Feliz y Prospero Año Nuevo
Es el deseo de Red Mercosur de Noticias (Productora entre otros de la Revista "Madre Tierra").
Stella Maris y Juan Carlos
Nuestra primer portada
Revista "Madre Tierra"
jueves, 31 de diciembre de 2009
Feliz Año Nuevo...
Feliz y Prospero Año Nuevo
Es el deseo de Red Mercosur de Noticias (Productora entre otros de la Revista "Madre Tierra").
Stella Maris y Juan Carlos
Convocatoria para Editar CD de Folklore
Red Mercosur de Noticias (la productora de la Revista "Madre Tierra"), convoca a todos los interesados en editar un CD de música folklorica.
Cada participante integrará 2 temas folkloricos a su elección, el material se recibirá hasta el 31 de enero de 2010; y se presentará en Marzo del mismo año.
El CD se denominará "Raíces Nuestras" Vol.1, el arte del mismo será a todo color. Contará con una gacetilla en el cual figurarán los datos de contacto y fotos de los participantes. Se distribuirá entre los difusores de Música folklorica.
Ya tenemos inscriptos para este CD, y esperamos que sean muchos más.
Para solicitar información y reserva del lugar de participación contactarse a:
15-6485-1700
juancrumbo@gmail.com
Cada participante integrará 2 temas folkloricos a su elección, el material se recibirá hasta el 31 de enero de 2010; y se presentará en Marzo del mismo año.
El CD se denominará "Raíces Nuestras" Vol.1, el arte del mismo será a todo color. Contará con una gacetilla en el cual figurarán los datos de contacto y fotos de los participantes. Se distribuirá entre los difusores de Música folklorica.
Ya tenemos inscriptos para este CD, y esperamos que sean muchos más.
Para solicitar información y reserva del lugar de participación contactarse a:
15-6485-1700
juancrumbo@gmail.com
Nuevo Grupo sobre Folklore
El Grupo se llama "Raíces Nuestras" y se puede acceder al mismo por medio de suscripción, la dirección:
http://RaicesNuestrasFolklore.groups.live.com
Allí se podrán mantener conversaciones sobre diferentes temas de nuestro folklore. Quedan todos invitados.
http://RaicesNuestrasFolklore.groups.live.com
Allí se podrán mantener conversaciones sobre diferentes temas de nuestro folklore. Quedan todos invitados.
Jorge Viñas en la Peña Del Colorado
Sábado 9 de Enero
Jorge Viñas
Cantautor y guitarrista nacido en Tunuyán, Mendoza, fue distinguido como Embajador de la Cultura Mendocina en 2008, por su espíritu evocativo que “pinta” su pueblo en cada canción. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Suma Paz, Opus Cuatro, Melania Pérez, etc. Sus canciones más reconocidas son “El sueño de la vendimia” y “Allá por San Rafael”, entre otras.
En folclore cuyano fue discípulo de Don Alberto Rodríguez y estudió guitarra con Tito Francia.
En 1968 representó a Mendoza en el Festival de Cosquín y allí fue lanzado a una luminosa carrera.
Otras de sus canciones son: “Simplemente luz”; “Tunuyán mi vals”; “Estas nostalgias puntanas”; “Guitarras de Cuyo”; “El sueño de la vendimia” (éste tema fue grabado en España, Suecia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Alemania, México, Noruega, Chile, Brasil).
Horario: 22.00 hs.
Entrada: $30.-
Güemes 3657
Buenos Aires
Tel: 4822-1038
lapenia@delcolorado.com.ar
Monica Abraham en la Peña Del Colorado
Viernes 8 de Enero
Mónica Abraham
La más destacada cantante del folclore argentino actual y ganadora de los Premios Clarín Espectáculo 2008 Revelación Folklore, vuelve a La Peña para recorrer sus cuatro discos y nuevo repertorio de canciones tradicionales. Interpreta a los grandes poetas del folclore y del Nuevo Cancionero: A.Tejada Gómez, Ramón Ayala, Alfredo Zitarrosa, Alicia Crest, Jorge Marziali, entre otros. Acompaña: Pablo Figueroa (guitarra).
Ha representado al país en giras por el exterior, llevando la poesía y la música argentinas a importantes escenarios.
En el año 2003 grabó su primer trabajo discográfico, que resume diez años de canciones inéditas, titulado“¿Adónde Vamos?” con la dirección artística y arreglos de Jorge Giuliano, y la producción del sello ByM.
En 2006 presenta su segundo disco “Noticias de mi corazón”, también producido por ByM. En 2007 presenta junto a Julio Lacarra su tercer disco “La pampa verde” producido por ByM.
Su cuarto disco, - “Mónica Abraham” - con arreglos de Obi Homer y Jorge Giuliano, presenta una mixtura deritmos de América Latina, con invitados nacionales y sudamericanos. Este material es el que logra la distinción en los Premios Clarín Espectáculos, uno de los más importantes del quehacer cultural argentino.
Horario: 22.00 hs.
Entrada: $30.-
Güemes 3657
Buenos Aires
Tel: 4822-1038
lapenia@delcolorado.com.ar
Calycanto en la Peña Del Colorado
Domingo 3 de Enero
Calycanto
Celebrando una década con la música latinoamericana el grupo presenta temas de su último disco “Boleto de Ida”, obra poético musical de Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui (canciones, poesía, cartas y obras para guitarra) y adelanta su primer disco de Tangos y Milongas. Integrantes: Carla Giannini: (voz solista, cuatro venezolano, composición); Damián D’Alessandro (guitarra, coro, arreglos, dirección musical); Ariel López Zaldívar (guitarra); Guillermo Delgado (contrabajo).
Calycanto es un grupo de música de raíz latinoamericana, fundado en el año 1999. Su propuesta combina composiciones propias, con la obra poético-musical de Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, más tangos y milongas. Esta síntesis, producto del encuentro de la cultura argentina y chilena, conforma el sello propio de Caycanto.
Sus interpretaciones cuentan con arreglos originales que van desde la sencillez del folclore anónimo, hasta la solemnidad de la música clásica y la polirritmia de la música popular latinoamericana.
La propuesta de Calycanto también se expresa en formatos más pequeños: “Calycanto Trío” (voces y guitarras) o “Calycanto Cuarteto” (voces- guitarras y contrabajo).
En su vasta trayectoria de una década, el grupo ha realizado más de 300 conciertos en Argentina, Chile, Colombia, Francia y España.
En el año 2002 fue distinguido con el premio del Fondo Nacional de las Artes de Chile (FONDART) para la grabación y edición de su obra “Música para las Casas de Neruda”.
Calycanto tiene editados dos discos, además de “Homenaje a Violeta Parra” donde Carla Giannini grabó junto a Litto Nebbia (sello Melopea).
Horario: 21.30 hs.
Entrada: $25.-
Güemes 3657
Buenos Aires
Tel: 4822-1038
lapenia@delcolorado.com.ar
Cuartoelemento en la Peña Del Colorado
Sábado 2 de Enero
Cuartoelemento
Ya un clásico en La Peña, se encuentran presentando su 3° disco, “Camino”, donde abordan un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros. Un lenguaje personal de improvisación colectiva y audacia artística. Tienen editados 2 Cd anteriores: “Cuartoelemento” (2005) (Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”), y “Alquimia” (2007). Rubén “Mono” Izarrualde: flauta traversa, flauta baja y voz; Néstor Gómez: guitarra y voz; Matías González: bajo acústico y voz; Horacio López: percusión y voz.
“…Una forma de concebir la música que implica perderle el respeto a las canciones –sin traicionar las raíces-, mezclarlas, revolucionarlas, rearmonizarlas, jugar con el ritmo…”
Ricardo Salton / Ámbito Financiero
“…Un grupo que hace del equilibrio una forma estética; una cálida manera de exponer una mirada rejuvenecida sobre materiales de la música popular de la cual se alejaron para sobrevolarla, quitarle sus límites y desde allí recrearla, para devolverla como la habían comenzado, íntegra…”
César Pradines / La Nación
Horario: 22.00 hs.
Entrada: $30.-
Natalia Berasategui
La joven cantante de Los Toldos, se presentará este 10 de enero, en la Peña "Del Colorado" a las 21.30 hs.
Cuenta con un CD "A despertar el destino" con hermosos temas.
Güemes 3657
Buenos Aires
Tel: 4822-1038
lapenia@delcolorado.com.ar
Los Troperos de Salta en la Peña "Los Cardones"
"Los Troperos de Salta", conjunto folklorico del Partido de Tigre, se presentará el sábado 16 de Enero de 2010 en la Peña "Los Cardones". Será a las 22.00 hs.
Dirección: Borges 2180 - Palermo Soho
Ciudad de Buenos Aires
Breve reseña del conjunto:
Un 7 de agosto de 1985, se reunen en la ciudad de Salta, cuatro jóvenes con idénticas inquietudes y gustos musicales, con el objetivo de formar un conjunto de música folclórica con acento vocal que los había acompañado desde su adolescencia.
Así de simple resultaba el nacimiento de un grupo que se sumaba a los ya existentes, con la misma expectativa con que se da comienzo a una tarea placentera. El primer paso era identificarse a través de un nombre que sintetizara el sentimiento que los llevaba a unirse, si bien el estilo carpero así como la faz romántica serenatera en épocas de antaño que lentamente cobraría interes en los diferentes tipos de públicos a lo largo y ancho del país...
Así nacen Los Troperos de Salta, un conjunto con un repertorio propio, proyectándose rápidamente lo que daría comienzo a una carrera artística que los va llevando paso a paso al ambicionado consenso pupular. Se suceden la actuaciones en distintos festivales, por nombrar Cosquín '92, '93, '94, actuaciones en televisión, radio y espectáculos locales cosechando elogios y aplausos de críticos y del público.
En apretada síntesis se traduce toda una vocación de canto y tradición; la historia es breve pero: Carlos Arias, Juan De La Fuente, Enrique Ojeda y Carlos Roldán saben que esta historia tiene todo un futuro de éxitos ante sí.
miércoles, 30 de diciembre de 2009
Los Indios Tacunau
BYM Registros de Cultura y Cambá Producciones
tienen el agrado de anunciar el nuevo CD de
Los Indios Tacunau
“Canciones con amigos ”
Canciones con amigos, el nuevo disco de los Indios Tacunau…
Una leyenda de la música popular argentina con la solidez y frescura de siempre
En este trabajo, Los Indios interpretan obras de autores como Arsenio Aguirre, Atahualpa Yupanqui, Teresa Parodi, Sebastián Piana, Omar Moreno Palacios, Homero Manzi, Antonio Tarragó Ros, Oscar Valles, Ernesto Villavicencio, Antonio Tormo, Scarpino, entre otros.
Las canciones que componen el CD son las zambas “Cuando la tarde” y “La tucumanita” ; las milongas “Milonga triste” y “Milonga de mis amores; la chacarera “El gaucho Pedro” , los valses; “Amémonos” , “Cuando todo termine” y “Lejanía “con Pelusa Tacunau como invitado.
También forman parte del repertorio, el clásico tango “Canaro en Paris”, la tonada
“Huella sin huella” con Omar Moreno Palacio invitado en guitarra y voz, “Solamente una tonada”; el chamame “El cielo del albañil” con Antonio Tarragó Ros invitado en acordeón y voz; la canción “Razón de vivir” con Victor Heredia como invitado; y el gato “A Los Indios Tacunau” de Pilín Massei quien acompaña al Los Indios en guitarra.
Un nuevo trabajo de los legendarios Indios con la participación de artistas amigos acompañados por los músicos Gabriel Luna, Fernando Chalup, Luis Rey y Fernando Vásquez.
*
Información completa del compacto en:
http://www.bymsrl.com/discografica/artistas/indios/indios2.html
lunes, 28 de diciembre de 2009
BRUNO ARIAS Despide el año!!!...
Organizador:
El Empujón del Diablo
Horario: miércoles, 30 de diciembre de 2009 a las 22:00
Lugar:
El Empujón del Diablo
Calle:
Carranza 1969
Buenos Aires, Argentina
Bruno Arias es un joven cantante folclórico nacido en El Carmen, provincia de Jujuy, Argentina, en junio de 1979. Suele acompañar en sus presentaciones a grandes representantes del noroeste argentino como Jaime Torres y Tomás Lipán. En 2002 se trasladó a Buenos Aires donde se hizo un lugar recorriendo peñas y festivales, pero pegó el gran salto en 2004 cuando fue invitado al Festival Folclórico de Cosquín. En 2005 editó su primer disco, Changuito volador, en el que renueva ritmos de su región como la saya, el huayno, el carnavalito y el bailecito.
Miércoles 30 de Diciembre - 22hs
El Empujón del Diablo
Carranza 1969 - Palermo
Reservas: 4774-7354
El tango tiene su propio espacio en la Ciudad
El Teatro de la Ribera, en el barrio de La Boca, es a partir de este domingo la sala porteña por excelencia para el tango, declarado este año "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" por la UNESCO, informó el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
El tango tiene por primera vez "un espacio propio de carácter público en el que sus cultores podrán expresarse y sus seguidores presenciar los espectáculos más emblemáticos de la música ciudadana", destacó el Ministerio de Cultura metropolitano, impulsor de la iniciativa.
El anuncio lo realizó el ministro del área, Hernán Lombardi, durante un acto en la sala de avenida Pedro de Mendoza 1821 en el que estuvieron emblemáticas figuras del ambiente tanguero porteño como Raúl Garello, Néstor Marconi, Juan Carlos Copes, Horario Ferrer y Guillermo Fernández, entre otros.
La decisión "cierra un ciclo fenomenal que se dio este año con el tango y que tuvo su momento culminante a fines de septiembre" con la declaración de la UNESCO en Abu Dhabi, luego de la presentación que hiciéramos junto a Montevideo", dijo Lombardi.
"El Tango es y seguirá siendo una herramienta central en la gestión de cultura de la ciudad", aseguró el ministro.
El tango tiene por primera vez "un espacio propio de carácter público en el que sus cultores podrán expresarse y sus seguidores presenciar los espectáculos más emblemáticos de la música ciudadana", destacó el Ministerio de Cultura metropolitano, impulsor de la iniciativa.
El anuncio lo realizó el ministro del área, Hernán Lombardi, durante un acto en la sala de avenida Pedro de Mendoza 1821 en el que estuvieron emblemáticas figuras del ambiente tanguero porteño como Raúl Garello, Néstor Marconi, Juan Carlos Copes, Horario Ferrer y Guillermo Fernández, entre otros.
La decisión "cierra un ciclo fenomenal que se dio este año con el tango y que tuvo su momento culminante a fines de septiembre" con la declaración de la UNESCO en Abu Dhabi, luego de la presentación que hiciéramos junto a Montevideo", dijo Lombardi.
"El Tango es y seguirá siendo una herramienta central en la gestión de cultura de la ciudad", aseguró el ministro.
Abren una escuela para chamanes indígenas
La primera escuela para chamanes indígenas, que ayudará a los indios amazónicos a conservar y perpetuar sus tradiciones, fue inaugurada hoy en el poblado Uapui Cachoeira, ubicado a la vera del Río Negro.
La iniciativa fue desarrollada por antropólogos de FUNAI (el ente estatal de apoyo a las comunidades indígenas brasileñas) y financiada por la Fundación de Estudios Chamánicos californiana, reportó la agencia Ansa.
La escuela fue fundada por la etnia Baniwa, porque entre los indios amazónicos son los que más han sabido preservar las tradiciones y son quienes más abogan por mantener las formas de vida ancestrales.
Los Baniwa comprenden a 22 tribus de lengua "arawak" que se hallan dispersados en la selva tropical entre Brasil, Colombia y Venezuela.
Entre 1870 y 1910, con el boom de la explotación del caucho y la invasión de la selva, entre los Baniwa surgieron varios movimientos contra la opresión de los blancos y contra el mundo moderno.
La escuela, dirigida por el casique (jefe de la comunidad tribal) y hechicero Evenir Kuripako, ayudará a las otras etnias y tribus que deseen recuperar las tradiciones que quedaron olvidadas y contribuirá, sin duda, al surgimiento de otras escuelas del mismo tipo en la zona.
La iniciativa fue desarrollada por antropólogos de FUNAI (el ente estatal de apoyo a las comunidades indígenas brasileñas) y financiada por la Fundación de Estudios Chamánicos californiana, reportó la agencia Ansa.
La escuela fue fundada por la etnia Baniwa, porque entre los indios amazónicos son los que más han sabido preservar las tradiciones y son quienes más abogan por mantener las formas de vida ancestrales.
Los Baniwa comprenden a 22 tribus de lengua "arawak" que se hallan dispersados en la selva tropical entre Brasil, Colombia y Venezuela.
Entre 1870 y 1910, con el boom de la explotación del caucho y la invasión de la selva, entre los Baniwa surgieron varios movimientos contra la opresión de los blancos y contra el mundo moderno.
La escuela, dirigida por el casique (jefe de la comunidad tribal) y hechicero Evenir Kuripako, ayudará a las otras etnias y tribus que deseen recuperar las tradiciones que quedaron olvidadas y contribuirá, sin duda, al surgimiento de otras escuelas del mismo tipo en la zona.
domingo, 27 de diciembre de 2009
Juan Carlos "Ñato" Gramajo ya tiene Escenario Propio.
Ayer, el mismo día en que el "Ñato" Gramajo fuera despedido para siempre en el cementerio de Olivos, este Gran Bombisto recibió un Homenaje merecido. Esto fue durante el desarrollo del VIII Festival Folklorico de Gral. Pacheco (que es organizado por el Instituto Saravia y la Fundación DIARC), cuando se anunció que el escenario de la Fundación DIARC llevará el nombre de Juan Carlos "Ñato" Gramajo.
El creador de "La Chacarerata Santiagueña" era muy amigo del Director del Instituto Saravia, el Maestro Miguel Angel Saravia y, el conjunto acompañó en varias giras al exterior al BAFA (Ballet de Arte Folklorico Argentino).
El "Ñato" Gramajo contaba con más de 50 años de trayectoria folklorica y era reconocido por todos los conocedores del sector.Agotados y dolidos por la perdida sufrida, los integrantes de "La Chacarerata Santiagueña" estuvieron presentes en el Festival y deleitaron a todos con su música. Recordemos que en reemplazo del "Ñato" se encuentra Marcelo Pereyra, elegido por el mismo Gramajo para ocupar su lugar.
Actividad del Empujón del Diablo
Fuente: Agradecemos a nuestra querida Amiga la Lic. Susana Fandenbure.
Fiesta Folklorica en Capital
La de San Telmo, fiesta folclórica
Buenos Aires Club, Perú 571, CABA
ladesantelmofiesta@hotmail.com
www.ladesantelmofiesta.blogspot.com
Fuente: Lic. Susana Fandembure.
General Pacheco recibió con alegría al VIII Festival Folclórico Popular
Los vecinos disfrutaron en familia un espectáculo de primer nivel, que contó con el auspicio del Municipio de Tigre en conjunto con importantes empresas locales y asociaciones civiles. El Festival -que ya es un clásico de Tigre- se llevó a cabo en la plaza Angel Pacheco ante más de 8 mil vecinos.
Participaron en el pre Festival grupos de Danzas infantiles y de jubilados, la Guardia Salamanquera y el Ballet Juvenil, los cantantes Néstor Daniel, Iris Pavoni y Gustavo Dreye, el Dúo Provincianía y Nogal 4, dejando para la apertura oficial figuras destacadas tales como el Ballet Argentino de Facundo Saravia, junto a ballets de danzas típicas de Egipto, Escocia y Bolivia. El cierre de una noche inolvidable para los vecinos de General Pacheco fue la presentación de Los Carabajal, a la que precedió el aclamado conjunto La Chacarerata Santiagueña y la representación de “El Evangelio Criollo”
El Subsecretario de Servicios Públicos del Municipio de Tigre y destacado vecino de General Pacheco, Adrián Gastaldi, expresó su felicidad “por este espectáculo popular en el que estamos involucrados directamente desde la delegación junto a la concejal Ana Grandi y la actual delegada Teresa Contreras, porque creemos firmemente en la cultura”.
“Ver a la familia disfrutar y colaborar con una organización como el Ballet Argentino de Miguel Angel Saravia, de trayectoria internacional, es un verdadero orgullo así que estar aquí y que lo organice gente de Pacheco es muy importante. Nuestra expectativa fue superar la concurrencia de la edición 2008, que fue de casi 7.000 personas y lo logramos con la participación de toda la comunidad.”
“Los auspiciantes encabezados por Luis Giménez, de Servicios Navales Lamadrid, la Fundacion DIARC, entre otros privados, las asociaciones civiles y el gran apoyo del Municipio, es decir, todos juntos venimos desde hace más de 4 meses preparando este espectáculo de grandes características que convocó a Gral. Pacheco y nos pone muy contentos”, concluyó Gastaldi.
En este sentido la delegada municipal de General Pacheco, Teresa “Poupeé” Paunovich de Contreras, destacó que “este Festival ya es un clásico de nuestra localidad y se realizó con mucho orden y pese al mal pronóstico climático superó nuestras expectativas en lo referido a la cantidad de público asistente, conocedor de que todos los años se realiza este hermoso espectáculo”.
“Quiero agradecerle a todos los que han colaborado ampliamente, porque sin ellos no lo hubiéramos podido hacer, porque constituye un esfuerzo grande de parte de la delegación y del municipio, para poder llevarlo a cabo por la gran cantidad de gente que involucra, tanto por los asistentes como por la Policía, como la Dirección de Tránsito y el SET” destacó Contreras al tiempo que agregó “comenzamos a trabajar en él desde ayer 25 a las 4 de la tarde, y por eso es tan importante que los vecinos de Pacheco lo hayan podido disfrutar en familia y en paz” concluyó la delegada municipal.
Antes de la presentación de Los Carabajal como cierre del Festival, la Fundación DIARC entregó a Gastaldi, Contreras y Grandi sendas placas como reconocimiento a su labor para que el VIII Festival Folclórico Popular sea una realidad.
sábado, 26 de diciembre de 2009
La Casa de LOS CARABAJAL en Cosquín 2010
Después de un año sin peña, este año vuelve LA CASA DE LOS CARABAJAL a COSQUÍN 2010.
Muchos fueron los admiradores que nos pidieron que volviera nuestra peña y, por fin, se confirma que este año estaremos con más fuerza que nunca para cantar y bailar con ustedes.
LA CASA DE LOS CARABAJAL estará en el Club de Tiro desde el 20 al 31 de Enero.
Un año más les esperamos ahí con los brazos abiertos y todo nuestro calor santiagueño.
GRACIAS A TODOS POR EL CONSTANTE APOYO Y POR LA GRAN ACEPTACIÓN DE NUESTRO ÚLTIMO CD.
Fuente: Sitio Oficial de Los Carabajal.
LOS CARABAJAL, más vivos que nunca
Lamentablemente en estos días se publicó en CLARÍN una nota con el título "Adiós a Los Carabajal", en la que se anunciaba el final de la trayectoria del conjunto. Esta noticia es TOTALMENTE FALSA.
Publicamos aquí la NOTA DE PRENSA ACLARATORIA DE LOS CARABAJAL, en la que confirma la enorme ilusión con la que se está viviendo la presentación de nuestro nuevo CD 'TIERRA MILENARIA', que está siendo magníficamente recibido.
NOTA DE LOS CARABAJAL
Enviamos este parte de prensa a todos los que nos siguen y les importa el conjunto "LOS CARABAJAL"
Quienes depositan confianza y son fieles seguidores, merecen todo nuestro respeto y ser partícipe de este mal momento que nos hace pasar una mala información que publica diario "CLARIN" en su sección "EN TONO" el día jueves 10 de diciembre de 2009, en la parte Espéctaculo. Dicha nota se supone que la escribe alguien responsable y conoce el género y la historia de LOS CARABAJAL.
La nota se titula "ADIOS A LOS CARABAJAL". No hay ningun adiós ni nada se termina. Hace referencia a un proyecto familiar donde estamos involucrados KALI y MUSHA, del Conjunto LOS CARABAJAL junto a Peteco, Roberto y Cuti, que se denomina "CARABAJALES". Una unión familiar y musical para dejar registro del aporte que cada uno realizó y que lo estamos haciendo juntos, con hechos puntuales, como ser un disco, y algunas presentaciones, sin que esto signifique que nada de lo que cada uno tiene se termine, contratos, giras, presentaciones de discos.
No queremos ser mal pensados, pero sabemos quién escribio esta nota, hay mucha animosidad y tal vez sea su deseo que la historia de LOS CARABAJAL Conjunto, se termine. Nos da para pensar asiíal escribir de esta forma y confundir a la gente y "mal informar". Hay animosidad y falta de respeto a cada uno de los que integramos actualmente LOS CARABAJAL, Kali, Walter, Carlos, Musha.
Les pedimos a todos aquellos que lean esta nota o les llegue la info, NO DAR CREDITO, ya que nada de eso va a pasar, al contrario, LOS CARABAJAL como conjunto seguimos realizando aportes para la cultura de nuestra provincia y nuestro pais, pertenecemos a la gente que nos quiere bien y apostamos a nuestro nuevo disco "TIERRA MILENARIA".
También nos preparamos para regresar con "LA CASA DE LOS CARABAJAL" Cosquín 2010 y toda la gira de verano.
Mario "Musha" Carabajal
En representación
de Los Carabajal"
Falleció Juan Carlos Gramajo, fundador de la Chacarerata Santiagueña
Juan Carlos "Ñato" Gramajo, emblema de la música santiagueña, murió en una clínica porteña a raíz de una larga enfermedad. Tenía 76 años y una sólida trayectoria artística de más de cinco décadas.
"El Ñato" Gramajo fue bombisto, luthier, recitador y bailarín. Pasó por varios conjuntos y tocó con Andrés Chazarreta y Ariel Ramírez, entre otros. A mediados de la década del '80 formó la Chacarerata Santiagueña, llevando a los escenarios la música de Santiago del Estero como reivindicación.
La agrupación – que tuvo su momento de consagración en Cosquín 87 – editó más de veinte discos en los que rescató los sonidos tradicionales de chacareras, gatos y escondidos, siempre alentando el aprendizaje de la danza. Ejecutaban un amplio repertorio de clásicos que incluían a Yupanqui, los Hermanos Simón, Raúl Trullenque y Carlos Carabajal, entre muchos otros.
Juan Carlos "Ñato" Gramajo falleció a los 76 años en Capital Federal. Sus restos recibieron sepultura hoy a las 10 hs en el cementerio de Olivos.
jueves, 24 de diciembre de 2009
Festival Folclorico en Gral. Pacheco
El festejo, declarado de interés municipal, será este sábado 26 de diciembre a las 19 horas en la Plaza Angel Gallardo.
El Municipio de Tigre invita a participar del VII Festival Folklórico Popular General Pacheco.
El evento se realizará el próximo sábado 26 de diciembre a las 19 horas en la Plaza Angel Pacheco, sita en Santiago del Estero 350 de la mencionada localidad.
La participación especial del B.A.F.A (Ballet de Arte Folklorico Argentino) dirigido por el Maestro Miguel Angel Saravia.
La jornada tendrá la participación del Ballet de Bolivia, Irlanda, España y Egipto; Dúo Provinciania, Los Norteños, La Chacarerata Santiagueña; Los Carabajal; y el Ballet de Arte Folklórico Argentino de Miguel Angel Saravia.
En caso de lluvia se pospone para el domingo 27 de diciembre a la misma hora.
El Municipio de Tigre invita a participar del VII Festival Folklórico Popular General Pacheco.
El evento se realizará el próximo sábado 26 de diciembre a las 19 horas en la Plaza Angel Pacheco, sita en Santiago del Estero 350 de la mencionada localidad.
La participación especial del B.A.F.A (Ballet de Arte Folklorico Argentino) dirigido por el Maestro Miguel Angel Saravia.
La jornada tendrá la participación del Ballet de Bolivia, Irlanda, España y Egipto; Dúo Provinciania, Los Norteños, La Chacarerata Santiagueña; Los Carabajal; y el Ballet de Arte Folklórico Argentino de Miguel Angel Saravia.
En caso de lluvia se pospone para el domingo 27 de diciembre a la misma hora.
lunes, 21 de diciembre de 2009
Música popular en los jardines del HCD de Tigre
El Honorable Concejo Deliberante de la localidad de Tigre despidió el año cantando a la Navidad con la participación de la Orquesta Escuela de Tigre y la actuación especial de Cuti y Roberto Carabajal.
En un marco y una tarde única, centenares de vecinos se deleitaron con el show que Cuti y Roberto Carabajal realizaron el viernes en los jardines del Concejo Deliberante de Tigre, a la vera del Río Luján.
Julio Zamora presidente del Cuerpo Legislativo, invitó a los vecinos a disfrutar de todas las actividades que se están preparando desde el Concejo Deliberante como parte de la celebración del Bicentenario, y expresó que “es un orgullo que vecinos y estudiantes de Tigre puedan manifestar sus expresiones artísticas y que además se pueda disfrutar de la actuación de grandes del folklore nacional como los Carabajal”.
Además se presentó la Orquesta Escuela de Tigre, que se formó hace tres meses y se compone de profesores y de 80 alumnos de las Escuelas Nro. 27 y Nro. 2 del Partido. Los chicos de entre 8 y 12 años, tocan pre instrumentos imitando a los de cuerda. Por su parte, la Directora Ana Radivo, destacó la importancia de “ocupar el tiempo de los chicos de una manera saludable y lejos de calle”.
Los santiagueños Cuti y Roberto Carabajal deleitaron al público que cantó, aplaudió y bailó durante toda la noche el folklore más tradicional de nuestro suelo. Con momentos de gran calidad como la versión del clásico “Como pájaros en el aire” y un cierre muy emotivo del “Ave María”.
domingo, 20 de diciembre de 2009
Malambo
EL MALAMBO
Profesor Carlos Vega
Bailes Tradicionales Argentinos
Danza varonil y recia, el Malambo fue en la campaña argentina prueba de vigor y destreza durante todo el siglo pasado. Celebrado en fiestas, fogones y pulperías, animó las horas de esparcimiento o de descanso con el gustoso "trabajo" de su difícil realización, y dio provisional prestigio a los más hábiles y esforzados.
Esencialmente, la danza en que ejecutante solo, hace con los pies, una serie de pequeños movimientos llamados mudanzas.
El malambo no consiste en un zapateo de cualquier clase. La acción de zapatear puede ser complementaria del juego de brazos y manos, por ejemplo: bailarina española o un simple golpeteo rítmico sobre el piso. Nada de eso es el Malambo argentino. Para que un zapateo pueda recibir este nombre es necesario que produzca mudanzas en serie.
La atención del bailarín y la de los espectadores se concentra en los pies.
Luego está el contrapunto de zapateadores, una variante de este malambo es la que presenta tres o mas bailarines en sucesión, cada uno baila hasta que agota su repertorio y por resultado se distingue el que ha presentado mayor número de mudanzas o el que hizo las mas complejas y originales. Esta variante se conoció en la Llanura Pampeana y en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y zonas vecinas.
Historia
Es danza extinta la competencia no se limitaba. En la región Pampeana solían atarse un cuchillo en cada pierna y en tanto hacían los movimientos, producían acompasados golpes por entre choques de los cuchillos otras veces, para crearse dificultades, limitaban cada cuatro cuchillos los filos hacía adentro, el pequeño cuadro en que bailaban o cuatro velas las cuales iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o derribarlas. El mérito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse las espuelas.
Para todo esto se estipulaba un juez y cruzaban apuestas, la forma regular consistía en la simple exhibición de mudanzas pero a veces se convenía en que cada bailarín debía reproducir las mudanzas que le presentaba el contrario.
Ventura Lynch dice: "malambo es el torneo del gaucho cuando se trata de lucir sus habilidades como danzante".
Dos hombres se colocan enfrentados las guitarras, inundan el rancho de armonías, un gaucho da principio después para y sigue su antagonista y así progresivamente, muchas veces la justa dura de seis a siete horas.
En Bragado en 1871 vimos un malambo que duró casi toda la noche constando de 76 figuras diferentes por cada uno de los bailarines.
En los populares circos porteños el malambo fue número de equilibristas es decir que lo danzaron en la cuerda.
El diario de la Tarde anuncia el 19 de Noviembre de 1840 que Gervasio Masías bailará el malambo en carácter de paisano y repite el aviso el 9 de Agosto de 1839
"El beneficiado que es el mismo Masías bailará el malambo con espuela, chiripa, etc".
Manual Bilbao publicó en la prensa en 1932 nos presenta a Juan Manuel de Rosas bailando un malambo personal. Nuestra danza se conoció también en Chile y Perú.
En fin, el malambo danza individual, se bailó en gran parte de la Argentina, existió en el Perú donde seguramente tomo su nombre y se reconoció en Chile donde el rótulo se conserva adherido a una danza de pareja.
Origen:
Las danzas individuales son con las colectivas las primeras danzas humanas.
En el trance de la pubertad danzaba solo la mujer aborigen para conquistar los beneficios de la fecundidad, danzaba solo el hechicero para conjurar la adversidad.
Hoy no son abundantes las danzas individuales debido a la creación de danza de pareja.
Una de las formas que ha llegado hasta nuestros días en algunas poblaciones peruanas, es individual y de competencia: dos hombres frente a frente zapatean alternadamente hasta que uno se da por vencido.
Esta es exactamente la del malambo pampeano.
Música:
La primera versión musical del malambo fue publicada por el mismo Ventura Lynch en 1883.
Lo esencial de la música del malambo en un esquema rítmico de seis unidades por compás.
En la región de Tucumán se añade al bombo o a las guitarras un breve tema infinitamente repetido en la llanura oriental, el malambo se baila únicamente al son de una o mas guitarras rasgueadas.
El rasgueo criollo puede utilizar el punto clásico por instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de punteo.
Colocase sobre las cuerdas la mano cerrada, el puño se aplica a la cuerda no a la yema sino al revés la uña la primera falange, y la aplicación varia desde el deslizamiento pleno, de frente hasta el de perfil.
Cronología:
No hay dificultad en "poner" el malambo dentro de los términos del siglo XIX en la campaña pampeana o las zonas del centro y del noroeste. Estos límites pueden extenderse a las dos últimas décadas del siglo XVIII y a las dos primeras del XX.
Es danza ruda pero sobria. De ningún modo pueden aceptarse, sin alterar su estilo los saltos violentos, las contorsiones desgobernadas y los movimientos acrobáticos. La mesura es su característica tradicional en la Argentina.
LA DANZA DEL MALAMBO
De cara al comienzo de la época de festivales folkloricos, y teniendo en cuenta que en Enero se realizará el importante Festival Nacional de Malambo hablaremos de dicha danza.
El zapateo en los bailes tradicionales
La mayoría de nuestros bailes tradicionales incluyen en sus coreografías, una figura que se conoce con el nombre de ZAPATEO, que realiza el hombre y es correspondido por el ZARANDEO de la mujer.
Es en el momento del zapateo cuando el hombre se expresa en su propio lenguaje, manifestando las intenciones que lo animan: agradar, simpatizar y finalmente conquistar a su compañera.
Al zapatear sus mudanzas (serie de movimientos que rítmica y acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duración fija), lo hará observando una actitud galana hacia ella.
Cabe aclarar que LA MUDANZA, es una serie de movimientos que acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duración fija.
También nuestros gauchos las llaman posturas. En la terminología técnica de la danza se le dice "figura". Estas figuras se logran a través de desplazamientos y percusiones de los pies.
La percusión de los pies tiene antecedentes milenarios en China e India, donde hasta son mencionados en el Corán, en el Mahabaratá y en los proverbios de Lao Tsé.
Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas típicas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies.
En los pueblos primitivos de Europa, menciona Bouchar danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los Íberos, Visigodos.
A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el palmoteo y zapateo.
Como conclusión podemos sacar que antes de la invención de los instrumentos más rudimentarios, eran las manos y los pies los elementos que marcaban el ritmo.
Entre los Incas era común el zapateo en la danza de los mineros, entre los Araucanos en la danza del comaruco, entre los Guaraníes, en numerosas danzas y ceremonias.
En todas partes el zapateo adquirió: formas específicas, modalidades propias y acentos regionales, características del medio circundante, del clima y del lenguaje, han influido notablemente sobre la sincronización de los tiempos rítmico-musicales.
De este modo: el zapateo expresa un ciclo completo, de una serie sonora, por ejecutantes natos de cada región.
El Malambo
Nuestro hombre zapateó por razones muy poderosas: la soledad, el aislamiento y la necesidad de expresarse. Fue la forma de sobrevivir, canalizando de alguna manera la energía física y espiritual.
Animó así las horas de diversión, de descanso y dio prestigio a los más esforzados y hábiles zapateadores.
Clasificación
El Malambo, es la danza que el hombre sólo hace con los pies, en la menor superficie posible, una serie de ciclos de movimientos llamados mudanzas. Es entonces una danza individual, la principal y más difundida en Argentina.
Para que un zapateo pueda ser considerado como tal, es necesario que produzca mudanzas en serie.
Cada mudanza es una totalidad inconclusa que tiene sus reglas internas.
Sobre la base de un pie menos móvil y a veces hasta quieto, el otro pie realiza una serie de movimientos juego rítmico con bastante libertad y amplitud. Inmediatamente debe cambiarse la función de cada pie. Así, cuando el ciclo que se inició con la derecha, se ha reproducido con la izquierda, la mudanza se completa y termina.
Hay mudanzas simples con una sola combinación de movimientos, que se repite varias veces y mudanzas complejas (dos o más combinaciones integran la figura).
El cuerpo del zapateador no interviene, los brazos no son un complemento de la danza, toda la atención se concentra en los pies.
Un bailarín sólo hace oir una serie de fórmulas rítmicas mediante golpes que da contra el suelo principalmente con la planta, con la punta de y con el talón.
La música no tiene una medida o cantidad determinada de compases, depende de la duración que le de el bailarín a "Su Malambo".
Según el investigador Lázaro Flury, El Malambo en nuestro país tomó las características propias de dos regiones bien definidas: Norte y Sur. El medio físico y el paisaje influyeron sobre la elaboración y desarrollo de las figuras.
Dicho autor explica, que el MALAMBO SUREÑO O PAMPEANO, es fiel exponente de su paisaje y si hobre, rito de introversión ante la soledad circundante y la amenaza permanente del desierto. Suave como las tardes misteriosas, o henchidas de luz como los amaneceres radiantes, pero siguiendo siempre un curso evolutivo que es el del sol como sus mutaciones graduales, mezclado con los golpes del paso, trote o galope del caballo.
Místico, filosófico, el malambo sureño o pampeano habla en voz baja, a través de los malabarismos de sus pies, en un lenguaje que solamente sus hombres comprenden, porque es la explicación sonora a sus interrogantes sentimentales y filosóficos.
El MALAMBO NORTEÑO en cambio, se forjó en otro clima y paisaje. Es el monte y la montaña, con sus cambios de forma y ruptura del horizonte, influyendo sobre su ritmo los antepasados aborígenes. Por eso, es más rápido, más sólido y sigue el desplazamiento de los remolinos. Más sonoro en gran parte por la influencia de la bota de taco, trata de sustituir los golpes del parche del bombo. Es único del hombre norteño, que ha creado sus figuras y las distintas combinaciones.
El zapateo en los bailes tradicionales
La mayoría de nuestros bailes tradicionales incluyen en sus coreografías, una figura que se conoce con el nombre de ZAPATEO, que realiza el hombre y es correspondido por el ZARANDEO de la mujer.
Es en el momento del zapateo cuando el hombre se expresa en su propio lenguaje, manifestando las intenciones que lo animan: agradar, simpatizar y finalmente conquistar a su compañera.
Al zapatear sus mudanzas (serie de movimientos que rítmica y acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duración fija), lo hará observando una actitud galana hacia ella.
Cabe aclarar que LA MUDANZA, es una serie de movimientos que acompasadamente se ejecutan con los pies y tienen una duración fija.
También nuestros gauchos las llaman posturas. En la terminología técnica de la danza se le dice "figura". Estas figuras se logran a través de desplazamientos y percusiones de los pies.
La percusión de los pies tiene antecedentes milenarios en China e India, donde hasta son mencionados en el Corán, en el Mahabaratá y en los proverbios de Lao Tsé.
Entre los nativos de Africa, tomando la totalidad del continente, encontramos dos formas típicas de llevar el ritmo: el movimiento del cuerpo y el movimiento de los pies.
En los pueblos primitivos de Europa, menciona Bouchar danzas individuales ejecutadas con los pies por los Celtas, los Íberos, Visigodos.
A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el palmoteo y zapateo.
Como conclusión podemos sacar que antes de la invención de los instrumentos más rudimentarios, eran las manos y los pies los elementos que marcaban el ritmo.
Entre los Incas era común el zapateo en la danza de los mineros, entre los Araucanos en la danza del comaruco, entre los Guaraníes, en numerosas danzas y ceremonias.
En todas partes el zapateo adquirió: formas específicas, modalidades propias y acentos regionales, características del medio circundante, del clima y del lenguaje, han influido notablemente sobre la sincronización de los tiempos rítmico-musicales.
De este modo: el zapateo expresa un ciclo completo, de una serie sonora, por ejecutantes natos de cada región.
El Malambo
Nuestro hombre zapateó por razones muy poderosas: la soledad, el aislamiento y la necesidad de expresarse. Fue la forma de sobrevivir, canalizando de alguna manera la energía física y espiritual.
Animó así las horas de diversión, de descanso y dio prestigio a los más esforzados y hábiles zapateadores.
Clasificación
El Malambo, es la danza que el hombre sólo hace con los pies, en la menor superficie posible, una serie de ciclos de movimientos llamados mudanzas. Es entonces una danza individual, la principal y más difundida en Argentina.
Para que un zapateo pueda ser considerado como tal, es necesario que produzca mudanzas en serie.
Cada mudanza es una totalidad inconclusa que tiene sus reglas internas.
Sobre la base de un pie menos móvil y a veces hasta quieto, el otro pie realiza una serie de movimientos juego rítmico con bastante libertad y amplitud. Inmediatamente debe cambiarse la función de cada pie. Así, cuando el ciclo que se inició con la derecha, se ha reproducido con la izquierda, la mudanza se completa y termina.
Hay mudanzas simples con una sola combinación de movimientos, que se repite varias veces y mudanzas complejas (dos o más combinaciones integran la figura).
El cuerpo del zapateador no interviene, los brazos no son un complemento de la danza, toda la atención se concentra en los pies.
Un bailarín sólo hace oir una serie de fórmulas rítmicas mediante golpes que da contra el suelo principalmente con la planta, con la punta de y con el talón.
La música no tiene una medida o cantidad determinada de compases, depende de la duración que le de el bailarín a "Su Malambo".
Según el investigador Lázaro Flury, El Malambo en nuestro país tomó las características propias de dos regiones bien definidas: Norte y Sur. El medio físico y el paisaje influyeron sobre la elaboración y desarrollo de las figuras.
Dicho autor explica, que el MALAMBO SUREÑO O PAMPEANO, es fiel exponente de su paisaje y si hobre, rito de introversión ante la soledad circundante y la amenaza permanente del desierto. Suave como las tardes misteriosas, o henchidas de luz como los amaneceres radiantes, pero siguiendo siempre un curso evolutivo que es el del sol como sus mutaciones graduales, mezclado con los golpes del paso, trote o galope del caballo.
Místico, filosófico, el malambo sureño o pampeano habla en voz baja, a través de los malabarismos de sus pies, en un lenguaje que solamente sus hombres comprenden, porque es la explicación sonora a sus interrogantes sentimentales y filosóficos.
El MALAMBO NORTEÑO en cambio, se forjó en otro clima y paisaje. Es el monte y la montaña, con sus cambios de forma y ruptura del horizonte, influyendo sobre su ritmo los antepasados aborígenes. Por eso, es más rápido, más sólido y sigue el desplazamiento de los remolinos. Más sonoro en gran parte por la influencia de la bota de taco, trata de sustituir los golpes del parche del bombo. Es único del hombre norteño, que ha creado sus figuras y las distintas combinaciones.
Festival Nacional de Malambo. Laborde 2010
Declarado de Interés la 43º edición
A propuesta de la Diputada Nacional Paula Cecilia Merchán fue declarado de interés por la Honorable cámara de Diputados de la Nación la 43º edición del Festival Nacional del Malambo a realizarse en la localidad de Laborde-provincia de Córdoba-durante el próximo año 2010, año del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María 2010
Programacion 2010
Jesús María presenta anticipadamente a través de su Web Oficial, la grilla de artistas ya confirmados para participar de la 45º edición del mayor espectáculo del interior del país:
Viernes 8
Jairo
Claudia Pirán
Argentino Luna
Carlos Sanchez
Quique Ponce
Chango Juares H
Las Voces del Ceibal
Legales
Sábado 9
Horacio Guarany
Piñon Fijo
Cuti y Roberto Carabajal
Juan Bautista
Mauri y Simón Merlo Ch.
Sebastián Coronel
Anita Rodriguez
Os Gaudeiros (Brasil)
Gisela Santa Cruz
Las Voces de la Alborada Ah
Los Maytas
Nando Salteño
Domingo 10
Abel Pintos
Roxana Carabajal
Trio San Javier
Markama
Mariana Cayon
Omar Taibo Sp
Los Integrantes Ch.
Víctor Diferente Quinteros H
Ariel Ledesma Ah
Sergio Llancamon Ah
Lunes 11
León Gieco
Los Carabajal
Yamila Cafrune
Los del Suquia
Alazanes
Los Mellizos
Flaco Peña H
Los Cautivos AH
Cielo Tierra AH
Ariel Rojas
Las Voces del Encuentro
Martes 12
El Chaqueño Palavecino
Los Huayra
Horacio Banegas
Vale 4
Doña Jovita H
Conjunto Entre Ríos
Monchito Merlo
Estilo Joven
Tania Torres
Rolly Leiva
Miercoles 13
Los Alonsitos
QV4
Los 4 de Córdoba
Deolinda
Los Ponchos Norteños
Murmullo
Sergio López
Trío Jesús María
Runa Kay
Nahuel
Raly Barrionuevo
Jueves 14
Peteco Carabajal
Los Manseros Santiagueños
Néstor Garnica
Mario Alvarez Quiroga
La Huella
La Copla
Trio Buena Onda
Santa Cruz 4
Cesar Lagos y sus Mariachis
Eco del Golfo
Viernes 15
Nacho y Daniel
Ruben Juarez
Luciana Ciaretta
Los Arrieros de Salta
Las Rositas Trio Tango
Las Voces de Yayo Quesada
Jorge Tisera
Paola Arias
Ganador del Aliibe
Ibramampa
Omar Chiatti
Sábado 16
Soledad
Orlando Veracruz
Los de Alberdi
Gualicho
Alma de Luna a
Emerger
Cintia Mariel
Los Cantores del Alba
Beto Moya
Los Ranqueles
Memo Vilte
José Galante
La Amistad
Yamal
Cavicanto
Domingo 17
Los Tekis
Facundo Toro
Amboe
Canto 4
Walte Olmos y la Folklórica
Jésica Benavides
Conjunto Gendarmería Nacional
Un año más, el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, será el evento más importante de Latinoamérica en su eterna entrega de amor y coraje en pos de un aporte solidario genuino a la cultura de nuestro país
sábado, 19 de diciembre de 2009
La Casa de Facundo Toro
PROGRAMACION:
Viernes 18:EL SHOW DE NACHO PRADO Y DANIEL CAMPOS,GABRIEL MORALES(ex participante de operaciom triunfo),GUAYACAN-
Sabado 19:LOS 4 DE CORDOBA-
Viernes 25:"ACUSTICO DE FACUNDO TORO,NACHO PRADO Y DANIEL CAMPOS"Celebrando la NAVIDAD-
Sabado 26:ALDO MONJES-
Avda Castro Barros 940-Reservas:0351-156112439/156590657(las reservas se guardan hasta las 23:00 hs)
1º Encuentro de Arte Criollo en Benavidez
Fotos: Don Agustín Farías trabajando sobre una pieza de alpaca. Urna Funeraria de barro. Vasija de barro. Exposición de Platería Criolla.
Asociación Amigos de la Cultura de Benavidez
Este viernes 18 de Diciembre, entre las 16.00 y las 22.00 hs. se desarrolló una hermosa e intensa Jornada de Tradición denominada: Primer Encuentro de Arte Criollo en Benavídez.
En ella se contó con la presencia de un Orfebre: Don José Parodi;un Maestro de Platería Criolla como es Don Ricardo Rosi; Don Agustín Farías, también Platero Criollo y mentor de la Jornada.
El Sr. Mauricio Ayala trayendo y, contando la historia de Ponchos Antiguos. Entre algunos de los tantos Ponchos que presentó, se encontraba uno datado en mas de 120 años (un Poncho "Silvador" como se lo denominaba).
La Sra. Lidia Mazzocco (Telar Aborigen) presentó un importante número de Fajas criollas tejidas con Telar. La Sra. Marta Moya (Alfarería), quien no pudo estar presente, ya que, se encontraba en otra muestra, envió Cuencos y ollas de barro y, una hermosa Urna Funeraria.
También, se encontraban presentes miembros de la Asoc. Tradicionalista Criolla, con vestimentas típicas, quienes enseñaron, a este periodista, los diferentes pelajes de los equinos (el fiel amigo del gaucho).
La locución se encontraba a cargo de un miembro de la Asoc., el Locutor (Iser) Raúl Taberna.
Esperemos que en 2010, la asistencia sea mucho mayor y, que se acerquen todos lo que así lo deseen para conocer mas sobre nuestras tradiciones. Es realmente hermoso ver cuando un grupo de amigos se reunen para hablar de las Raíces Nuestras.
Centro Tradicionalista "El fogón de Tigre"
Despedida del año este Domingo, 27 de Diciembre de 2009.
"Entre Amigos y para Amigos" Recibiendo el Bicentenario.
Programa de actividades:
9:30 hs. Izamiento del Pabellón Nacional.
10.00 hs. Concurso de riendas con tambores. Inscripción $ 5.(todo lo recaudado en premios)
11:30 hs. Monta de novillos con gurupa y riendas a la boca.
12,30 hs. Almuerzo criollo.
14.30 hs. Monta con gurupa PARA AFICIONADOS.
17.00 HS. las grandes montas especiales a 4 espuelas de: "Las Hermanitas Guadaña" en el VERIJERO CORTO del Gato Inchausty,
Los Hermanos "Te Acuestan" en el BONAERENSE de Palotti.
TROPILLAS:
"Pena y Olvido" del Gato Inchaustty
"La Revoltosa" de Miguel Palotti
Animación: Cuchin Ayala
Novillos: "Los Tigres del pajonal" de Bonito Barros
PULPERÍA TODO EL DÍA
Organizan: Socios y Amigos del "Fogón de Tigre"
Reconquista y Ecuador. Benavidez
Altura de Ruta 9 al 5000
Colectivos: 60-203-720
"Entre Amigos y para Amigos" Recibiendo el Bicentenario.
Programa de actividades:
9:30 hs. Izamiento del Pabellón Nacional.
10.00 hs. Concurso de riendas con tambores. Inscripción $ 5.(todo lo recaudado en premios)
11:30 hs. Monta de novillos con gurupa y riendas a la boca.
12,30 hs. Almuerzo criollo.
14.30 hs. Monta con gurupa PARA AFICIONADOS.
17.00 HS. las grandes montas especiales a 4 espuelas de: "Las Hermanitas Guadaña" en el VERIJERO CORTO del Gato Inchausty,
Los Hermanos "Te Acuestan" en el BONAERENSE de Palotti.
TROPILLAS:
"Pena y Olvido" del Gato Inchaustty
"La Revoltosa" de Miguel Palotti
Animación: Cuchin Ayala
Novillos: "Los Tigres del pajonal" de Bonito Barros
PULPERÍA TODO EL DÍA
Organizan: Socios y Amigos del "Fogón de Tigre"
Reconquista y Ecuador. Benavidez
Altura de Ruta 9 al 5000
Colectivos: 60-203-720
FALLECE EN ESTA TARDE EDGARDO VERGARA PRODUCTOR DE LA CHAYA
Fallecio Edgardo "Brujo" Vegara:
El famoso locutor y empresario Edgardo Vergara, propietario de Radio Libertad, falleció esta tarde producto de un paro cardiorespiratorio mientras disputaba un encuentro deportivo en el Lawn Tenis Club de la ciudad de La Rioja.
Luto Radial: La noticia fue confirmada al diario El Independiente (www.elindependiente.com.ar) por personal policial quienes por intermedio de comisaria Cuarta trabajaron en el lugar. Los primeros informes médicos no oficiales indican que fueron inútiles los esfuerzos de los profesionales para reanimarlo.
El famoso locutor y empresario Edgardo Vergara, propietario de Radio Libertad, falleció esta tarde producto de un paro cardiorespiratorio mientras disputaba un encuentro deportivo en el Lawn Tenis Club de la ciudad de La Rioja.
Luto Radial: La noticia fue confirmada al diario El Independiente (www.elindependiente.com.ar) por personal policial quienes por intermedio de comisaria Cuarta trabajaron en el lugar. Los primeros informes médicos no oficiales indican que fueron inútiles los esfuerzos de los profesionales para reanimarlo.
viernes, 18 de diciembre de 2009
Tigre le canta a la Navidad
Este viernes 18 de diciembre actuarán Cuti y Roberto Carabajal. Organiza el Honorable Concejo Deliberante de Tigre.
El Honorable Concejo Deliberante de Tigre, invita a toda la comunidad al espectáculo musical a realizarse el próximo viernes 18 de diciembre a las 18:30 horas, en los Jardines del Palacio Legislativo, sito en Paseo Victorica 902.
“Tigre le canta a la Navidad”, contará con las actuaciones de Cuti y Roberto Carabajal, Coros y la Orquesta Escuela de Tigre.
jueves, 17 de diciembre de 2009
Cosquón 2010: Programación
PROGRAMACION COSQUIN 2010
Miércoles 20
Homenaje a Mercedes Sosa: Los amigos de Mercedes
Jairo, Víctor Heredia, León Gieco, Peteco Carabajal, Teresa Parodi
Los Huayras
Mariana Cayón
Canto de dos Orillas:
Víctor Velásquez y Orlando Veracruz
Soledad
Argentino Luna
Delegación de la Provincia de Santa Fe
Carlos Di Fulvio
Ballet Camín
Los Tekis
Jueves 21
Víctor Heredia
Ganador Pre Cosquín 2010
Paola Bernal
Jorge Fandermole
Inti Illimani
Delegación de la Provincia de Formosa
Ballet Camín
Minino Garay
Arbolito y La Chilinga
Grupo Quebracho
Raúl Palma
Quique Ponce
Pablo Milanés
Viernes 22
Jorge Rojas
Ganador Pre Cosquín 2010
Manseros Santigueños
Delegación de la Provincia de Chaco
Facundo Toro
Luís Landriscina
Juan Carlos Cambas
Roxana Carabajal
Daniel Argañaraz
El Duende Garnica
Gran Ballet Argentino
Lucia Ceresani
Silvia Lallana
Cantoral
Claudia Pirán
El Alma de Salta:
Las Voces de Oran, Los de Salta, Melania Pérez y Ballet Salta con Marina y Hugo Jiménez
Sábado 23
Teresa Parodi
Ganador Pre Cosquín 2010
Leandro Lovato
Delegación de Cádiz España:
Grupo Flamenco Al sur del Sur
Delegación de la Provincia de Río Negro
Ángela Irene
Mariana Cayón - Joel Tortul- Franco Luciani
Santiago Corazón de Chacarera:
Alfredo Ábalos y la Chacarerata Santiagueña
Los 4 Rumbos
Pocho y Jorge Sosa
Los Alonsitos
Gran Ballet Argentino
Leonel y Mateo
Pablo Achaval
Juan Peinado
Los Nocheros
Domingo 24
Abel Pintos
Ganador Pre Cosquín 2010
Carlos Luiz Borges
Rafael Amor
Homenaje al Cuchi Leguizamón:
Sara Mamani Negra Chagra y Luis Leguizamón
Los Carabajal
Luis Salinas y Lucho González
Anna Saekki
Franco Luciani
Trío MJC y Ensamble
Ballet de Juan Saavedra
Ariel Petrocelli e Isamara
Nuevas Raíces
Mirtha Huguet
Siempre Salta
Juan Manuel Figueroa
León Gieco
Lunes 25
Raly Barrionuevo
Ganador Pre Cosquín 2010
Dúo Warner - Tajan
Ica Novo
Los Nietos de Don Gauna
Tal para Juan:
Juan Falú y Juan Quinteros
Ramón Ayala y Joselo Schuap
Rolando Goldman, Eduardo Betancourt, Luis Pino y Carlos Álvarez
Charango, arpa, cuatro y guitarra, de Argentina y Venezuela
Quebradeños:
Tomás Lipán, Fortunato Ramos, Balvina Ramos, Hermanas Cari, Banda Sikuris y Ballet Juventud Prolongada
Joel Tortul
Hugo Bistolfi, Ensamble y Fortunato Ramos
Ballet de Juan Saavedra
Yamila Cafrune
Santaires
Los Altamirano y Los de Siempre
Entre Amigos
Los Visconti
Suyay
Gal Costa (a confirmar)
Martes 26
Peteco Carabajal
Ganador Pre Cosquín 2010
Motta Luna
Homenaje a Hugo Díaz:
Mavi Díaz, Raúl Carnota, Mariam Farías Gómez, Koki y Pajarín Saavedra, Peteco Carabajal y Franco Luciani
Tonolec y el Coro Toba Chelaàlapi.
Fulanas Trío
Horacio Guarany
Jorge Marziali - Marita Londra
Eva Ayllon
Homenaje a Maria Elena Walsh:
Paola Bernal, Verónica Condomí, Laura Albarracín y La Bruja Salguero
Ballet Brandsen
Chango Spasiuk
Ceibo
Paola Arias
Bruno Arias
La Juntada
Miércoles 27
Opus 4
Ganador Pre Cosquín 2010
Voces de la Patria Baya:
Edith Rosseti y Delfor Sombra
Las Voces de Montiel
Javier Figueroa
Yatiri
Luna Monti y Juan Quinteros
Los Alazanes
Carlos Pino
Ballet Brandsen
Luciano Pereyra
Los Trovadores de Cuyo
Omar Moreno Palacios
Los Guaraníes
Taki Ongoy:
Quique Álamo, Alborada y Aguablanca
Los Amanecidos
Raúl Barboza
Las 5 Voces
Los de Minetti
Julio Palacio
Los Carabajales
Jueves 28
Sergio Galleguillo y sus Amigos
Ganador Pre Cosquín
Delegación de la Provincia de La Rioja
Suna Rocha
Delegación de Ecuador:
Margarita Lazo y Pueblo Nuevo
Rubén Patagonia
Cuti y Roberto Carabajal
La novia del Paraná:
Ramona Galarza, Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes y Ballet del Litoral
Guitarreros
Ballet Salta
Murmullos
Adriana Tula
El Chaqueño Palavecino
Viernes 29
Illapu
Ganador Pre Cosquín 2010
Delegación de la Provincia de Mendoza
Juan Falú
Homenaje a Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Juana Ibarbourou
Dúo Enarmonía
Delegación de Japón:
Trío Tacunau
Horacio Banegas
Dúo Coplanacu
Pancho Cabral
Triunvirato del Litoral:
María Ofelia, Miguel Ángel Morelli y Jorge Méndez
Marite Berbel
Cesar Isella
Aymama
Ballet Salta
Los Kjarkas
Sábado 30
Jairo con la participación de Daniel Salzano
Canto 4
Guitarras Riojanas:
Nelson Scalisi, Luis Chazarreta, Víctor Godoy, Carlos Chazarreta y Jorge Moreno
Trío Vitale – Baraj – González
Sonia Amaya
Cacace - Aliaga
Misa Criolla:
Zamba Quipildor, Cesar Isella, Facundo Ramírez, Jaime Torres y Coro Sadaic de Río Cuarto
Juan Iñaki
Cecilia Todd
Delegación de Japón
Facundo Saravia
Homenaje a Alfredo Zitarrosa:
Miguel Dure y los tambores
Viviana Pozzebon
Las Rositas Trío
Los Trova:
Carlos Pino, Chiquito Catramboni, Quito Figueroa y Pancho Romero
Ballet Nacional
Los Olimareños
Domingo 31
Sonidos de Córdoba:
Los 4 de Córdoba y Chébere
Del Tiempo i’mama:
Los Quilla Huasi y Los Indios Tacunau
Gabriel Morales
Orellana - Lucca
Mariana Carrizo
Dúo Orozco Barrientos
Nacho y Daniel
Proyecto Sanluca:
Rodolfo Sánchez, Franco Luciani y Raúl Carnota
Emiliano Zerbini
Hugo Giménez Agüero y Leonardo Miranda
Ballet Nacional
Néstor Garnica
Delegación de la Provincia de San Juan
Paraguay en Música y Danza
Los Caldenes
Grupo Vocal Argentino
Roberto Pérez y el Dúo Yughan
La Fiesta del Folklore:
Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros
Miércoles 20
Homenaje a Mercedes Sosa: Los amigos de Mercedes
Jairo, Víctor Heredia, León Gieco, Peteco Carabajal, Teresa Parodi
Los Huayras
Mariana Cayón
Canto de dos Orillas:
Víctor Velásquez y Orlando Veracruz
Soledad
Argentino Luna
Delegación de la Provincia de Santa Fe
Carlos Di Fulvio
Ballet Camín
Los Tekis
Jueves 21
Víctor Heredia
Ganador Pre Cosquín 2010
Paola Bernal
Jorge Fandermole
Inti Illimani
Delegación de la Provincia de Formosa
Ballet Camín
Minino Garay
Arbolito y La Chilinga
Grupo Quebracho
Raúl Palma
Quique Ponce
Pablo Milanés
Viernes 22
Jorge Rojas
Ganador Pre Cosquín 2010
Manseros Santigueños
Delegación de la Provincia de Chaco
Facundo Toro
Luís Landriscina
Juan Carlos Cambas
Roxana Carabajal
Daniel Argañaraz
El Duende Garnica
Gran Ballet Argentino
Lucia Ceresani
Silvia Lallana
Cantoral
Claudia Pirán
El Alma de Salta:
Las Voces de Oran, Los de Salta, Melania Pérez y Ballet Salta con Marina y Hugo Jiménez
Sábado 23
Teresa Parodi
Ganador Pre Cosquín 2010
Leandro Lovato
Delegación de Cádiz España:
Grupo Flamenco Al sur del Sur
Delegación de la Provincia de Río Negro
Ángela Irene
Mariana Cayón - Joel Tortul- Franco Luciani
Santiago Corazón de Chacarera:
Alfredo Ábalos y la Chacarerata Santiagueña
Los 4 Rumbos
Pocho y Jorge Sosa
Los Alonsitos
Gran Ballet Argentino
Leonel y Mateo
Pablo Achaval
Juan Peinado
Los Nocheros
Domingo 24
Abel Pintos
Ganador Pre Cosquín 2010
Carlos Luiz Borges
Rafael Amor
Homenaje al Cuchi Leguizamón:
Sara Mamani Negra Chagra y Luis Leguizamón
Los Carabajal
Luis Salinas y Lucho González
Anna Saekki
Franco Luciani
Trío MJC y Ensamble
Ballet de Juan Saavedra
Ariel Petrocelli e Isamara
Nuevas Raíces
Mirtha Huguet
Siempre Salta
Juan Manuel Figueroa
León Gieco
Lunes 25
Raly Barrionuevo
Ganador Pre Cosquín 2010
Dúo Warner - Tajan
Ica Novo
Los Nietos de Don Gauna
Tal para Juan:
Juan Falú y Juan Quinteros
Ramón Ayala y Joselo Schuap
Rolando Goldman, Eduardo Betancourt, Luis Pino y Carlos Álvarez
Charango, arpa, cuatro y guitarra, de Argentina y Venezuela
Quebradeños:
Tomás Lipán, Fortunato Ramos, Balvina Ramos, Hermanas Cari, Banda Sikuris y Ballet Juventud Prolongada
Joel Tortul
Hugo Bistolfi, Ensamble y Fortunato Ramos
Ballet de Juan Saavedra
Yamila Cafrune
Santaires
Los Altamirano y Los de Siempre
Entre Amigos
Los Visconti
Suyay
Gal Costa (a confirmar)
Martes 26
Peteco Carabajal
Ganador Pre Cosquín 2010
Motta Luna
Homenaje a Hugo Díaz:
Mavi Díaz, Raúl Carnota, Mariam Farías Gómez, Koki y Pajarín Saavedra, Peteco Carabajal y Franco Luciani
Tonolec y el Coro Toba Chelaàlapi.
Fulanas Trío
Horacio Guarany
Jorge Marziali - Marita Londra
Eva Ayllon
Homenaje a Maria Elena Walsh:
Paola Bernal, Verónica Condomí, Laura Albarracín y La Bruja Salguero
Ballet Brandsen
Chango Spasiuk
Ceibo
Paola Arias
Bruno Arias
La Juntada
Miércoles 27
Opus 4
Ganador Pre Cosquín 2010
Voces de la Patria Baya:
Edith Rosseti y Delfor Sombra
Las Voces de Montiel
Javier Figueroa
Yatiri
Luna Monti y Juan Quinteros
Los Alazanes
Carlos Pino
Ballet Brandsen
Luciano Pereyra
Los Trovadores de Cuyo
Omar Moreno Palacios
Los Guaraníes
Taki Ongoy:
Quique Álamo, Alborada y Aguablanca
Los Amanecidos
Raúl Barboza
Las 5 Voces
Los de Minetti
Julio Palacio
Los Carabajales
Jueves 28
Sergio Galleguillo y sus Amigos
Ganador Pre Cosquín
Delegación de la Provincia de La Rioja
Suna Rocha
Delegación de Ecuador:
Margarita Lazo y Pueblo Nuevo
Rubén Patagonia
Cuti y Roberto Carabajal
La novia del Paraná:
Ramona Galarza, Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes y Ballet del Litoral
Guitarreros
Ballet Salta
Murmullos
Adriana Tula
El Chaqueño Palavecino
Viernes 29
Illapu
Ganador Pre Cosquín 2010
Delegación de la Provincia de Mendoza
Juan Falú
Homenaje a Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Juana Ibarbourou
Dúo Enarmonía
Delegación de Japón:
Trío Tacunau
Horacio Banegas
Dúo Coplanacu
Pancho Cabral
Triunvirato del Litoral:
María Ofelia, Miguel Ángel Morelli y Jorge Méndez
Marite Berbel
Cesar Isella
Aymama
Ballet Salta
Los Kjarkas
Sábado 30
Jairo con la participación de Daniel Salzano
Canto 4
Guitarras Riojanas:
Nelson Scalisi, Luis Chazarreta, Víctor Godoy, Carlos Chazarreta y Jorge Moreno
Trío Vitale – Baraj – González
Sonia Amaya
Cacace - Aliaga
Misa Criolla:
Zamba Quipildor, Cesar Isella, Facundo Ramírez, Jaime Torres y Coro Sadaic de Río Cuarto
Juan Iñaki
Cecilia Todd
Delegación de Japón
Facundo Saravia
Homenaje a Alfredo Zitarrosa:
Miguel Dure y los tambores
Viviana Pozzebon
Las Rositas Trío
Los Trova:
Carlos Pino, Chiquito Catramboni, Quito Figueroa y Pancho Romero
Ballet Nacional
Los Olimareños
Domingo 31
Sonidos de Córdoba:
Los 4 de Córdoba y Chébere
Del Tiempo i’mama:
Los Quilla Huasi y Los Indios Tacunau
Gabriel Morales
Orellana - Lucca
Mariana Carrizo
Dúo Orozco Barrientos
Nacho y Daniel
Proyecto Sanluca:
Rodolfo Sánchez, Franco Luciani y Raúl Carnota
Emiliano Zerbini
Hugo Giménez Agüero y Leonardo Miranda
Ballet Nacional
Néstor Garnica
Delegación de la Provincia de San Juan
Paraguay en Música y Danza
Los Caldenes
Grupo Vocal Argentino
Roberto Pérez y el Dúo Yughan
La Fiesta del Folklore:
Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros
La Chacarerata Santiagueña en Cosquín 2010
Amigos Chacareratos!!!
Los esperamos el sábado 23/01/10 en la Plaza Mayor del Folklore, para compartir un momento inolvidable.
Presentaremos "SANTIAGO CORAZON DE CHACARERA" junto al Maestro Alfredo Abalos.
ANCHA SUMAJ!
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Presentación CD "El Canto de mi País, Vol 4"
Invitamos a Medios, Productores y Difusores de Folklore del país, al lanzamiento nacional en Buenos Aires del CD "EL CANTO DE MI PAIS Vol.4", a realizarse el 29 de diciembre de diciembre a las 18hs, en el Auditorio Espacio Tucumán (Suipacha 140, CABA)
La placa discográfica está integrada por 58 ARTISTAS de distintas provincias, quienes son portadores de una extraordinaria riqueza "poetico-musical"
El país folklórico ha consagrado esta iniciativa de la Productora EL PALENQUE, permitiendonos por primera vez, llegar a Cosquín para proyectar desde el Festival Mayor de América al mundo, a mas de 250 artistas, en los 4 volumenes editados en el presente año.- (Conf. de Prensa 22/1/10)
Un hecho extraordinario en la discografía argentina.
Agradecemos a los Artistas por la plena confianza.
Emociona tanto apoyo, hasta las lágrimas...
Es un logro importante, pero un paso nada más.
Ojalá que el camino nos encuentre unidos, para desandar nuevos proyectos, nuevos sueños.
¡Jamás dejemos de soñar! Trabajando se puede, se puede...
AMIGOS ARTISTAS, ESTAMOS HACIENDO HISTORIA...JUNTOS!!!!!!!!
Tigre le canta a la Navidad
El próximo viernes 18 de diciembre actuarán Cuti y Roberto Carabajal. Organiza el Honorable Concejo Deliberante de Tigre.
El Honorable Concejo Deliberante de Tigre, invita a toda la comunidad al espectáculo musical a realizarse el próximo viernes 18 de diciembre a las 18:30 horas, en los Jardines del Palacio Legislativo, sito en Paseo Victorica 902.
“Tigre le canta a la Navidad”, contará con las actuaciones de Cuti y Roberto Carabajal, Coros y la Orquesta Escuela de Tigre.
Participarán del evento, funcionarios municipales, concejales y vecinos.
Primer Encuentro de Arte Criollo en Benavídez
Se realizará el próximo viernes 18 de diciembre en el Centro Cultural de la Ciudad. Habrá exposición y seminarios de especialistas.
Organizado por la Asociación Amigos de la Cultura de Benavídez (A.A.CU.BE) y con el apoyo del Municipio de Tigre, a través de su delegación, el viernes 18 de diciembre se llevará a cabo el Primer Encuentro de Arte Criollo en Benavídez.
La actividad se desarrollará de 16 a 22 horas en el Centro Cultural Benavídez, sito en Alvear esq. Rioja, Ciudad de Benavídez.
Habrá Exposición y seminarios a cargo de los siguientes expositores: Ricardo Rosi (Platero Criollo), José Parodi (Orfebre), Agustín Farias (Platero Criollo), Maximiliano Barragán (Soguero), Mauricio Arroyo (Ponchos Antiguos), Lidia Mazzocco (Telar Aborigen), Luis Geistt (Pintura Criolla Autodidacta), Osvaldo Fiore (Pintor Popular) y Marta Moya (Alfarería).
En la muestra se subastarán piezas únicas de Arte Criollo
Organizado por la Asociación Amigos de la Cultura de Benavídez (A.A.CU.BE) y con el apoyo del Municipio de Tigre, a través de su delegación, el viernes 18 de diciembre se llevará a cabo el Primer Encuentro de Arte Criollo en Benavídez.
La actividad se desarrollará de 16 a 22 horas en el Centro Cultural Benavídez, sito en Alvear esq. Rioja, Ciudad de Benavídez.
Habrá Exposición y seminarios a cargo de los siguientes expositores: Ricardo Rosi (Platero Criollo), José Parodi (Orfebre), Agustín Farias (Platero Criollo), Maximiliano Barragán (Soguero), Mauricio Arroyo (Ponchos Antiguos), Lidia Mazzocco (Telar Aborigen), Luis Geistt (Pintura Criolla Autodidacta), Osvaldo Fiore (Pintor Popular) y Marta Moya (Alfarería).
En la muestra se subastarán piezas únicas de Arte Criollo
martes, 15 de diciembre de 2009
PEÑA SOLIDARIA!!
peña folklorica por bryan balzano.
Lugar:Fortin de celia rocha, chascomus 5240, capital federal
Fecha y hora:sábado, 19 de diciembre de 2009 20:00
sábado, 12 de diciembre de 2009
Bruno Arias: Presentación de hoy
El joven cantante se presentará hoy, en Capital Federal, más precisamente en la Boca.
Hoy Sabado 12/12 los espero en la Gran Peña despedida del año. Bruno Arias - en La Boca Almirante Brown 738 Hs. 22 - $ 20
Invitada: Paula Basalo
CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.
Por quinto año consecutivo.
Alejandro del Prado – Cierre del Ciclo 2009
Viernes 18 de diciembre 20.30 hs. Puntual.
Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras. Musicalizó poemas de Osvaldo Ardizzone, poeta y periodista de la revista El Gráfico.
En México fue Integrante del cuarteto de Alfredo Zitarrosa, con más de 40 conciertos por todo el país. Y del grupo de la cantante Peruana Tania Libertad. A la actualidad se viene presentando en distintos escenario y lugares de la provincia de Buenos Aires y el resto del país.
Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs.
La entrada es libre y gratuita
Localidades limitadas
Entrega de entrada desde 2hs antes.
Volvemos en Febrero de 2010
Invita
B y M Registros de Cultura
TE 0221 424-1910
Alejandro del Prado – Cierre del Ciclo 2009
Viernes 18 de diciembre 20.30 hs. Puntual.
Cantante, compositor y guitarrista que, tras integrar el grupo Saloma, comenzó su carrera solista. En 1980 grabó su primer disco, de inclinaciones folklóricas y tangueras. Musicalizó poemas de Osvaldo Ardizzone, poeta y periodista de la revista El Gráfico.
En México fue Integrante del cuarteto de Alfredo Zitarrosa, con más de 40 conciertos por todo el país. Y del grupo de la cantante Peruana Tania Libertad. A la actualidad se viene presentando en distintos escenario y lugares de la provincia de Buenos Aires y el resto del país.
Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs.
La entrada es libre y gratuita
Localidades limitadas
Entrega de entrada desde 2hs antes.
Volvemos en Febrero de 2010
Invita
B y M Registros de Cultura
TE 0221 424-1910
jueves, 10 de diciembre de 2009
Mil charangos a cuatro mil metros de altura
La orquesta boliviana “De los Mil Charangos” logró el récord Guinnes tras su presentación en un concierto en el estadio "Víctor Agustín Ugarte", en la ciudad boliviana de Potosí. Este instrumento es patrimonio cultural de Bolivia, su nacimiento se remonta a la época colonial y está inspirado en la guitarra española.
"Esta noticia es motivo de mucha algarabía para quienes hemos concebido, creído en el proyecto y hemos trabajado en su realización, ya que el charango es parte fundamental de la vida de los bolivianos", dijo su coordinador general, Alfredo Coca.
Coca al diario "Los Tiempos", de Cochabamba en declaraciones que reproduce la agencia Dpa.
El concierto de los "1.000 charangos" fue organizado por Alfredo Coca, secundado por Ernesto Cavour, Eddy Navia, Eliodoro Nina y Felipe Paniagua, todos destacados charanguistas de grupos musicales como Los Kjarkas, Savia Andina y Los Jairas, que realizaron presentaciones musicales en Europa, Asia y América.
El director del concierto "1.000 charangos" fue Eliodoro Nina, de la academia de música "Helios" de La Paz, quien elaboró la partitura de los seis temas musicales ejecutados por el millar de charanguistas.
Los seis temas ejecutados fueron: "Potosino soy", huayno de Humberto Iporre Salinas; "Ven a mí", huayno de William Ernesto Centellas; "La Subida", bailecito de Ernesto Cavour; "Poncho ponchito", huayno de Mauro Núñez; "Orgullosa Pocoateña", huayno y "Viva mi Patria Bolivia", cueca de Apolinar Camacho.
Alfredo Coca explicó que el charango es patrimonio cultural de Bolivia, y su nacimiento tuvo lugar en la época colonial y está inspirado en la guitarra que trajeron los conquistadores españoles.
"Queremos revalorizar nuestro patrimonio cultural y reafirmar que el charango es boliviano", dijo.
El charango es un instrumento de unas 12 cuerdas, es pequeño y se hacía con un caparazón de quirquincho, roedor andino, pero dado que este animal estaba en riesgo de extinción, los fabricantes de charango optaron por utilizar como material la madera con atractivos tallados.
Los ejecutantes de la música andina siempre tienen un charanguista por los sones del pequeño instrumento de cuerdas que es mezcla de guitarra y arpa.
Bolivia anteriormente logró un récord mundial Guinness con una banda de zampoñas con 2.317 músicos en 2004, por la danza de "Los Caporales" con 3.000 bailarines en 2005 y por una banda de 1.116 trompetistas en 2007.
Los diferentes eventos se realizaron en Bolivia para reivindicar la danza "Los Caporales", el charango, las zampoñas y promocionar el carnaval de Oruro que fue declarado por la Unesco patriomonio oral e intangible de la humanidad.
"Esta noticia es motivo de mucha algarabía para quienes hemos concebido, creído en el proyecto y hemos trabajado en su realización, ya que el charango es parte fundamental de la vida de los bolivianos", dijo su coordinador general, Alfredo Coca.
Coca al diario "Los Tiempos", de Cochabamba en declaraciones que reproduce la agencia Dpa.
El concierto de los "1.000 charangos" fue organizado por Alfredo Coca, secundado por Ernesto Cavour, Eddy Navia, Eliodoro Nina y Felipe Paniagua, todos destacados charanguistas de grupos musicales como Los Kjarkas, Savia Andina y Los Jairas, que realizaron presentaciones musicales en Europa, Asia y América.
El director del concierto "1.000 charangos" fue Eliodoro Nina, de la academia de música "Helios" de La Paz, quien elaboró la partitura de los seis temas musicales ejecutados por el millar de charanguistas.
Los seis temas ejecutados fueron: "Potosino soy", huayno de Humberto Iporre Salinas; "Ven a mí", huayno de William Ernesto Centellas; "La Subida", bailecito de Ernesto Cavour; "Poncho ponchito", huayno de Mauro Núñez; "Orgullosa Pocoateña", huayno y "Viva mi Patria Bolivia", cueca de Apolinar Camacho.
Alfredo Coca explicó que el charango es patrimonio cultural de Bolivia, y su nacimiento tuvo lugar en la época colonial y está inspirado en la guitarra que trajeron los conquistadores españoles.
"Queremos revalorizar nuestro patrimonio cultural y reafirmar que el charango es boliviano", dijo.
El charango es un instrumento de unas 12 cuerdas, es pequeño y se hacía con un caparazón de quirquincho, roedor andino, pero dado que este animal estaba en riesgo de extinción, los fabricantes de charango optaron por utilizar como material la madera con atractivos tallados.
Los ejecutantes de la música andina siempre tienen un charanguista por los sones del pequeño instrumento de cuerdas que es mezcla de guitarra y arpa.
Bolivia anteriormente logró un récord mundial Guinness con una banda de zampoñas con 2.317 músicos en 2004, por la danza de "Los Caporales" con 3.000 bailarines en 2005 y por una banda de 1.116 trompetistas en 2007.
Los diferentes eventos se realizaron en Bolivia para reivindicar la danza "Los Caporales", el charango, las zampoñas y promocionar el carnaval de Oruro que fue declarado por la Unesco patriomonio oral e intangible de la humanidad.
martes, 8 de diciembre de 2009
Aniversario de la muerte de Tamara Castro
Hoy se cumple un nuevo aniversario del trágico fallecimiento de la joven y prometedora cantante Tamara Castro.
sábado, 5 de diciembre de 2009
CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.
Por quinto año consecutivo.
Ruben Lobo
Viernes 11 de diciembre 20.30 hs.
Nació en San Miguel de Tucumán. Músico y docente de batería y percusión. Docente de Folclore III y IV en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y del taller de Percusión Folclore y Tango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
Ha tocado con Mercedes Sosa, León Gieco, Jairo, Ariel Ramirez, Alberto Cortes, Los Nocheros, Maria Marta Serra Lima, Sandro, Natalia Barrionuevo, Roberto Yanez, Guadalupe Farias Gomez, Lolita Torres, Luciano Pavarotti, Peter Seeger, Malcon Roberts, Tony Williams, entre otros. Y se ha presentado en países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania, Dinamarca, Suiza, Austria, Luxemburgo, Inglaterra, Suecia, Holanda, entre otros.
CICLO DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE".
Martes 15 de diciembre
Patricia Noval
Rondaba la primavera del 93 y el músico argentino radicado en Italia, Mario Corradini la invita a compartir su show, siendo el punto de partida de su carrera profesional. A partir de allí se presenta en diversos pubs y salas de Río Negro y Neuquén, afianzando su repertorio tanguero.
Artista visceral y expresiva, hace foco en la interpretación de las letras del tango desde una estética absolutamente personal. De Celedonio a Cadícamo, de Homero a Cátulo, Noval recorre con fluidez la comedia y la tragedia del género. Patricia adelantará material de su próximo CD "Luna criolla", que se editará en Marzo de 2010.
Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs.
La entrada es libre y gratuita
Localidades limitadas
Entrega de entrada desde 2hs antes.
Próximo artista Viernes. 20:30 hs.
Diciembre de 2009
Viernes 18 – Alejandro Del Prado
Invita
B y M Registros de Cultura
TE 0221 424-1910
www.bymsrl.com
Fondo Nacional de las Artes
Laura Calle
tel 011- 4343-1590
prensa@fnartes.gov.ar
Ruben Lobo
Viernes 11 de diciembre 20.30 hs.
Nació en San Miguel de Tucumán. Músico y docente de batería y percusión. Docente de Folclore III y IV en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y del taller de Percusión Folclore y Tango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
Ha tocado con Mercedes Sosa, León Gieco, Jairo, Ariel Ramirez, Alberto Cortes, Los Nocheros, Maria Marta Serra Lima, Sandro, Natalia Barrionuevo, Roberto Yanez, Guadalupe Farias Gomez, Lolita Torres, Luciano Pavarotti, Peter Seeger, Malcon Roberts, Tony Williams, entre otros. Y se ha presentado en países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania, Dinamarca, Suiza, Austria, Luxemburgo, Inglaterra, Suecia, Holanda, entre otros.
CICLO DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE".
Martes 15 de diciembre
Patricia Noval
Rondaba la primavera del 93 y el músico argentino radicado en Italia, Mario Corradini la invita a compartir su show, siendo el punto de partida de su carrera profesional. A partir de allí se presenta en diversos pubs y salas de Río Negro y Neuquén, afianzando su repertorio tanguero.
Artista visceral y expresiva, hace foco en la interpretación de las letras del tango desde una estética absolutamente personal. De Celedonio a Cadícamo, de Homero a Cátulo, Noval recorre con fluidez la comedia y la tragedia del género. Patricia adelantará material de su próximo CD "Luna criolla", que se editará en Marzo de 2010.
Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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La entrada es libre y gratuita
Localidades limitadas
Entrega de entrada desde 2hs antes.
Próximo artista Viernes. 20:30 hs.
Diciembre de 2009
Viernes 18 – Alejandro Del Prado
Invita
B y M Registros de Cultura
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Laura Calle
tel 011- 4343-1590
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Martin Fierro
El 6 de diciembre, cumple un nuevo aniversario de la 1º edición de este libro "El Gaucho Martín Fierro".
Poema Martín Fierro
El nombre
En una carta, el autor le explicó a su hija Isabel que bautizó al personaje con el nombre Martín en homenaje a dos personas: su tío de él, Juan Martín de Pueyrredón y Martín Güemes. El apellido Fierro, por el temple de fierro del gaucho de la pampa.
La obra
No es admisible decir que es una expresión de folklore argentino. Es, sí, una magnífica y, hasta hoy, insuperada muestra de literatura folklórica de tema gauchesco.
José Hernández no es sólo un poeta eminente con quien culmina el ciclo de los gauchescos. Hernández no se explica en función de sus predecesores. Es un ejemplo único en nuestra literatura. Por las condiciones de su personalidad y las circunstancias de su vida, ha resumido él solo en su obra genial, lo que podría haber sido un proceso dilatado en el curso de generaciones.
Hernández, con el Martín Fierro, irrumpió en la tradición gauchesca como una extraordinaria y colosal variante que relegó a segundo plano todo lo existente, pues el paisano recibió este canto como una expresión insuperable de su propia voz, capaz de interpretar su alma, de compadecerse de sus desdichas y hasta de señalar nuevo rumbo a su destino, a fin de que no sucumbiera en la dramática encrucijada histórica que estaba atravesando.
Ambiente natural
El escenario del Martín Fierro es la pampa, que hasta fines del s XIX estuvo dividida por una línea - a trechos difusa y cambiante, según las vicisitudes históricas - a la que se llamó la frontera; en esta franja trágica se sucedieron, en el curso de trescientos años, los choques, relaciones y contactos entre indios y blancos. Esta región enorme, extendida desde la Patagonia hasta Córdoba y desde la costa bonaerense hasta Cuyo, comprende lo que se llamó el desierto y también tierra adentro.
Ambiente histórico y social
La llamada edad de oro del gaucho, la pampa sin alambrados ni fronteras en la que se podía galopar a voluntad, bolear avestruces y potros, enlazar y desjarretar ganado cimarrón y alzado, vivir con absoluta libertad y mudar de pago aún teniendo que pelear cada tanto con los indios.
El poema no da referencias históricas precisas.
Si se admite la posibilidad de que la edad de oro tenga un sentido de evocación idealizada, no sería exagerado esbozar tres períodos para comprender el desarrollo total del poema: la época de Rosas, coincidente con aquella época feliz para el gaucho (hasta 1852); los gobiernos de Mitre (1862/1868) y de Sarmiento (1868/1874), bajo los cuales sufre el protagonista sus desdichas y la nueva era, que corresponde más al autor que a su obra, en la que se consolida la organización de la sociedad y la justicia, se abren perspectivas de trabajo y de paz con la definitiva conquista de la pampa y se afianzan las instituciones democráticas.
A espaldas de la ciudad de fines del s XIX, modernizada y embellecida, quedaba la pampa, que nada quería saber de tan súbitos prodigios. Los gauchos quisieron seguir viviendo dentro de su mundo tradicional hasta que la realidad del alambrado, el ferrocarril, de la inmigración en masa, de las instituciones todavía amorfas y torpes vinieron a intimarle rendición o muerte. Naturalmente, el gaucho, por ser quien era, no pudo entregarse sin pelear. Nadie comprendió entonces que actuaba como mero agente de un enorme y complejo proceso que se manifestaba en esos choques de dos concepciones de la vida, de la economía, de la sociedad. Una, que irradiaba de la urbe con urgencia perentoria; otra que se aferraba al mundo configurado por la tierra y la tradición, al cual el hombre había amoldado funcionalmente su vida, sus condiciones y sus ideales.
De ahí que la temible línea de la frontera vino a ser para el gaucho zona de doble frente, al igual de terrible: hacia un lado, la sociedad y el estado, con sus instituciones opresoras y la resaca de su elemento humano, de todo lo cual el fortín era la expresión; hacia el otro, tierra adentro, el dominio del indio, respecto del cual el gaucho fue a su turno, agente de otro proceso paralelo al que él mismo sufría. Contribuyó a su derrota y a su exterminio sin intentar comprenderlo, no obstante que se trataba del señor legítimo de la pampa.
El idioma y su expresión
El idioma en que está escrito el poema es, desde luego, el castellano, pero con todos los matices propios del habla típica de los gauchos de la Provincia de Buenos Aires a mediados del s XIX.
Debe deslindarse el lenguaje del poema y del propio autor, hombre de ciudad y de gran cultura. Además y aún concediendo que la lengua gauchesca haya sido fielmente interpretada por el poeta, hay que recordar que el hablar campesino tenía variantes locales dentro de ese extensísimo ámbito geográfico y esto, sin contar las mutaciones a través de sucesivas épocas históricas. Por último, el habla gauchesca no equivale a la popular argentina, pues en el país hay regiones lingüísticas muy diferenciadas, léxica, sintáctica y prosódicamente.
Distinto es el caso del habla del gaucho bonaerense, cuyas características más notables derivan tanto de sus peculiares deformaciones prosódicas como de conservatismos y arcaísmos castizos, que por momentos se aproximan al castellano de los conquistadores
Apreciada a través del poema, la llamada lengua gauchesca aparece robusta, sentenciosa, elíptica, concreta, en todo lo cual se diferencia de ciertas modalidades ciudadanas, especialmente porteñas, que tienden más bien a la charlatanería, al tono oratorio, a la locuacidad, a la redundancia, a la garrulería verbal. Ese tono de sustantividad no deriva sólo de la sustancia de su contenido sino, también, literalmente, de la mayor proporción de sustantivos frente a los relativamente escasos adjutivos calificativos.
Predomina el tono coloquial, es decir, no artificioso ni rebuscado, propio de lo que pudo ser la conversación de los gauchos; por eso cobra a veces íntima agilidad zumbona, conservando un modo exterior mesurado y circunspecto, lo que le presta esa intraducible socarronería tan difícil de captar.
El poema está escrito en octosílabos, único verso que empleó Hernández, incluídos su romance El viejo y la niña y el comentario al cuadro de Blanez.
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