FOLK FATAL

Sábado 30 de abril, 21 hs.

MAVI DÍAZ & LAS FOLKIES + LAURA ROS

presentan:

FOLK FATAL

 en

SALA SIRANUSH

Armenia 1353 | Palermo | CABA

Dos exponentes del nuevo folklore de raíz, unidas en un espectáculo sensual, poderoso y auténtico.

Artistas invitados:

PETECO CARABAJAL

MICAELA FARÍAS GÓMEZ 

AUDIA VALDÉZ

MARÍA LAURA MARÍN

Folk Fatal es un espectáculo de música popular donde la mujer es la protagonista.  Mavi Díaz & Las Folkies y Laura Ros son las anfitrionas de estos encuentros musicales que convocan en cada lugar a las artistas más representativas del nuevo folklore y a un padrino de larga trayectoria, como en este caso lo es Peteco Carabajal.

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Acerca de Peteco Carabajal:

Nacido en Santiago del Estero en el seno de una de las familias más emblemáticas del folklore argentino, Peteco Carabajal hace más de 40 años lleva la música de su tierra por el mundo.
 Comienza en 1974 con Santiago Trío. Luego integra Los Carabajal hasta ingresar a M.P.A. y más tarde formar el grupo Santiagueños. En 1991 encara su etapa solista que continúa hasta hoy con 12 discos editados.

Gran Premio Sadaic, dos Premios ACE, Konex de Platino, Premio Atahualpa al Folklore, dos Premios Gardel, Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, dos Menciones de Honorotorgadas por Congreso de la Nación, entre otras tantas distinciones.

Sus obras, como “La estrella azul”, “Puente Carretero” o “Como pájaros en el aire”, ya son himnos de nuestro folklore; y Peteco, un referente indiscutido de la música popular argentina.

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Acerca de Mavi Díaz & Las Folkies:

Hija del virtuoso de la armónica Hugo Díaz, Mavi Díaz nació y creció rodeada de la mejor música y ha dedicado su vida a transformar ese legado en su inspiración esencial como cantante, compositora y productora.

Galardonada con el Premio Gardel 2009 por el tema “Zamba del Ángel”, Premio Consagración en el Festival de Música Popular Argentina Baradero 2010 y recientemente ganadora del Premio Gardel 2013por su producción “Hugo Díaz | Antología” como Mejor Colección de Catálogo, Mavi se presenta junto a su banda femenina Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.

Sonqoy, el primer disco de la banda, ha recibido excelentes críticas de prensa y público y ha sido nominado a los Premios Gardel 2012 como Mejor Álbum de Folklore Alternativo.

Sus conciertos son ovacionados en los festivales de todo el país.
Mavi Díaz & Las Folkies han representado a la Argentina en la Expo Mundial de Corea 2012 y su show ha sido seleccionado como el mejor espectáculo en vivo por los organizadores:

“Mavi Díaz ofreció una de las más fascinantes actuaciones en el Ocean Plaza.  Ellas consiguieron entregar al público el alma y la pasión de Argentina. Y esperamos poder compartir más de esa pasión…”

Las Folkies han realizado numerosas giras por el país, Europa y Asia.

Dos nuevos videos acompañan el lanzamiento de su nuevo disco Todo Sí!: “Por Ti”, dirigido por Dano Ziontifik y rodado en New York, San Francisco y Madrid; y "Del Tallo a la Flor", un homenaje a la danza nativa, también dirigido por Dano y rodado en Argentina, con la participación de prestigiosos artistas y bailarines.

Talento, encanto y sutileza femenina puestos al servicio del mejor folklore de raíz.

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Acerca de Laura Ros:

Del seno de una familia de grandes músicos, Laura Ros, cantante, autora y compositora, lleva adelante una carrera impecable, paseando por las fronteras de distintos géneros, dándole a su música una inconfundible marca. Con tres discos de estudio editados hasta el momento (Del Aire, Buri y Tres), y un dvd en vivo con Federico Gil Solá, Laura sigue haciendo camino en la música popular argentina.

Fue nominada dos veces a los Premios Clarín, nominada a los Premios Gardel 2014 y ganadora del Premio Atahualpa 2010.

En pocos años de carrera, Laura logró un gran reconocimiento del público y la prensa especializada:

"Jamás lo diría ella, pero el plus matriz es que Tres es un espléndido disco de canciones. Once piezas que se balancean entre la calidez y la tensión; entre la chacarera, el blues, el country y la vidala; entre lo que se dice y una forma de decir intensa; entre lo que se toca y una forma de tocar determinada por el buen gusto." (Cristian Vitale, "La frescura de la realidad" Página 12).

“Su voz cristalina, similar a la Celeste Carballo de aquel lejano Coronel Pringles, le permite a la cantautora ensamblar los aires nativos con un sonido más pop, programaciones electrónicas y una banda electroacústica. Los estilos folklóricos son una excusa para una buena melodía y para refrescar su sonido, pero con el tratamiento que podría tener un género como el soul o el blues.” (Gabriel Plaza - La Nación).

El 25 de mayo de 2014, en la Plaza de Mayo, Laura tuvo el honor de entonar el Himno Nacional Argentino ante 300.000 personas y transmitido por cadena nacional junto a Metabombo, Tremor, y la Fanfarria Alto Perú.

En el año 2011 junto a Federico Gil Solá (ex baterista de Divididos, ganador del Premio Rock & Pop, Mejor Baterista en 20 años), editó con el sello Confluencia, el DVD músico-documental “TERCER JUEVES”, con la realización de Piccolamorte Audiovisuales.

Trabajó y compartió escenarios con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Mercedes Sosa, Chango Farías Gómez, Raúl Carnota, Raly Barrionuevo, Juan Pablo Geretto, Horacio Molina entre otros grandes de la música y el arte argentino.

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NAYMÉ LLEGA AL NOA

PRESENTA SU PRIMER DISCO: "BIEN ALEGRES".       Naymé es una cantante de Santa Fe, nacida en la ciudad de Venado Tuerto. Lanzó recientemente "Bien Alegres", su primer disco y en la actualidad se encuentra de gira de promoción por distintas provincias del país. El próximo miércoles 13 de abril visitará la provincia de Catamarca para reunirse con la prensa y contar todos los detalles de su primera experiencia musical de la mano del productor Hugo Casas. Luego continuará por Tucumán los días jueves 14 hasta el domingo 17 de abril donde, además de promocionar, se presentará por primera vez en el Festival Confluencias (el sábado) y en La Peña del Bicentenario el domingo en Tafí Viejo. La nutrida agenda continuará por Salta el lunes 19 y martes 20, mientras que el miércoles 21 y jueves 22 lo hará por San Salvador de Jujuy y así terminar su recorrido el viernes 22 de abril en la ciudad de Santiago del Estero. Naymé nació en la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina. Creció en un ambiente familiar en donde la música folclórica formaba parte de la vida cotidiana. Junto a su familia comenzó a cantar en el coro Coral de las espigas. A la edad de 15 años funda, junto a un grupo de amigos, el coro juvenil Cunka Inti. En la etapa universitaria rosarina, vuelve a crear un nuevo coro llamado La Eulogia Coral en homenaje al gran Fontanarrosa. En su búsqueda musical, comienza a florecer su vocación artística, participando en diferentes encuentros de músicos populares, recorriendo peñas, pubs y teatros rosarinos. Fue finalista del Rosario Canta" edición 2006 y es allí cuando decide continuar su carrera artística en la ciudad de Buenos Aires, donde perfecciona su técnica vocal grabando diferentes materiales de difusión que le abrieron las puertas para cantar en el Festival de Cosquín, el Festival Internacional del Tango en Justo Darac (San Luis), Festival Nacional del Oro Blanco en Canals (Córdoba), Noche de Provincias representando a la provincia de Santa Fe (Capital Federal), Festival un Canto a la Vida en Embalse Río III (Córdoba), Fiesta del Chocolate Alpino en Villa Gral. Belgrano (Córdoba), Fiesta del Salame Casero en Oncativo (Córdoba), Festival del Pescador en Sauce Viejo (Santa Fe), Fiesta Nacional de la Ganadería en General Alvear (Mendoza). Naymé, durante 2015, de la mano de Hugo Casas como productor musical, edita "Bien Alegres" el primer material discográfico de su carrera, donde ya se anima a componer temas propios y a incluir temas del nuevo cancionero. Comparte canciones con Cuti Carabajal y Francisco Cuestas. Fue grabado en el estudio "El Dorado" en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Sergio Dorado quien hizo también la mezcla y la masterización. 1 - Cajita de madera (Huayno Canción) - Meno Fernandez 2 - Santafesino adentro (Chamamé) - Jorge Mlikota - Juanjo Novaira 3 - Tan Sencillo (Chacarera) - Naymé - Cuti Carabajal 4 - Bien Alegres (Huayno) - Antonio Olarte - Alejandro Weiner 5 - Te quiero lejos (Vals) - Gustavo Ecclesia 6 - Utopía (Zamba) - Naymé 7 - Incompatible (Ranchera) - Naymé - Cesar Herreras 8 - Alma de Carnaval (Huayno) - Naymé - Francisco Cuestas 9 - Castañuela (Retumbo) - Cesar Herreras 10 - Como corresponde (Chaya) - Hugo Casas 11 - Desde que te fuiste (Huayno Canción) - Cesar Herreras - José Boris 12 - Magia (Guajira) - Hugo Casas Escuchá el disco en: SPOTIFY ó en DEEZER En la actualidad ya presentó "Bien Alegres", en el teatro La Pasiva de Capital Federal y en el teatro Ideal de Venado Tuerto. Realiza una gira de promoción por el Norte argentino donde realizará una presentación en el 11º Festival Confluencias de Tucumán.

ERNESTO GUEVARA ACTUARA EN EL CENTRO CULTURAL VIRLA.

SERA EL VIERNES 29 DE ABRIL A LAS 22 HORAS.       Ernesto Guevara regresa a Tucumán, su provincia natal, para presentar su segundo disco "Miradas" en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265) el próximo viernes 29 de abril, a las 22 hs, dentro del marco de una gira que lo llevará a recorrer las provincias de Santa Fe, Santiago, Jujuy, Cordoba, La pampa y Buenos Aires. Las entradas anticipadas pueden adquirse en boleterías del Teatro, en Kiosco Ayacucho 102, vía WhatApp 3816038639 - 3816032836 o con Tarjeta de crédito ingresando en WWW.ACVFOLCLORE.COM.AR. En el mes de mayo próximo estará presentando su disco junto al grupo chileno Illapu, la banda mas importante de música latinoamericana con mas de 35 años de trayectoria, en una gira que comprenderá tanto las provincias de Rio Negro como Neuquen. Su banda está compuesta por Cristian Cabrera (ciudad de Cinco Saltos) Claudio Seguel Jabat (Centenario), Nicolas Altamirano (Neuquen) y Christian Beguier Temi (Neuquen). El músico, autor y compositor Ernesto Guevara nació en San Miguel de Tucumán y en la actualidad está radicado hace mas de 10 años en la ciudad de Neuquén Capital. Ernesto Guevara cuenta con una larga trayectoria en la música folclórica, y gran parte de sus composiciones, hoy forman parte del cancionero popular argentino. Desde los 11 años que recorre los escenarios a lo largo y a lo ancho de nuestro país y Latinoamérica. Ernesto Guevara luego de haber terminado el colegio secundario y el magisterio de maestro de música se radica en la ciudad de Santiago del Estero donde con un dúo llamado El Vislumbre llegan las primeras canciones de su autoría hoy interpretadas por grandes talentos de nuestro folclore como el Dúo Coplanacu, Horacio Banegas, Natalia Barrionuevo, Yamila Cafrune, Raly Barrionuevo, entre otros. En el año 1.999, Ernesto Guevara, se radica en la ciudad de Córdoba donde posteriormente formaría parte del Grupo Presagio junto a Manuel Orellana. Partició en tres de sus discos: "Alma Maternal", "Tierra que espera" y "Presagio". Luego de dejar el grupo Presagio se une al staff de Raly Barrionuevo con el cual recorrió durante 10 años escenarios de todo el país y también algunas giras por Cuba, Venezuela y Uruguay. Con dicha formación, han sido acreedores del Premio Gardel al mejor grupo de Folclore alternativo. Participó como autor y compositor de los siguientes discos de Raly Barrionuevo: "Circo criollo", "Población Milagro", "Ey paisano", "Paisano Vivo" y "noticias de mi alma". También formo parte del proyecto La Juntada, grupo integrado por Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu y Peteco Carabajal, espectáculo que fuera grabado en vivo en el teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires, cuyo material fue editado en CD y DVD. También participó como músico invitado en el disco de Natalia Barrionuevo de la ciudad de La Rioja "Alivio para el alma". En el mes de enero de 2010 se edita su primer trabajo discográfico como solista titulado "Eterna Fantasía", presentado con éxito en gran parte de los festivales del país.

SE REALIZO LA CONFERENCIA DEL 11º FESTIVAL CONFLUENCIAS.

SE REALIZARÁ EL 16 DE ABRIL EN EL CLUB VILLA LUJAN.       Decenas de medios de todo el noroeste se hicieron presentes en la Conferencia de prensa realizada el miércoles pasado en el Ente Tucumán Turismo. Gran expectativa genera año a año este festival que se impuso desde hace algunos años y en esta oportunidad formará parte de los Festejos del Bicentenario. Luego de aquella noche inolvidable de la primera década del Festival Confluencias, es todo un desafío continuar la edición número 11. Para ello, la cartelera programada para continuar con la fiesta lleva los nombres de Sergio Galleguillo (La Rioja), Nestor Garnica (Santiago del Estero), El grupo Chijra (Jujuy), Taa Huayras (Tucumán), Purij (Tucumán), Yuca Córdoba (Tucumán), Naymé (Santa Fé), Carafea (Catamarca), Los Duendes Copleros (Tucumán), Maloja (Tucumán), los ballets Raíces de Huellas (Tucumán) y Sol Naciente (Tucumán). La invitación es para el sábado 16 de abril a partir de las 21 horas en el Club Villa Luján, Don Bosco 2257, San Miguel de Tucumán. La conducción estará a cargo de la voz de Rody Acosta y Diego "el Mocho" Viruel. Anticipadas vía WhatsApp al 3814438522 o en Nuestro Portal (WWW.ACVFOLCLORE.COM.AR) Las primeras mil entradas costarán $120, las entradas generales anticipadas: $150, y en puerta: $200. Confluencias es un ciclo de recitales instituido hace algunos años por el grupo Taa Huayras con el objetivo de integrar a los artistas folclóricos con quienes van tomando contacto en su carrera y para darle, además, la posibilidad de desarrollarse a los artistas locales que recién comienzan la suya. Algunos de los artistas que ya pasaron por el ciclo Confluencias son: Raly Barrionuevo, Néstor Garnica, Luis Garzón, Yuca Córdoba, Mity Myti, La Zapada, Tomás Álvarez (Catamarca), La Baguala, Los Duendes Copleros, Claudio Balzaretti, Alkimia, Rienda Suelta, Las 4 Cuerdas, Tafinando, Pablo y Jorge Luis Carabajal (Santiago del Estero), Marcela Ceballos (Salta), Daniela Roldán, Fernando Rossini, Tony Molteni (Karma Sudaca), Raíces Tucumanas, Leandro Robín, Los Coyuyos del Tucumán, Canto Sumaj, Luna Creciente, Iskay, Copleros (Jujuy), Canto 4 (Salta) y Humahuaca Trío.

Ciclo de Música Popular - Mayo - Teatro Gastón Barral

ARBOLITO DEL QUERER

Chiqui Ledesma

Marcos Di Paolo

Presentan:  ARBOLITO DEL QUERER

“Música, caminos, encuentros, desvelos, historias de amor y lucha.

Un mismo sendero y una misma copla que nos asombra en esta tierra plural. Poetas de

nuestra Latinoamérica, autores admirados, cantos y guitarras para nombrarlos

amanecidos de memoria y pájaros.”

Este encuentro surge de años de música y amistad. Recorridos distintos por la distancia,  pero parecidos en la concepción de lo estético. Marcos Di Paolo, mendocino, estuvo radicado muchos años en Holanda trabajando con la música. Allí gestó su proyecto “Sures”. La Chiqui Ledesma, santafesina, una de las voces más destacadas del folclore actual argentino, es parte de distintos proyectos, siendo el más relevante el grupo “María y Cosecha”.

“Arbolito del querer” es su primer CD juntos y decidieron abordar un repertorio donde la palabra, el sonido profundo de la guitarra, la intimidad y la fuerza de lo campero fortalece ese inquebrantable canto con fundamento que ambos abrevan desde toda la vida.

Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Eduardo Falú, Raúl Carnota, Ramón Ayala, Jaime Dávalos, Aledo Luis Meloni, Teresa Parodi, Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla y sus contemporáneos José Luis Aguirre, Coqui Ortiz y el entrañable Sebastián Monk dicen presente en este “Arbolito del querer” con el que la Chiqui y Marcos comienzan a recorrer el país con desde el mes de mayo. El proyecto ha sido ganador de la selección Mecenazgo cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Repertorio:

1-Arbolito del querer. Milonga. (Aledo L. Meloni -Coqui Ortiz) 2-Coplas del regreso. Zamba. (Luis Franco -Gustavo "Cuchi" Leguizamón) 3-Los chuncanitos del río. Chacarera. (José Luis Aguirre)

4-Huella la luna. Huella. (Sebastián Monk) 5-Manifiesto. Canción. (Víctor Jara)

6-Las golondrinas. Canción litoraleña. (Jaime Dávalos -Eduardo Falú) 7-Ña Poli. Rasguido Doble. (Teresa Parodi -Raúl Carnota) 8-Así cantaba un Cuyano. Tonada. (Tradicional)

9-Indiecito dormido. Huayno. (Atahualpa Yupanqui) 10-Soñé un día. Poema. (Verónica Parodi). Rabo de nube. Canción. (Silvio Rodríguez)

Ficha Técnica:

Chiqui Ledesma: voz.   Marcos Di Paolo: guitarras, programación midi y arreglos.

Invitados:

Teresa Parodi: voz en tema 7. Verónica Parodi: poema y voz en tema 10. Natalia García Cervera: voz en tema 4. José Luis Aguirre: voz en tema 3. Horacio Cacoliris: percusión en temas 2, 3, 5 y 6. Hernán Crespo: acordeón en tema 7. Javier Sepúlveda: charango y quenas en tema  9. Lucas Homer: contrabajo en temas 3 y 6.

Grabado, mezclado y masterizado en Estudio MOMA por Fernando Martínez.

Diseño gráfico: Angelina Sánchez.

Productor fonográfico: Marcos Di Paolo.

Prensa y Comunicación: El Jume producciones. Silvia Majul //Corre la bulla. Natalia Fernandez.

Fotos: Eduardo Fisicaro

Editado en Buenos Aires, Argentina en el mes de mayo de 2016. ©2016.

Sobre los artistas:

María de los Angeles “Chiqui” Ledesma: Santafesina, nacida en la ciudad de Venado Tuerto. Obtuvo, entre otros premios, el de figura sobresaliente del Festival Nacional de Cosquín en el año 1992 en el rubro solista vocal femenina. Desde hace más de 18 años lidera el proyecto “María y Cosecha”, habiendo editado los siguientes álbumes:  *Miradas. Año 1999 (Pata Ancha producciones). Este trabajo fue galardonado por el Consejo Argentino de Música Argentina de la UNESCO.; *Esencia. Año 2006. Producido de manera independiente, editado por la Unión de Músicos Independientes (UMI) y distribuido por SURAMUSIC. Elegido entre los discos destacados del año por el diario La Nación. Asimismo, este material fue editado digitalmente en Italia por el sello Microcosmodischi. *Otra Vuelta. Año 2010. Elegido entre los mejores discos del año por diario La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino y *Umbral en 2014, con excelentes críticas de la prensa especializada.

Sus discos son utilizados en las Escuelas de Música Popular como EMPA, Conservatorios Manuel de Falla, Río Tercero entre otros como material de estudio y capacitación. También Ha participado en discos  destacados  como “Otro cantar” de Teresa Parodi, “Homenaje a Armando Tejada Gómez”,  B&M producciones, y otros.  

Entre sus presentaciones se destacan: “Homenaje a Mercedes Sosa” en el marco del Bicentenario de la República Argentina en la ciudad de Tucumán; Acto central del Bicentenario en la Av. 9 de julio de la Ciudad de Buenos Aires; Espectáculo “Mercedes Sosa, madre cantora”, junto a Teresa Parodi y  producido por la Fundación Mercedes Sosa;.

Marcos Di Paolo nació en Mendoza, el 20 de junio de 1974. Empezó su carrera de músico profesional a los 17 años tocando con varios proyectos de la escena local y más tarde también de la escena nacional. En 1994 comenzó sus estudios universitarios que concluiría en 2005. Paralelamente empezó a tomar clases con el maestro Tito Francia. En el mismo año viajó a México en representación de su universidad en un intercambio cultural con la UNAM. En el año 2000 ya estaba viajando extensivamente a través de Argentina compartiendo escenario con los artistas más representativos del país. Participó en el Festival "Guitarras del mundo" en la ediciones 1999, 2000, 2001 y 2005, compartiendo escenario con artistas de reconocido prestigio del instrumento. En 2002 se estableció en Holanda hasta el año 2012. Hoy, ya establecido nuevamente en Argentina, comparte escena con figuras como Teresa Parodi, Carolina Peleritti, Chiqui Ledesma, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, La Bruja Salguero, Rolando Goldman y otros. También desarrolla su propio proyecto "Sures", con composiciones propias, junto a Diego Wainer en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.

GIRA

20 de mayo 21hs (Córdoba)

COCINA DE CULTURAS

Julio A. Roca 491/493. Tel: 0351-4862689

Ciudad de Córdoba

21 de mayo, 21.30hs( Mendoza)

BIBLIOTECA + MEDIATECA. Manuel Belgrano

Tomba A. 54, M5501BPB. Godoy Cruz, Mendoza.

27 de mayo 21hs (Buenos Aires)

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

Espacio para la Memoria y los Derechos Humanos.  Av. Del Libertador 8151.

Entrada Gratuita

28 de mayo (Rosario)

EL ASERRADERO

Montevideo 1518. Tel: 0341 315-5428. Rosario.

4 de junio. Venado Tuerto (Santa Fe)

CENTRO CULTURAL MUNICIPAL DE VENADO TUERTO

Belgrano 843. Tel: 03462-436380. Venado Tuerto - Santa Fe –

19 de junio, 21hs. Bs. As.

CIRCE. FABRICA DE ARTE

Av. Córdoba 4335. Tel: 4772-9042

Palermo, Capital Federal

Abel Fleury, nacía en abril de 1903

Abel Fleury (Dolores, 5 de abril de 1903 - Buenos Aires, 9 de agosto de 1958) fue un guitarrista y compositor argentino.

"Estilo pampeano" y "Milongueo del ayer" son dos de sus temas más conocidos. El primero figura hace más de 40 años como composición obligatoria en la Escuela Musical de Tomsk (Siberia, Rusia), lugar en el que el autor jamás estuvo.

Biografía

Hijo de Juana Peón, planchadora y de Eduardo Fleury, panadero entre otros oficios, su vocación musical nació a sus 11 años aproximadamente; y le solicitó a su madre que le comprara una guitarra. Las primeras lecciones de este instrumento las recibió justamente de su madre, quien le enseñó las primeras posiciones a través de una milonga. Avanzó en sus estudios teniendo por maestro a Froilán Rojas y más tarde al compositor Honorio Sicardi y Pascual Galeano, ambos de la ciudad de Dolores, con los que dio sus primeros pasos en el género. Perfeccionó sus estudios de guitarra con el maestro Domingo Prat.

A los 20 años abandonó la ciudad, residiendo en Mar del Plata, Tandil, Tres Arroyos, La Plata y Buenos Aires, dando conciertos con la asistencia de numeroso público. Se casó con una joven llamada Natalia Arámbulo y de esta unión nació el 13 de diciembre de 1925 su primogénita Zulema Fleury, quien a la edad de 17 años, y por el consejo de su madre se recibe de concertista de guitarra. Zulema Fleury fue la única concertista de guitarra de su descendencia y la cual llevo el nombre de su padre con gran orgullo y respeto. La guitarra que perteneció al Señor Abel Fleury, hoy parte del museo en Dolores, fue obsequio de su hija Zulema, la cual fallece años más tarde en la ciudad de Buenos Aires.

En 1933, buscando mejor suerte, se trasladó a Buenos Aires y gracias a una carta de presentación del conocido recitador criollo de la época, Lauro Viana, empezó a participar, haciendo el fondo musical, en los recitales poético-gauchescos de Fernando Ochoa. También, ya separado de Natalia Arámbulo, se unió a Nelis Guerra y así nacieron tres hijos: Estela Juana, María Del Carmen y Abel Eduardo.

La sociedad artística con Ochoa facilitó su conocimiento por el público y su contratación, no sólo como solista sino también como director de conjuntos de guitarras. Estos grupos a los que el poeta gauchesco Claudio Martínez Paiva denominó escuadrones, gozaron de gran popularidad y con ellos actúa Fleury en estaciones radiofónicas y en distintas salas de Buenos Aires y el interior del país. Los escuadrones, que llegaron a contar con cuarenta guitarras, fueron integrados por artistas que luego ocuparon lugares destacados en el ámbito de la música popular, como Héctor Ayala, Roberto Grela y Ubaldo de Lío, entre otros.

Paralelamente, Fleury continuó su actividad solista y alcanzó el registro discográfico, primero en el sello Odeón y luego en el Víctor. Desde 1935 hasta 1954 grabó diez obras propias y un arreglo de Clavel del aire de Juan de Dios Filiberto. Alrededor de 1940 integró el Cuarteto Argentino de Música Popular con Pedro Maffia, Sebastián Piana y Alfredo Corletto, con este último realiza numerosas presentaciones, en especial en radiofonía.

El relativo éxito obtenido en espectáculos de música popular no lo disuadió de llevar a cabo una carrera como concertista de guitarra, actividad ésta que intentó organizando él mismo recitales en Buenos Aires y el interior del país. Tales espectáculos constaban habitualmente de tres partes: la primera integrada en su totalidad por obras del repertorio clásico de la guitarra: de autoría de Francisco Tárrega, Heitor Villa-Lobos, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Manuel Ponce, Antonio Lauro, etc. y, a través de transcripciones, de Sylvius Leopoldus Weiss, Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Joaquín Malats, Wolgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, etc. Una segunda parte dedicada a un recital poético o a una representación teatral (En una ocasión, Mateo de Discépolo por la compañía de Homero Cárpena) y una tercera dedicada generalmente a su propia producción solística o para dúos, tríos y cuartetos de guitarras.

Sobre la base de ese formato, realizó giras por el interior del país, actuando en Córdoba, Río Negro, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y la Provincia de Buenos Aires. A partir de 1948 inició sus viajes al exterior, primero a Chile y con posterioridad a Paraguay, Bolivia, Brasil y Uruguay (En este país mantiene una entrevista con el guitarrista, compositor y pedagogo Isaías Savio). Luego y gracias a un auspicio del Instituto Iberoamericano de Cultura de la Universidad de Madrid se presentó en España y más tarde en Francia, donde participó en conciertos en universidades.

Esa intensa actividad como intérprete no lo alejó de la composición, sino por el contrario, las creaciones que surgían de su pluma se iban incorporando al repertorio de sus conciertos. Según la planilla de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) sus obras editadas alcanzan los treinta y tres títulos.

Tales composiciones integran desde mediados de la década de 1980 los programas de estudio de los conservatorios de la provincia de Buenos Aires, de la Ciudad de Buenos Aires y de numerosos conservatorios, universidades y escuelas de música del país y el extranjero.

Su obra es considerada de carácter académico dentro del nacionalismo musical argentino. En cine actuó en Joven, viuda y estanciera (1941) y escribió la música para Santos Vega (1936).

De regreso de uno de esos viajes, a comienzos de 1958, empezó a sentir los síntomas de una enfermedad que rápidamente lo llevó a la muerte, acaecida en Buenos Aires el 9 de agosto de ese año. Sus restos fueron trasladados a la ciudad de Dolores, donde fue homenajeado como su hijo más distinguido.