30 hsValentín Alsina

Cacho Garay- presenta “Humor sin vueltas” Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único “Campeonato Nacional del Chiste” del año 2000. Con Marcelo Tinelli, fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos, primero fue “POR AHÍ CONTABA GARAY” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada de verano 2002 – 2003, dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes. En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presento: “SIGA CONTANDO GARAY” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorísticos-Musical. Para la temporada 2004-2005, monto el espectáculo “ELETRICO” concretando otro verdadero suceso en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del País. En la temporada 2005-2006 alterno sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, y en Mar del Plata, en el Teatro Carreras con “ELETRICO”, siendo aplaudido por casi 40.000 espectadores. Las presentaciones en el Teatro OPERA de la Capital Federal con funciones agotadas, donde el público lo ovaciono de pie, lo catapulto sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso, y así durante Enero y Febrero de 2007 se presento en la sala mas importante de la feliz, el Teatro Mar del Plata, con el espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre. Finalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbro un nuevo espectáculo “RE-CORRECAMINOS” con el cual visito casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tiene Argentina Facundo Cabral. De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata “Garay esquina Cabral”, una conjunción de talentos que provoco el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos. Despues de disfrutar ese éxito volvió nuevamente a Carlos Paz y Mina Clavero en las temporadas 2008/2009/2010 con los espectáculos: “entre nosotros…Compadre” y “Aquí `tamo…Carlos Pa” respectivamente. A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar, en gira teatral, casi todos los rincones del país coronando su éxito con el último trabajo discográfico “Compañero de viaje”, de reciente aparición. El verano 2011, Cacho Garay presento su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata y visitó la costa, Miramar, Villa Gesell, Mar de Ajo, San Bernardo, Santa Teresita y Necochea, proponiendo un “De vuelta al pago... Compadre” para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Este año sus giras lo encuentran presentando un nuevo show, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor, sano y sencillo, una marca registrada. Cacho Garay nos ofrece lo mejor de sí en este “Humor sin vueltas".

Ramón Navarro: "Soy un eslabón más de una cadena muy grande que viene de mucho tiempo atrás"




En los patios de la casa vieja, la casa de Chuquis, donde transcurrió su infancia y su adolescencia, Ramón Navarro se formó entre tinkunaco y chayas: chayas de los pobres, chayitas de vidaleros y vidalitas del viento; entre remolinos de coplas del valle y pájaros de luz iluminados por la lunita pirquinera que teñía su pueblo azul y así fue forjando su espíritu artístico con esas cosas que él tanto amaba y ama de su Rioja escondida, y que han dado como fruto un importante aporte a la cultura popular. Este año, y como merecida recompensa a su extensa trayectoria - que incluye once años en Los Cantores de Quilla Huasi - a tantos años de andar caminos, Ramón Navarro grabó "Los Encuentros" un disco doble en donde el riojano se encuentra nuevamente con todas estas obras y con una gran cantidad de artistas que lo acompañan, como lo acompañaron en todos estos años, en esta nueva ofrenda al público.

Lorena Astudillo y Daniel Maza presentan su Cd "Solo los Dos"

El próximo Sábado 3 de Septiembre a las 21 Hs en La Trastienda - Balcarce 460

Mira el mapa de la sala y elegi tu ubicación online,
SOLO LOS DOS, Lo que dice la Prensa:

Clarin, Revista Ñ: Disco elegido"Solo los dos", Joyas de la musica rioplatense

El Amante: La fusión de las diferentes características de estos dos músicos da como resultado un disco excelente

Pagina 12: Cálida y exquisita yunta la que presenta este disco

Diario Popular: Puro placer. un disco que apunta simple y llanamente al disfrute compartido. Es un ida y vuelta de sensibilidad y buen gusto permanente, con un swing tremendo. Un disfrute de los autores. Y el oyente.

Veintitres: Sólo los dos tiene la calidez y la espontaneidad de un registro en vivo con composiciones que se aman profundamente

La Gaceta: Con tan poco y tan mucho hacen Arte.Cuando las dos voces se abrazan y juegan entre las cuerdas del bajo rezongón, el canto se hermana con la vida.

Seguramente, la música debe estar feliz con este CD de rioplatenses.

El Argentino: Buena química, es la que existe entre los dos músicos y de la misma se contagia el público

Telam: Astudillo y Maza invocan la negritud de la música folclórica."Doña Soledad", con la tímbrica del bajo en reemplazo de las guitarras de la grabación original y el acento bagualero de Astudillo en "El seclanteño"son algunos de los puntos altos de un disco bien concebido y elaborado.

www.astudillomaza.com.ar

La Unesco lanzó la Biblioteca Digital Mundial

De Interés cultural






La Unesco lanzó la Biblioteca Digital Mundial





El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.



Les envió lo que considero, sin duda, el archivo CULTURAL más importante que he recibido!!! LA NOTICIA DEL LANZAMIENTO EN INTERNET DE LA WDL..... LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL. QUE REGALAZO DE LA UNESCO PARA LA HUMANIDAD ENTERA!!!... ¡disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org



Es una noticia QUE NO SOLO VALE LA PENA REENVIAR SINO QUE ES UN DEBER ÈTICO, HACERLO!!



Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial", anticipó ayer Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco y otras 32 instituciones.

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: Árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en lí­nea en más de 50 idiomas".

Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explica Abid.

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani, un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Nuevo Mundo; trabajos de cientí­ficos árabes desvelando el misterio del Álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutemberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia.

Fácil de navegar

Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas EL ESPAÑOL.

La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.



Cómo se accede al sitio global.

Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la Unesco, en Parí­s, la Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.

Cuando uno hace clic sobre la dirección www.wdl.org , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento.

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.

Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.

Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo VIII considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:

América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdula de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.

Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en lí­nea: es la posibilidad de acceder, í­ntimamente y sin lí­mite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.-

Disfruten del conocimiento

Y COMPARTANLO!!!!

jueves, 8 de septiembre de 2011

8 DE SEPTIEMBRE: "DIA DEL AGRICULTOR Y PRODUCTOR AGROPECUARIO"







El 8 de setiembre de 1910 se inauguró en la Plaza San Martín de Esperanza, Santa Fé,el "Monumento a la Agricultura Nacional"



Desde 1944, el gobierno argentino instituyó el 8 de septiembre como el “Día de la Agricultura y del Productor Agropecuario”, considerando la fundación de la primera colonia agrícola, el 8 de septiembre de 1856, como 'una fecha decisiva en el desarrollo de nuestra agricultura”, según dice el Decreto PEN Nº 23.317.



La conmemoración fue instituida en recuerdo de la primera empresa colonizadora argentina dedicada a la agricultura, fundada en Esperanza (Provincia de Santa Fe) por iniciativa de Don Aarón Castellanos, durante la gobernación de José M. Cullen.



Los colonos eran 1162, todos de nacionalidad suiza, y fue precisamente el 8 de septiembre de 1856 que cada uno tomó posesión de la parcela que se le había asignado. 54 años después, el 8 de septiembre de 1910, se inauguró en el centro de la ciudad de Esperanza (en la Plaza San Martín) el Monumento a la Agricultura Nacional.







MUY FELIZ DIA A TODOS LOS AGRICULTORES, COLONOS Y CHACAREROS !

miércoles, 7 de septiembre de 2011

DÚO MALOSETTI – GOLDMAN -


Presentación de su nuevo CD “DÚO MALOSETTI – GOLDMAN”

Sábado 10 de Septiembre:  LA PAILA
Costa Rica 4848
C.A.B.A
Horario: 22:00 hs 
Raúl Malosetti (guitarra) y Rolando Goldman (charango)

MELANIA PÉREZ


Presenta su CD “La flor del comprendimiento” en una gira por el
Sur Argentino

Viernes 9 de Septiembre: AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COMAHUE
Buenos Aires 1400  - Neuquén
Horario: 21 Hs

Sábado 10 de Septiembre: CIPOLETTI
Río Negro
Horario: 21 Hs


Músicos
Walter Veras: Guitarra
Luciano Larocca: Percusión
Graciela Merelas: Coros y accesorios
 

lunes, 5 de septiembre de 2011

4ta Muestra de Cortometrajes de Realizadores de la patagonia.

Convocamos a todos los realizadores patagónicos de cortometrajes a que nos traigan su material a Maipu 48 caba, Casa de Neuquén,  para comenzar con la selección de cortos que seran parte de la 4ta Muestra de Cortometrajes de Realizadores de la patagonia.
 
La fecha límite es 1 de Octubre de 2011.
La proyección de esta nueva muestra será entre fines de Octubre y principios de Noviembre en lugar a confirmar!!



--
Dpto. de Cultura de la Casa de la Provincia de Neuquen.
Maipú 48.CP(1084). CABA. Argentina
4343 2324 int 8002
http://www.facebook.com/casadelneuquen
http://www.casadeneuquencultura.blogspot.com

Nuestro interior: Realicó (La Pampa)


Localidad fundada en 1907, está ubicada en el noreste de La Pampa, en el cruce de las rutas nacionales N° 35 y N° 188, punto estratégico de comunicación con los principales centros urbanos del país.

Oficina de información turística de Realicó - Fotografía: Municipalidad de Realicó
Fotografía: Municipalidad de Realicó

En esta pujante localidad se pueden visitar el Molino Harinero Cargill; el Museo "Patria Chica"; la Iglesia "Santa Teresita" y el Parque Recreativo Municipal, con pileta de natación, quincho, parrillas y polideportivo. Los eventos más destacados son el "Encuentro Nacional de Folclore: La Pampa Canta y Baila", en el mes de Octubre y la "Fiesta Provincial del Sorgo y la Cosecha Gruesa" en el mes de Noviembre.

La Pampa: Rasgos Culturales


Hilad Artesanal en Santa Isabel
La cultura pampeana transita una línea temporal que se inicia en la Prehistoria. Es La Pampa prearaucana , la de los cazadores y recolectores, transhumantes, que dejó un legado al que podemos asomarnos por el trabajo de los investigadores. Testimonian estos primeros hechos culturales algunos restos arqueológicos que tuvieron cabida en la vida cotidiana y conformaron las primeras expresiones de la cultura pampeana. Pero los legados más cercanos a nuestro tiempo corresponden a la pampa araucanizada, después del proceso de transculturación que se completó hacia fines del siglo XVIII. Como herencia de esas expresiones se encuentran en aleros y cuevas, pinturas rupestres realizadas por aquellos primeros pintores de La Pampa, que desde el anonimato de su trabajo nos legaron algunos rasgos del mundo espiritual. En la artesanía del tejido, en las figuras y puntos de sus matras, también se reflejan valores estéticos que superaron las centurias.
Petrona Maya - Telar vertical - Chos Malal
Junto a la araucanización, en forma esporádica y en hechos puntuales (tránsito de viajeros, avanzadas militares...) llega la influencia hispano criolla, a la que se suma la de otros países europeos, que se torna contundente cuando La Pampa se mensura y se dispone la tierra para la explotación agropecuaria.
"... El aporte indígena a la identidad cultural pampeana no es sólo el uso de las boleadoras como herramienta de trabajo campero, ni el léxico o la toponimia regional, ni tal o cual impronta fonética en el habla (particularmente rural), ni la receta culinaria de una challa o de un curanto, ni la paciente maravilla de los telares paisanos..." (APE, "La Pampa, poblamiento y cultura"). Es, para La Pampa, una de las hebras fundamentales del entretejido de su cultura, recogida, transmitida, recreada permanentemente por plásticos, músicos, escritores, narradores...
Ahora bien, el poblamiento actual responde a una complejidad que reúne lo criollo aborigen y lo europeo, sustentando la pampeanidad, mezcla de sangres y culturas que se expresan en la rugosa epidermis de esta provincia que fue y es de tránsito por su posición estratégica en el contexto nacional. Ello la torna privilegiada por el interjuego enriquecedor que produce ese múltiple circuito de influencias. Su pluralidad hoy se manifiesta en expresiones muy amplias que abonan a la conformación y consolidación de su patrimonio cultural.
El patrimonio cultural, basado en lo natural y en lo antrópico, se visualiza en reservas naturales como las del Parque Luro o Lihuel Calel, en los sitios arqueológicos estudiados y conocidos a través de publicaciones y colecciones de restos líticos, exhibidas en los museos, en las represas de Cerro Los Viejos, en la Manzana Saleciana de General Acha, congregación religiosa que aportó al conocimiento del interior profundo de La Pampa. También en los pisaderos de Victorica, antecedente de la primera urbanización provincial o en el Teatro Español de Santa Rosa que, entre otros, se destaca por su valor arquitectónico. Asimismo se expresa en las lagunas que se diseminan en la provincia, asociadas al poblamiento milenario, ya que señalizaban los puntos de anclaje de los pueblos en una zona escasa en aguas, o aportaban recursos valiosos para la vida cotidiana, como Salinas Grandes.
Mujeres azules de Tafilalet - Ortiz Echagüe
La cultura pampeana ha ido encontrando su fisonomía a través de una diversidad de idiomas, costumbres, ideas. Así, el desarrollo de las expresiones artísticas –artes, literatura, artesanías- también logró una marcada expansión, nutriéndose en las raíces regionales, pero admitiendo siempre una síntesis con lo universal y con las manifestaciones de vanguardia. La perspectiva temporal muestra cómo la expresión en este sentido se va perfilando en La Pampa con caracteres propios
En sus comienzos tanto la literatura como la plástica cumplieron un rol documental. En este sentido, la música acompañó la creación literaria en la que confluyeron el decir de los migrantes, las experiencias de vida, las costumbres y los relatos orales. A medida que la sociedad se va consolidando, los artistas, los escritores, los pensadores, debaten acerca de cómo expresar lo que ven y sienten, captando la visión de mundo del hombre pampeano, surgiendo así un enfoque particular, testimonial, que mira el paisaje desde una óptica impresionista, en el que la figura humana y el cromatismo tienen un papel protagónico.
Clamor - Velma Toscano
Es necesario señalar que es muy fuerte en los creadores pampeanos su condición de latinoamericanos, transfiriéndose esto a la plástica, a la música, a la lírica y a la narrativa. Paulatinamente, quienes emplean el arte como medio de expresión se organizan y agrupan, motivados por la necesidad de investigar y preservar los rasgos propios como así también consolidar los circuitos de comunicación artística. A partir de la poesía regional, los músicos componen obras folklóricas con influencia de la música cuyana y del sur argentino. Pero en este contexto diversificado y plural, el rock, el jazz y la música clásica tienen últimamente un espacio afianzado.En el campo de las artesanías se da también la constante que observamos en las otras expresiones: perviven en ellas elementos de las culturas aborígenes conjuntamente con los aportes culturales criollos y europeos. El desarrollo del conocimiento ha permitido a La Pampa trascender a nivel nacional e internacional a través de pensadores, investigadores, educadores y artistas, quienes han logrado la dinámica síntesis cultural que identifica a la pampeanidad.

ELENA CASTRO

El Próximo jueves 08 de septiembre a las 16.30hs los esperamos en
Casa del Neuquén  para la inauguración de la muestra Mensajes de mi tierra de
ELENA CASTRO 
Casa del Neuquén - Maipú 48 - Ciudad de Buenos Aires
Facebook: Casa del Neuquén y Casa del Neuquén CULTURA
Si no deseas recibir mas estos mails respondelos con el asunto REMOVER: Todo mail que tenga esta opción no sera considerado como spam.

Dpto. de Cultura de la Casa de la Provincia de Neuquen.
Maipú 48.CP(1084). CABA. Argentina
4343 2324 int 8002
http://www.facebook.com/casadelneuquen

miércoles, 31 de agosto de 2011

Los Cardones


Peña Folklórica


"PEÑA Y BAILE POPULAR UN ABRAZO SOLIDARIO"




                     El Domingo 18 de Septiembre a partir del mediodia se llevara a cabo la Peña y Baile Popular
" Un abrazo Solidario" en Club Estudiantes, Monteagudo 955, con la finalidad de ayudar a solventar los costos del tratamiento oncológico que realizan en Buenos Aires a Facundito, un niño de Villa Urquiza.                     La cartelera esta integrada por:
 Los Duendes Copleros, El Pacto, Nancy Soria de Lules, Los Grillos Tucumanos, Sofia Assis la Tucumanita, la Academia José Hernandez, el grupo Tropical La Nueva Sensación y muchos mas. 
                     El valor de las anticipadas es de $20 y es 2 x 1. Se consiguen en Jujuy y Gral Paz, Av Sarmiento 1360, Ecuador 371 y Suipacha 1177.

Reconocimiento nacional a escritora pampeana



La obra "Una escuela para todos. Ampliando márgenes" de Ana María Martín, fue reconocida por la Secretaría Nacional de Cultura, a través del genero ensayo psicológico.

La Secretaría de Cultura de Nación galardonó un libro publicado por el Fondo Editorial Pampeano, que pertenece a la Lic. en Psicología, Ana María Martín.
Se trata de la obra denominada "Una escuela para todos. Ampliando márgenes", bajo la categoría ensayo psicológico.
Por un período de tres meses, cinco equipos de prestigiosos profesionales (escritores, académicos, críticos literarios, poetas, filósofos y compositores) se abocaron a la lectura de casi 400 obras. El jurado estuvo integrado por Alicia Azubel, Alicia Stolkiner, Germán García, Ana María Fernández y Jorge Alemán.
Desde la Secretaría nacional resaltaron que la actual política cultural "devuelve al Estado el lugar de tutelar y consagrar la producción literaria, musical y reflexiva, estimulando la profesionalización de los artistas e intelectuales, promoviendo la creatividad sin restricciones".
Sobre la obra, Sergio De Matteo señaló que la publicación fue reconocida en el año 2005 en nuestra provincia, por el Fondo Editorial Pampeano. Entre otras cosas, De Matteo remarcó que se trata de una propuesta intelectual muy importante para la región porque la obra pone de manifiesto un recorrido, que pone en juego las interrelaciones entre la comunidad y la escuela.
Asimismo, agregó que el texto interpela desde diferentes epistemologías e intenta comprender la vinculación entre docente-alumno, institución-comunidad. Agregó que el discurso del libro se hace accesible a los lectores entrenados como también, a aquellos que no pertenecen al campo psicopedagógico.
Señala la autora, "Vayan estas líneas para abrir el juego, para que hayas juego, para que las nuevas generaciones tengan juego de vida. Y la vida, entre seres humanos, se liga a la capacidad de pensar".
 

Natalia Berazategui

El sábado 10 DE SEPTIEMBRE, 22.00 hs. armamos una juntada, para que escuches nuestra propuesta...

  Naty Berasategui/ Gerardo Giménez (piano) y Marcos Dubois (guitarra) 

  Artista invitada: Yana Lui.

 Nos presentamos en la "Cusca Risum _ Bar Cultura"

    La direcc: Pte. Perón 3649 (Almagro)

     Reservas: 4861 6171

    Valor: $20

viernes, 26 de agosto de 2011

Orozco Barrientos en Alquimia

Sábado, 27 de agosto · 21:00 - 22:00

Lugar AM 530 en La Voz de las Madres

A veces no basta con cantar, con rasgar una guitarra, con componer canciones… con hacer arreglos musicales bellos… A veces solo basta con hacer la música que se sienta y que salga del alma. Por eso, Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos, este dúo mendocino, revolucionan el folclore con esas impecables canciones que solo surgen desde lo que les conmueve, desde un sentir propio.


Tomás Lipán

a c t u a c i o n e s    d e
TOMÁS  LIPÁN







Viernes 26 de Agosto - 23:30hs.

" P E Ñ A   L A   C O M A D R E   A N I T A "

A V.  C O R R I E N T E S   2 7 6
 

E L    C A R M E N
P c i a.  d e  J u j u y






Sábado 27 de Agosto - 23hs.

" P E Ñ A   L A S   Y U N G A S "

 V E S P U C I O
D p t o .  G r a l .  S a n  M a r t í n
P c i a.  d e  S a l t a
 

Lorena Astudillo y Daniel Maza en La Trastienda presentando el disco Solo los dos



PRÓXIMAS FECHAS:
15/9 - SANTA FE: Sala Saer -Foro de la Universidad Nacional del Litoral - 9 de julio 2150
16/9 - ROSARIO: Sala Lavarden - Sarmiento y Mendoza (0341-472-1462)

astudillo-maza
Clarin, Revista Ñ: Disco elegido"Solo los dos", Joyas de la musica rioplatense
El Amante: La fusión de las diferentes características de estos dos músicos da como resultado un disco excelente
Pagina 12: Cálida y exquisita yunta la que presenta este disco
Diario Popular: Puro placer. un disco que apunta simple y llanamente al disfrute compartido.
Es un ida y vuelta de sensibilidad y buen gusto permanente, con un swing tremendo. Un disfrute de los autores. Y el oyente.
Veintitres: Sólo los dos tiene la calidez y la espontaneidad de un registro en vivo con composiciones que se aman profundamente
La Gaceta: Con tan poco y tan mucho hacen Arte.Cuando las dos voces se abrazan y juegan entre las cuerdas del bajo rezongón, el canto se hermana con la vida.
Seguramente, la música debe estar feliz con este CD de rioplatenses.
El Argentino: Buena química, es la que existe entre los dos músicos y de la misma se contagia el público
Telam: Astudillo y Maza invocan la negritud de la música folclórica."Doña Soledad", con la tímbrica del bajo en reemplazo de las guitarras de la grabación original
y el acento bagualero de Astudillo en "El seclanteño"son algunos de los puntos altos de un disco bien concebido y elaborado.
www.astudillomaza.com.ar - contacto@astudillomaza.com.ar

jueves, 25 de agosto de 2011

Fueron inhumados los restos del “Chango” Farías Gómez





Los restos del Chango Farías Gómez llegaron poco después de las 13 al cementerio de la Chacarita, donde se ofició un responso en la capilla. Músicos y allegados al artista destacaron su figura durante su velatorio.



En el cortejo fúnebre que pasado el mediodía partió desde la Casa de la Defensa tomaron parte familiares y allegados al artista santiagueño que falleció ayer, a los 73 años.

Piero, Teresa Parodi, Facundo Guevara, Rubén "Mono" Izarrualde y otros músicos que integran La Orquesta Nacional de Cámara, el último proyecto musical de Chango, acompañaron con dolor y emoción el duro momento.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Ballet Folklórico Nacional


Su creación - dispuesta por decreto de 1986 - se concretó el 9 de julio de 1990, cuando actuó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Sus existencia reconoce antecedentes en varias compañías de danzas folklóricas privadas, como la que presentó en Buenos Aires, (Teatro Politeama, 1921) el inolvidable santiagueño Andrés Chazarreta y que, ante la descreída mirada de las autoridades gubernamentales, obtuvo un rotundo éxito. Desde entonces fueron varios los intentos por mantener compañías de danzas nativas en forma estable hasta que en 1954, Santiago Ayala (más conocido por El Chúcaro) se presentó por primera vez con la suya.
Por ese entonces no pocos tradicionalistas realizaron encendidos cuestionamientos, al no aceptar la estilización en función del escenario. Sin embargo, el tiempo permitió comprender a quien transformó al patio de tierra original a través de la magia del espectáculo, para convertir a nuestras danzas costumbristas en elemento inspirador del lenguaje artístico.

Con el correr de los años la compañía de Santiago Ayala cambió su denominación transformándose en Ballet Folklórico Argentino cuya dirección compartía Norma Viola. Luego, al incorporar temas más actuales que se caracterizaban por plasmar la psicología del ser nacional, se llamaría Ballet Popular Argentino, hasta 1990.

Desde entonces continuó la misma concepción artística: la realización coreográfica y escenificación de mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, manteniendo la esencia del hombre argentino.
Desde 1994, debido a la muerte de Santiago Ayala, asumió la dirección Norma Viola.
El Ballet Folklórico Nacional se ha presentado ya en Brasil, Bulgaria, Colombia, Chile, España, Japón y Paraguay, con singular éxito.

Dirección Nacional de Artes: direcciondeartes@hotmail.com

Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti



Moreno 350
Ciudad de Buenos Aires
4331-7788
Esta importante sede cultural dependiente de la Universidad de Buenos Aires se halla a sólo dos cuadras de la Plaza de Mayo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Invitamos todos, a conocer, pensar y descubrir historias del pasado. El horario para el público es de 14:30 a 18:30 hs, de miércoles a domingos.

El valor de la entrada es de $1 (estudiantes y jubilados gratis).
Más información, solicitarla telefónicamente.

DE CREENCIAS Y SUPERSTICIONES




Dejar las tijeras abiertas

MALA SUERTE. Este instrumento debe permanecer cerrado mientras no se usa porque atrae la mala suerte. Si se cae al suelo y queda con las puntas abiertas apuntando hacia ti, recógelo y echa sal por encima del hombro izquierdo para ahuyentar los malos espíritus. En Grecia se creía que la moira Atropos cortaba con las tijeras el hilo de la vida, así que de alguna forma los objetos cortantes dirigen el destino y son símbolo de muerte repentina.
 
Tocar madera

BUENA SUERTE. Un posible origen tiene que ver con los trozos que se conservaron de la Santa Cruz. Otro, proviene de Estados Unidos, donde hace 4.000 años los indios veneraban al roble como la morada de los dioses. Este material simboliza también la protección maternal y aleja el peligro.

EXPRESIONES POPULARES




MORIR DE AMOR

Se habla corrientemente de las agonías del amor, y el tema inspíra óperas, best-sellers, tangos, boleros y culebrones. La idea de que el sentimiento amoroso está fatalmente asociado con el final de la existencia nos viene desde muy atrás como lo prueban las lenguas más antiguas. Del indoeuropeo (lengua madre del sánscrito, el griego y el latín) heredamos la raíz wen- que significa desear intensamente, querer, amar. De allí viene Venus, nombre de la diosa del amor, de donde salió venéreo, que antes se refería al amor físico y hoy sólo se aplica a ciertas enfermedades sexuales. Y también venerado, persona idolatrada. Pero los filtros de amor y los sufrimientos atroces propios de un amor no correspondido hicieron que de la misma raíz wen- derivase además una palabra terrible, veneno. Así surgió la alianza entre las palpitaciones del corazón y su  interrupción definitiva. Amar y morir quedaron unidos, sobre todo entre los románticos y los adolescentes, tan amigos ambos de las expresiones tremendas. Cuando "morir de amor " no va más allá de una manera de hablar, la sustituye una frase bastante más prosaica: “hay amores que matan”.


Cuando queremos ponderar la importancia de un asunto cualquiera,  con frecuencia nos valemos de una comparación negativa y destacamos que eso "no es moco de pavo". El diccionario define  moco de pavo como "apéndice carnoso eréctil que el pavo tiene sobre el pico". Pero el dicho  del título proviene de cuando se usaba reloj con cadena. Ésta asomaba como una provocación para los ladrones, quienes  aprovechaban las aglomeraciones para desprender el reloj y dejar la cadena que lo sujetaba. Dado el público del que salían los  incautos (llamados "pavos" en la jerga del  delito), esas cadenas eran de escaso valor, de modo que se quedaban colgando como cuelga el moco del ave. Hoy, se usan relojes de pulsera, la expresión ha perdido toda conexión con su origen. Pero basta  escuchar que algo "no es moco de pavo"  para que en seguida todos entendamos que no nos están hablando de ninguna pavada.

LA PEQUEÑA GRAN HISTORIA DE LAS EMPANADAS SALTEÑAS


 


Continuamos en este número con la historia de las empanadas salteñas. La ambivalencia cultural del norte argentino se expresa con notable elocuencia a través de su gastronomía. 

La cocina salteña, que ha sido objeto de curiosidad y de estudio por parte de destacados intelectuales de todas las latitudes, es una cocina de élite, compleja y elaborada, y, al mismo tiempo, una cocina popular, de sabores ancestrales estrechamente unidos a los frutos de la tierra. 

Los salteños pueden presumir, con un orgullo sobradamente legítimo, de haber sabido combinar con acierto extraordinario las más antiguas tradiciones culinarias de la cultura precolombina y las influencias culturales europeas (básicamente la española y la de acento morisco) en un plato que allana las fronteras entre ambas tradiciones gastronómicas y que resume, como ningún otro, la exquisita variedad de la cocina de esta parte del mundo: la empanada salteña.

Genial y misterioso a la vez, este plato ha sido objeto de copias desafortunadas en la propia Argentina y en muchos países del mundo. Sin embargo, la empanada salteña es única, singular e irrepetible hasta el punto de haberse convertido en el manjar que mejor identifica y representa a Salta en el variado y cambiante universo de la gastronomía moderna.

La empanada salteña posee el don de cautivar a paladares que van desde los más exigentes hasta los menos y de anudar sólidos vínculos de afecto entre el visitante y la tierra que los acoge. Quien haya probado alguna vez una empanada salteña, seguramente recordará este espacio del planeta por muchos años; y éste es un prodigio que tal vez sólo ciertas mujeres salteñas sean capaces de obrar de tanto en tanto. 

Nuestra empanada, a pesar de ser un producto genuino de la "Salta profunda" y de ser elaborado con maestría inigualable por los sectores más populares de su espectro social, ha conseguido rendir a sus pies a los gourmets salteños. Escasos en número pero refinados en costumbres y gustos, nuestros especialistas más refinados han bendecido a la empanada, consagrándola en el altar de las exquisiteces más sofisticadas y sublimes.

Salteñas
Por "salteñas" son conocidas nuestras empanadas en buena parte de la América hispana y de la anglosajona. Este nombre hace justicia al verdadero origen de esta comida, aunque su uso, curiosamente, no es frecuente en la propia Salta en donde se las llama simplemente "empanadas". Probablemente algo tenga que ver con la denominación de "salteñas" la genial escritora Juana Manuela Gorriti, a quien se considera la introductora de las empanadas en el Alto Perú. Sin embargo, y pese a los esfuerzos de doña Juana Manuela, las "salteñas" han ido adoptando determinadas particularidades regionales allí donde se preparan con este nombre y una cierta carta de ciudadanía boliviana. Pero al contrario de lo que sucede con las muy sabrosas y conocidas milanesas, que no son originarias de Milán sino de Viena (terrible verdad que es también conocida como "la verdad de la milanesa"), las apetitosas salteñas son nativas de Salta (¿de dónde más podrían ser?), y es sólo en Salta donde el plato mantiene una secular fidelidad a su receta original.

Tanto hacia el norte como hacia el sur de la geografía salteña, nuestra empanada ha sufrido -y nunca mejor dicho- variaciones de todo tipo que no le favorecen en absoluto: desde la inapropiada mezcla con aceitunas verdes o negras -y, en ocasiones, con arvejas- en el norte, hasta la insistencia porteña en hacer de la empanada un recipiente polivalente para vistosos guisos de sabores muchas veces incompatibles (aquí algunos de estos engendros).

Como ejemplo de esta polivalencia baste decir que un restaurante argentino de Miami que ofrece en la Web, sin rubores de ningún tipo, empanadas de espinaca, carne, pollo, cebolla y queso, brócoli, chorizo y queso, jamón y queso, guayaba y queso, atún, humita, y camarones. Un arrebato de creatividad, sin dudas, pero una formidable invitación a la confusión al mismo tiempo.
 
Podrás encontrar una lista bastante completa de deformaciones de la empanada salteña y de ingredientes inapropiados en un artículo llamado "Veinte pecados frecuentes y guía para desconfiados".

Un aspecto único e inigualable
Para quienes no han visto una jamás, diremos que la empanada salteña es un pastel relativamente pequeño (en teoría, una empanada no debiera ser más larga que el mouse que tú lector utilizas para recorrer estas páginas), de masa suave pero suficientemente consistente para resistir las altas temperaturas de su cocción sin dejar que se escape el contenido, con una textura y aroma capaces de llamar, a cualquier hora, a los apetitos más recatados, y rellena de una pasta riquísima preparada a base de carne de vacuno.
Tiene la forma de un croissant o media luna, como puede verse en las imágenes, más o menos gordas, dependiendo del gusto de cada quien.
Como cualquier plato exquisito y popular al mismo tiempo, la empanada salteña no tiene una sino varias recetas y un sinnúmero de tradiciones orales y leyendas que acompañan su andadura y que desmienten y desautorizan cualquier dogmatismo.
Lo que sigue a continuación no tiene pretensiones ni de receta ni de liturgia salteña. La forma de preparar las empanadas que describiremos a continuación es, pues, tan libre como las gentes que elaboran con virtuosa maestría este plato y así, en consecuencia, debe interpretarse.

Una receta (entre mil)
La preparación de las empanadas salteñas se divide en dos fases. Una dedicada a la elaboración del relleno (llamado recado en Salta y no jigote) y otra a la masa que lo envolverá.
Sólo los bárbaros y los pocos informados dan al recado el nombre de "picadillo" o "pasta".
El recado se prepara primero, ya que, bien refrigerado y a resguardo de las altas temperaturas, un buen recado puede conservarse en buen estado por varios días. La masa, en cambio, si bien puede prepararse con antelación y guardarse en el refrigerador, suele ponerse impracticable con el correr de las horas.
Para el recado se habrá de tomar la precaución de seleccionar con cierto cuidado la carne. Independientemente del nombre del corte (que suele variar muchísimo según los lugares) siempre son preferibles los cortes traseros del vacuno. Nalga, bola de lomo, pulpa, picana, sobaco, round, babilla, kaiserteil, son nombres asociados en diferentes países con la carne para empanadas salteñas. Una página salteña sugiere preparar las empanadas con "roof beef" (sic),
Si tiene dudas, pregunte al carnicero por un buen corte para milanesas (escalopes o filetes empanados o wiener schnitzel). Lo importante es que la carne que compremos no tenga grasa ni nervios.
Normalmente con dos kilos de carne (y sin incurrir en el pecado de hinchar las empanadas de huevo duro o de papa) se obtienen entre siete y ocho docenas de empanadas.
Para esta cantidad de carne hará falta disponer, para empezar, de dos cebollas medianas, las que deberá cortarse en trocitos muy pequeños. En una cazuela o cacerola más bien grande se pondrá a derretir un trozo de grasa pella preferentemente vacuna. Pella, según el diccionario, es «la manteca del puerco según se quita de él», de modo que ya sabemos de lo que estamos hablando. La grasa habrá de ser de la más blanca y de aroma más neutro. Conviene, por cierto, cortarla en trozos pequeños para acelerar su fusión.
De todo este proceso quedará en la cacerola por lo menos un centímetro de grasa derretida en donde, una vez entibiada, deberá sumergirse la cebolla picada y preparar un sofrito con ella. La cebolla debe hacerse a fuego más bien lento y será suficiente lograr que se ponga transparente, evitando que se ponga de color oscuro y que comience a soltar un sabor dulce que generalmente estropea el sabor de la empanada. Hecho esto, se retira del fuego y se pasa otras tareas.
Mientras tanto, cortamos la carne paciente y prolijamente a cuchillo sobre una tabla limpia de otros ingredientes y con una herramienta adecuada. El primer corte debe hacerse en el sentido de la fibra, según la pieza escogida. De los filetes hacemos unas tiritas de no más de un centímetro de ancho (lo normal es entre 0,5 y 1 cm). Luego, juntamos todas las tiritas y las cortamos transversalmente, procurando obtener unos daditos pequeños aunque no diminutos.
La carne del relleno de las empanadas salteñas se corta a cuchillo. Las empanadas de carne picada con una máquina tradicional de picar carne o con un robot de cocina o procesador de alimentos no son las auténticas empandas salteñas, aunque en algunos sitios de Salta se utiliza carne picada a máquina para preparar exquisitas empanadas fritas.
A continuación se pela entre medio kilo y ¾ de papas de buena calidad. Se las corta aún más pequeñas que la carne, cuidando en todo caso de que los trocitos resultantes sean de un tamaño más bien uniforme para que obtengan luego una cocción pareja. Si vamos a preparar las empanadas al horno, conviene que las papas no estén cocidas del todo. Bastará en algunos casos sumergirlas en agua hirviendo por espacio de algunos minutos o darles un golpe de hervor. Los cuadraditos de papas deben estar un poco duros ya que terminarán de hacerse en el horno.
Luego, rescatamos el sofrito de cebolla que habíamos reservado y lo ponemos a fuego muy bajo. Agregamos ahora un poco (1 cucharilla y media) de pimentón dulce muy fresco, mezclando bien y procurando que el pimentón no se cueza, pues en tal caso el sabor se estropea. Agregamos también comino y ají molido, en cantidad moderada. Olvidar el perejil, el orégano, la albahaca y otras hierbas.
A continuación se añade la carne picada al sofrito y se revuelve todo muy bien, procurando que el aceite cubra toda la carne y que ésta se distribuya uniformemente y se despegue. La carne no debe cocerse, ni tan siquiera comenzar a ponerse blanca si es que nuestra idea es obtener unas empanadas jugosas. Al menor indicio de que la carne comienza a hacerse, conviene retirar del fuego. Se agrega la papa cortada y se revuelve muy bien. Es el momento de probar la sal y de rectificar si hiciera falta. Debe tenerse presente que en los pasos posteriores no habrá muchas posibilidades de atenuar la sal, de modo que es preferible pecar ahora por defecto y no por exceso.
La preparación debe descansar un rato para que la carne y las papas se vayan impregnando del sofrito, de sus aromas y sabores. De hecho, el recado hecho de víspera sabe mucho mejor. Entretanto, se ponen a cocer (endurecer) tres huevos y se selecciona la mejor cebolla verde.
Se pica sólo la parte verde y en caso de que la planta tuviera una parte blanca aromática y bien formada, debió haberse picado con la cebolla anterior. Se coloca la cebolla verde cubriendo la cacerola, o se la reserva para añadirla en el momento de armar la empanada. No conviene mezclarla con el relleno.
Una vez cocidos los huevos, se les quita la cáscara y se les corta muy pequeñitos y con mucho cuidado de no dejar pedazos grandes o malformados. Se coloca igualmente sobre el relleno sin mezclar, aunque la práctica enseña que mezclar el huevo no acarrea pérdidas de sabor. En cualquier caso será necesario mezclarlo en el supuesto de que se nos haya pasado un poco de sal, pues ayudará a moderar el sabor. El recado está prácticamente listo para armar las empanadas.
No intervienen en la preparación, como habrán notado, ingredientes como las pasas de uva, las aceitunas, los guisantes, ni gelatina de pata de vaca, ni aceite, ni tuétano, ni caldo, ni azúcar, ni vinagre.
El sofrito de cebolla tolera un medio pimiento verde o rojo picado como la cebolla, pero igualmente conviene no abusar. Hecho esto, el recado debe reposar y guardarse necesariamente en el refrigerador, sea verano o invierno.

Preparación de la masa
Hay que preparar la masa. En su preparación será necesario harina, grasa de cerdo derretida, agua y sal. La masa de la empanada salteña no lleva -que se sepa- huevos, polvo leudante, levadura o leche.
En una superficie firme, amplia y muy limpia, se dispone un kilo y medio de harina de trigo en forma de corona. En el centro se añade la manteca de cerdo más bien tibia. Se mezcla cuidadosamente la harina con la grasa y se añade agua con sal, de a poco, hasta que la masa vaya ligando y pueda estirarse. Los excesos de agua se corrigen con más harina y algo de grasa, y cuando la masa adquiera la consistencia suficiente (es decir cuando sobada un poco no se adhiere a la superficie) es necesario darle un par de manos de grasa para quede mejor.
El hojaldre es, a decir de los que conocen de esto, ajeno a la verdadera empanada salteña. La masa que se vende en los supermercados puede sacarnos de algún apuro, pero no es lo más recomendable. Si no hubiera otro remedio que comprar la masa hecha, conviene descartar el hojaldre.
Así las cosas, la masa que hemos preparado debe reposar y no dejar que se seque o se agriete. La masa debe estirarse en frío con facilidad. Para preparar las tapas de las empanadas, conviene separar la masa en bollitos de unos cinco o seis centímetros de diámetro, alisarlos uno a uno con un palo hasta formar unos discos cuya dimensión es bastante parecida a la de un CD. Conviene, por tanto, utilizar un CD en desuso (el formato del CD es indiferente) y ayudarse con él para cortar las tapas. Una vez cortadas las tapas, comienza el armado. Para facilitar la tarea, algunas señoras suelen hacerle un corte al disco de un pequeño segmento del arco, para fijar mejor uno de los extremos.
Hecho esto, con una cuchara normal se dispone sobre el disco de masa una cantidad de recado no demasiado abundante para permitir que cuando se doble el disco por la mitad, puedan unirse sus bordes sin esfuerzo. Para unir los bordes, dependiendo de la masa, conviene mojarlos ligeramente en salmuera tibia y apretarlos con los dedos fuertemente sin dañar la masa.
Más suavemente ahora, el borde debe plegarse (desde el corte hasta la punta) dibujándose de un extremo al otro del arco unos rizos que se logran con la acción coordinada de los dedos pulgar e índice. A esta operación se le conoce, precisamente, como repulgar, de modo que en lo que los dedos hagan reside el secreto de aspecto de la empanada. El movimiento debe ser rítmico para obtener un repulgue (simbado o cimbado, según otros) regular y no desparejo.
El resultado debe ser un rizo continuo, en espiral, con aspecto de balaustre muy fino. Esto remata la empanada y le confiere vista y seguridad para su cocción. La empanada adopta así su forma característica aunque algunos prefieren darle una forma aún más arriñonada (kidney shape) presionando con un dedo sobre el centro interior de la empanada y juntando los extremos hasta este punto.
Las empanadas se disponen en una superficie plana y poco profunda para horno. Éste debe estar a muy alta temperatura (¿500º?). El horno de barro es ideal para este cometido, aunque uno de una cocina normal debería dar resultados aceptables. Si el horno está a la temperatura adecuada, en unos pocos minutos las empanadas estarán hechas.
Es verdaderamente asombroso que aun empleando los mismos ingredientes y técnicas parecidas, las variedades de sabor, aroma y textura de las empanadas salteñas sean virtualmente infinitas.
Los ingredientes utilizados:

1 ½ kg. de harina de trigo
1 ½ kg. de pella de cerdo
1 kg. de pella de vacuno
2 kg. de carne de vacuno
½ de cebollas
¾ kg. de papas
1 atado de cebolla verde
1 pimiento verde
4 huevos
pimentón ají molido pimienta agua sal.

Insisto en que esto no es una receta ni una recomendación sino una forma más o menos contrastada de hacer lo que muchos apetecen pero que pocos consiguen. Nada de lo aquí expresado tiene valor de texto fundamental o de ritual religioso, aunque no faltará algún opa que crea haber obtenido por revelación el secreto de este plato, anatematice esta página y se crea en poder de la razón. Si así ocurriera, pues sea el lector bienvenido a Salta, el reino de la endemia denominada invidentia saltensis.