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Revista "Madre Tierra"

viernes, 12 de febrero de 2016

5 de febrero fallecía Hernán Figueroa Reyes



Hernán Figueroa Reyes (SaltaArgentina14 de septiembre de 1936 - 5 de febrero de 1973) fue un conocido músico, cantantey compositor salteño de música folklórica de Argentina.


Integró Los Huanca Hua en su primera formación y luego emprendió una carrera solista. Aportó canciones que integran el cancionero popular de Argentina como "El corralero" (composición del chileno Sergio Sauvalle), "Para Villa María" (Hernán Figueroa Reyes - O.Wilson), "Regalos para mamá" (W.Belloso - G.Montenegro), "Disculpe" del escritor y compositor uruguayo (H.Ferrari), "Zamba para decir adiós" (Argentino Luna), "Chacarera de un triste" (Hermanos Simón), "Por las trincheras" (C. Chazarreta - A. Giménez), "El tata está viejo" (Rafael Carret), "Tendrás un altar" (A. Polito - I. Diez), "Zamba para no morir" (L.Quintana - N. Ambros - H. Rosales), y sus temas propios "Zamba del cantor enamorado", "Zamba del gaucho guerrero".
En 1947, al separarse sus padres, Figueroa Reyes se radica en San IsidroProvincia de Buenos Aires. Al terminar los estudios secundarios comenzó a estudiar abogacía en la Universidad de Buenos Aires, mientras trabajaba.
Aprendió a cantar y tocar guitarra con el folclorista José María de Hoyos. En 1960 integró la formación original de Los Huanca Hua, junto con Juan Carlos de Franco Terrero, Guillermo Urien y los hermanos Chango Farías Gómez y Pedro Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folclórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Integró el quinteto hasta 1963, cuando se separó para iniciar su carrera como solista; fue reemplazado por Marián Farías Gómez.
En adelante formó su conjunto con Emilio «Bocha» Martínez, como primera guitarra y Sergio (Capote) Piñero, como bombista. En 1966 alcanzó su mayor éxito con la canción «El corralero» de Sergio Sauvalle, y obtuvo su consagración en el Festival de Cosquín. Sus principales escenarios de actuación fueron El Palo Borracho y La Peña de Olivos.
El 2 de febrero de 1973 sufrió un accidente de automóvil en el «km 109» de la ruta nacional RN 9, sufriendo graves heridas que le causaron la muerte el 5 de febrero, a la edad de 36 años. Fue padre de 7 hijos: Hernán (h), Carina, Andrea, Martín, Gonzalo, Jimena y Florencia.

María Elena Walsh, nacía el 1º de febrero



María Elena Walsh (Ramos MejíaBuenos Aires1 de febrero de 1930 – Buenos Aires10 de enero de 2011) fue una poeta,escritoramúsicacantautoradramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como «mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias». Por su parte, el escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis Carroll o a Pinocho; una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia».
En el panorama de la canción para niños de Latinoamérica, ella se destaca junto a grandes maestros como el mexicanoFrancisco Gabilondo Soler y la cubana Teresita Fernández.
Especialmente famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los librosTutú MarambáEl reino del revésDailan Kifki y "El monoliso" es también autora de difundidas canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarraSerenata para la tierra de uno y El valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosaCanción de TitinaEl Reino del RevésLa pájara PintaLa canción de la vacuna (El brujito de Gulubú), La reina BatataEl twist del Mono LisoCanción para tomar el téEn el país de NomeacuerdoLa familia PolillalLos ejecutivosZamba para PepeCanción de cuna para un gobernanteOración a la justiciaCanción de caminantes, etc. Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968).
La conocida película de dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso personaje y reúne sus canciones.
Hacia 1948 forma parte del movimiento literario de La Plata, que se reúne en torno al sello editorial Ediciones del Bosque, creado por Raúl Amaral. Esta editorial publicará algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto ZupayLuis AguiléMercedes SosaJairoRosa León y Joan Manuel Serrat.
Durante toda su carrera publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros.
A lo largo de su vida formó pareja con la folklorista Leda Valladares, la directora de cine María Herminia Avellaneda y la fotógrafaSara Facio, con quien vivió desde inicios de la década de 1980 hasta su muerte.

jueves, 11 de febrero de 2016

Orgullo: “Faro de Oro” y “Platino” para dos grupos de danza tigrenses


Hoy arribaron al partido dos nuevos premios para dos entidades culturales locales. Son el “Faro de Platino”, que recibió ayer el “Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA)” de Miguel Ángel Saravia en la ciudad de Mar del Plata, en homenaje al 50° aniversario de la fundación de este grupo de danzas, que se cumplirá efectivamente el 16 de junio del corriente año; y el “Faro de Oro”, que fue otorgado al Ballet de Arte Árabe “Nur Al Kamar”, dirigido por la profesora Mercedes Duarte, en honor a su 10° aniversario, que se conmemoró el 20 de noviembre del 2015.
Haciéndose lugar entre las mesas del “Club Español” de Mar del Plata, donde se encontraban sentadas grandes figuras de la cultura nacional esperando a recibir sus respectivas estatuillas, las bailarinas de “Nur Al Kamar” abrieron la fiesta con un número llamado “Shik, Shak Shok”, que destaca el movimiento de caderas de las odaliscas. Con delicados y coloridos trajes inspirados en las tradiciones orientales, este grupo lució una de sus coreografías más emblemáticas del repertorio. También participó del número la Profesora Nacional de Danzas Mercedes Duarte, directora y fundadora de este ballet.
Seguidamente, ingresaron a la sala Paula Saravia y Cristian Batista, directores coreográficos del “Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA)” de Miguel Ángel Saravia, que se lucieron con el tango “Este es el rey”, haciendo una pequeña pero espléndida demostración del repertorio de este grupo, que contiene una gran cantidad de números representativos de cada rincón y época de nuestro país. Con una elegancia inigualable desplegaron un sinfín de pasos que concluyeron en una gran ovación por parte del público presente.
Inmediatamente después de la presentación de ambos grupos se realizó la apertura oficial de la ceremonia y ambas agrupaciones ingresaron para recibir sus respectivos premios. En homenaje a sus 50 años de trayectoria difundiendo la cultura de nuestro país a través del mundo y manteniendo vivas nuestras raíces, el “Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA)” de Miguel Ángel Saravia recibió un “Faro de Platino”, el premio más importante de la noche; y en honor a sus 10 años de vida trazando puentes culturales y borrando las fronteras entre oriente y occidente a través de la danza, “Nur Al Kamar”, el Ballet de Arte Árabe, recibió un “Faro de Oro”. Ambos premios fueron entregados por la señora Olga Vázquez y el señor Alfredo Oteman, los fundadores y directores de la “Asociación Civil Premio Nacional Faro de Oro”.
Ante tamaño galardón, Saravia expresó: “Es un honor para todo el ballet ser premiados con esta distinción, porque venimos trabajando desde hace 50 años por nuestra cultura, y estas cosas nos inspiran a seguir con todo el esfuerzo que nuestra tarea conlleva. Por otro lado, agradezco profundamente a mi padre, Miguel, que es el Coordinador General, fundador, y ‘la cabeza’ de nuestro grupo”. Por su parte, Duarte, la directora de “Nur Al Kamar”, dijo: “Agradecemos especialmente a la señora Vázquez y al señor Otoman por habernos tenido en cuenta para la premiación, ya que es un mimo que uno nunca se espera, pero que siempre nos llena de alegría”.

Dos grupos de danza tigrenses recibirán el premio “Faro de Oro” en Mar del Plata



El “Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA)” de Miguel Ángel Saravia, recibirá en la ciudad de Mar del Plata una mención de platino en los premios “Faro de Oro”, en homenaje al 50° aniversario de la fundación de este grupo de danzas, que se cumplirá efectivamente el 16 de junio del corriente año. Por otra parte, el Ballet de Arte Árabe “Nur Al Kamar”, dirigido por la profesora Mercedes Duarte, recibirá una mención de oro en honor a su 10° aniversario, que se conmemoró el 20 de noviembre del 2015.
Tanto el “Ballet de Arte Folclórico Argentino” de Miguel Ángel Saravia, como el Ballet de Arte Árabe “Nur Al Kamar” surgieron como fruto del gran esfuerzo de sus directores, que desde hace tiempo tuvieron el sueño de representar a través de la danza a nuestro país, en el primer caso; y a la cultura árabe, en el segundo. Ambos grupos ensayan sus números en el “Instituto Saravia” (del que forman parte), que se encuentra en Avenida Boulogne Sur Mer 80, localidad de General Pacheco.
Con un repertorio de más de veinte coreografías que representan a cada rincón y época de nuestra república, el “Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA)” de Miguel Ángel Saravia se ha consolidado a través de los años como uno de los más importantes de nuestro país. De hecho, cabe destacar que es el grupo de danzas tradicionales argentinas que más giras internacionales ha realizado en la historia, siempre representando tanto al Municipio de Tigre como a la República Argentina.
Por su parte, “Nur Al Kamar”, el Ballet de Arte Árabe, se encarga desde hace diez años de ampliar los horizontes culturales y trazar un puente que une a la Argentina con Oriente a través de la danza. Sus vistosas coreografías destacan las destrezas de las bailarinas en el movimiento de caderas y el manejo de elementos, como espadas, alas y bastones. Además, lucen delicados trajes inspirados en las tradiciones de la comunidad a la que representan. Cuentan con numerosas presentaciones en ferias de colectividades y giras internacionales por Chile y Brasil.
“Es un orgullo ser premiados nuevamente en los ‘Faro de Oro’, y en esta oportunidad con una mención de platino. Cada premio, cada palabra y cada aplauso constituyen la inspiración primordial para seguir trabajando y luchando por difundir nuestra cultura a través de la danza”, declara Miguel Ángel Saravia, el director general del BAFA. Mercedes Duarte, la directora de “Nur Al Kamar”, por su parte, comenta: “Esta es la primera vez que nos convocan para los ‘Faro…’ y tanto para mí como para toda mi compañía es un gran honor. Estamos muy satisfechas con los logros que tuvimos hasta el momento y con el crecimiento de nuestro ballet, y vamos por más”.

Ambos grupos recibirán su respectivo premio mañana en el “Club Español”, ubicado en Hipólito Yrigoyen 1653, ciudad de Mar del Plata. Allí el BAFA presentará una estampa de tango realizada por Paula Saravia y Cristian Batista, sus directores coreográficos; y “Nur Al Kamar” realizará una coreografía denominada “Wings”, donde las bailarinas mostrarán sus destrezas con las alas, un elemento característico de la danza árabe.

lunes, 8 de febrero de 2016

42º Festival Nacional Baradero 2016


Julio Pane presenta su primera orquesta típica en Café Vinilo


El bandoneonista y compositor, que impulsó la vanguardia del tango como parte de la generación del 60, presentará su primera orquesta propia, experiencia que el músico describió como un homenaje a este tipo de formación.

Guiado por la intuición, evitando caer en la imitación y concientemente influido por Horacio Salgán, Pane decidió embarcarse en la travesía de adaptar sus arreglos y sus obras a una orquesta típica, un formato que conoce muy bien y que lo identifica.

“Mi meta de chiquito era ser bandoneonista de orquesta, sobre todo de la de Horacio Salgán”, apuntó el músico en charla con Télam.

Fue su hijo, Leandro “Yoyo” -también bandoneonista- quien lo impulsó a concretar este deseo. Todo un desafío.”Es una necesidad que se fue gestando en estos años que he vivido, es lo que quería hacer. Hubo algo en mí como un pensamiento, una esperanza de que se notara que nací en el barrio del Abasto tocando un tema de Gardel por ejemplo. Traté de ir sacando todo lo que yo tenía adentro, de hacerlo con el mejor criterio y respeto por la música y hacia aquellos que me antecedieron”

Julio Pane conoce muy bien a la orquesta desde adentro. Tocó desde los 13 años en formaciones de grandes como el mismo Salgán, Atilio Stampone, Armando Pontier, Leopoldo Federico y Astor Piazzolla. También como oyente, ya que tenía seis años cuando solía escucharlas guiado por su padre y su tío, ambos bandoneonistas.

Con la intención de compartir ese conocimiento, trasladando el sonido de aquellas décadas -40, 50 y 60- al presente, Pane abordará mañana en el local del barrio de Palermo (donde ya se presentó el jueves pasado) un amplio repertorio interpretado por una potente formación de cuatro bandoneones, un piano, y en las cuerdas un contrabajo, una viola, cuatro violines y un violoncello.

Allí conviven en armonía piezas como “Imperial”, obra muy poco transitada de Piazzolla; “Milonguita para Taranto”, que Pane compuso para Osvaldo Tarantino; el vals “Ilusión de mi vida”, una joya del gran acordeonista Feliciano Brunelli; “Negro nacarado”, pieza que le dedicó a Pane su amigo y colega Néstor Marconi; y el clásico “Volvió una noche”, de Gardel y Lepera, en una versión singular que comienza con un bello solo de cello,

“Esta orquesta es un compendio de todos los repertorios y los estilos de las orquestas que escuché. Me llevó todos estos años tener un estilo, si lo tengo o no, no puedo saberlo, eso tienen que decirlo los entendidos y la gente -continuó-. No quise copiar ni a Salgán, ni a Piazzolla, ni a nadie, sin embargo algo de todos ellos está. Un artista tiene que ser inocente, me pongo frente al pentagrama y me salen las cosas, en la naturaleza humana hay un misterio, y ese misterio es el amor que ponemos para hacer todas las cosas”.


Si bien tuvo la posibilidad con los máximos referentes del tango, Pane recuerda a Piazzolla como un genio: "Nunca me imaginé que iba tocar con Piazzolla, fue un poco la guinda de la torta. Yo creo que nos marcó a todos en los años 60, cuando era un adolescente me parecía que había descendido un plato volador, nos influyó a todos y muchos bandoneonistas como Roberto de Fillippo quedaron en el olvido. Siempre me preguntaba qué iba a pasar el día que Piazzolla no estuviera”.

El instrumentista había escrito arreglos para tríos y sextetos, hasta que un día su hijo lo motivó a hacer algo que hasta el momento para él era imposible: “Me dijo '¿y si hacemos algo con todo esto?', él fogoneó todo. Yo estoy peleado con las computadoras, y él me ayudó a adaptar todo para orquesta grande. Trabajamos de noche, ni comíamos, nos quedábamos trabajando hasta la madrugada”, contó.

Influido en el bandoneón por Julio Ahumada y Máximo Mori (”no son famosos pero reconozco que estoy influido por ellos”, apuntó), habló acerca de cómo vive la experiencia de compartir la música con su hijo: “Lo vivo muy bien, gracias a Dios me salió músico, algún futuro suegro no querrá saber nada con un músico, hay que trabajar mucho como en todas las cosas de la vida, algunos caen con la estrella y todo les fácil, aunque no creo en ese camino”.

Acerca del presente del tango, Pane destacó que muchos jóvenes están bregando por el tango, la historia dirá quién va a quedar, hay muchos jóvenes que hacen cosas lindas, no somos como los músicos de rock que a la semana se hacen famosos, no tenemos esas oportunidades porque tocamos tango, hay que esperar, el tiempo va a decir qué va quedar, la música bien escrita siempre queda”, concluyó.

Los Tekis ultiman detalles para vivir el carnaval jujeño con su tradicional peña en Jujuy


Como ocurre todos los años, "Los Tekis" ultiman detalles para vivir el carnaval jujeño con su tradicional peña en San Salvador de Jujuy. Las actividades comienzan esta noche y se extenderán hasta el próximo domingo y el grupo jujeño se prepara para hacer un repaso por los 25 años de su carrera.

El próximo sábado a las 14 hs. los integrantes del grupo folclórico realizarán el tradicional desentierro del Carnaval con la comparsa No somos Nada, al tiempo que luego recorrerán sus más de 25 años de carrera con un show preparado especialmente para la ocasión, con sonido, escenario, pantallas e iluminación de primer nivel.

Se espera la presencia de Los Caligaris, Ternura, Diableros Jujeños, Tupac 7, Tunay, Santiago Chumy, Los Huayra, Los del Portezuelo, Así Nomas, Pal Estribo, Matacos, Capi Nieva, Grupo Amaranto, La Bersuit, La Cantada, Coroico, Maxi Gil, Pal Estribo, Los Kallpas, Kepianco, Los Bybys, Paola Arias, Canto 4, Jasy Memby y Kepianco.

La vuelta de Los Nocheros al escenario Jacinto Piedra después de una década con toda la gloria


La XXV edición del Festival Nacional de La Salamanca continúa desarrollándose con un marcado éxito. En el Club Sarmiento de La Banda se vivió una jornada especial por el festejo de los 30 años del Dúo Coplanacu y por la vuelta de Los Nocheros al escenario Jacinto Piedra después de una década.

Todo comenzó con la actuación del Ballet “La Chacarera” dirigido por el profesor Humberto Romano Marucci, quien presentó una versión libre de La Telesita.
Posteriormente se presentó el grupo La Repercuta que brindó un show impecable con una variedad de ritmos.
A medida que avanzaba la noche, el escenario Jacinto Piedra se fue poblando de músicos quienes brindaron lo mejor de sí; tal es el caso de Reverdecer; Huayra Huacke; Pochy Carrillo; La Mistik.
También se presentaron el conjunto vocal Soles y Lunas; Jovita Subire; el Trovador Oscar Vázquez; Mariela Carabajal, entre otros.
La primera emoción de la noche llegó de la mano de Los Carabajal, el grupo liderado por Musha y Cali Carabajal pisaron el escenario pasada la medianoche y se llevaron la primera gran ovación.
Durante su actuación, el cuarteto que está próximo a celebrar sus 50 años de vida artística, interpretó su clásico repertorio en el que obviamente se destacaron las chacareras; huaynos; carnavalitos; zambas, entre otros ritmos.
Su notable actuación provocó una gran euforia en la gente, la cual no se cansó de pedir bis y el grupo accedió al pedido de sus fieles seguidores.
Sin lugar a dudas el momento más esperado fue la presentación de Los Nocheros, el grupo salteño subió al Jacinto Piedra después de la una de la madrugada y desgranaron un amplio repertorio.
En su show no faltaron los clásicos “Canción del adíos”, “Chacarera del Rancho”; “Vuela una lágrima”; “La Serrillana”, entre otros temas que fueron coreados a rabiar por la platea femenina.
Antes de concluir su actuación el intendente Pablo Mirolo acompañado por funcionarios municipales entregó una plaqueta recordatoria como así también el Poncho de la Ciudad de La Banda.
Luego de este sublime momento, fue el turno de Marcelo Toledo, el joven cantautor bandeño tuvo una destacada presentación en el Festival Nacional de La Salamanca.
Ya entrada bien la madrugada, se presentó el Dúo Coplanacu, quienes ostentan Asistencia Perfecta en La Salamanca; son el único grupo que se ha presentado en los 25 años de la edición de este festival.
Además aprovecharon la ocasión para celebrar junto a sus seguidos sus primeros 30 años de trayectoria en la música, para lo cual seleccionaron un repertorio especial.
El escenario Jacinto Piedra, recibió la visita de Los Raíces; Armandito Santillán; Alma Coplera; Rafael Amor; Franco Ramírez; Enrique Marquetti y La Brasa; al humorista Armando Álvarez y el cierre estuvo a cargo de Kalama Tropical.
La fiesta continuará este sábado con la actuación estelar de Los Manseros Santiagueños; Amaia Montero; Raly Barrionuevo; Mario Álvarez Quiroga; Roxana Carabajal; Los Núñez; Florencia Paz; Demi Carabajal, entre otros.

El Dúo Coplanacu festejará sus 30 años en La Salamanca

Este viernes 5 de febrero, el escenario Jacinto Piedra del Festival Nacional de La Salamanca 2016, vestirá sus mejores galas para recibir al Dúo Coplanacu quienes celebrarán sus primeros 30 años con la música folclórica. Y lo podrás seguir a través de LA FOLK ARGENTINA

El dueto compuesto por Julio Paz y Roberto Cantos, es el único grupo con asistencia perfecta en La Salamanca.
Precisamente el escenario Jacinto Piedra los catapultó al éxito que en la actualidad tiene el dúo. A partir de allí, Roberto Cantos y Julio Paz recorrieron los distintos escenarios del país llevando la música santiagueña.
Luego de su exitosa presentación en el Festival Nacional de Cosquín, el dúo regresa a La Banda, para renovar su idilio con su público que lo viene acompañando desde hace 30 años.
Los Carabajal Los Nocheros entre otros completaran la grilla de esta noche
Este viernes tambien comienza la Siesta Salamanquera

Los organizadores de la Siesta Salamanquera dieron a conocer la programación día por día de los artistas que estarán presentes en este acontecimiento cultural que se desarrollará del 5 al 7 de febrero en el patio de la Abuela María Luisa Paz de Carabajal ubicado en el barrio Los Lagos de la ciudad de La Banda.
Cabe mencionar que la Siesta Salamanquera se hace en el marco de la XXV Edición del Festival Nacional de La Salamanca 2016 y surgió como una alternativa para todos los turistas que visitan La Banda.
“Esta actividad cultural cuenta con el apoyo de la Municipalidad de La Banda, a través del intendente Pablo Mirolo”, comentó Fily Carabajal, uno de los organizadores.
Seguidamente señaló, “la idea es que los turistas, durante el día, puedan disfrutar de otra forma nuestras tradiciones. A partir de esta premisa, surgió realizar la Siesta Salamanquera, donde se puede compartir lo mejor de nuestra música folclórica como así también degustar nuestros platos principales”.
La programación día por día de la Siesta Salamanquera es la siguiente:
Viernes 5: Metachango; Duende Garnica; La Reserva; La Fusa; Los Hermanos Núñez; Los de La Banda; El Buen Augurio (danzas), entre otros.
Sábado 6: Jorge Luis Carabajal; La Trova; Mariela Carabajal; Ultravioleta; Academia Néstor Garnica (barrio 25 de Mayo), entre otros.
Domingo 7: Arcanos del Desierto; Danza Así; Mariela Carabajal; Raíces de mi tierra (Selva); Pablo Carabajal; Los Raíces, entre otros.

Arranco la XXV Edición Festival Nacional de La Salamanca 2016 y latió al ritmo de Abel Pintos


La XXV Edición del Festival Nacional de La Salamanca, comenzó de la mejor manera; con un estadio Ciudad de La Banda del Club Sarmiento desbordante. Miles de personas dijeron presentes para disfrutar de una noche brillante con la estelar presentación de Abel Pintos quien ratificó su idilio con el público salamanquero.

Durante más de una hora, Abel celebró sus primeros 20 años con el canto. Sobre el escenario Jacinto Piedra, interpretó sus grandes éxitos y enloqueció a sus fanáticas quienes corearon cada uno de los temas.
A lo largo de su actuación, Pintos no se guardó nada y entregó lo mejor de sí sobre las tablas. Y eso se notó ya que las “abeleras” le demostraron todo su afecto, lo cual hizo emocionar al cantautor quien sólo atinó a decir “ustedes son increíbles”.
Un momento especial se vivió cuando invitó a Horacio Banegas; Fabricio Rodríguez y al Mono Banegas, para interpretar la chacarera “Para cantar he nacido” (de Horacio Banegas, y que dio título a su primera placa discográfica). Fue una conjunción interesante y que gustó mucho al auditorio.
Antes de terminar su espectáculo, el intendente Pablo Mirolo acompañado por la vice intendente, Mirta Abregú, el jefe de Gabinete, Miguel Estefán, entregó un presente con el cual lo homenajeó por sus 20 años de trayectoria.
El final fue a pura fiesta con su último éxito titulado “Juntos”, que está grabado en su reciente placa discográfica “Único”.
Por el escenario Jacinto Piedra, también estuvieron presentes el Ballet de Suoem, que abrió el espectáculo.
También se presentaron Los de La Banda; Trío Cardozo; Lucas Cáceres; Áridos del Estero; Ariel Camaño; Carlos Roldán; Fredy Argañaraz.
Uno de los momentos esperados fue sin lugar a dudas la actuación de Néstor Garnica, el músico bandeño presentó parte de su última producción discográfica “Lunita del Violinero” y desató la fiesta en el público.
La música norteña llegó de la mano de Bruno Arias, quien trajo toda la alegría del carnaval jujeño y por supuesto la poesía comprometida.
Bien entrada la madrugada llegó el turno de Nacho y Daniel. El reconocido dúo, interpretó todos sus éxitos y recibió el afecto del público.
El escenario Jacinto Piedra también recibió la visita de Coco Banegas; Fabricio Rodríguez; Canto 4; al El Coto con todo su humor.
Con las primeras luces de este viernes, actuaron Don Argañaraz; Kijanos y Suenan Voces (ganadores del pre Salamanca).
De esta forma el Supay, cerró las puertas de La Salamanca hasta este viernes, donde el público vibrará con Los Carabajal; Los Nocheros y el Dúo Coplanacu, entre otros.-

Los Alonsitos y Los Nocheros presentarán su nuevo disco "Chamamé" en el Opera


Los Alonsitos y los nocheros grabaron un disco en conjunto, coronando una amistad que lleva más de 25 años y presentarán las composiciones de su disco “Chamamé” el sábado 20 de febrero en el porteño Teatro Opera avenida Corrientes 857.

Ambos son grupos que vivieron en carne propia ese boom conocido como “folklore joven”. O ese irrepetible fenómeno de convocatoria y venta de discos que se produjo entre los primeros ‘90 y fines de esa década, considerada infame por su devenir socioeconómico.
Unidos por décadas de amistad y escenarios compartidos, los salteños Nocheros y los correntinos Alonsitos se reunieron por primera vez en un proyecto único que dio origen a un álbum especial, y decidieron presentarlo también en Buenos Aires.
“Chamamé” cuenta con canciones emblemáticas del folklore popular con estilo chamamecero y salteño. Temas como “Enero”, “Kilómetro 11”, “Para Villanueva”, “Posadeña linda”, “Abrazo a Corrientes” y “Merceditas”, se dan cita en el álbum. Mientras que completan el disco “Niña del Ñangapirí”, “Puerto Tirol”, “Mírame” y “Puente Pexoa”.

Jorge Rojas, feliz por el presente de sus hermanos


El cantante señaló a Cadena 3, en referencia a Lucio y Alfredo : "Estoy contento por ellos, han crecido mucho. Siento que nuestro espectáculo fue creciendo a medida que crecieron ellos".

El cantante Jorge Rojas señaló a Cadena 3 que valora y le produce "una alegría inmensa" el crecimiento musical de sus hermanos Lucio y Alfredo y repasó su agenda de shows para los próximos días.

“Los festivales van bien, con muchas novedades. Fue un arranque de temporada diferente, cumpliendo algunas etapas, con muchas cosas nuevas, con el lanzamiento de Lucio, Alfredo y Lautaro que están sosteniendo el proyecto con raíz folclórica, con un desafío muy grande para nosotros. Estamos felices por el acompañamiento de la gente", sostuvo.

“La independencia de Lucio me da una alegría inmensa de que puedan llevar adelante parte del proyecto, se ha dado porque han crecido mucho. En estos últimos años sentía que nuestro espectáculo iba creciendo a medida que iban creciendo ellos, tanto Lucio como Alfredo y Lautaro, que hace unos años estudia música", afirmó.

Jorge valoró el crecimiento musical de sus hermanos, al remarcar: "Cuando arranqué hace 10 años Alfredo y Lucio me acompañaban solo como parte vocal. A medida que pasaron los años, los chicos crecieron como intérpretes, autores, compositores y en la producción".

"La estructura se hacía grande, y llegó este tiempo en el que sentíamos que la familia podía tener estos proyectos. Estoy muy contento por los changos, los veo divirtiéndose y creciendo. Están representando a la parte de raíz folclórica de la familia", aseguró.

“A través de todos estos años y de tanto andar por distintos lugares del mundo pude abrir el abanico en cuanto a la fusión de autores y arreglos con música latinoamericana. Hoy estamos atravesando un momento muy lindo, con muchas expectativas, pero con la alegría y la tranquilidad de llevar a la gente lo que sentimos”, acotó.

El músico repasó sus próximos shows y destacó su actuación en el Festival de Peñas: “Voy a estar el viernes en Colectividades y el sábado viajo a Villa María para el Festival de Peñas, que para mí será un lujazo por los artistas que estarán. Yo desde changuito escuchaba a Raphael y podré estar cerca de ellos y escucharlos, y con el Chaqueño, que le dará el color del folclore".

El ex integrante de Los Nocheros continuó su relato anticipando sus presentaciones: "Después me voy a Paraná, donde el lunes voy a estar en el Festival del Mate y después viajaré a Colón. Después vuelvo a San Francisco y a fines de febrero voy a estar en Calafate y vuelvo para Ojo de Agua acá en Santiago. Nos queda un rato de ruta en esta temporada”.

Jorge también se refirió a la fiesta que organiza en el Chaco Salteño, y aseveró que "ya están trabajando" para su realización.

"Estamos trabajando a pleno para el Chaco Salteño. Las actividades y los objetivos nos hacen prepararlo con mucha anticipación. Estamos organizando una cena solidaria como organización", manifestó.

"En estos momentos tenemos cinco estudiantes en carrera, que está ingresando a la facultad, y tenemos que ampliar el cupo de becas. Estamos trabajando para conseguir los medios de transporte y que nuestra organización pueda ayudar logísticamente a los médicos que nos colaboran", añadió.

“Esto va a ser en La Merced, sentimos que ahí está nuestro centro de operaciones. De ahí vamos a trabajar en conjunto con otros puestos de salud. Este año vamos a estar también en Las Vertientes, que está casi al límite con Formosa. El solo hecho de estar ahí te motiva para intentar hace algo", subrayó el cantante

"Hay lugares en la Argentina que están muy postergados, donde hay gente que necesita de todo. Trabajamos con mucho entusiasmo. Son cosas que nos reconfortan el alma", cerró.

Los Manseros Santiagueños y Raly Barrionuevo, dueños absolutos de La Salamanca


En su tercera noche, el Festival Nacional de La Salamanca 2016, vibró al ritmo de las chacareras interpretadas por Los Manseros Santiagueños y Raly Barrionuevo, quienes se adueñaron de la noche del sábado. También tuvo una destacada actuación, la española Amaia Montero, quien con su voz supo ganarse los aplausos del exigente público salamanquero.

A pesar que el tiempo amenazó con “aguar” la tercera jornada, los salamanqueros de ley no se amedrentaron y colmaron las instalaciones del Estadio Ciudad de La Banda del Club Sarmiento.
Desde temprano miles de personas aguardaron ansiosos poder disfrutar del mejor folclore santiagueño y nacional.
Promediando la una de la madrugada, el público explotó de emoción al ver sobre el escenario Jacinto Piedra a los legendarios Manseros Santiagueños. Onofre Paz; Guillermo Reynoso; Alito Toledo y Martín Paz, brindaron un show memorable que quedará en la retina de todos los presentes.
El cuarteto interpretó un repertorio bien festivalero donde no faltaron sus temas clásicos como “Canto a Monte Quemado”; “Vals Ciudad de La Banda”; “Añoranzas”, “Eterno Amor”, entre otros.
Por espacio de una hora, los presentaron pudieron disfrutar de la verdadera santiagueñidad hecha canto en las voces de estos cuatros hombres que a lo largo de sus 54 años de trayectoria supieron llevarlo por distintos escenarios argentinos y de otras latitudes.
La emoción se adueño de Onofre Paz y de sus compañeros quienes agradecieron el constante cariño que reciben cada vez que vienen a La Banda.
Una vez más, Los Manseros Santiagueños revalidaron “su eterno amor” con su público y ratificaron su excelente momento por el cual están atravesando y que lo convirtieron en el grupo folclórico más taquillero de todos los festivales.
Amaia Montero
Con el espíritu festivo bien arriba, subió al escenario –por primera vez- la intérprete española Amaia Montero.
La artista, quien presentó temas de su última placa discográfica “Si Dios quiere, yo también”, cautivó a los presentes con su voz y sus canciones.
Minutos antes de su presentación, la intérprete de “Rosas”, brindó una conferencia de prensa, en la cual manifestó sentirse contenta con, “estar presente en el Festival de La Salamanca”.
Más adelante especificó, “desde hace un tiempo que estoy recorriendo Argentina y estoy sorprendida por toda su cultura y la verdad que estoy aprendiendo mucho”.
También hizo mención al calor del público argentino y resaltó,”aunque aquí hace mucho calor, es la medianoche y tienen 45 grados”, lo cual provocó sonrisas entre los cronistas presentes.
Luego brindó un espectáculo de gran nivel y el público la premió con un aplauso cerrado.
Raly Barrinuevo
Luego fue el turno de Raly Barrionuevo, quien estuvo presente en todas las ediciones del Festival Nacional de La Salamanca, “siempre he venido a este hermoso festival tengo asistencia perfecta; debo ser uno de los pocos”, expresó el friense.
Como es su costumbre, comenzó cantando “Un pájaro canta”, dedicada a la memoria de Jacinto Piedra. A partir de ahí y hasta el final, brindó un show explosivo.
Durante más de una hora el creador de “Zamba y Acuarela”, realizó un amplió recorrido por toda su discografía.
En todo momento, el público bailó y cantó al ritmo propuesto por uno de los grandes referentes de la música folclórica santiagueña.
Sobre el final de su espectáculo, el Municipio de La Banda le entregó un presente a modo de reconocimiento por todo el aporte que realiza a la cultura.
Cabe mencionar que en esta tercera noche salamanquera también se presentaron el Ballet La Rebelión; Diego Sayago; Cielito Duarte; Freddy Tula; Tanta; Tulma y Los Núñez.
El público también disfrutó de la música de Mario Alvarez Quiroga; Grito Santiagueño; Quinta Copla; Santiagueños 4 y del humor del Oficial Gordillo que se presentó por primera vez en La Banda y fue ovacionado por el auditorio.
Ya en la madrugada de este domingo, subió al escenario Jorge Luis Carabajal; Demi Carabajal (quien regresó a los escenarios luego de varios meses); La Cantada; Chupetes; L´Qumbia; Florencia Paz, entre otros.
Para este domingo se espera las actuaciones de Márama; Orellana-Lucca; Horacio Banegas; Juan Saavedra; La Callejera; Ivotí; Pochi Chávez, entre otros.

AMAICHA DEL VALLE PRESENTO A LA NUEVA PACHAMAMA.

   
    
 CATALINA CRUZ SE LLAMA Y TIENE 78 AÑOS.
 
 
 Dentro del Marco de la 69ª Fiesta Nacional de La Pachamama en Amaicha del Valle, Tucumán, el consejo de ancianos de la comunidad "los Amaichas" presentaron este domingo 7 de febrero a Doña Catalina Apolonia Cruz, como la nueva Pachamama, en un sentido y sagrado ritual milenario en homenaje a La Madre Tierra.
Catalina Apolonia Cruz, tiene 78 años, segunda hija natural, nacida en El Chañaral, el 25 de Noviembre de 1938. Hace más de 40 años es coplera y ha participado hasta en el Festival del Cosquín. La Ceremonia estuvo acompañada por el Cacique Eduardo Nieva, el Presidente del Ente Autárquico Tucumán Turismo Sebastian Giobellina, el Intendente de Tafí del Valle, Jorge Yapura Astorga y tambíen el intendente de Santa María, Juan Pablo Sanchez y Juan Pablo Lichtmajer, Ministro de Educación de la Provincia de Tucumán; cada cual hizo su ofrenda a La Pachamama mediante la apacheta armada sobre el escenario del predio. Anteriormente, la Pachamama electa, bendijo a todos los presentes a micrófono abierto y rogó que se cumpla los pedidos realizado en al Apacheta.
La tierra del Valle Calchaquí, donde brilla el sol durante 360 días del año, ubicada a 1997 metros sobre el nivel del mar, cuenta con 5.000 habitantes y 52.000 hectáreas respaldadas por Cédula Real Española otorgada en 1776 y protocolizada en 1892 por el Estado Nacional argentino.
La 69ª Fiesta Nacional de La Pachamama continúa este lunes 08 de Febrero con:
12:00 hs Almuerzo en Pascanas
14: 00 hs señalada y destreza a caballo en Club San Ramón (Los Zazos)
15:00 hs Actuación de Fuellistas, Baile folklórico en la enramada.
21:00 hs Actuación de Copleros del Valle.
22:00 hs Festival Folklórico (Copleras, Ballet, Los Carperos del Valle, Los Huayra, Leandro Robin, La Astilla, Jorge Lagoria, Los del Aconquija)
Martes 09 de Febrero:
12:00 hs Almuerzo en Pascanas
15:00 hs Actuación de Fuellistas, Baile folklórico en la enramada.
21:00 hs Actuación de Copleros del Valle.
22:00 hs Festival Folklórico (Copleras, Ballet, Federico Chocobar, Sergio Galleguillo, Las 4 Cuerdas, Elección de la Alajita)
Otros atractivos del Valle Calchaquí
La Bodega Comunitaria, la cual se destaca en su arquitectura por el diseño elegido, muy representativo de las unidades habitaciones propias del período prehispánico arraigadas en el inconscientes colectivo. Es estilo de contrucción indígena, el cual está caracterizado fuertememente por la relación con la naturaleza, la cual es proveedora de las materias primas, como por ejemplo las piedras que se utilizaron para levantar la construcción circular se encuentra 2 kilómetros antes de llegar a la ciudad. En esta Bodega se destacan dos tipos de vinos: El Malbec y el Criollo.
En Colalao del Valle, a metros de la plaza principal, se encuentra La Bodega Altos La Ciénaga, perteneciente a Rolo Díaz, quién realiza una producción casera, la cual distribuye por todo el valle, San Miguel de Tucumán, Rosario, Córdoba y Buenos Aires.