Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Hedgar Di FULVIO, Falleció en el día de hoy.-

En el día de hoy, falleció el Maestro Hedgar Di Fulvio, y reproducimos una nota sobre este gran Maestro del Folklore Nacional.-

“En la vida las cosas que se cobran son para solucionar la necesidad, no la vanagloria de la fama”
Hace un tiempo cuando todavía Hegard Di Fulvio residía en Capitán Sarmiento lo hemos visitado en su casa. Hoy Córdoba lo cobija como uno de sus hijos más dilectos. Escritor de libros “Poemas de  señales” y “Trenzando parejo”. “Zambita para mi ausencia”, Mis changuitos así son”,”Chacarera pa’ las viejas,”chacarera de los novios”, “gallo calavera, “Yo soy de aquel pago pobre,”Taco-Yaco”, “Flor de tusca” son algunos de los títulos de sus casi 300 canciones.  Colaborador literario de la Revista Folklore, del diario “La voz del interior”, cancioneros populares, En su larga trayectoria ha sabido entrelazar su profesión de médico pediatra con el de cantor de nuestras tradiciones.
Nací en el establecimiento San Fernando, en los pagos de Carrilobos en la provincia de Córdoba, donde mis abuelos paternos arrendaban 320 hectáreas.  Los 9 colonos eran casi todos italianos, los Toloza, Ferretti, Rochetti.  El abuelo al ser muy creyente festejaba los santos de su familia y el 17 de enero día de San Antonio hacía una fiesta muy grande coincidiendo con la junta del maíz que se entrojaba, del alpiste, del mijo y el lino que se embolsaba, con toda la gente que venía para la cosecha.  Allí se daban cita las tonadas de gran parte del país: De Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero, a veces correntinos. Peones golondrina. Algunos vivían en unas casitas, otros en un galpón grande. Para esa fiesta sacaban las guitarras, algún bandoneón y se cantaba mucho.  Me están haciendo acordar cosas que ni yo sabía que me podía acordar.  Las estoy “plumeriando”.
-Seguro que ese fogón guarda muchas nostalgias.
Allí nosotros siempre encontrábamos el lugar justo para cantar. A la noche se juntaban alrededor de un fogón y contaban cuentos de aparecidos. ¡Huy! Había uno llamado Esmeraldo Fuentes, criollo al que después le hice un relato, que se sentaba en un cajón con marlos y contabas esos cuentos, que te hacían morir de miedo si a alguien se le ocurría que vayas a buscar cualquier cosa al patio. Creo que en esos fogones empezaron a arder las ansias de querer ser cantor. No duró mucho esa vida, cuando tuve que ir a la escuela nos fuimos al pueblo primero, después un tío me llevó a estudiar a Córdoba capital, pero como sufre mucho la familia cuando por diversos motivos se empieza a desgajar, terminamos viviendo todos en la ciudad y allí cambió un poco la libertad.
-¿Nace primero el cantor, y después el escritor?
- Aunque con problemas  de notas.  Mi profesor Centeno me puso un 3 a las primeras octavillas que escribí para mi escuela. Pero supe reponerme rápido. En aquella época los géneros eran fundamentales.  Ahora le llaman poesía o poema a cualquier cosa, antes literariamente nos exigían mucho en la parte genérica, debía tener una estructura. Desde ese momento nunca dejé de escribir.
-¿Y el Hegard bailarín?
Cuando salí del seminario empecé a bailar, llegué a tener importancia en Córdoba.  Fui director del cuerpo estable de baile del teatro Rivera Indarte, con ellos bailé en muchos lugares importantes.  Dejé de hacerlo cuando vi una película “Zapatillas coloradas”.  Los que allí bailaban,  después fueron grandes bailarines del país. Los payasos convocan por la maravilla de hacer reír, pero una danza no es para risa, ella siempre es el preludio de algo. Me fui del teatro en el ´56 y de ahí en adelante empecé a bailar en las peñas  folklóricas cordobesas, donde me pagaban.  Recuerdo que pedía  permiso por una hora a las autoridades, salía al recreo y como las peñas estaban a 3 cuadras del colegio podía bailar sin problemas.
-Cuando empieza a hacer música.
-Estaba en el secundario, cuando Carlos, mi hermano empezó a hacer música.  A esas cosas fue lo primero que le puse letra.  Creo que lo primero fue a un bailecito que tiene una parte en quichua. Todos los que hice tienen la misma virtud en determinado momento, hasta aquel que no se ha cantado nunca por viejo, es el mejor par mí. Es como el pan, uno hornea y el que saca es el mejor.
-¿Qué motivo o a quien se quedó  con ganas de escribirle?
-Yo entiendo que todos los motivos que me han llegado a la manera que tengo de dar, a la riqueza de espíritu,  creo le he cantado a todos. Cuando canto temas de otros autores es porque yo no tuve tiempo de escribirle. Yo me siento más cerca de aquellos que incursionaron en una temática muy particular.  Esa fue la literaria folklórica.  Me identifico con Jaime Dávalos, Petrocelli, Tejada Gómez, al que conocí en el año ´53 cuando escribía los avisos en LT10 de Mendoza. La diferencia con él es que una cosa escribir con idea y otra con ideología.  En ese punto yo pienso que la estructura de la obra se desandamia, hace como la Torre de Pisa, se vuelca hacia un lado. La temática es el hombre, siempre el hombre rodeado de su entorno. Yo no entiendo el paradigma literario actual en lo erogenito.  Nuestro folklore carece de ello. Solo tiene una necesidad muy humilde pero muy cara para los valores y cara para lo económico.  Por eso se lo ha tratado de poner en una cosa productiva. Hace unos años creo que en el ´67 me llamaron para ser jurado en un festival, junto a Lázaro Flury y Hernán Figueroa Reyes, cuando se abren los sobres el primer premio quedó desierto.  Y allí vino todo un  problema del que tomaron asidero las empresas que habían hecho el festival.  Esa noche yo les dije –“Ustedes y yo tenemos que seguir siendo argentinos, no usar las letras de argentinos”-En ese momento seguí opinando cosas importantes para aquella época y tuve serios problemas con la discográfica. A mí no me interesaba tener un disco bajo el brazo, mi interés pasaba por otras cosas.
-Entre tantos caminos andados, seguramente se habrá encontrado con grandes músicos desconocidos.
- En la época nuestra había tremendos músicos.  Éramos “gorgojos de la pulenta”.  Gente que después de trabajar sus 8 o 12 horas, no podían salir.  Ellos habían perdido la libertad. Eran los pájaros ciegos que cantaban en la casa.Fíjense lo que pasa con Mendoza, después de Hilario Cuadros, no hubo casi nada, todo fue muy esporádico, pero si tiramos una guitarra seguro no va a caer en el suelo… seguro pasa lo mismo en san Juan. Lo que influyó en nosotros era la formación que daba la educación de aquella época.  Para mí es más fácil hacer un soneto que un poema.  Pero ahora hay un montón de sonetos que no son tal, tiene  14 versos pero carecen de la métrica, el acento o la estructura literaria propiamente dicha…lo más triste es que dicen que lo son. Nosotros leíamos a Juan Carlos Dávalos, Joaquín V. González, y también a los poetas del siglo de oro español.La generación mía tuvo un gran problema, no era fácil surgir, lo hicieron quienes podían pagarse sus cosas primeras. Los demás no.  Siempre la misma historia.  Cuando uno llega a viejo recién se da cuenta.
-¿Que opina de las grabaciones de sus temas hechas por jóvenes cantores?
-Hace unos meses en Córdoba me hicieron escuchar algunas.  Cuando me preguntaron si estaban bien, yo dije que para esta época sí. Pero yo sigo viviendo en la mía. Aunque viviera en esta seguramente la hubiera hecho a la canción de la misma forma, lo que cambió es la interpretación. Cuando nos juntamos varios compositores, alguno me dijo que debería haber prohibido la grabación.  ¿Y porqué? Si es una expresión y por lo tanto respetable. Lo que importa es que el cantor sepa donde está el punto de partida de eso. En especial en “Yo soy de aquel pago pobre”.  Por desgracia a pesar de los años sigue existiendo la miseria sin que nadie haga nada por su desaparición.  Una letra de gran contenido social, de calidad espiritual. Sucede que los que la escuchan tienen otro parámetro.  Más comercialidad que espiritualidad y calidad.
-¿Se siente pago en este camino del canto?
-Pienso que eso si no se da se pierde, es la moneda del alma.  En la vida las cosas que se cobran, se debe hacer para solucionar la necesidad no la vanagloria de la fama que es lo que hace la mayoría.

Presentación de Tomás Lipán

a c t u a c i o n e s . d e
TOMÁS LIPÁN
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Vie. 29 y Sáb. 30 de Noviembre - 21hs.
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" T E A T R O . C A R E L L A "
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B. M I T R E . 9 7 0
Boletería: 4345-2774
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C I U D A D . D E . B U E N O S . A I R E S
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Artistas Invitados:
FRANCO TOLABA y
NICOLÁS ARTAZA.

martes, 26 de noviembre de 2013

Juan Falú, en vivo.-


La Pampa en la Noche de las Provincias.-


Programación completa del Festival Nacional de Folklore de Cosquín


Programación completa del Festival Nacional de Folklore de Cosquín
Entre el 25 de enero y el 2 de febrero, se realizará la 54º Edición del Festival Nacional de Folklore en la ciudad de Cosquín.

A continuación compartimos la programación:

Maestro De Ceremonia
Marcelo Simón

Locutores
Maia Sasovsky
Marcelo Iribarne
Claudio Juárez

Sábado 25
Bruno Arias
Los Visconti
Sergio Galleguillo
Jorge Rojas
Ballet Camin
Ballet Nacional
Delegación Provincial

Domingo 26
Luciano Pereyra
Orellana Lucca
Antonio Tarrago Ros
Facundo Toro
Ballet Camin
Ballet Nacional
Delegacion Provincial
La Urbana Folklore 

Lunes 27
Los Tekis
Peteco Carabajal
Lázaro Caballero Moreno
Ballet Camin
Ballet Nacional
Delegación Provincial

Martes 28
Guitarreros
Abel Pintos
Claudia Piran
Ballet Camin
Ballet Nacional
Delegación Provincial
 

Miércoles 29

Duo Coplanacu
Raly Barrionuevo
El Carabajalazo
Ballet Camin
Balllet Nacional
Jueves 30
Chaqueño Palavecino
Los Guaranies
Mariana Cayón
50 Aniversario Misa Criolla Con:
Opus 4 Y Coros
Ballet Camin
Ballet Nacional
Delegación Provincial

Viernes 31
Teresa Parodi
Víctor Heredia
León Gieco
Ballet Camin
Ballet Nacional
Delegación Provincial

Sábado 01
Soledad
Nacho Y Daniel
Baglietto / Vitale
Por Siempre Tucu
Delegación Provincial
Ballet Camin
Ballet Nacional 

Domingo 02
Los Nocheros
Jairo
Leandro Lovato
Los 4 De Córdoba
Rubén Patagonia
Ballet Camin 
Ballet Nacional
Delegación Provincial
PARA MAYOR INFORMACIÓN PUEDEN CONSULTAR EN NUESTRA WEB...

www.aquicosquin.org
COMISIÓN MUNICIPAL DE FOLKLORE

lunes, 25 de noviembre de 2013

Peña Los Cardones


Camino hacia la Puna. Bruno Arias.-


En esta entrada, realizaremos los acordes de esta bella canción, nuestra idea es que, los que desean cantarla puedan verla reflejada con sus acordes.

Los acordes entre parentesis quiere decir: cambios de acorde

sobre el ultimo tiempo del compas



SOL                      SIm
Ya me voy camino hacia la Puna
                    MI7
porque se durmio la luna
               LAm
en aquel frio arenal
      DO           (RE7)
y le prometi taparla         ........ 
        SOL          (MI7)            
con la manta hecha de lana               BIS
         LAm           (RE7)   SOL    
que los coyas bautizamos barracan...  



Se que la luna bajo del cielo

porque quiere ver al dueño

de su ardiente corazón

dicen que es Dios de las vicuñas

de pastores y rebaños

que transitan la región


SOL                  LA#           SOL
Coqueeeeeeeenaaaa....Coqueeeeeeeenaaaaa
DO             (RE7)    SOL           (MI7)
sos el dueño de toda la Puna y del amor
       LAm            (RE7)      SOL
de la luna que nacio para alumbrar



MiS cunaS fueron aquellas pircas

que quedaron olvidadas

serquita del Aguilar

yo naci minero alla en Tres Cruces

en Pirquitas Pan de Azucar

la verdad que me olvide



Se termina la dura semana

y yo se bien que mañana

no tengo que trabajar

pero al despertar

le pedire al Dios puneño

que la luna alumbre siempre siempre mas....



coqueeeeeenaaaa.....coqueeeeeenaaaa

sos el dueño de toda la puna y del amor

de la luna que nacio para alumbrar.



Esta es una linda zamba del Gordo Barrojo
espero que la disfruten mucho

Dúo Casco-Picone


jueves, 21 de noviembre de 2013

Navidad a La Peña!


TONOLEC acústico

En la Sala Siranush de Palermo
Viernes 6 de Diciembre a las 21hs

TONOLEC acústico

El ascendente grupo Tonolec despide el año en Buenos Aires, brindando su mirada fresca y renovada del folclore argentino y las lenguas originarias. Se presentará el Viernes 6 de Diciembre a las 21.30hs en la sala Siranush de Armenia 1353, con un show totalmente acústico, despojado de máquinas, samplers y efectos especiales.

Para la ocasión presentarán también una nueva propuesta estética, sello característico de estos jóvenes que apuestan fuertemente a la imagen así como al sonido arriba del escenario. La combinación de estos factores hace que el espectador quede envuelto en un clima ritual y de fantasía ancestral.

Más desenchufados que nunca, el dúo continúa presentando su show acústico que tuvo gran repercusión y fue plasmado en su primer DVD, acompañados de músicos de lujo que recrearán los temas de sus 3 discos editados (“Tonolec”, “Plegaria del Arbol Negro” y “Los Pasos Labrados”) dejando de lado la parte electro (laptop, temas secuenciados, samplers, loops) versionando sus temas en toba y en castellano con instrumentos acústicos, donde el desafío será no perder la esencia que los caracteriza, sino mas bien recrearla a través de sonidos más orgánicos.
Además, adelantarán temas de su cuarto disco, enfocado esta vez en la lengua Guaraní.

La cantante Charo Bogarín tendrá a su cargo el charango, el bombo legüero y elementos de percusión. Diego Pérez se encargará de la guitarra, el piano, moxeño y coros. Lucas Helguero, quien es parte delstaff estable de Tonolec desde sus inicios, sostendrá los temas acústicos desde la percusión con la solidez que lo caracteriza. Lorena Rojas en coros, se unirá a la voz de Charo en sus cantos hipnóticos, de quiebres agudos y timbres profundos. La reconocida aerofonista Nuria Martínez generará los climas andinos presentes en los temas de Tonolec. En contrabajo acompañará Claudio Solino y Pablo Belmesestará encargado de los accesorios. A la propuesta acústica se suma por último Emiliano Khayat quien acompañará con el acordeón y el piano el concierto acústico que promete ser una propuesta distinta y refrescante para quienes vienen siguiendo a este dúo que pisa cada vez mas fuerte en la escena local y nacional con su particular propuesta de rescate de lenguas nativas mixturadas con sonidos contemporáneos.

Músicos:
Charo Bogarín: Voz, charango, bombo legüero y accesorios de percusión
Diego Pérez: guitarra, piano, moxeño y coros.
Lucas Helguero: Percusión.
Lorena Rojas: Coros.
Nuria Martínez: Vientos andinos.
Claudio Solino: Contrabajo.
Emiliano Khayat: Acordeón y piano.
Pablo Belmes: Accesorios.

Facebook fan page: TONOLEC
Twitter: Tonolec_oficial


La Sala Siranush recrea su costado musical con un espacio comodo y calido, donde el espectadorademas de beber buenos vinos, tragos o deleitarse con picadas o algunas especialidades de la cocina armenia, puede ver el show a escasos metros… como en el living de su casa. El horario anunciado del show es de acceso a sala, y el espectáculo comienza terminado el servicio de las mozas, de aproximadamente media hora.


TONOLEC ACUSTICO
Viernes 6 de Diciembre a las 21:30hs
Localidades: $130 y $110.-
Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar
O por Ticketek 5237-7200
Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo


martes, 19 de noviembre de 2013

Peña del Colorado.-



AluneadosLunes 18 de Noviembre - 21:30hs
Aluneados "Ciclo de Música Popular"
Éste lunes nos visitan Rudi Flores y Peroché
Como invitados participarán los referentes más importantes de nuestra música y se sumarán aquellos que quieran compartir el escenario.
Anfitriones: Claudia Diaz Marmol (Voz), Pablo Figueroa (Guitarra), Leo Mennitto (Guitarra)
Entrada $20.- |
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MormaniMartes 19 de Noviembre - 21:30hs
Dani Mormandi
Un compositor multinstrumentista ofreciendo un show unipersonal con un singular set, con fuerte influencia delcandombe, el folclore, los fraseos del tango y la música latina. Con una sólida base rítmica en la guitarra, un fraseo cadencioso en la voz, sus canciones pegadizas y acompañándose con un cajón peruano en sus pies, basta con cerrar los ojos para escuchar una banda completa que se sintetiza en este particular artista. 
Entrada $30.- |
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Maña del tiempoMiércoles 20 de Noviembre - 21:30hs
“Maña del tiempo”
Dos Vientos + Artistas invitados
Dos vientos, dos destinos, dos rumbos hermanados en la música esto es, “Maña del tiempo”.
En una clara búsqueda de experimentación y de respuesta a ciertas inquietudes, este grupo ha logrado un particular sonido, que penetra la música popular y va ocupando su lugar en ella.
Entrada a la Gorra.- |
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Los RecuerdosJueves 21 de Noviembre - 21:30hs
Los Recuerdos
Jenny Marcela Parra y Giselle Camargo
Dueto de música latinoamericana.
Entrada $35.- |
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Sergio VelosoViernes 22 de Noviembre - 22:00hs
Sergio Veloso junto a Rudi Flores y Leandro Nikitoff
Show integral de música argentina con la figura del gran guitarrista Rudi Flores y el guitarrisa Leandro Nikitoffabordando el repertorio instrumental de tango y folclore argentino, acompañaran al cantor Sergio Veloso quien recreara parte del repertorio criollo gardeliano de la decada del 20 como también el tango mas tradicional de la época dorada del tango (decadas del 40) y servira de anticipo a su proximo disco "Mejor solo pero bien Acompañado" realizado junto al antes mencionado Rudi Flores (guitarras y arreglos) y al virtuoso guitarrista Hugo Rivas (guitarras y arreglos).
Entrada $40.- |
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Las reservas pueden hacerse desde nuestro sitio haciendo click acá
por teléfono al 4822-1038 o por email info@lapeniadelcolorado.com

RUTA 40 LLEGA POR PRIMERA VEZ A BUENOS AIRES.

   
 RUTA 40 LLEGA POR PRIMERA VEZ A BUENOS AIRES.  
 ACTUARÁ ANTES DE BRUNO ARIAS EN CIUDAD CULTURAL KONEX EL PRÓXIMO 22 DE NOVIEMBRE. 
 
El próximo viernes 22 de noviembre Ruta 40 brindará su primer recital en Buenos Airesacompañando al cantautor Bruno Arias en su presentación en Ciudad Cultural Konex de Sarmiento 3131, Capital Federal. La Banda Taficeña nacida en el estudio Rojo, donde grabaron su primer disco titulado "Vía Latinoamérica", ha comenzado a trascender las fronteras de su provincia para llevar la canción del continente. Ruta 40 es una banda de fusión folclórica instrumental nacida de la unión del legendario "Araka el grupo" y el Estudio Rojo quien oficia como productor integral de este producto.

La formación de la banda incluye aerófonos y cordófonos autóctonos de Latinoamérica (charango, cuatro, sikus, quenas, etc.) a los que se suman guitarras eléctricas, batería, programaciones, synthesis y efectos de nuestros tiempos. Éstos hacen de RUTA 40 una banda híbrida, única en su estilo y con una estética musical y escénica atractiva para cualquier publico.
El mensaje es la esencia de ser auténticos mensajeros del arte y la cultura Originaria, de una Latinoamérica sin fronteras físicas ni temporales. De un continente que recupera su verdadero valor, desde un punto común, su esencia ancestral, ubicado en este tiempo con un alma renovada de creativos proyectos.
Luego de llevar su mensaje de "Kolla en la ciudad" por los escenarios más importantes del país y de ser reconocido con el premio máximo que entrega el Festival de Cosquín: "Consagración Cosquín 2013", Bruno Arias vuelve a la Ciudad de Buenos Aires para seguir ofrendándonos su esencia de cerros y carnavales, aquella que lo hermana con su pueblo y lo distingue como artista portador de un estilo y sonido propio.
Bruno Arias es, sin dudas, un artista de calidad, popularidad y compromiso; un embajador genuino de su raza y su región. Desde que comenzó su camino musical en su pueblo, allá en El Carmen (Jujuy), Bruno no ha parado de recorrer los distintos escenarios de festivales y teatros, hasta las Expos de China y Corea, en los años 2010 y 2012 respectivamente.
Hoy Bruno Arias se encuentra en un momento de alto crecimiento de su carrera y es un escolta fundamental de la nueva trova de la música popular folklórica.
"Enseguida, el jujeño Bruno Arias puso una seria hipoteca sobre la consagración de este año, con una actuación contundente. Canciones poderosas, a las que ni cuerpo ni alma podían quedar indiferentes, movilizaron una plaza a la que evidentemente es posible calentar con nuevos temas y otros contenidos. Al final, con el ballet de La Quiaca y la plaza agitando wipalas, Arias redondeó una actuación consagratoria" Santiago Giordano(Cosquín, Enero 2013, diario La Voz del Interior).

PAOLA ARIAS EN EL FESTIVAL DE LULES CANTA A LA PATRIA

 
 PAOLA ARIAS EN EL FESTIVAL DE LULES CANTA A LA PATRIA
   PRESENTARÁ SU ÚLTIMO DISCO "TUYA Y AJENA"
 
El próximo viernes 22 y hasta el domingo 24 de noviembre se llevará a cabo la 43º edición del festival "Lules Canta a la Patria" a partir de las 22:00 horas.

Con 6 discos editado regresa a la provincia la salteña Paola Arias, quien está presentando su último trabajo "Tuya y Ajena" que la llevó a recorrer todo el territorio nacional y países limítrofes.
Nacida en Rosario de la Frontera (Salta, Argentina), un 10 de septiembre de 1976, canta desde los 11 años y es una de las voces jóvenes con mayor personalidad en el panorama del folclore nacional.
En el año 1994 egreso de profesora nacional de piano.
Tomo clases prácticas y técnicas de vocalización en la Universidad nacional de Tucumán; y en el año 1997 egreso de Interprete Dramática, en la menciona Universidad.
Cuidadosa de su talento, y con total profesionalismo, tomo clases con Melania Pérez, una de las más prestigiosas cantoras populares, y con Nora Tolaba, integrante del Coro Polifónico del Teatro Colón.
Durante todo su carrera Paola Arias fue premiada en los escenarios más importantes del país, Cosquin, Baradero, etc. y recientemente también por su labor de conductora recibo el Premio Raíces como Mejor Conducción Femenina programa Vivi lo Nuestro que se emite por Argentinísma Satelital.
Cartelera
Viernes 22: Los Manseros Santiagueños, Los Huayra, La Yunta, Paola Arias, Adolfo Nicolaus, Los 4 cantores y su mariachi, Las voces del camino, Luis María Lopez, Fernanda Guisarelli, El Resto, Las voces de la quebrada, Nahuel Heredia Paz, Los Sorianos, Suena a Dos, David Argañaraz, Ballet Jazmín de Luna.
Sábado 23: Los Tekis, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Los Coyuyos de Tucumán, Capuchón Gonzalez, Homenajeando, Diego Jerez, Zamba 4, Canto Norte, Sacha Copla, Lourdes Ramirez, Gustavo Brito, La Tocadita, Jorge Ortíz, Ballet Tte. Auvieux.
Domingo 24: Luciano Pereyra, Por siempre Tucu, Los Puesteros, Los 3 del Río, El Bomba Contrera, Las 4 Cuerdas, Los Amancay, Rienda Suelta, Hugo Portales, Jeremias Nieva, Sentimiento, Sentimiento Andino, Dardo Martinez, Ballet Silvio Jaime.

jueves, 14 de noviembre de 2013

PEÑA "Los Cardones"


martes, 12 de noviembre de 2013

RALY BARRIONUEVO REGRESA A TUCUMÁN.

   
 RALY BARRIONUEVO REGRESA A TUCUMÁN.  
 ANTES DE SU ACTUACIÓN EN EL TEATRO ÓPERA DE BUENOS AIRES PARTICIPARÁ DEL 8º CONFLUENCIAS. 
 
Confluencias es un ciclo de recitales instituido hace algunos años por Taa Huayras con el objetivo de integrar a los artistas folklóricos con quienes van tomando contacto en su carrera y para darle la posibilidad de desarrollarse a los artistas tucumanos que recién comienzan la suya.

Se realizará el viernes 15 de Noviembre en el Club Estudiantes a partir de las 21:00 horas. Algunos de los artistas que ya pasaron por el ciclo Confluencias son: Los Duendes Copleros, Claudio Balzaretti, Alkimia, Rienda Suelta, Las 4 Cuerdas, Yuca Córdoba, Tafinando, Pablo y Jorge Luis Carabajal (Santiago del Estero), Marcela Ceballos (Salta), Daniela Roldán, Fernando Rossini, Tony Molteni (Karma Sudaca), Raíces Tucumanas, Leandro Robín, Los Coyuyos del Tucumán, Canto Sumaj, Luna Creciente, Iskay, Copleros (Jujuy), Canto 4 (Salta) y Humahuaca Trío.
Originalmente se realizaba todos los años en el Centro Cultural Virla pero desde 2010Confluencias sale de un ámbito reducido y formal, y comienza a hacerse en el Club Estudiantes para adoptar un espíritu más popular, más festivo, el espíritu de la peña folklórica.
En esta ocasión la cartelera estará compuesta por:
• Raly Barrionuevo
• Taa Huayras
• Yuca Córdoba
• Mity Myti
• La Zapada
• Tomás Álvarez (Catamarca)
• La Baguala
• Inti dos

Raly Barrionuevo nació en la ciudad de Frías, Santiago del Estero, Argentina.
En la adolescencia inició su carrera solista. Actuó en festivales provinciales y nacionales y por ese entonces compuso sus primeras canciones, que incluyó en su primer disco "El principio del final".
A los 18 años se radicó en Córdoba y desde la ciudad mediterránea difundió su música al resto del país. Rápidamente su nombre fue creciendo en el ambiente de la música popular folklórica de Córdoba, y Raly se convirtió en un activo militante del llamado "movimiento folklórico universitario".
Su primer disco, "El principio del final", fue editado en 1995. Artistas de solvente carrera dentro del folklore avalaron la carrera del intérprete santiagueño que eligió Córdoba para vivir: Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez entre otros.
El disco salió a la venta, en 1996, como producción independiente, y al otro año el material fue reeditado por la compañía BMG.
Participó como invitado en el disco "Andando" de Peteco Carabajal. Junto a su coterráneo, Ralyllevó adelante varias giras por todo el país.
En 1999 comenzó la producción de su segundo trabajo discográfico, "Circo Criollo", esta vez junto a León Gieco. La presentación del nuevo material fue en 2000.
Desde fines de ese año y durante todo el 2001, "Circo Criollo" fue presentado con gran éxito. Las actuaciones incluían una puesta en escena a cargo de un colectivo de artistas; acróbatas, payasos, músicos, actores y bailarines.
En febrero de 2001 ganó el premio Gaviota de Plata a la Mejor Canción en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). La canción que Raly interpretó en ese festival es "Ayer te vi" de Víctor Heredia.
En enero de 2002 obtuvo el premio Consagración del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. En el 2002 editó "Población Milagro". En 2003 formó parte de "La Juntada", agrupación integrada por Peteco Carabajal y el Dúo Coplanacu. Este encuentro ofreció dos conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires que posteriormente fueron editados en CD y DVD.
En Octubre de 2004 presentó "Ey paisano", trabajo con el que renueva su compromiso con la realidad social del país y los derechos humanos.
Este disco fue producido por Luis Gurevich y contó con la participación especial de artistas como: Jorge Drexler, Léon Gieco, Horacio Banegas y Peteco Carabajal.
En los Premios Gardel 2005, máximo galardón a la música Argentina, "Ey Paisano" fue premiado como "Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore". Raly también estuvo ternado con "La Juntada" en el rubro "Mejor Album Grupo de Folklore". Ese año fue invitado a actuar en el Teatro Karl Marx de La Habana (Cuba), junto a artistas latinoamericanos como Silvio Rodríguez, Roy Brown, Beth Carvalho, e Isabel Parra, entre otros.
A partir de ese viaje Raly comenzó una estrecha relación con la Isla. A fines de 2005 volvió a viajar a Cuba para presentarse en la "Casa de las Americas", y luego realizar una gira.
Al año siguiente Raly Barrionuevo edita "Paisano Vivo", un disco grabado en directo que repasa lo mejor de su carrera. Este álbum fue grabado en vivo en diferentes shows que realizó por el país durante las presentaciones de "Ey Paisano". Raly luce en esta cinta la potencia indiscutible de su voz, como intérprete de chacareras, zambas, gatos o rock.
"Paisano Vivo" fue ganador del Premio Gardel 2007 en la categoría "Mejor Álbum de Folklore Nuevas Formas".
A fines de 2007 Raly Barrionuevo editó un nuevo trabajo discográfico titulado "Noticias de mi alma", que presentó con gran éxito en el Roxy de Buenos Aires y presentado por todo el país.
En 2009 graba "Radio AM", un disco que contiene canciones que Raly escuchaba de niño.Y también muchas de las que su padre, tíos y otros guitarreros interpretaban en reuniones familiares. Es un viaje hacia su niñez, la historia de su familia y de su pueblo. En este trabajo participan la pianista Elvira Ceballos, el guitarrista Luis Chazarreta y el bombista Daniel Barrionuevo. La dirección artística estuvo a cargo de Luis Gurevich.
En 2012 luego de 3 años editó "Rodar", su nuevo disco; fue grabado, mezclado y masterizado por Esteban "teby" Cavoti en Studio 34, Villa Allende, Córdoba. Grabaciones adicionales por Raly en Trashumante Estudio Móvil, por Delio Ferrero y Carlos Hevia en Estudios Scorpio Records, La Habana y por César Elmo en su casa, Córdoba. Técnico de batería: Fernando Caballero.
Canciones de RODAR:
01) Como el sol
02) Mochileros
03) El sol parece lluvia
04) La bienvenida
05) Mujer caminante
06) Al costado del camino
07) El sueño de los viajeros
08) Bower
09) Luna del albigasta
10) Mujer de fuego
11) Niña fuego de la américa sangrada
12) Duerme

YUCA CÓRDOBA EL REFERENTE DE LA CANCIÓN TUCUMANA EN EL PAÍS

 
 
   PRESENTARÁ SU ÚLTIMO DISCO "LUNA EN EL DESIERTO"
 
El CD. "Luna en el Desierto"

Este Cd. contiene 12 temas, de los cuales 9 son de su Autoría y Composición, y nos permite viajar a través de ellos a los paisajes más profundos de nuestro folclore norteño.
Este material con un sonido muy criollo, contiene zambas,gatos,huaynos y chacareras, entre ellas una dedicada a nuestro querido Horacio Guaraní llamada "el Potro Mayor".
Y como invitado en este Cd. el Artista Raly Barrionuevo interpreta junto a Yuca la chacarera "Tu Mitad".
"Luna en el Desierto" es el tema que dá nombre a este cd. y que tiene la particularidad de tener un componente árabe en su composición.
" luna en el desierto es la expresión del amor, no solo del amor de pareja sino del amor al prójimo, ...el amor es lo único que nos puede alumbrar en momentos difíciles de la vida." Yuca.
Este Cd. fué presentado el pasado 30 de Agosto en el Teatro Alberdi de Tucumán en el marco del espectáculo "PUROS NOSOTROS".
En la cuidad de Córdoba en K-Bare y en El Aljibe a fines de Septiembre.

TOMÁS LIPÁN

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a c t u a c i o n e s . d e
TOMÁS LIPÁN
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Viernes y Sábados de Noviembre - 21hs.
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" T E A T R O . C A R E L L A "
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B. M I T R E . 9 7 0
Boletería: 4345-2774
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C I U D A D . D E . B U E N O S . A I R E S
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Artista Invitado 15/11 y 16/11:
T U K U T A . G O R D I L L O
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22 y 23 de NOV.: FORTUNATO RAMOS
29 y 30 de NOV.: FRANCO TOLABA / NICOLÁS ARTAZA
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