Horacio Guarany

 

Horacio Guarany
Portada del simple "Si se calla el cantor" de Horacio Guarany y Mercedes Sosa en 1977.
Datos generales
Nombre real	Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo
Nacimiento	15 de mayo de 1925 (87 años) Santa Fe, Argentina
Ocupación	Cantante, escritor

Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, más conocido como Horacio Guarany (comúnmente pronunciado 'Guaraní'), (n. Santa Fe, Argentina, 15 de mayo de 1925), es un cantante y escritor argentino.

Biografía

Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León, España.

Tiene 13 hermanos. Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica "La Forestal". Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco fue anotado en el pueblo de Las Garzas . Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).

De niño gustaba de la música, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi.
En 1943 viaja a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pensión, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche "La Rueda", sobreviviendo.

Trabajo luego embarcado de cocinero, y también como foguista.

Debut

Debuta con la Orquesta de Herminio Gimenez, cantando musica paraguaya y en idioma guarani. En 1957 debuta en Radio Belgrano, consiguiendo que su composición El mensú (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera por las radios.

Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con: "Guitarra de medianoche", "Milonga para mi perro", "La guerrillera", "No sé por qué piensas tú", "Regalito", "Si se calla el cantor".

Numerosas de sus composiciones musicales célebres acompañaron a las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como: Canción del perdón, No quisiera quererte, entre tantas otras.

Carrera

Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista Argentino. Participaba en actos y decía frases como: "Yo pertenezco al glorioso Partido Comunista", sin embargo, cree que eso no le ayudó en su carrera.

En 1972 filmó su primer largometraje "Si se calla el cantor", con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante, luego de malas experiencias.

En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó "La vuelta de Martín Fierro", con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte de la AAA Alianza Anticomunista Argentina y debió exiliarse, primero en Venezuela, Mexico y luego va España y la dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurarle algunas canciones como "La guerrillera", "Estamos prisioneros" y otros. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte en Buenos Aires. Decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos solo en el interior del país.

Con la democracia en 1983, regresa a recitales y presentaciones televisivas. En 1989 apoyó la candidatura presidencial de Carlos Saúl Menem, que era su amigo, afirmó haberle dicho: "Carlitos, yo sé que vos no nos vas a defraudar", y que de ahí salió la frase publicitaria que promovió a este político, pero en reiteradas veces aclaro que no fue Menemista ni apoyo las medidas liberales de los 90. En 1987 actúa en la "Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar" en Miramar (Buenos Aires).

En 2007 vive en su finca de Luján, llamada "Plumas Verdes", según explicación del propio artista en su libro de memorias (Memorias del Cantor), porque queda "en el regocijo del loro" con mucha arboleda añosa, y frutales. Sigue con su arte y oficio de cantar y de escribir.

El 24 de octubre del 2009 hizo su último recital en el Luna Park, pero solo se despidio de aquel local que lo viera en mas de 20 veces lleno en su carrera. En febrero de 2012 realiza una cuatrilogia contando su vida en forma musical en el Teatro ND Ateneo de Bs As con 4 conciertos.

Zitto Segovia

 

 

Zitto Segovia, nacido Ramón Andrés Segovia, (Resistencia, 19 de julio de 1953 - Bella Vista, 8 de septiembre de 1989), fue un cantautor argentino, reconocido como figura emblemática de la música folclórica chaqueña. Hizo sus primeros pasos en el dúo Las Voces del Quebrachal, conformó en México el trío Los Huincas, y cuando falleció (a los 36 años) integraba La Nueva Trova Chaqueña. Su temprana muerte lo sorprendió mientras era indicado como una de las promesas renovadoras de la música litoraleña. Su celebración más recordada es el premio de Revelación y Consagración que se le otorgó en el Festival de Cosquín de 1989.

 Biografía

Nacido en la Ciudad de Resistencia y bautizado con el nombre de su padre, Zitto Segovia era hijo de Petrona Alegre y Ramón de la Rosa Segovia, conocido en el ambiente musical por ser el guitarrista del grupo Marcos Bassi. Su seudónimo, es una reformulación del sufijo diminutivo de su nombre, ya que de Ramoncito (para diferenciarlo del padre), saldría el término Zitto. Conformó junto a Tito Gómez el dúo Las Voces del Quebrachal, donde Zitto conformaba la segunda voz. A mediados de 1975 viajaron hacia Buenos Aires. El dúo volvió a Resistencia y se disolvió en 1976, al no poder mantener la carga económica que implicaban sus familias recién formadas. En 1979 viajó a México, invitado por el Fondo Nacional de las Artes, pero nuevamente regresó al Chaco a fines de 1980. Allí consiguió grabar un long play como solista, compartiendo dicho disco con Aldin Mitre. Se reconoce ésta como su mejor etapa, cuando musicalizó letras de conocidos autores locales, utilizando un ritmo que él popularizó: la zemba o charanda, cercano al chamamé tanto en sus orígenes como zona de influencia. Las dos canciones más conocidas que el interpretó, de este género son: Charanda Negra y Charanda de la Libertad. En 1986 llegó su reconocimiento nacional cuando ganó en el Festival de Cosquín el premio a «mejor solista vocal masculino». Actuó en diversos festivales folclóricos y nacionales y obtuvo su mayor premio en 1989, con el premio Consagración, que ganó en el Festival de Cosquín.

Pocos meses después falleció en un trágico accidente sobre la costanera de la localidad correntina de Bella Vista, cuando el colectivo que lo transportaba junto a otros músicos se desbarrancó sobre el río Paraná, muriendo todos sus ocupantes. Su cuerpo fue encontrado recién al día siguiente, y desde entonces todos los años la comunidad de Bella Vista recuerda el hecho como la Tragedia de Bella Vista^.

Homenajes

En su honor fue bautizado el Domo del Centenario «Zitto Segovia», importante auditorio de su ciudad natal, Resistencia. La Legislatura chaqueña instauró el 8 de septiembre (cuando se recuerda su fallecimiento) como Día del Cantautor Chaqueño.

Lorena Astudillo

Lorena Astudillo en Vivo en Pilar
Viernes 4 de mayo 22 hs (puntual)
junto a Juampi Ferreyra en guitarra
en: "La tucumanita" de Pilar,
Victor Vergani 578 (Pilar, centro)

Reservas: (0230) 442-3188
invitados: Soledad Cabrera y Claudio Sosa.
Exquisita comida tucumana y bello folclore. Los esperamos!!!

TOMÁS .LIPÁN

p r e s e n t a c i ó n..d e
TOMÁS .LIPÁN
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Sábado 5 de Mayo - 22hs.
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" P E Ñ A ..B A L L E T ..R A Í C E S ..J U J E Ñ A S "
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P A R A N Á . 6 4 3 0
(e/ Belgrano y Rivadavia - Salón "Otto")
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L O M A . H E R M O S APartido San Martín - Gran Bs. As. Norte
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Ciclo musical de mayo

María Helena

 

• CONTENIDO

El verdadero nombre de María Helena era Maria Kalasakis. Nació el 4 de agosto de l946 en Remedios de Escalada, provincia de Buenos Aires, y falleció el 17 de diciembre de 1969 en Santo Tomé, provincia de Corrientes. Su padre, Jorge Kalasakis, era de origen griego y su madre Angélica Hisijos, nacida en la provincia de La Rioja, también es de ascendencia griega. Al crear su nombre artístico agregó al suyo el de su única hermana, Elena, pues eran muy unidas y se querían mucho, pero además para recordar su origen griego, como ella misma lo manifestó alguna vez, y por tal motivo lo escribía de esa manera: María Helena, y no María Elena.
Desde pequeña demostró tener grandes condiciones para el canto; su madre cantaba en el coro de la colectividad helénica y las niñas también formaban parte de él. Comenzó a cantar en público cuando un sacerdote de la iglesia "Cristo Rey" de Lanús le pidió que fuera a cantar en una fiesta escolar. Allí estaba un representante de "Remates Musicales" un programa que conducía Roberto Galán por Canal 9, y después de escucharla le dijo que fuera al Canal para que actuara. Dejó pasar tres o cuatro meses y finalmente decidió ir. Cuando llegó le sorprendió que todavía se acordaran de ella. Al otro día, unos meses antes de cumplir 19 años, debutó en "Remates Musicales", y allí empezó todo, como ella misma dijo en una entrevista...
De "Remates Musicales" Roberto Galán la llevó a la Editorial Julio Korn, y de allí la presentaron en CBS Columbia, donde conoció a Hernán Figueroa Reyes. Le hicieron grabar una cinta y al mes, en junio de 1965, ya estaba en la calle su primer disco con los temas Ribereña y Canto islero, mientras comenzaba sus presentaciones por Radio el Mundo.
En el número 307 de la revista "Cantando", de junio de 1965, se decía lo siguiente: "María Elena, 19 años, argentina, hija de griegos. Es maestra, pero no ejerce, y piensa continuar su carrera como dentista. Toca la guitarra y canta folklore litoraleño, lanzando CBS Columbia su primer disco con los temas Ribereña y Canto islero. Se inició en Canal 9 y actualmente milita en las filas de Radio El Mundo..."
En noviembre de l965 recibió su consagración artística en el III Festival Nacional de la Música del Litoral realizado en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez de la ciudad de Posadas, Misiones, donde fue la "Revelación" y se le otorgó el premio máximo del Festival: un mate gigante tallado en madera con una placa de bronce en un costado en la que puede leerse la inscripción:

"MARIA HELENA UNA VOZ QUE NACE EN EL CORAZON DE LA NOCHE MISIONERA".

Ese mismo año en el Festival de Marcos Juárez la bautizaron "Sol del Litoral", debido al gran éxito obtenido con esa canción. Al año siguiente participó en el Festival de Cosquín, donde volvió a hacerlo en 1968 y 1969.
En el VI Festival Nacional de la Música del Litoral (1968) realizado en el Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez de la ciudad de Posadas, fue tal el entusiasmo del público que fue aclamada como la "Novia de Posadas"
También participó en varios programas como "Guitarreando" conducido por Antonio Carrizo, donde fue galardonada como "Mejor voz femenina", en "Cancionísima" (Teleonce), en "Sábados Circulares" conducido por Nicolás "Pipo" Mancera (Canal l3), actuaciones en vivo en Radio El Mundo, Radio Nacional y otras emisoras del interior del país.
María Helena tuvo un amplio y selecto repertorio, interpretando temas de autores destacados, como Fermín Fierro, Ramón Ayala, Hernán Figueroa Reyes, Oscar Valles, Albérico Mansilla, Horacio Guarany, Eladia Blázquez, José Vicente Cidade, entre otros. Muchas de esas canciones fueron éxitos en su voz, entre los que se pueden citar "Canto islero", "Costera", "Mi serenata", "Soy de Misiones", "Sol del Litoral", "Viejo Paraná", "Corrientes es así", "Mi yerutí" "Polca y chamamé", "Lucerito alba", "Galopera", "El islerito", "No quisiera quererte" y "Canción del adiós". Horacio Guarany compuso Pescador y guitarrero para que ella lo cantara.
Tanto en sus actuaciones en público como en sus grabaciones la acompañaron músicos muy importantes, como Carlos Vallejos, Luis Ferreira (Juan Payé), Papi Barboza, Ricardo Ojeda, José Carli, Oscar Cardozo Ocampo, Waldo Belloso y Rubén Duran.
En el Festival Internacional del Disco, realizado en Mar del Plata, ganó con "Viejo Paraná", acompañada por la Sinfónica de esa ciudad y por el pianista Rubén Durán, autor del tema. En Festirama (Río Ceballos), en el Festival de Doma y Folklore (Jesús Maria), y en la Navidad Gaucha (Oliva) -los tres en la provincia de Córdoba-, la designaron "Madrina". Integró una embajada artistica argentina, en Villa del Maestro, Asunción, Paraguay, donde recibió un diploma.
Se presentó por última vez en el VI Festival del Folclore Correntino, en Santo Tomé. Falleció trágicamente en un accidente automovilístico el l7 de diciembre de l969 en las cercanías de esa misma localidad. Solamente cuatro años de carrera artística fueron suficientes para que dejara un importante legado musical: 58 temas grabados, y muchos de ellos grandes éxitos. Para mayor información sobre esta cantante excepcional recomendamos visitar su Sitio Oficial Recordando a María Helena.

LORENA ASTUDILLO EN VIVO EN ROSARIO

junto al pianista Pablo Fraguela

SÁBADO 28 DE ABRIL 22.00 hs

El Aserradero - Montevideo 1518

Harán un recorrido por las más bellas obras del folclore argentino y latinoamericano y anticipos de su próximo disco “Un mar de flores” con temas de su propia autoría.

Artistas invitados:
Myriam Cubelos - Juancho Perone - Renzo Baltuzzi

TOMÁS LIPÁN

a c t u a c i o n e s   d e

TOMÁS LIPÁN

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Viernes 27 de Abril - 20hs.

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" F E R I A   D E L   L I B R O "

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PABELLÓN AZUL - ESCENARIO DE LA NACIÓN

(LA RURAL - PREDIO FERIAL DE Bs.As.)

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C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

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Sábado 28 de Abril - 23hs.

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" A S O C I A C I Ó N   G A U C H A

É X O D O   J U J E Ñ O "

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SUBIDA  a  Bº ALTO LA VIÑA

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S A N   S A L V A D O R   D E   J U J U Y

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Domingo 29 de Abril - 23:30hs..

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" P E Ñ A   C O M A D R E   A N I T A "

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E L   C A R M E N

P r o v.  d e   J u j u y

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Lunes 30 de Abril - 22hs..

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" F E S T I V A L

A B R I L   C U L T U R A L   M O L D E Ñ O "

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P L A Z A   C E N T R A L

Informes: 490-5363

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C O R O N E L   M O L D E S

P r o v.  d e   S a l t a

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MELANIA PÉREZ

“Ciclo en Buenos Aires”Viernes: 4 – 11  y 18 de Mayo y 1 de Junio

SALTA Y RESTO  
Salta 755
Tel. 4381-7164 - 7378
Ciudad autónoma de Bs. As.
Horario: 21:30 hs 

ARTISTAS INVITADOS

Los Cardones

Lorena Astudillo y Juan Iñaki Juntos en Vivo

Este Sabado 21 de Abril en La Oreja Negra
21hs. - Uriarte 1271 - (Palermo)
Dos Grandes cantores recorriendo las mas bellas obras del  folclore argentino y latinoamericano
Un recital único, donde ademas, anticiparán temas de sus próximos discos solistas.


Lorena Astudillo y Juan Iñaki
Dos Grandes cantores recorriendo las mas bellas obras del  folclore argentino y latinoamericano
Un recital único, donde ademas, anticiparán temas de sus proximos discos solistas
Anticipadas en : http://www.orejanegra.com.ar/

Proximos recitales de Lorena Astudillo:
28 de Abril - 21.00hs
 Lorena Astudillo junto al pianista Pablo Fraguela
El Aserradero (Rosario - Santa Fe)

30 de Abril - 19.00hs
 Lorena Astudillo invitada de La Bomba de Tiempo
Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 - Cap. Federal)

4 de Mayo - 21.00hs
 Lorena Astudillo junto al Guitarrista Juan Pablo Ferreyra
La Tucumanita (Pilar - Buenos Aires)

11 de Mayo - 20.30hs
 Lorena Astudillo junto al pianista Pablo Fraguela
y Dúo Federico Datellis - Juan Pablo Esmog Lew
Colegio Goethe - Reclus 2250 (San Isidro - Buenos Aires)

17 de Mayo 21.00hs
Bar los 36 Billares
"Circulo de Brujas"
Un encuentro de cantautoras:
Lorena Astudillo - Dorita Chavez - Paola Gamberale - Cecilia Gauna - Claudia Levi

CUARTOELEMENTO

CUARTOELEMENTO
PROXIMAS PRESENTACIONES

Rubén “mono” Izarrualde en flauta y voz, Néstor Gómez en guitarra y voz,
Matías González en bajo y voz, Horacio López en percusión y voz

Cuartoelemento en La Peña del Colorado , Ciudad de Buenos Aires
Sábado 21 de Abril . Güemes 3657 Palermo (CABA)
Reservas: ( 011) 48221038 , http://www.lapeniadelcolorado.com.ar/

Cuartoelemento en Ciudad Vieja, La Plata
DOMINGO 29 de Abril, 21.30 hs, 17 y 71
Reservas: 0221-452-1674 , http://www.ciudadviejaweb.com.ar/

ANTICIPO: PRESENTACION DE NUEVO DISCO! "CUARTO Y YAPA"

Martes 29 de Mayo, 21:00 hs
 Teatro Presidente de Alvear

Corrientes 1659, Ciudad de Buenos Aires
Informes: 4373-4245


Breve bio
Aborda un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen compositores tan disímiles como Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros o Néstor Gómez y Horacio López. Una propuesta que con lenguaje personal, improvisación colectiva y audacia artística, versiona temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica.
El "Mono" Izarrualde, Néstor Gómez y Matías González hacen su debut “EN TRIO” en Abril de 2002 en el teatro Payro de Bs.As. En 2003 y con la incorporación de Horacio López el grupo se consolida “EN CUARTETO” y nace Cuartoelemento
En el ámbito nacional participaron de los festivales de Jazz de Buenos Aires 2004, El Bolsón Jazz Festival 2005 en adelante, además de numerosas presentaciones en Bs.As. y provincias.
Internacionalmente, en Agosto de 2008 viajan a Canadá participando en los festivales de Vancouver, Kaslo y Salt Spring Island. En Octubre de 2009 invitados por la Cancillería Argentina hacen su primera gira Latinoamericana. En Panamá, hacen dos conciertos y un taller de música Argentina en la "Fundación Danilo Pérez"
En Guatemala una gira de 8 conciertos participando de "Las Fiestas de Octubre", y otro taller de música Argentina en la sede del "Fladem-Guatemala". En Diciembre de 2009 participan de la 36º edición del festival "CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA" en Uruguayana, Brasil.
Su agenda mes a mes, sigue recorriendo las provincias llevando su música a todos los lugares posibles.
En 2005 “Cuartoelemento”  con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”, en 2007 “Alquimia” grabado en vivo en Ciudad Vieja - La Plata y en 2009 su tercer CD "Camino" grabado en Estudios Sonosfera en Enero de 2009.

En poco tiempo…nuevo disco!
Están en proceso de edición de su nuevo trabajo,  un disco grabado íntegramente en vivo junto a invitados de la calidad humana y musical como Marcelo Chiodi , Lilián Saba, Raúl Carnota, Mariano Meneghini, Lulo Barrera, Ricardo Panissa,  Ricardo Nolé Quique Sinesi, Víctor Carrión, y los queridos Erling Kroner,  Chango Farías Gómez y el Negro Jorge Demonte.


Dice la prensa
“…Una forma de concebir la música que implica perderle el respeto a las canciones –sin traicionar las raíces-, mezclarlas, revolucionarlas, rearmonizarlas, jugar con el ritmo…” Ricardo Saltón / Ámbito Financiero
“…Un grupo que hace del equilibrio una forma estética; una cálida manera de exponer una mirada rejuvenecida sobre materiales de la música popular de la cual se alejaron para sobrevolarla, quitarle sus límites y desde allí recrearla, para devolverla como la habían comenzado, íntegra…” César Pradines / La Nación


Dice Cuartoelemento
"Es nuestra intención transmitir la misma alegría que sentimos cuando estamos tocando a quienes nos están escuchando. Nos une una gran amistad y muchos años de transitar el camino que lleva tocar y reconocer nuestras raíces desde un lenguaje universal y presente".

Peña Los Cardones

Tomas Lipan

p r e s e n t a c i ó n  d e
TOMÁS  LIPÁN
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Domingo 22 de Abril - 16:30hs.
" P E Ñ A   J U J E Ñ A "
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M O R E T O   1 4 1 0
(011) 4629-5896
volverjujuy@hotmail.com
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C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S.
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Actuarán otros números. Peña desde el mediodía.
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el YUCA

presenta

"Sencillito...pero pulsudo!"

Viernes 20 en Peña "La 9 de Julio" (23Hs.)

Artistas Invitados: Coqui Sosa, Noelia Scarola, Manolo Herrera

Calle 9 de Julio 345 - S.M. de Tucumán



"el Yuca", cantautor Tucumano con más de 100 versiones de sus temas está presentando su 4to Cd. "Atrapasueños" con 13 temas de su Autoría y Composición (adjunto temas),en distintos escenarios del País, Cosquín fué uno de ellos.

Fiesta Nacional de LAS TROPILLAS

Predio: "MATIAS FULGADO" – Domingo 22 de Abril – 10 Hs. – Ruta 305 – Km. 8 – Las Talitas - Tucuman

La experiencia significativa se realizara por primera vez en Tucumán, será una jornada que congrega a Jinetes de todo el país, actuaran entre otros Los Coyuyos de Tucuman, Duo Pampayoj, La Banda Chamamecera, el Humor de Capuchon Gonzalez entre otros. Se Sorteara con la Entrada un Potro Peruano de Paso. Menores de 10 años Gratis. Gran Expectativa.  En la Localidad de Las Talitas este Domingo 22 de Abril a partir de las 10 de la mañana y hasta las 22 horas, se realizará en el predio del Km 8 por la Ruta 305, la Segunda Fiesta Nacional de LAS TROPILLAS que es organizada por la Tropilla "LOS DIABLOS DEL RELINCHO".

Diferenciar entre Doma y Jineteada es saber que mientras el primero es un desafío de amansar al animal para su posterior monta, la Jineteada es la expresión misma del Deporte, la habilidad del Hombre de mantenerse encima del animal el mayor tiempo posible (estos tiempos ya pre-establecidos), es decir que más bien se trata de una disputa entre el Caballo/Yegua y el mismo Jinete sea Varón o Mujer. Todo este Color de la Destreza Criolla serà lo más atrayente en la jornada del próximo domingo. Se entregaran premios muy importantes y se alistan alrededor de 70 Montas – con 4 Caballadas – 6 Especiales en 3 Categorías. Las Tropillas son: Los Diablos del Relincho de las Talitas/Tuc. (Organizadores de la Fiesta) – La Tucumana Victoriano Caro de Agua Dulce/Tuc. – El Pegual de Giussio/Catamarca – La Bellaca de Madori/Trancas/Tuc.  ·       
Animan: DANIEL FASI – LUCIANO MARTINEZ - PANCHITO PEREZ·       
Payador: HUGO GIANELLA·       
Capataz de Campo: MATIAS GONZALEZ FULGADO·       
Apadrinadores: ALVARO GONZALEZ FULGADO + MAURICIO GUSSIO + VICTORIANO CARO. 

Se montara un importante sistema de seguridad, que va de una amplia presencia Policial hasta Ambulancias equipadas totalmente para casos de emergencia de todos los presentes dentro y fuera del predio. Existirán amplios RANCHOS CON COMIDAS TIPICAS y la atención será de primer nivel. Y para que sea un fiesta total actuaran… ·       LOS COYUYOS DE TUCUMAN·       DUO PAMPAYOJ·       EL HUMOR DE CAPUCHON GONZALEZ·       LA BANDA CHAMAMECERALOS ASISTENTES CON SU ENTRADA PARTICIPAN DEL SORTEO DE  UN POTRO PERUANO DE PASO DE HARAS PROVINCIANA.
Las Entradas Anticipadas se venden en el mismo predio de 13 a 19 hs. Los menores de 10 años ingresan gratis. PARA DETALLES COMUNICARSE AL:   (0381)  154 – 477 814  

 Sin duda alguna será una Fiesta Total, ya que se realizara en un predio Especial para Jineteadas y Domas unico en Tucuman, se trata de un espacio de mas de 1.500 metros cuadrados, hubicado en Las Talitas mas precisamente es la Ruta 305 a la altura del Km 8.- 

El flamante Predio de Jineteadas: Gaucho Ilustre MATIAS FULGADO, en honor al "Abuelo" de la Familia, quien es ejemplo de vida no tan solo en lo Familiar sino tambien en el plano de las Costumbres y Tradicion Argentina siendo un modelo de Gaucho que lo llevo al reconocimiento no solo de la Paisanada Tucumana y del Norte Argentino, sino puntualmente de las Autoridades de nuestra Provincia. La Inauguracion de la Fiesta Nacional de las Tropillas, esta programada a partir de las 10 de la mañana, donde se realizaran juegos de todo tipo, para mostrar las destrezas de los Jinetes: Juegos de Tambores (con Premios en Efectivo) y el Tradicional Desfile de Honor de las Agrupaciones mas importantes de Tucuman que estaran presentes. Esta todo previsto para que sea una jornada Inolvidable con Un espectaculo de total jerarquia nacional… La Tropilla LOS DIABLOS DEL RELINCHO de los HERMANOS GONZALEZ FULGADO que hace aproximadamente 8 años que se inicio profesionalmente la actividad por todo el país, se comenzó con animales propios y alcanzándose poco a poco el éxito se pudo ampliar el plantel de animales, es decir que se adquirió Caballos muy especiales a Tropilleros como: SALUZO, QUINTEROS,  BARSENA, Y FAZZI, las cuales como se sabe son las mejores de la Argentina.  No cumplido el mes de esta importante adquisición, sumados a la responsabilidad y prolijidad para el trabajo, comenzaron los pedidos, los contratos para diferentes Festivales del Centro, Litoral  y Norte Argentino.  Algunos podemos citar, por ejemplo: SINSACATE CORDOBA // también fue una grata la satisfacción al haber sido contratados por EL COMITE ESPECIALIZADO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JESUS MARIA, el cual dio participación muy significativa durante las 10 noches del evento internacional organizado por este Comité // participaron con grandes premios en VARILLA CÓRDOBA EN LA FIESTA DE SALUZO que es algo muy importante en referencia a lo de Jesús María.

Costumbres argentinas: El Truco

 Es el juego de naipes más difundido de la zona rioplatense (Argentina y Uruguay). Se caracteriza por la animación del mismo por parte de los jugadores, a través de versos, exclamaciones y señas. Se usan los naipes españoles de cuarenta cartas. En general los partidos se realizan a 30 tantos (15 "malos" más 15 "buenos"que tradicionalmente se representan con objetos; p. e. porotos) con los que van formándose grupos de cinco; al llegar a los primeros quince (malos) de retiran y el conteo recomienza con los mismos elementos, hasta completar los otros quince (buenos). Los párrafos siguientes sólo pretenden dar una idea muy general sobre el mecanismo de este juego, que tiene aspectos más complejos.
 
Participan, por lo común, dos, cuatro o seis jugadores, aunque podrían ser más conforme la cantidad de cartas disponibles; pero siempre los bandos opuestos serán dos. Se distribuyen tres cartas a cada jugador, por la derecha, extrayéndolas desde abajo del montón que se usa para repartir. El jugador que recibe la primera carta es "mano" y esta condición le otorga ventaja (en caso igualdad de puntos con el contrario) a la hora del "envido" o envite, que constituye la primera parte del juego y que, de ser "cantado" (no es obligatorio) , debe serlo antes de que el participante juegue su primera carta sobre la mesa y respetando el orden de derecha a izquierda. Gana esta parte el bando o jugador que tenga más puntos, previa aceptación del envite con un ¡Quiero!  Luego, con la segunda (o tercera) carta, puede - o no, según la táctica que emplee cada bando o participante - "cantarse" el truco, que podrá ser respondido con un ¡Quiero! si el desafío es aceptado o ¡No quiero! en caso contrario. Dicho desafío puede a la vez ser aumentado por el contrario con ¡Quiero y retruco! que a su vez será o no aceptado y, en este útlimo caso, también podría ser aumentado con ¡Quiero! ¡Vale cuatro!, que es el máximo puntaje para esta parte del juego. Gana quien "mate" el valor de las cartas que juegue el contrario sobre la mesa. Para esta segunda parte las cartas de mayor a menor valor, son el as de espadas, el as de bastos, el siete de espadas, y el siete de oros. Nada impide que se juegue "callado", es decir sin "cantar" alguno o ninguno de los desafíos.

Costumbres argentinas: La señalada

Fiesta de trabajo que se realiza anualmente cuando se reúnen las vacas, chivos y ovejas para marcarlos, caparlos y señalarlos. La hacienda se va enlazando y pialando, se la marca con hierro caliente y se la señala en las orejas; si es necesario, también se capa.
Forma parte de la cultura del noroeste argentino, provincias de Tucumán (Valles Calchaquíes), Catamarca (Pozo de Piedra, Pucará, Agua Amarilla, Recreo) Salta (Tres Cruces, Quebrada del Toro,
Valles Calchaquíes). yJujuy (Puna jujeña).
En algunas localidades se celebra el Día de Todos los Santos, en otras el domingo de Carnaval y en algunas otras la fecha varía de un año para el otro.

La parte más importante consiste en simular - representando el deseo o multiplico de una numerosa reproducción - el casamiento de un macho y una hembra escogidos al efecto. Se les adorna las cabezas con flores y trapos de colores y luego de rociarles la boca con aguardiente, se adorna al resto de los animales antes del corte de orejas. Suele bendecirse a la manada, invocando a veces a San Juan (protector de los ganados), a veces a Dios, o a Pachamama, o a Llastay, según el lugar en donde se celebre.
Todo se hace en un clima festivo donde se bebe aloja, vino patero y chicha, se comen empanadas, se toma mate con rosquillas de pan y en algunos lugares, también se coquea. Tampoco falta el asado con vino, empanadas y música.
Al atardecer comienzan a sonar las cajas y con éllas, el canto para agradecer a la Pachamama mediante una ofrenda de hojas de coca, cigarrillos, chicha y piedras envueltas en lana (la apacheta).

El canto del sur perdió la guía de Alberto Merlo

Falleció a los 81 años

 

Alberto Merlo, músico, compositor y guitarrista argentino que realizó un notable aporte al canto surero, falleció en la madrugada de este martes en Mar del Plata a los 81 años.

El autor de gemas como “La Vuelta de Obligado”, “Cuando la tarde agoniza”, “Pion de fierro” y “Noche y camino” no pudo superar una neurocirugía practicada días atrás que lo dejó en estado de coma.

Los restos del creador que hace años venía peleando contra el Alzheimer, serán velados desde las 15 en la ciudad de Mar del Plata, donde se encontraba radicado, y serán cremados para luego esparcir sus cenizas en Colonia Bossi, departamento San Cristóbal, en la provincia de Santa Fe, informó a RMN su hija Ana María.

En su trayectoria de 50 años de carrera, fue autor de reconocidas piezas del cancionero popular fogonero entre las que también se cuentan "Pa`Dolores" y "Rincon de López", junto a su versión personal del clásico de Atahualpa Yupanqui, "Milonga del peón de campo".

En su haber tiene los recordados discos "Semblanza sureña", "De la brasa a un costao", "El lunar de mi tropilla", "Me gusta cantar y canto", "Renovando éxitos", "Deja que silben los vientos", "La Vuelta de Obligado", "Pa` mi la cosa es ansi", "Aquí canta un argentino", "Al galope por el llano", "Galopando sin apuro", "Le canto al sur", "Paisano" y "El señor del sur".

Merlo participó, además, de una serie de álbumes titulados "Canto surero", que compartió junto a Argentino Luna, Suma Paz y Víctor Velázquez, y otro titulado "Jineteando", con el inolvidable conductor Miguel Franco, responsable del programa radial de los 60, "Un alto en la huella".

Una palabra calificada para despedir al artista fallecido hoy a las 2 es la del cantautor Omar Moreno Palacios, quien consternado por la noticia, lo definió como a alguien que “izó con dignidad la bandera del canto surero”.

En comunicación con RMN, Moreno Palacios recordó que "a Alberto lo conocí por el año 63 en la Peña de Fanny y fue el poeta Osvaldo Andino Alvarez, con quien hicimos alguna vez el programa de televisión `Las Historias de No Sé Dónde`, el que lo bautizó `el Señor del Sur`”.

"Antes de partir para la última edición del festival Cosquín -comentó- hablé con Coca, la mujer de Alberto, quien me informó que no estaba bien y que no había vuelta, pero uno siempre uno tiene una esperanza, que hoy se nos terminó".

Para cerrar la sentida evocación, el autor de piezas como "Provincia de Buenos Aires" y "Nadie me dijo nada", afirmó que "un barco parte del puerto y de este lado hay mucha tristeza y lágrimas hasta que el barco se pierde de vista, pero del otro lado cuando se lo empieza a avistar hay lágrimas pero de alegría, ojalá Alberto reciba eso".

El joven cantor Germán Montes oriundo de la localidad bonaerense de Nahuel Rucá también resaltó la figura de Merlo y sostuvo que "se nos fue una eminencia del canto popular, un gran referente de la música del sur de la provincia de Buenos Aires y un sabio del decir".

"Su don de gente traspasó la frontera del canto y para nosotros, aquellos que venimos defendiendo también la música del sur, fue un ejemplo no sólo en lo musical, sino en lo personal, como un verdadero profesional", dijo Montes a esta agencia.

Otro cantor popular como José Ceña, apuntó a RMN que “la muerte de Merlo es una pérdida muy grande porque son estas piezas del arte que no tienen reemplazo, únicas, que nos han dejado un camino a todos los que creemos en el canto criollo".

El autor de los álbumes “Junto al sol” y “Canciones del mensajero”, comentó que "hace un rato, cuando me enteré de la noticia de la partida de Alberto me quedé reflexionando sobre su tema `Estación de vía muerta`, donde ponía la observación en la emergencia que vivió el país cuando se vaciaron los ferrocarriles y pueblos enteros del interior pasaron a ser fantasmas. Es parte de una obra que conmueve".

Gustavo "Cuchi" Leguizamon

Su madre le creó un apodo que jamás lo dejaría, cuando en cierta ocasión, siendo él bebé aún, le ofrecieron algunos cerdos en venta y élla, pretendiendo un mejor precio, dijo mientras miraba a su hijo "- Pero si están tan flacos como este cuchi" palabra que significa chancho, en idioma quechua.





Nació en Salta el 29 de septiembre de 1917, tuvo actividades múltiples: abogado, profesor de historia literatura y filosofía, pero por sobre todo, fue poeta y músico, para "vivir de la alegría", según sus propias palabras.

Poeta y músico... ¡Y de qué calibre! su obra no es tan sólo extensa, sino que marcó también un hito en el arte folklórico argentino, pudiendo considerárselo como su más grande innovador.

De una amistad con Manuel Castilla que sólo pudo truncar la muerte de éste, en 1980, surgieron obras inolvidables, como Zamba de Balderrama, La Pomeña, La Arenosa, Zamba del Pañuelo, El Silbador, El Fiero Arias. Con César Perdiguero como letrista, le puso música a Coplas del Regreso, Baguala del Guardamonte y Fiesta de Guardar.

Con Jaime Dávalos compusieron Zamba de los Mineros y Panza Verde. Con Luis Franco, Coplas del Regreso. También musicalizó letras de Armando Tejada Gómez: Zamba del Laurel, Elogio del viento. Temas como Zamba del Guitarrero, Chacarera del Chocho, Lavanderas de Río Chico, Coplas del Tata Dios, y Chacarera del Expediente, le pertenecen en su totalidad.

Su extensa obra abarca más de ochocientos títulos. Llegó a componer un concierto para campanarios de templos salteños y otro para silbatos de locomotoras Fue diputado provincial durante el gobierno nacional de Arturo Illia y asesor cultural de la provincia en el período en gobernó a Salta Roberto Romero.

Admiró a Enrique Villegas y a Duke Ellington tanto como a los brasileños Vinicius, Buarque y Nascimento.

Cultivó la amistad de Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y el propio Mono Villegas. Su estilo en el registro medio del teclado era rítmico y contrapuntístico.

También era un experto en cocina criolla y antropología, además de profundo conocedor de los animales.

Referente para una pléyade de folkloristas, fue hacedor del Dúo Salteño, introduciendo revolucionarias innovaciones en la técnica utilizada para cantar nuestro folklore. Grabó tan sólo un disco: Cuchi Leguizamón en vivo, de un concierto realizado en 1983 en la ciudad santafesina de Rosario. Falleció en la tarde del 27 de septiembre de 2000, apenas dos días antes de cumplir 83 años, atacado por una cruel enfermedad que padecía desde hacía mucho tiempo. Alguna vez dijo: "Se está acabando lo nuestro y a nadie le importa". Nunca lo olvidemos.

Acerca del Folklore

Fenómenos Folklóricos



La palabra Folklore (voz inglesa , compuesta, creada por William J. Thoms: folk, significa popular; lore significa - referido al pueblo - ciencia o saber ) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares.



El folklore no deriva de la naturaleza intrínseca de los bienes o fenómenos. Nada es folklore por fatalidad de su esencia, sino que se convierte en folklore debido a una peculiar asimilación cultural, a una típica actitud colectiva frente a ellos.



En consecuencia el folklore debe ser concebido como un proceso, no como un hecho estático e inmutable. Nada es folklórico por el sólo hecho de existir, sino que llega a serlo si se cumplen las etapas y condiciones de la trayectoria.



El criterio que no debe faltar para apreciar lo folklórico es el de relatividad y especialmente: a) espacial o geográfica (cambios por localización en regiones distintas; b) temporal (cambios a traves de épocas y períodos históricos: de ahí la distinción de folklore en estado naciente, folklore vigente, folklore histórico); c) cultural (traspasos de un estrato social a otro, cambios de función, etc; por ejemplo, fenómeno folklórico que se transforma en proyección, "proyecciones" que dan origen a nuevos fenómenos folklóricos, tras culturaciones procedentes de niveles superiores e inferiores, etc.).



Lo fundamental y característico de la cultura "folk" es que gran parte de los elementos que la constituyen proceden de civilizaciones y culturas pretéritas, asentadas en centro urbanos y radiantes, por lo común alejados.



El término "folklore" tiene diversas acepciones, comúnmente no diferenciadas en el uso corriente:



1. Como "complejo", "conglomerado" o "contextura" integral de fenómenos folklóricos funcionalmente trabados en un ámbito determinado (lo que suele llamarse el folklore de tal lugar, región, provincia o ámbitos folklóricos).



2. Como fenómeno particular que integra ese "complejo" y que puede ser identificado y aislado mediante el análisis (las danzas, las supersticiones, las fiestas, etc.)



3. Como proyección.



4. Como "trasplante", término elegido para denominar a la expresión que, habiendo sido originariamente fenómeno folklórico, es trasladada de su ámbito geográfico y cultural por quienes fueron sus propios portadores y protagonistas, a otros ambientes, por lo general urbanos, donde es cultivada en forma personal o en el seno de círculos familiares, de amigos, de compatriotas o paisanos, perdiendo en consecuencia, alguno de sus rasgos originarios.



5. Como elemento trasculturado, proveniente de un "complejo" que pasa a integrar el patrimonio cultural colectivo propio de otra cultura, habitualmente urbano, con lo que dicho elemento modifica lo que su función y matiz regional sin llegar a imprimir carácter y fisonomía distintos a la cultura que lo absorbe. (supersticiones, amuletos, refranes, etc).



6. Como ciencia: el estudio sociológico e histórico - filosófico del alma popular, cuya expresión es el, precisamente el Folklore.



Bien lo definió en 1887 el folklorista inglés Houme, uno de los fundadores de la "Folklore Society": Ciencia que se ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos.

Peña Los Cardones

Tomas Lipan

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Sábado 31 de Marzo - 22hs.
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Miércoles 4 de Abril - 23hs.
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Canciones: Y YO TE ELEGI

Daniel Argañaraz

Y YO TE ELEGI (CANCION)

Ayer fui a buscar estrellas
En el valle de tu cuerpo
A encenderme en tus candiles
Con profundo sentimiento.
Me colmaste de caricias
Me agitabas con tu aliento
Y sudábamos la noche
Para que nos seque el viento.
ESTRIBILLO
Y yo te elegí,
Ilumina la noche tu recuerdo.
Con tigo aprendí,
Que no hay más condición que el regreso.
Me llenas… de ganas,
Y quiero… sentirte de nuevo.
Y me acercas a tus ganas
Me sometes con tu cuerpo
Y explotamos sin remedio
Aunque se nos caiga el cielo.
Me pedís que no me marche
Que te salve de las sombras
Que hace tiempo no sentías
El calor que da mi boca.
ESTRIBILLO
Y yo te elegí,
Iluminas mis sombras con tus besos.
Con tigo aprendí,
A cederte mí esencia, sin reintegro.
Me llenas, de ganas
Y quiero… amarte de nuevo

Fallecio Pedro Favini,

Pedro Favini, uno de los integrantes del legendario grupo "Trío San Javier" murió en las últimas horas tras chocar con su automóvil en la ciudad mendocina de San Martín, luego de desvanecerse debido a un aneurisma que derivó en la pérdida de conocimiento.


El hecho ocurrió el viernes por la noche cuando se produjo la colisión en la que se vieron involucrados varios vehículos y que le provocaron heridas graves al cantante.

El músico conducía su automóvil hasta que empezó a sufrir dolores que derivaron en la pérdida de conocimiento, lo que generó que su rodado empezara a chocar a otros vehículos.

Favini nació en Tucumán y el pasado 25 de febrero había cumplido 69 años.

El músico, que vivía desde hacía 8 años en la ciudad mendocina de San Martín, fue velado en la Cochería Emilio Alem y Boulogne Sur Mer, donde hubo muestras de dolor de familiares, amigos y de la comunidad artística.

"Falleció anoche. Andaba en el auto con el hijo y de pronto comenzó a chocar vehículos, parece que se le había bajado la presión. También pensaron que podía ser un riñón, pero parece que el foco estaba en otro lado", precisó Carlos Bazán, compañero en el "Trío San Javier".

"No se sabe si debido al choque que golpeó contra el volante, no puedo ser muy preciso pero parecería un aneurisma. Lo más duro para mí y para ella es que falleció", añadió Bazán en declaraciones a Cadena 3.

En julio de 1975, Favini creó el Trío San Javier y sus compañero iniciales fueron "El Paz" Martínez y Pepe Ragone, aunque luego Bazán reemplazó a Martínez, quien empezó a descollar como cantante solista.

Compuso más de 800 canciones, entre ellas "Ser varón, ser  mujer", "Quedate chiquilín", "Esa es mi mamá  linda", "La oma" y escribió temas para intérpretes de renombre como Mercedes Sosa, Soledad, Pimpinela, José Luis "El Puma Rodríguez" y Facundo Toro.

Asimismo, como director musical, compuso "Hasta mañana que descansen", una de las populares canciones del Topo Gigio.

TOMÁS LIPÁN

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Jueves 23 de Febrero - 22hs.
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Al lado del Mojón de la Comparsa "Los Ácidos"
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Viernes 24 de Febrero - 22hs.
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Jueves 16 de Febrero - 22:30hs.
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Jueves 16 de Febrero - 24hs.
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Viernes 17 de Febrero - 22hs.
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Sábado 18 de Febrero - 22:30hs.
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Sábado 18 de Febrero - después de 24hs.
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Domingo 19 de Febrero - después de24hs.
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"LA PEÑA DEL CARNAVAL"

SABADO 18 DE FEBRERO - 21HS
"LA PEÑA DEL CARNAVAL"Vení a festejar el Carnaval Bailando!!!
-Señales de la Tierra
-Carina Chavez
-De Buena Madera
-Ballet Sacha Mishky
-Los Hermanos Miranda
... BAILE - MUSICA - DANZA - COMIDAS TIPICAS - Y MUCHO MAS!!!
CENTRO CULTURAL DE LA RIBERA DE SAN ISIDRO
Roque Saenz Peña 1485 y el rio.
(Por Av. Marquez hacia el rio, San isidro)
Entrada $25
-No se suspende por lluvia-

TOMÁS LIPÁN

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Jueves 9 de Febrero - 22hs.
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Viernes 10 de Febrero - 23:45hs.
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(camino a Alto Comedero)
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Sábado 11 de Febrero - 19:30hs.
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La Pampa: MÚSICA EN LAS PLAZAS 2012

La Secretaría de Cultura y Derechos Sociales informa que este domingo se vivirá en Plaza San Martín el último encuentro de Música en las Plazas 2012. La jornada, que en esta oportunidad comenzará a las 19 horas, brindará la actuación de numerosos artistas locales.

El 4 de marzo, dando un final de lujo al tradicional ciclo veraniego, se presentarán desde las 19 horas, Juan Cruz Santajuliana, Pamela Prats, el ensamble Revirados y un trío conformado por Guillermina Gavazza, Laura Quintero y Vicky Mario. Finalmente, bailarán los campeones nacionales de Malambo de las ediciones 2011 y 2012. La Municipalidad de Santa Rosa homenajeará de esta forma a Gonzalo Molina y al flamante campeón, Rodolfo Gonzalez.

Los músicos del domingo

Juan Cruz Santajuliana, es un cantautor surgido de la tradicional familia folklórica santarroseña. En su larga trayectoria ha acompañado a músicos de la talla de Julio Lacarra, Paulino Ortellado, Lalo Molina, Roberto Leiva, Laura Paturlanne, Sylvia Zabzuk, Julio Dominguez, Pedro Cabal, Ilda Susana y otros. Participó en 2004 en Guitarras del Mundo, en el Ciclo de Guitarras en 2006, en la presentación del disco de Paulino Ortellado “Para Volver”, en el Ciclo Letra, Canto y Palabras en el 75º Aniversario de la CPE, en la Cámara de Diputados de la Nación en 2005 junto al dúo Las Pamelas, en el Teatro ATE de La Plata, en La Señalada de Buenos Aires, en el Estadio Delmi de Salta, y en otros escenarios de Córdoba, Cosquín, Villa María, Mercedes, en Mar del Plata. En 2008 ha participado en el cierre del Ciclo Homenaje a Atahualpa Yupanqui, en el espectáculo “Claroscuro por Milonga” y en la Noche de Canto Quetral, entre otras tantas presentaciones y participaciones artísticas. Junto a Martín Burgués grabó material para el disco “De Gardel a Eladia” y también para “Amanecer Bardino”, “La patria del corazón” de Oscar García y para el coral “Ayuntún, 25 años cantando a la vida” que dirigió el maestro Mario Figueroa

Pamela Prat

Es una cantante de tango y música contemporánea de amplia trayectoria en nuestra ciudad que se inicia en la actividad musical desde muy pequeña. Durante seis años integró junto a Pamela Díaz un dúo que representó a La Pampa en La Plata, Villa Mercedes y en el Senado de la Nación junto a Julio Lacarra. En 2007, junto a Laura Paturlanne, actuó en el Centro Cultural "La Curtiembre" de Neuquén y más tarde, en La Casa del Fondo Nacional de Cultura con el ciclo "Pertenencia". Ha participado en múltiples eventos y espectáculos en nuestra ciudad y en el interior provincial. Activa participante en ciclos como los de Día de la Mujer y homenajes a músicos de nombre, sus presentaciones en el Teatro Español, donde se destacó, junto a Pablo Whet, la noche en que el Chango Spasiuk presentó "Pynandi los descalzos". En 2011 junto a Laura Paturlane, tomaron la obra de María Elena Walsh, "Serenata para la tierra de uno" y se presentaron en el Teatro Español con un interesante espectáculo. Entre sus numerosas presentaciones se pueden mencionar las del Centro Municipal de Cultura, el Teatro Español y diversos pubs y bares de la ciudad.

Revirados

Revirados Ensambles es una flamante formación compuesta por Silvano Fuentes en flauta traversa, Juan Fatyass en percusión, Damián Gigena en contrabajo, Darío Gigena en corno francés, Camilo Sánchez en clarinete, Verónica Baraybar en piano, Enzo Ludueña en violín, Santiago Morette en viola y Roberto Palomeque en la dirección y arreglos musicales. Todos ellos son jóvenes músicos que vienen realizando presentaciones individuales o colectivas, acompañando a artistas reconocidos y realizando trabajos siempre vinculados al ámbito musical. La mayoría ya ha tenido sus presentaciones en distintas ediciones del ciclo Música en la Plaza, así como en bares, clubes y salas de nuestra ciudad y del interior provincial. El ensamble se formó a mediados de junio del 2010 y ya recorrió las salas mas importantes de la ciudad de Santa Rosa. Asimismo ha participado en diferentes localidades del interior de la provincia. Entre sus meritos compartió escenario con la Banda Sinfónica de la provincia, la Orquesta Infanto Juvenil de Toay y en la presentación del disco de Rina Jurado en la localidad de Parera, además de subir al escenario junto al reconocido músico cantautor Julio Lacarra. Revirados se encuentra dentro de lo que se llama actualmente “La guardia joven”, ámbito en el que se encarga de hacer una síntesis de todas las épocas del genero además de incluir composiciones propias. Su paso se registra en el Centro Municipal de Cultura, en Frida, en la Peña La Bardina, entre otros. En el ámbito local ya son marca registrada y se destacan las presentaciones en el Teatro Español y en las últimas ediciones de Música en la Plaza, además de participar en el evento Mundial de Tango 2011, en la Semana del Cine y en Concertango VI. Su trabajo discográfico cuenta con la edición de un primer demo.

Trío femenino

Guillermina Gavazza

Es una reconocida artista local que comenzó temprano su carrera artística. Ha participado de numerosas formaciones y eventos, tanto locales como provinciales. Asidua participante del ciclo que nos convoca, ha realizado distintas presentaciones como en la Semana de la Mujer, la conformación del grupo "Guardianas del Fuego", en la sexta edición de Concertango y en numerosas peñas y festivales, como en la Fiesta del Parque Luro, en Ataliva Roca y en otras localidades. Es activa participante en acciones solidarias como la de la Biblioteca Popular Teresa Pérez, en el Barrio Escondido para recaudar fondos. En la Secretaría de Cultura y Derechos Sociales se desempeña como Directora del Coro Infantil.

Victoria Mario nació en Santa Rosa, desde pequeña comenzó a cantar junto a su padre y a los 14 años se incorporó al Coro Estable Provincial. Si bien en su origen abrazó el repertorio de música latinoamericana interpretando en algunas presentaciones títulos del grupo Villcababamba, incursionó en distintos estilos musicales. Actualmente cursa sus estudios de música en el profesorado del Crear y es directora del Coro Municipal de Niños del Barrio Río Atuel. La joven cantante se destaca en sus actuaciones, entre las que destacan las presentaciones por el Día Internacional de la Mujer en 2011, las actuaciones en el Teatro Español con "Guardianas del Fuego" y diversos eventos y participaciones en formaciones musicales en el interior provincial y en nuestra ciudad. En el ciclo que nos convoca se ha presentado durante 4 años consecutivos.

Laura Quintero es estudiante del Profesorado de Artes en Música del Crear y se desempeña como tallerista de Música del CMC trabajando en varios barrios de la ciudad y es directora del Coro del Barrio Escondido, formación con la cual ha participado de varios encuentros corales provinciales y nacionales. Ha participado en innumerables actuaciones en el ciclo que nos convoca, tanto en forma individual o como música invitada de diversas formaciones, además de subir a escenarios en plazas tanto de nuestra ciudad y nuestra provincia como del interior del país. Su repertorio transita el folklore, la música contemporánea con fuerte contenido social y distintos ritmos latinoamericanos.

Campeones en su danza

Gonzalo Molina ostenta una brillante trayectoria más allá de su corta edad. Además de su título de Campeón Nacional de Malambo 2011, ha oficiado en calidad de jurado en el Pre Cosquín en la sub sede Las Heras, jurado en el festival competitivo “Raíces” de San Juan y de “En Casa con amigos” de Bahía Blanca. También ha sido jurado nacional en el certamen competitivo “Añoranzas de mi pueblo” de Salta en las ediciones 2008 y 2009 y en los Torneos Bonaerenses, en Bahía Blanca en 2008, entre otros certámenes. En el rubro de las premiaciones la lista es impactante. Más de 30 primeros premios en las categorías Solista Malambo Sureño, Solista Malambo Norteño, Malambo Juvenil Especial y otras, en festivales y certámenes competitivos de diversas localidades pampeanas, cordobesas y bonaerenses desde 2005 a la fecha.

En las ediciones 42, 43 y 44 del Festival Nacional de Malambo de Laborde obtuvo Mención Especial, Sub Campeonato y Campeonato, respectivamente. Además es director y coreógrafo de la compañía folklórica “La Yesca Malambo”, director del Conjunto de Danzas Folklóricas “El Fortín Ballet” y coreógrafo de Danzas Estilizadas y Malambo del Ballet “El Encuentro” de Toay.

Rodolfo González Alcántara

Rodolfo es maestro provincial de Danzas, recibido en el Centro Polivalente de Artes y Licenciado en Folklore con Mención en Danzas Folklóricas y Tango, recibido en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Entre los premios obtenidos destaca el 1º Premio Categoría menor del Festival Nacional del Malambo Laborde 1997 en Córdoba, ganador del 1° Premio Categoría Juvenil del Festival Nacional del Malambo, Laborde 2000, 2° premio Categoría Juvenil Especial del Festival Nacional del Malambo Laborde 2003, ganador del 1° Premio Categoría Mayor del Festival de Las Sierras Tandil en 2009, Sub Campeon nacional de Malambo, nuevamente en Laborde 2011 y finalmente el título que lo consagró definitivamente en el círculo mayor del folklore nacional, su flamante campeonato en la Meca del Festival de Malambo en 2012.

Entre sus numerosas presentaciones y actividades relacionadas, combina su labor como docente con el Cargo de jefe de trabajos practicos de la Cátedra Zapateo para Espectaculo en el Instituto Universitario nacional del arte.(IUNA). Además, participa como jurado y tallerista en distintos puntos del país.

El ciclo

Durante su inicio en enero del corriente año, más de 20 mil personas han disfrutado del Ciclo Música en las Plazas 2012, que no sólo ha copado su clásico escenario en la Plaza San Martín, sino también en diversas plazas y espacios verdes de nuestra ciudad, alcanzando con actividades artísticas y culturales a los vecinos de distintos barrios.

Durante estos tres meses de fiesta musical, transitaron por la glorieta del centro citadino, más de cien artistas, entre músicos y bailarines. Algunos de los nombres de estas cálidas jornadas fueron los hermanos Martín y Juan Cruz Santajuliana, Darío Zorzi, el dúo Legüeros de Martín Villegas y Eugenia Borges, Ana Cáceres, María José Carrizo y el Ensamble del CMC, Viviana Dal Santo y Eduardo Cuevas, Roberto Palomeque, Guitarra Sur, Laura Paturlanne, Leticia Pérez, Machi Sanez, Son de acá, Terete Dominguez, Rubén Garcia, Cacho Sanchez, Gustavo Díaz, Federico Fernandez, Javier Villalba, Caly Suarez y el Ballet Flor Pampa, Peteco Martínez y su Conjunto, Carlos Rodriguez, Rojo Estambul, Troika, Orugas, Gravedad, Hijos del Invierno, La Fontrina, Paraninfos, Grupo Generación, Leio Cabral y Cucu Howes, entre otros tantos artistas que se lucieron en el tradicional ciclo veraniego, contando con la festiva recepción de un público entusiasta. La presentación y conducción del ciclo fue realizada por Ernesto del Viso, mientras que la organización general de Música en las Plazas 2012, estuvo a cargo de la Secretaría de Cultura y Derechos Sociales.

Fiesta Nacional del Caballo y la Tradición

 

 

 

Ingeniero Luiggi será sede a partir de mañana y hasta el domingo de una nueva edición rotulada ahora con la mención que trasciende las fronteras de nuestra Provincia.
La tradicional fiesta pampeana del Caballo que se realiza anualmente desde 1973 en Ingeniero Luiggi con marcado éxito, pasará a denominarse ahora la Fiesta Nacional del Caballo y la Tradición, mediante una resolución emitida por el Ministerio de Turismo de la Nación.

Noche de los Jóvenes

La primera edición nacional, que cuenta con la organización del Club Costa Brava, tendrá su punto de partida mañana, viernes 20 de enero, con una excelente programación que incluye variados atractivos artísticos con la Noche de los Jóvenes donde subirán al escenario conjuntos y solistas de nuestra Provincia, para dar paso luego a la presentación de la banda de cumbias "La Sub 19"; Los Reyes del Cuarteto y Toro Quevedo.

Apertura con la gran jineteada

Mientras tanto, el sábado 21 tendrá lugar la apertura del festival con el espectáculo de jineteada que contará con 60 montas de bastos y encimera donde cinco de ellos clasificarán para las finales a disputarse la noche del domingo 22 de enero. El gran broche de oro del sábado será protagonizado con 11 montas especiales mientras que la gran final del domingo será con la participación de los 10 primeros clasificados.
Previamente se podrá observar en la pista la gran jineteada con 60 reservados donde clasificarán las cinco montas restantes para la etapa culminante. Tropillas y jinetes de renombre serán de la partida en el tradicional espectáculo criollo, todos provenientes de las provincias de Buenos Aires, San Luis y de La Pampa naturalmente.
La fiesta contará asimismo con otros números folklóricos a través de la presencia de Los Huayra y Jorge Rojas (sábado 21); Los hermanos Calvo, el humorista Mario Fassi y la cantante Soledad (domingo 22).
La animación general estará a cargo de Jorge Alberto Socodatto y Ángel Azarof. La conducción correrá por cuenta de Tato Mateos y Juan Carlos Alba. Capataz de Campo: Daniel Piris. Apadrinadores: Carlos Reale y Chueco Aguilar. Jurado: Pichi Guevara, Cleri Herrerra, José Zapata y Sergio Rodríguez.