"FESTIVAL NACIONAL DE JINETEADA Y FOLKLORE"

SÁBADO 4 DE ENERO
"FESTIVAL NACIONAL DE JINETEADA Y FOLKLORE"
DIAMANTE - ENTRE RÍOS

19º Festival de la Bomba i Lules

19º FESTIVAL DE LA BOMBA I LULES.
	SE REALIZARÁ EL SÁBADO 28 DE DICIEMBRE A PARTIR DE LAS 22:00 HS.
	Como todos los años desde hace 19 temporadas, Chiki Gonzalez, el tucumano integrante de Las Voces del Camino organiza un festival para festejar su natalicio junto a sus seres queridos. La fiesta ha ido creciendo año tras año y llegó a posicionarse como uno de los festivales más esperados por los tucumanos. En esta oportunidad una nutrida cartelera tucumana integrada por Adolfo Nicolaus, Agapito, "Cachetón" Vizcarra, La Pochola, Turrón Juarez, Sachacopla, Vidal Cerrutti, Vittin Martoccia, Los Duendes Copleros, Grupo Quebracho, Raíces, Banda 4.4 y Las Voces del Camino. La entrada será libre y gratuita el próximo sábado 28 de diciembre a partir de las 22 hs, en el Patio Nuestra Señora de Fátima (ex Ingenio Lules)

Murió Nelly Omar, un ícono del tango

La cantante, conocida como "la Gardel con polleras", falleció a los 102 años. Había comenzado su carrera en 1924 y alcanzó la popularidad en las décadas del '30 y el '40. 

El tango está de luto: se fue "la Gardel con polleras". La legendaria cantante Nelly Omar, murió hoy en su casa. Tenía 102 años y había comenzado su carrera en 1924.

Ocupaba, junto a las recordadas Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Ada Falcón, un lugar de privilegio en la historia del tango. 

Nilda Elvira Vattuone, ese era su verdadero nombre; nació en Bonifacio, el 10 de septiembre de 1911. Era hija de un inmigrante italiano que trabajó como carpintero en la estancia de Julio Argentino Roca y que se casó con una joven que vivía en los alrededores de la finca. Luego, la familia se mudó a Guaminí y después a Buenos Aires, donde comenzó su carrera.

Se ganó el mote de "la Gardel con polleras"; luego de su debut a mediados de la década del '20 se ganaría en los siguientes dos decenios un lugar de privilegio en la escena del tango, interpretando temas como "Callecita mía" o "Intriga y pasión".

Más allá de sus innumerables shows, sus grabaciones y la faceta musical, también tuvo tiempo de tener dos participaciones en el cine. En 1940 formó parte de "Canto de amor" de Julio Irigoyen y en 1942 actúa en "Melodías de América".

Con la llegada del peronismo, Omar encontró allí un lugar de pertenencia. Su relación con Eva Perón se extendió más allá de la admiración ya que se conocían desde los tiempos en los cuales Eva era actriz; junto a Tita Merello fue una de las figuras del ambiente artístico que más se identificó con el peronismo. "Yo nunca fui política, participaba porque era peronista, de Perón y Evita", comentó la cantante que grabó en 1951 "La descamisada", tema homenaje a Eva compuesto por Enrique Pedro Maroni, el autor de la cumparsita.

Tras el golpe de estado que derroca a Juan Domingo Perón, Omar entra en una "lista negra" y se ve muy complicada para seguir desarrollando su trabajo. Así, optó por el exilio, primero a Montevideo y luego rumbo a Venezuela. Volvió a la Argentina durante la presidencia de Arturo Frondizi, pero progresivamente se fue alejando de la actividad.

En 1966 tiene una breve presentación en televisión y a finales de los años '70 y principios de los '80 comienza a a grabar junto con los guitarristas Roberto Grela, José Canet y luego con la orquesta de Alberto Di Paulo.

En 2011 había cumplido 100 años. Y, pese a que tenía algunos problemas de salud -propios de su avanzada edad- los festejó con un recital en el Luna Park en el cual mostró su vigencia.

En la previa de su cumpleaños de 100, además de proyectar el show en el mítico estadio de Bouchard y Corrientes, Omar tenía otro sueño: que la hinchada de Racing le cante el feliz cumpleaños. "Soy socia de Racing, pero me dan vueltas para darme el carnet de vitalicia. Espero lograrlo a los 100", comentaba en ese momento. En otro momento comentó ser hincha "pero no exaltada" de La Academia. 

En la última entrevista, que dio a Clarín, en marzo de este año, Nelly explicó que los 102 años para ella eran casi un detalle: "No lo siento, pero sé que los tengo. No he despilfarrado mi salud".

Se la vinculó sentimentalmente con Homero Manzi y la propia Omar aclaró esto en el mencionado reportaje: "Por él siento respeto. Era un hombre de mucho talento. La amistad con Homero nació en el año ‘37. Cuando hizo "Malena", Manzi estaba en México con Petrone. Se apareció una chica, según me cuenta después Petrone, que se parecía a mí. El le dijo a Manzi '¿a quién te hace acordar?', y Manzi sacó un papel del bolsillo y se puso a escribir. De ahí le mandó el verso a Demare. Nunca lo acepté como una relación. Me habia prometido divorciarse y casarse conmigo en Uruguay o México. No lo cumplió. Como no cumplió, yo tampoco cumplí". 

Murió Nelly Omar: adiós a "la Gardel con polleras"

Tenía 102 años y alguna vez la definieron como la artista de "la voz diferente".
Fue relacionada sentimentalmente con el compositor Homero Manzi, de quien se dice que le compuso el tango "Malena".
Nelly dijo que "Sur" y "Solamente ella" también le hacen referencia.

Nilda Elvira Vattuone nació en Guaminí el 10 de septiembre de 1911. A pesar de que inició su carrera artística en 1924, su período de esplendor ocurrió en los años 1930 y 1940, destacándose por sus versiones de “Callecita mía”, “Sólo para ti”, “Latido tras latido” e “Intriga y pasión”. 

Fue llamada “La Gardel con polleras” y el actor Enrique de Rosas la definió como “La voz diferente”. A su vez, desarrolló una breve carrera cinematográfica. Fue relacionada sentimentalmente con el compositor Homero Manzi, de quien se dice que le compuso el tango “Malena”, aunque Omar dijo que “Sur” y “Solamente ella” también le hacen referencia. 

Tras la Revolución Libertadora de 1955, debió abandonar su profesión, pero regresó en la década siguiente. Con 102 años continuaba presentándose en diversos festivales y recitales. 

Ha recibido múltiples premios y honores, como haber sido declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1996 y Embajadora del Tango en 2010. También, recibió múltiples premios como el Raíz en 2007, el Clarín Espectáculos en 2009 y el Pablo Podestá en 2010. 

Nelly Omar falleció a los 102 años. La noticia se dio a conocer por radio y fue difundida rápidamente en las redes sociales.

Nelly Omar: “Planeo el último recital de mi vida”

Reproducimos una nota del Diario Clarín del mes de marzo de este 2013, realizada a la Sra. Nelly Omar, quien relataba su intención de retirarse del canto profesional. La Sra. Nelly Omar, falleció el día de hoy a las 7,00 hs; tenía 102 años de edad.

La cantante de tango ha tomado la decisión de retirarse a los 102 años, que cumplirá en septiembre. Aquí habla de su “devoción por la vida”, del Papa y de las nuevas generaciones.

“Ando con bastoncito ahora. Pero la cabeza la tengo bien puesta. Soy de cabeza dura y corazón blando. Estoy planeando el último recital de mi vida. Ojalá sea el 10 de septiembre, el día de mi cumpleaños 102. La mano izquierda se me quebró. No puedo tocar más la guitarra, pero que vengan amigos guitarristas y yo canto. La voz la tengo intacta. Todavía quiero llevar alegría a mi pueblo. Yo por la vida tengo devoción”.

¿De dónde viene semejante devoción?

¿De dónde? ¡De todo lo que sufrí! Yo gané con mis dolores, con mi soledad. No se olvide que estuve 17 años proscripta. Me sacaron hasta el piano. Hay que saber llevar a la vida, honrarla. Creo que voy por un buen camino. ¿No le parece?

A estas horas todos hablan del argentino con trono en el Vaticano, pero el milagro argentino está en Palermo. La cantante popular más longeva en actividad anda queriendo predicar con sus tangos. Tampoco ostenta anillo de oro. También presume de sus zapatos gastados. Nelly Omar es la versión femenina de Carlos Gardel, pero lo que impresiona es su parecido a Irineo Funes, personaje de Jorge Luis Borges en Funes el memorioso. Acusa una especie de hipermnesia , una memoria autobiográfica superior. Recuerda “patente” cómo estaba vestida cuando a los cinco años cantó Sin amor. Recuerda “patente” el nombre de sus maestros, el día que Juan Domingo Perón conoció a Evita, las sensaciones que despertó en ella Homero Manzi o cuando vio por primera vez al “Zorzal”. Uno la imagina ya de cristal, pero es de roble. Y está ahí, solita, frente a un televisor que le muestra cómo el planeta habla de Francisco. El milagro es ella, pero el mundo está demasiado ocupado.

Hay días en que atiende el teléfono. Días que no. Seguirla es trabajo de orfebre. Ya no quiere cámaras que se posen en esos pliegues preciosos de su cara. “Estoy plena. No estoy loca. Quiero hacer mi último recital, pero los tangueros estamos abandonados. ¿Por qué somos así? Me llamaron de Alemania a ver si era cierto que yo existía. También de Costa Rica. Es increíble cómo esa cosita que ustedes usan me hace aparecer por el mundo”. Tiene un Winco, pero escucha casetes. La “cosita” es Internet.

¿Cómo se imagina ese último recital?

Quiero invitar a algunas personas a las que quiero. Uno de ellos es (Horacio) Guarany. Y al chico Alberto Oviedo que canta tan bien folclore. Y podría ser una parejita nueva de mi pueblo, Guaminí. Algo voy a armar lindo. Después, es trabajo de los empresarios. ¡Está desapareciendo nuestra música, lo campero! Ya no difunden. ¡Hay que tirar para el rancho! Los de afuera nos comieron las Malvinas y ahora nos quieren comer la música.

Nilda Elvira Vattuone vivió más de 36.000 días. Su cerebro es un misterio. Habla de sus contemporáneos y se lamenta: “Ya se fueron todos”. No tiene familia, pero algo la anima a no querer terminar su historia en el encierro, como lo hizo su amiga Ada Falcón. “Vino el médico y me dijo, ¿Para qué quiere estar tan bien?

Y le dije, Para ir de un lado al otro. No es chiste. Ir al teatro, al cine, buscar una pareja. Espero no morirme sólo con las ilusiones ”, dispara. Sus palabras son balas emocionales.

Fue Malena. Fue -aunque parte de la historia desacredite la versión-, la musa de Manzi y su tortura. Fue la aviadora frustrada que en 1932 probó volar en el Palomar y decidió dedicarse al arte de que “el viento te bañe la cabeza”. Voló alto, pero sin avión. En noviembre de 2011 dio un recital que parecía la despedida en el Luna Park, pero las ganas de vivir la traicionaron. Quiere más horas de vuelo.

Su memoria, Nelly, parece la del cuento de Borges, “Funes el memorioso”...

¿Ha visto? Yo no tomo nada. Leo todo lo que puedo. Soy un elefante para la memoria. Pero no, no quiero volver a lo que era antes; es imposible volver al pasado.

¿A veces no fantasea con volver a la infancia?

Bueno, fui feliz de niña, pero no. No me gustaría volver ahí, sino terminar bien mis años.

Extraño no tener menos años para poder seguir dándole cosas lindas a la vida. Y extraño a la última pareja que tuve, Oviedo, un señor encantador.

¿Tiene dimensión de la edad que tiene, la siente en el cuerpo?

No la siento, pero sé que los tengo. No he despilfarrado mi salud.

¿Cree en Dios?

¡Y cómo creo! El todopoderoso. Yo siempre pido, pero no para mí, para el país. Que haga volar a la gente indeseable y nos deje como era antes la Argentina, brillante. Estoy feliz por el papa nuestro. A ver si nos ayuda, nos corrompimos tanto. ¿Sabe cómo me imagino el cielo? Bien azul, con mezclas de nubes blancas. La fe me hizo llegar a 101 y espero llegar a 103, 104, más.

Tantos jóvenes no encuentran motivos para vivir y usted quiere vivir tanto…
¿Sabe cómo doy ánimo? No tiene idea. Me gusta tanto ayudar, que la gente sea feliz... Si hay un enfermo, ayudo. Tengo un amiguito de 17 años que me llama y yo le doy consejos. Hay que tener la esperanza siempre por delante. Portarse bien. Y tratar de hacer obras benéficas. Una palabra es una obra benéfica. No hay que discutir, antes hay que pensar. Y si alguien se equivoca, perdonar. Ojo, no quiero ser yo un ejemplo.

¿Le gusta que la llamen “Gardel con polleras”?

No, para nada. Yo a Gardel lo respetaba. ¿Sabe cómo lo conocí? Allá en Guaminí. Él había ido de gira con Razzano. Mi papá era amigo y lo llevó después de la función a casa. Nosotros detrás de una persiana lo mirábamos, con el peinadito al medio, con la carita redonda. Lo tengo grabado. Después, cuando mi papá murió y a mis 11 años nos vinimos a Buenos Aires, íbamos al cine con mi mamá a escuchar a Gardel. A mí me pusieron “La Gardel con polleras” cuando me sacaron en andas del cine de Valentín Alsina. También me pusieron “La voz dramática del tango”. Pero yo soy Nelly Omar, cantora nacional. ¡Era de linda de joven! Era, como decía Manzi, una magnolia.

¿Le guarda cariño o rencor a Manzi?

Por él siento respeto. Era un hombre de mucho talento. Nadie sabe la verdad. La amistad con Homero nació en el año ‘37. Estábamos en Mar del Plata. Cuando hizo Malena, Manzi estaba en México con Petrone. Se apareció una chica, según me cuenta después Petrone, que se parecía a mí. El le dijo a Manzi ¿a quién te hace acordar?

Y Manzi sacó un papel del bolsillo y se puso a escribir. De ahí le mandó el verso a Demare. Nunca lo acepté como una relación. Me habia prometido divorciarse y casarse conmigo en Uruguay o México. No lo cumplió. Como no cumplió, yo tampoco cumplí.

¿Se lleva de esta vida la fortuna del amor?

No me puedo quejar, siento que me han querido mucho, pero la que no quise mucho mucho fui yo. He tenido muchos hombres que me han querido, pero yo no me enamoré perdidamente. No sé si será la palabra controlarse. Quizá yo tenía otro destino y por eso no me dediqué al amor.

¿Usted dice que por la música no pudo amar tanto?

Acertaste. La música me animaba. Yo quizá amaba demasiado la música.

Saludos del Staff de BYN.-

Juan Falú

Peña del Colorado: Aluneados "Ciclo de Música Popular"

	Lunes 30 de Diciembre
	Aluneados "Ciclo de Música Popular"
	El nuevo Ciclo de La Peña del Colorado, presenta noches de lunes con diferentes géneros musicales de la mano de Pablo Figueroa (guitarra) y Claudia Diaz Marmol (voz) , ellos contarán con invitados referentes de nuestra música y más invitados que se sumarán a compartir éstas noches aluneadas.
	Horario: 21:30hs. Entrada $20

Peña del Colorado: Mirta Braylan

	Domingo 29 de Diciembre
	Mirta Braylan
	Cantante, Guitarrista y Docente Presenta: “La gran fiesta del canto” Junto al destacado y talentoso guitarrista Eduardo Semerario. En una noche inolvidable, podrán disfrutar de bellas canciones del repertorio popular, interpretadas por las maravillosas voces de los cantantes invitados que se perfilan como los grandes artistas del panorama de la música nacional actual.
	Horario: 21:30hs. Entrada $35

Peña del Colorado: Los Huanca Hua

Sábado 28 de Diciembre

Los Huanca Hua

Los Huanca Hua se formó en 1960 integrado por los hermanos Pedro Farías Gómez y Chango Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Su estilo estuvo influenciado por el estilo de los arreglos vocales del grupo afro-estadounidense Mill Brothers y las tradiciones del folklore santiagueño transmitido a los hermanos Farías Gómez por su padre, Enrique “Tata” Farías Gómez. En 1961 grabaron su primer álbum Folklore argentino para el sello Odeón, que incluía en la contratapa una nota elogiosa de Eduardo Falú, con temas religiosos como "Zamba de Navidad" y "Tema de villancicos" (Huachi torito), temas que habían integrado su primer simple, y canciones de Atahualpa Yupanqui como "Zamba de los mineros" y "Los ejes de mi carreta". En 1962 lanzaron su segundo álbum, Folklore argentino Vol 2, actuaron en el programa televisivo La Pulpería de Mandinga dirigido por Julio Márbiz por Canal 9, ganaron por su álbum inicial el premio Novedad del Folklore en el Festival del Disco Internacional de Mar del Plata y tuvieron una aclamada presentación en el Festival de Cosquín. El segundo disco publica en la contratapa una nota que les enviara Adolfo Ábalos en donde dice: ...Ustedes son "Los Huanca Hua" (Los Hijos de la Música). Después de escuchar esos gatos y esas chacareras que ustedes cantan, no tengo dudas que son además, los "hijos de la música de Santiago del Estero por excelencia; y hasta diría que están embrujados por alguna "Salamanca santiagueña". Todo esto sale de esas interpretaciones llenas de sabor y colorido; de esos contracantos y contraritmos, ¡tan de nuestros músicos paisanos!; y por último, para no abundar en detalles, de esos arreglos vocales y del afiatamiento del conjunto, ambas cosas logradas plenamente... Adolfo Ábalos, Buenos Aires, agosto de 1962. Pedro Farías Gomez, arreglador y director del grupo desde 1966 en adelante, fellece en el año 2004 en aquel momento el grupo estaba integrado por Pedro, Rodolfo Cabrera, Miguel Angel Oliva y su hijo Sebastián. Pasaron algunos años y algunos proyectos musicales, pero la inquietud de que los Huanca volvieran estaba latente. Fue así como en una cena donde coincidieron Sebastián y Miguel y en la que también estaba otro ex huanca Daniel Guzmán, donde Sebas dijo que había llegado el momento. Y después de seleccionar a los integrantes comenzamos a ensayar en agosto del 2011. Los Huanca de hoy son: Maxi Oliva (Contratenor) Miguel Ángel Oliva (Tenor, Charango) Sebastián Farías Gómez (Barítono, Guitarra, Percusión) Diego Farías Gómez (Barítono, percusión) Roberto Casalanguida (Bajo) Diego Acosta (Guitarra, charango, quena) Dirección y arreglos: Sebastián Farías Gómez

Horario: 22:00hs. Entrada: $50.

Dos Vientos se despiden con una noche a puro folclore!!en la Peña del Colorado.-

Viernes 27 de Diciembre

Dos Vientos se despiden con una noche a puro folclore!!

DOR VIENTOS! Cierra el año el viernes 27 de diciembre, despues de un año realizando el ciclo de PEÑA BAILABLE ENTRE AMIGOS, se despiden con una noche a puro folclore!! Dos vientos, dos destinos, dos rumbos hermanados en la música esto es, “Maña del tiempo”. En una clara búsqueda de experimentación y de respuesta a ciertas inquietudes, este grupo ha logrado un particular sonido, que penetra la música popular y va ocupando su lugar en ella. Como el Chorrillero, barriendo cuanto encuentra, las melodías cuyanas invaden con sus tonadas y sus cuecas los intersticios de este repertorio. Arremetiendo, la fuerza de las guitarras hace oír punteos armoniosos, que en ese alambicamiento entrelazan tópicos, paisajes y colores. San Luís está presente también, en las cuerdas de ese violín, que enmaraña sentimientos nostalgiosos por la tierra puntana. “Dos vientos” evoca aquella poesía, que nos invita a viajar por historias de amor verdadero, por vendimias y caminos que uno recorre imaginariamente. Lírica, que nos deja conocer algún personaje querido, homenajeado, tal vez, en un generoso cogollo. Ese mismo viento que lleva y arrastra, a veces, une. Aventados por la misma búsqueda el chorrillero se cruza con el viento de llanura, el Pampero, quien con igual ímpetu, nos trae la música bonaerense y una nueva mirada, una nueva poesía, que nos sume en una reflexión necesaria sobre nuestro destino. Sin olvidar los orígenes, el soplo bonaerense refrenda el sonido de un remedio pampeano, de una huella o de un triunfo. “Retazos de lagunas calman la sed de los campos… con sus manos, los eucaliptus al cielo van a alcanzarlo”, versos de un triunfo, que nos va pintando el paisaje al que está acostumbrado. Dos vientos es esa nueva poesía instalada en los primigenios ritmos bonaerenses, que nos acerca la inmensidad de la llanura, la libertad, y al hombre reflexivo que por ella transita. Sin marcar rumbos exactos, pero con destinos posibles avanza esta propuesta que no olvida sus raíces. Sus integrantes se han comprometido con el canto y nos demuestran que, “Maña del tiempo” es esa fusión que nace de la amistad y que busca, con originalidad, dejar su huella. “Canto con la voz a contraviento No le marco el rumbo a mi canción Gestada en el vientre de una idea Parida en la voz de algún cantor…”

Horario: 22:00hs. Entrada: $50.

Leonardo Avedaño en la Peña del Colorado

	Martes 24 de Diciembre
	Leonardo Avedaño
	Nació Los Toldos Gral Viamonte Bs As, en el año 1997 comienza el taller de música municipal de gral Viamonte (Los Toldos) con el profesor Fabian Miranda integrante del conjunto vocal ORIGEN, comienza taller de canto de la provincia con el maestro Alberto Sará; integra el grupo vocal ORIGEN. De los logros mas importantes del grupo fue ganar el cosquin en 2008, este cantor Toldense piso escenarios de relevancia Nacional como Teatro San Martín, Teatro Alvear, Festival de Baradero, Escenario Cosquín, Teatro cultural posadas de Misiones, Auditorio Mar del Plata, Teatro Lido Mar del Plata,Tronador Mar del Plata,Auditorio Radio Nacional, Feria de Matadero, teatro italiano en gral Viamonte. Artistas invitados, Leo Gutierrez y Marcelo Andino!
	Horario: 21:30hs.

Los días Miércoles 25 y Jueves 26 de Diciembre La Peña permanecerá cerrada

La Peña del Colorado: Aluneados "Ciclo de Música Popular"

	Lunes 23 de Diciembre
	Aluneados "Ciclo de Música Popular"
	El nuevo Ciclo de La Peña del Colorado, presenta noches de lunes con diferentes géneros musicales de la mano de Pablo Figueroa (guitarra) y Claudia Diaz Marmol (voz) , ellos contarán con invitados referentes de nuestra música y más invitados que se sumarán a compartir éstas noches aluneadas.
	Horario: 21:30hs. Entrada $20.

Andrés Torrillas en La Peña del Colrado.-

	Domingo 22 de Diciembre
	Andrés Torrillas
	Andrés Torrillas es un gran cantor de nuestras cosas. Santiagueño, de herrera. Junto al "Juanca Trio", nos trae el sentir de su querida tierra en un puñado de chacareras, zambas, y otros ritmos de nuestro rico folklore. Su inspidaro arte es festejado en los innumerables escenarios y peñas de nuestro pais, donde suele amanecer guitarreando este cantor de la madrugada.
	Horario: 21:30hs. Entrada $30

La peña del Colorado: Celeste Táboas

	Sábado 21 de Diciembre
	Celeste Táboas
	El grupo se aventura a una especial búsqueda de la música popular y el folclore latinoamericano, a través de arreglos propios y modernos; Valiéndose de elementos y recursos musicales del folclore así como de la música contemporánea y el jazz. De eso se trata el próximo material que la cantante esta por lanzar con su primer disco titulado "interior". El cual a semejanza de un viaje, parte tierra adentro buscando la inherente identidad latinoamericana. CELESTE TÁBOAS voz DEMIAN ORNSTEIN guitarra NICOLAS CROCI percusion LIONEL MORTOLA contrabajo
	Horario: 22:00hs. Entrada $50

Peña del Colorado: Alejandro Villalba.-

	Viernes 20 de Diciembre
	Alejandro Villalba
	Cantante compositor de la ciudad de Escobar, viene de hacer dos teatros en la ciudad de escobar, recorriendo las provincias mostrando la nueva sangre del folklore fusión, entre otros... Pasando por radio nacional, Radio Mi País, Canal Provincial, La Fiesta Nacional de Flor, telonero de los Nocheros.
	Horario: 22:00hs. Entrada $50

Hernán Bolletta, en La Peña del Colorado.-

¡MÚSICA MAESTROS! Nuestra programación de espectáculos Presentamos folclore y a veces tango, jazz o canción ciudadana, dando preferencia a las nuevas propuestas que no teman buscar nuevos caminos, pero sin perder las raíces. Convocamos a artistas, de todo el país y algunas veces trascendemos las fronteras. Jueves 19 de Diciembre Hernán Bolletta Hernán Bolletta, joven músico de la provincia de Buenos Aires, nacido en Miramar y radicado desde el 2001 en Capital Federal. Recorrió cada pueblo y cada festival del país (Cosquín, La Quiaca, Ushuaia, zona de Cuyo y del Litoral). Obtuvo reconocimientos como ser “Embajador Cultural de Gral. Alvarado”, premio a la Cultura en Miramar Bs As, fue nominado a los premios “Atahualpa” por dos años consecutivos, ganador mejor Interprete y Solista de los premios Cuchi Leguizamón, entre otros. En 2010 participa en la producción discográ ca el “Bondi Cultural” junto a 8 artistas solistas. En el 2012 viaja junto a la banda de Bruno Arias, para ser parte de la “Expo Yeosu 2012” en Corea del Sur, representando a la Nación Argentina. Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo discográ co que se funde en un mar de canciones, de distintos tonos y formas, que le dan el título de “Colorado”. El trabajo discográ co tiene los colores de un canto de este tiempo, que Hernán aluza con un color de voz que lo distingue del resto de los artistas de su generación. Un trabajo de alto riesgo que aporta nuevas canciones, nuevos matices, gritos y silencios que mantienen la raíz y vuelan con identidad hacia otros horizontes. Un álbum con obras propias y también de Javier Caminos, Oscar Decima, Federico Pecchia, Héctor Esteban País; Que avanza con dos clásicos como “Las Golondrinas” (Falú-Dávalos), que grabó junto al cantante de tango, Guillermo Fernández y “El adiós” (Heredia- Yupanqui), que grabó junto a Popi Spatocco, (pianista y arreglador de Mercedes Sosa). También “El viejo Quintín intruso” con letra del poeta pampeano Bustriazo Ortiz. Otro invitado del disco en la canción “Como Estas” es Sebastián López, vocalista del grupo Los Tekis, entre otros artistas que aportaron su talento a “Colorado” con un tono que sorprende e invita a redescubrir la obra.. Su banda estable y con la cual grabo el disco, se conforma por: Ramón Córdoba (guitarras), Juanjo Bravo (batería), Leo Villagra (bajo) y Cintia Vallenari (coros) El disco fue presentado con muchísimo éxito en La Trastienda Club de Bs As, en mayo de 2013, contó con la presencia de todos los invitados del disco y se sumo la de otros, como el caso del saxofonista Oscar Kreimer. Hernán Bolletta continua su recorrido por el país y abriendo nuevas fronteras. Horario: 21:30hs. Entrada $40

Lorena Astudillo en Café Vinilo.

Sábado 14 de diciembre, estarán como invitados:
Mónica Abraham; Rolando Goldman.-

Dirección: Gorriti 3780 (C.A.B.A.)
Costo de la entrada: $ 80.-

La historia de LOS JAIVAS.-

En Viña del Mar, en 1963, los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra fundan, junto a Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, el grupo musical HIGH BASS.

CHILE (1963-1968)

Todo este período es una época de prendizaje a convivir con el público. Secuencia donde casi una década de animaciones en grandes fiestas universitarias, matrimonios y clubes nocturnos, se tranformará, sin duda, en la era romántica del grupo. Solamente los sueños comandaban aquellas noches de inolvidables festejos.

CHILE (1968-1970)

Es nada menos que en la cúlmine de esa carrera de fiestas, agazajos, cenas bailables, kermesse y matrimonios, cuando el grupo va a cuestionar profundamente su quehacer.

Como consecuencia de este cuestionamiento, HIGH BASS darán paso a LOS JAIVAS, transformándose de intérpretes en creadores, luego de una etapa de investigación y experimentación musical donde parten de cero. Su música evoca tempranamente paisajes e imágenes del ande. Es inquieta y quiere ir a buscar razones al espíritu de nuestra América Precolombina. Esta música casi fotográfica, absolutamente improvisada y sin concesiones comerciales, es plasmada en el primer disco del grupo, "EL VOLANTIN", editado en 1970, con producción y distribución propias.

En esta primera etapa, el grupo consolida su línea musical, realiza numerosos conciertos y las primeras giras por Chile, dando a conocer su nueva propuesta musical que es muy bien recibida, en especial por la juventud.

CHILE (1971-1973)

En 1972, comienzan su etapa de desarrollo, graban su segundo disco "TODOS JUNTOS", que los lleva al primer plano de la popularidad en el país. Este disco es editado simultáneamente en varios países latinoamericanos y el tema Todos Juntos, es grabado por innumerables grupos de Argentina, Perú, Bolivia y otros países, convirtiéndose en un himno del continente.

En el verano de 1973 producen un encuentro internacional de música en la Quinta Vergara “LOS CAMINOS QUE SE ABREN”, que reúne a grupos de Perú, Brasil y Chile. Ese mismo año, son invitados a crear y grabar la música para la película "Palomita Blanca" del Director Raúl Ruiz, estrenada 20 años después de su filmación.

Realizan un concierto presentando sus primeras obras Sinfónicas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con la Orquesta Sinfónica Regional, dirigidos por el Maestro Belfort Ruz.

En su constante búsqueda, el grupo se plantea un viaje por varios países de Latinoamérica, como una manera de recoger la música y la identidad de cada pueblo, conocer mejor nuestro continente y de acercar a sus músicos y sus obras. Argentina es el primer país elegido, donde se instalan en 1973.

ARGENTINA (1973-1977)

En el idílico Zárate, pueblo a orillas del río Paraná, a 80 Km. de Buenos Aires, comienzan su etapa de proyección internacional.

Se realizan presentaciones en teatros cada vez más grandes, Teatro Santa María del Buen Aire, Gran Rex, Teatro Coliseo, Luna Park, además de innumerables festivales de Rock y Folklore, compartiendo escenario con grupos argentinos como Arcoiris, León Giecco, Espinetta, Mercedes Sosa, Pappos Blues.

LOS JAIVAS son reconocidos y respetados como un grupo más de la Argentina. Realizan giras por todo el país, desde el interior hasta la Patagonia. Las giras abarcan la costa oriental del continente, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hacen habituales.

Se realizan varios conciertos sinfónicos, experiencia inédita en la Argentina, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.

La crítica acoge con mucho entusiasmo el trabajo sinfónico de LOS JAIVAS, comparándolo con Chávez, Ginastera y Villa-Lobos. Una de estas presentaciones será la despedida del grupo de América, que ya miraba a Europa como su etapa siguiente, siempre dispuesto a emprender nuevos rumbos, a buscar nuevos horizontes.

La estadía del grupo en la Argentina dejó una huella indeleble, tanto en los músicos como en el público en general.

EUROPA (1977-1980)

El proyecto original de recorrer varios países de nuestra América en busca de sus raíces, se ve dificultado por la situación política de la época, interminables golpes de estado se suceden por doquier.

Pensando en nuevos horizontes, deciden instalarse en Europa. París es su objetivo como centro geográfico y cultural del viejo continente. Nuevamente, el grupo quema sus naves y parte de cero. En Europa no saben de su existencia.

Ya instalados en París, en una enorme casona que data del siglo XVII, LOS JAIVAS comienzan esta nueva etapa de su carrera decididos a otra conquista.

Apenas llegados, comienzan una serie de recitales en Teatros como Le Palace, Athénee y Citeé Universitaire, en París.

Realizan sus primeras giras fuera de Francia. En Holanda se presentan en varios clubes y parques al aire libre como el "Vondel Park", en un gran festival de música popular. Tocan además en varias ciudades de Holanda.

A mediados de 1978, un año después de su llegada a Europa, se presentan en el famoso Teatro O’Lympia de París, como consecuencia de su trabajo hasta esa fecha. Amplían sus horizontes: Bélgica, Alemania, España, Italia se convierten en habituales.

En 1979, realizan su primera gira a Inglaterra, bastión de la música anglo. Realizan una temporada en el "Shafterbury Theatre, en pleno Picadilly Circus.

Londres los recibe con un entusiasmo inusitado y una excelente crítica. La prensa especializada cataloga a Gabriel Parra como uno de los tres mejores bateristas del mundo.

En Diciembre de 1978 se presentan en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona, en París, con el Ensamble Filarmónico de París, dirigido por el Maestro Diógenes Ribas.

Las giras se extienden cada vez más a diversos países y ciudades, logrando acceder a los multitudinarios festivales de verano europeos. Palma de Mallorca, Andalucía, Costa Brava, Barcelona, Madrid. Nuevas giras a Alemania, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.

En 1980, son invitados por La Maison de Radio France, en París, para realizar un concierto de presentación de su nuevo trabajo: "OBRAS DE VIOLETA PARRA", grabado y mixado en Francia.

Ese mismo año, se concreta uno de los sueños del grupo, realizar una gira completa con una Orquesta Sinfónica. Se presentan junto a la Overijssel Philharmonisch Orkest de Holanda, bajo la dirección del Maestro Libor Pesek, actual director de la Orquesta Sinfónica de Liverpool. El estreno es en la ciudad de Enschede, y la gira abarca varias ciudades de Holanda.

EL MUNDO (1981-1987)

En 1981, se compone y se graba "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", una de las obras más importantes del grupo. Se edita simultáneamente en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay y Brasil. Luego se editaría en Francia, España, Holanda, Alemania e Italia.

Canal 7 de Lima y Canal 13 de Santiago, acuerdan realizar una coproducción para grabar en las ruinas incaicas un especial de televisión con LOS JAIVAS y "Alturas de Macchu Picchu", con la participación del escritor peruano Mario Vargas Llosa.

Este programa ha sido emitido en la televisión de Francia, Alemania, España, Holanda, Estados Unidos y casi todos los países sudamericanos.

Luego de varios años en Europa, el grupo realiza una monumental gira por varios países latinoamericanos. Argentina, Chile, Perú y Uruguay conocen en vivo "Alturas De Macchu Picchu", así como toda la música compuesta en Europa.

En 1982 realizan eventos de lanzamiento de álbum "Alturas De Macchu Picchu" en países como Alemania, Holanda, España y Francia. En París, realizan una temporada de una semana en el teatro "Palais des Glaces."

También en 1982, se graba en París el nuevo álbum "ACONCAGUA", de inmediata edición en varios países de Europa y América.

A su regreso a Europa, la gira continúa sin pausas. Son invitados a realizar un concierto en el prestigioso y enorme Teatro Opera de Frankfurt, Alemania, con un éxito poco habitual para este teatro y su culto público, acostumbrado a la ópera y a la música sinfónica. A continuación, realizan giras por Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia. Se realiza un importante y esperado recital en el Royal Festival Hall de Londres, repitiendo y tal vez superando al "Shafterbury Theatre”, de 1979.

También en 1983 LOS JAIVAS son invitados a la gira más insólita de su historia. Son contratados por GossKoncert, la agencia rusa de espectáculos, para realizar 30 conciertos en cinco países de la Unión Soviética. Moscú y Leningrado en Rusia, Vilnius en Lituania, Novosibirsk en Siberia, Alma Ata en Kazajstan, Frunze en Kirkjistán, son algunas de las ciudades que conocieron la música de esta parte del mundo.

La experiencia de tocar en estos remotos lugares frente a un exótico público, enriquece enormemente al grupo. A pesar de no haber escuchado jamás nombrar a LOS JAIVAS, los inmensos teatros de más de 5.000 personas agotaron sus entradas con mucha antelación.

En esta gira, se grabó en vivo un disco que se editó en todos los países soviéticos: "LOS JAIVAS EN MOSCÚ"

Más de 15.000 kms. deben viajar desde Siberia hasta la Antártida, para participar en el histórico programa de Televisión Nacional "Amigos Siempre Amigos", que se realizó en la Isla Rey Jorge en el Territorio Antártico.

La gira europea de 1984, por Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y Finlandia, se vio interrumpida por la invitación desde Buenos Aires a representar a nuestro país en el Encuentro de Fraternidad Chileno-Argentino ante más de 80.000 personas, entre chilenos y argentinos, por el acuerdo final de los dos países sobre el tema limítrofe, que estuvo a punto de desencadenar una guerra fratricida.

Se edita en Chile y algunos países latinoamericanos el álbum "OBRAS DE VIOLETA PARRA".

En 1985 realizan su primera gira por Norteamérica, Estados Unidos y Canadá. Se presentan en el famoso y exclusivo Carnegie Hall de Nueva York, además de Washington y Spriengfield. También se presentan en Canadá, Montreal y Toronto.

Participan en esa misma gira, en el Festival de Varadero, Cuba, encontrándose con los más connotados músicos caribeños y de varios países.

1986 y 1987 transcurren rápidamente con una actividad ininterrumpida. Las giras se suceden unas a otras. Además de su circuito ya habitual de Francia, Alemania, Holanda, España e Italia, continúan por Suiza, Suecia, Austria y los países nórdicos. Realizan un concierto en La Plaza de San Marcos, durante el famoso Carnaval de Venecia.

Nueva gira por Estados Unidos y Canadá. Nueva York, Washington, Boston, Denver, Minneápolis, San Francisco, Los Angeles, Montreal, Toronto, Winnipeg y Calgary, obteniendo un éxito poco habitual para artistas latinos.

En 1987, son invitados al Festival Latinoamericano CICLA en Perú. Su presentación es todo un suceso entre los músicos y las delegaciones internacionales.

GABRIEL PARRA (1988)

En 1988 LOS JAIVAS vuelven a Latinoamérica en una nueva gira. Nadie imaginaba que el concierto de despedida de Chile, en el Estadio Santa Laura, sería también la despedida de Gabriel Parra, su baterista, quien muere en un accidente automovilístico en algún camino perdido al sur de Lima.

La despedida se realiza en Viña del Mar, ciudad natal de todo el grupo. Más de 100.000 personas asisten a sus funerales, incluyendo una banda de honor formada por los bateristas de muchos grupos chilenos. Se reciben condolencias de todas partes del mundo.

En Agosto de ese mismo año, el resto del grupo, se reúne en París para terminar el álbum comenzado un año antes junto a Gabriel: "SI TU NO ESTAS".

MAMALLUCA (1989-1999)

A pesar de dificultades anímicas y musicales, continúan sus presentaciones en Europa el resto del año.

En la gira que se realiza en Sud américa durante el verano 90-91, Juanita Parra, hija de Gabriel y de solo 19 años, participa en el grupo tocando un solo tema: "CORRE QUE TE PILLO". A pesar de su juventud denota condiciones excepcionales en la batería, que entusiasman al público y que ve en ella una continuación natural del rol de Gabriel, su padre. A su retorno a Europa, ella se incorpora oficialmente al grupo como baterista, pero debe pasar por una etapa de preparación y estudio que duraría cinco años.

Se realizan algunas giras europeas por Tolouse, París, Berlín, Munich, Bruselas, Amberes, Oslo, que permiten el rodaje con la flamante baterista.

Esta etapa entre 1990 y 1995, es el germen de lo que sería su próximo trabajo: "HIJOS DE LA TIERRA", que fue realizado durante cinco meses en los Estudios La Trotoire y Mercadet de París.

Este trabajo de 1995, marca el retorno definitivo de LOS JAIVAS, consagra a Juanita como heredera de la batería en el grupo y los ubica en Chile en los primeros lugares de popularidad durante varias semanas.

En 1996, el tema "TODOS JUNTOS", fue el himno oficial de la VI Cumbre Iberoamericana de Presidentes. Esta canción fue regrabada con la participación de varios artistas nacionales, como una muestra de amistad, unión y fraternidad entre los pueblos, espíritu esencial del tema.

En 1997, aprovechando este impulso inicial y continuando con esta idea realizar música colectiva, se graba un álbum completo, "TRILOGÍA, EL REENCUENTRO", con la participación esta vez, de varios artistas nacionales y extranjeros.

Este trabajo fue uno de los proyectos colectivos más grandes de la historia de LOS JAIVAS y marca el reencuentro entre los artistas, estrechando lazos de amistad y cooperación.

EN 1998, son invitados a participar en otro trabajo colectivo: "TRIBUTO A VICTOR JARA", grabando el tema "VAMOS POR ANCHO CAMINO", donde también participan Silvio Rodríguez, Víctor Manuel y Ana Belén, Patricio Manns, Isabel Parra y otros.

Ese mismo año LOS JAIVAS crean por encargo "TODOS AMERICANOS", tema oficial de la II Cumbre de Las Américas, realizada en Santiago de Chile.

En 1999, crean, también por encargo, el tema "POR LOS NIÑOS DEL MUNDO", que se edita junto a un libro con las pinturas de Bororo, cuyo tema es la Declaración Internacional de los Derechos del Niño de UNICEF.

Reciben un premio de sus pares de la Sociedad del Derecho de Autor, SCD, "Figura Fundamental de la Música Chilena", que se otorga por primera vez. Este premio a la trayectoria es entregado por el Presidente de la República y la Primera Dama.

En Octubre realizan un gran concierto en el Estadio Nacional de Santiago, junto a los grupos Los Tres e Illapu, donde logran reunir a más de 65.000 personas. "HECHO EN CHILE", es un hito para la música nacional y es presentado en México, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ’99, en la cual Chile es el país invitado de honor.

La gira por Chile de 1999, fue denominada como "El Chile Profundo", en pequeñas localidades rurales que jamás se habían visitado y cuyo fruto más importante es el nuevo trabajo del grupo, inspirado en la magia del universo, en los limpios cielos del Valle de Elqui, es la semilla para crear una nueva Obra Sinfónica: "MAMALLUCA, LAS ESTRELLAS BAJAN A LA TIERRA".

El poema "Mamalluca", fue escrito por Eduardo Parra, integrante del grupo.

Esta obra, está compuesta para el grupo, Orquesta Sinfónica y Coro Sinfónico. Su grabación se realizó en Santiago en un estudio especialmente acondicionado para la ocasión, la mezcla y edición final se realizó en París.

Su estreno se realizó en vivo, con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, en el Estadio Nacional en Santiago.

Esta obra fue catalogada por los propios músicos sinfónicos como una etapa superior de la música de LOS JAIVAS, al nivel de las mejores composiciones de música contemporánea.

EDUARDO “GATO” ALQUINTA (2000-2003)

Entre los años 2000 y 2002, el grupo edita varios CD.

Primero, una recopilación de cuecas jaiveanas “EN EL BAR RESTAURANTE LO QUE NUNCA SE SUPO”, un mítico boliche del puerto de Valparaíso ya desaparecido, cuna y lugar de encuentro de la bohemia.

Luego, aparece "ARREBOL", CD con nuevas canciones y finalmente se edita "OBRAS CUMBRES", un CD doble con 29 canciones de todos los tiempos, disco de oro.

En el año 2003, la tragedia les toca de cerca nuevamente. Eduardo “Gato” Alquinta, su vocalista, múltiple instrumentista y compañero de 40 años de aventura, decide partir sorpresivamente a otras dimensiones.

Su despedida es multitudinaria, más de 400.000 personas esperan hasta cinco horas para darle el adiós.

Tras este tremendo golpe del destino, el grupo decide continuar a pesar de todo, incorporando a dos de sus hijos, Ankatu y Eloy Alquinta, en guitarra y saxo respectivamente, con quienes trabajan durante todo el año 2003, presentando entre otras cosas, una temporada en Santiago junto al Ballet Nacional Chileno, Banch, con coreografías del rumano-francés Gigi Cacilianu.

Reciben el premio Nacional de Música, Presidente de la República y la medalla Pablo Neruda.

Increíblemente y a solo un año después que su padre, Eloy sufre un ataque al corazón a los 33 años, al regreso de un viaje a Argentina. Nuevamente el grupo se ve enfrentado a la tragedia.

Una vez más el grupo decide continuar por el camino de la música, ese camino que si bien ha sido a veces trágico, también les ha dado enormes satisfacciones, siendo queridos, reconocidos y respetados por personas de todos los países, de todos los niveles socioeconómicos, de todas las edades.

Deciden crear la FUNDACION CULTURAL LOS JAIVAS, institución que velará por la continuidad de la obra del grupo en el tiempo y trabajará en el desarrollo de la cultura en todas las áreas del arte.

LOS JAIVAS se proyectan así, al siglo XXI, colmados de proyectos, en la búsqueda incansable de nuevos horizontes y nuevas sonoridades, con la convicción de que su obra, y todas las obras, contribuirán de manera decisiva a crear y a aumentar en nuestra gente el interés en las raíces ancestrales de nuestra América, reafirmando nuestra propia identidad como continente y contribuyendo a estrechar lazos entre los pueblos y su cultura.