PREMIOS Gardel 2016

POSTULACIONES 2016

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Emiliano Zerbini se presenta en Peña “La Changada”

NOTICIAS                                Emiliano Zerbini se presenta en Peña “La Changada” Sábado 21 de Mayo - 23 hs.Teatro Mandril - Humberto Primo 2758 - C.A.B.A El músico nacido en Córdoba y criado en La Rioja fue premiado como revelación en la edición 51º del Festival de Doma y Folklore de Jesús María. Y se presentó con gran éxito en Cosquín y el  Festival de La Chaya, entre otros grandes escenarios.  En esta oportunidad regresa a uno de los reductos folklóricos de Capital Federal que más ha crecido en los últimos años, ubicado en Humberto Primo 2758 en el barrio de San Cristóbal, en las instalaciones del Teatro Mandril. Emiliano Zerbini interpretará temas de su último trabajo discográfico “Danzas Folklóricas Argentinas”, como adelanto a la presentación oficial de este nuevo CD  en Capital Federal.  Fecha: 21 de mayo de 2016 Hora: 23 hs Lugar: La Changada Humberto Primo 2758  C.A.B.A.Invitados: Paulina Torres e  Isadora Zerbini (taller de danzas afro peruanas) INFORMES Celular: (0351) - 155085725 Mail: oficinazerbini@gmail.com AGRADECEMOS SU DIFUSION!!! EMILIANO ZERBINI EN LAS REDES: Facebook Twitter Youtube

VER VIDEO CLIP Emiliano Zerbini "Los Amores"

BRISAS DEL NORTE ACTUARÁ EN QUE ÉPOCA JUNTO A PURIJ.

SERA EL VIERNES 6 DE MAYO A LAS 23 HORAS.     Este viernes 6 de mayo a partir de las 23 horas se presentará por primera vez en Tucumán el grupo cordobés Brisas del Norte. Sucederá dentro del marco de la Noche Andina organizada en el local Que Epoca, de Marina Alfaro 945, San Miguel de Tucumán. También actuará el grupo tucumano Purij como invitados especiales de la noche.Purij comenzó el 2016 actuando en los principales festivales de El Mollar, La Fiesta Nacional del Queso, Fiesta de La Milanga y recientemente el Festival Confluencias. En la actualidad presentan su primer disco "Sentimiento Andino". Brisas del Norte desde hace 20 años (1995) comenzaron a dejar la música andina en diferentes escenarios del país. Tienen 4 Discos grabados los que se titulan "Cantares Latinoamericanos" (2004), "Gankunapi Ya" (2007), "Siempre Adelante" (2009) y en el mes de enero de 2013 "Senderos". Temas inéditos y del repertorio Folclórico Argentino y Latinoamericano forman parte de Senderos. Durante los años 2015 y 2016 Brisas del Norte se presentó en más de 15 provincias Argentinas. Logrando el reconimiento del Festival de Doma y Folklore de Jesús Premio Revelación 2015 y en el Festival Aquarama 2015 también Revelación. En la actualidad se encuentran componiendo y armando los temas para el quinto disco que será grabado en la ciudad de Buenos Aires.

Nuestro Homenaje: Cacique Catán

El Cacique Catán nació el 28 de mayo de 1908 en Vera, provincia de Santa Fe. Su nombre real era Francisco Nolasco Mendoza. Su padre fue el valiente Cacique Pedro José Nolasco. Su madre fue Rosario Mendoza, hija de un cautivo cordobés. Lo bautizaron "El Cabeza de Tigre". El nombre de "Catán" le fue dado debido a que su padrino de bautismo fue el Teniente del Ejército Argentino Eduardo Catán.

Foto1: El Cacique Catán (de pie en el centro, de traje oscuro y corbata), Ladislao Piedrabuena y Tránsito Cocomarola en Mesón de Fierro, Chaco (año 1951). Fotografía extraída del blog "Relatos mocovíes".



Foto 2:Ilustración del Cacique Catán.
Imagen extraída del sitio "Comunidad Aborigen El Pastoril".

Cuando era niño los mocovíes salieron de Bandera (Santiago del Estero) pasando por Añatuya y Charata. En el año 1922 se establecieron en Colonia General Necochea, lugar que actualmente se lo denomina "Las Tolderías", ubicado aproximadamente a 25 km de Charata. En ese lugar fallece su padre y Francisco Nolasco pasa a ocupar el mando de "La Toldería", que en ese entonces se componía de unos 1500 indígenas mocovíes. Por su amplio conocimiento de los problemas indígenas y por ser el más instruído, fue designado Juez de Paz en el año 1944, cargo que ejerció por más de 30 años y hasta su fallecimiento. Además de ser líder de su pueblo, le enseñó a leer y a escribir a su gente. Gestionó además muchas mejoras para su pueblo ante las autoridades provinciales.

El Cacique Catán, además de atender los temas inherentes a su Juzgado de Paz, y las tareas referidas a su condición de jefe de la tribu, gustaba realizar tareas de cultivo de su propia huerta, la que cuidaba con todo esmero, a la vez que también trabajaba la tierra con su arado.

Tanto podía vérselo al Cacique Catán, bien peinado con el cabello tirado hacia atrás, vistiendo traje con camisa y corbata, como también vistiendo elegante camisa y pantalón sport, con cuchillo a la cintura.

El Cacique Catán se hizo amigo de Tránsito Cocomarola en el entorno de las actuaciones artísticas del músico, profesando gran admiración por el mismo, siendo retribuida esa amistad con el chamamé "Cacique Catán" de Tránsito Cocomarola, Ladislao Piedrabuena y César Rivero (1). Tránsito Cocomarola compuso en su homenaje la música y César Rivero -el "Indio" Rivero- escribió la letra en lenguaje mocoví. El "Indio" Rivero se crió conociendo las costumbres de las comunidades tobas y mocovíes y fue integrante del dúo Rivero-Gamarra, con Rubén Gamarra, llegando a grabar con el conjunto de Isaco Abitbol, el chamamé "El toba" en el año 1973. Una vez escrita la letra del chamamé "Cacique Catán", el propio Rivero le llevó la letra a Héctor Chávez, con la música ya compuesta y el tema fue grabado inmediatamente en el año 1956 por el conjunto de Isaco Abitbol cantando el dúo Ubeda-Chávez, con glosa a cargo del "Indio" Rivero. Luego fue grabado por el conjunto "Los Hermanos Cena - Los Ases del Chamamé", cantando Enrique y Damián Cena. Y en el año 1967 fue grabado nuevamente por el dúo Ubeda-Chávez, esta vez con su propio conjunto.

El Cacique Catán falleció el 7 de diciembre de 1974 a los 67 años.


CACIQUE CATÁN

(versión en lengua mocoví)


Cacique Catán
kaika naka teke
kaika sogoná
kaika ta piñik

Cacique Catán
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Kolak e’ la sotaripí
kolak e’ yapá
kaika ta piñik
kaika sogoná
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Don Lolé cuchuquí
la sotaripí
ananaka kaiká
kolak e’ ya pa.
A dai jaboom
filonepo knak
na pike pioco
kolak e’ ya pa.

Kolak e’ la sotaripí
kolak e’ yapá
kaika ta piñik
kaika sogoná
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.


Versión de la letra en castellano escrita por Luis Mendoza


Nota:
(1) De acuerdo a los registros de SADAIC, los autores de "Cacique Catán" son Ladislao Piedrabuena, Luis Mendoza y Tránsito Cocomarola (obra registrada el 7 de febrero de 1952 con el Nº 86.614).

Cacique Yatel de Hugo Gimenez Agùero

Cacique Yatel es una canción compuesta por el cantautor Hugo Giménez Agüero, nacido en Balcarce, pero patagónico por adopción.

Ha sido interpretado por muchos cantantes, principalmente patagónicos (como Rubén Patagonia). Este último es quien lo canta en el álbum Peso Argento, grabado en 1997 por Ricardo Iorio y Flavio Cianciarulo, Rubén también lo interpreta con el grupo de Metal Argentino AONIKENK disco del 2001 "El Sentir Metalero".

El tema recuerda al cacique tehuelche Yatel, y cuenta acerca de sus andanzas por tierras patagónicas.

Asando una picana de ñandú,

lo sorprendió la tarde en el Yegüel,

arriero soñador de piño y luz,

que supo ser señor en el Aikén.

Con un perro pelao y un cascabel,

un caballo cansao, viejo y cinchón,

Ahí anda guanaquiando Don Yatel,

cacique Cimarrón del Aonikénk.

Cuando llega a los boliches

por un trago de ginebra,

Suele cantar un kaani,

con fábulas y leyendas.

Y los ojos se le escapan

hacia el costao del camino,

porque ha nacido tehuelche,

y antes que nada argentino,

y antes que nada argentino.

Cuantos recuerdos tiene Don Yatel,

de la isla Pavón y del Cardiel,

Cuando llegaba el barco de Don Luis,

trayéndole banderas para él.

Cuando el invierno suelta su esplendor,

y se pinta la cima del Chaltén,

se me antoja la estampa de Yatel,

corriendo los ñandúes, hacia el sol.

Cuando llega a los boliches

por un trago de ginebra,

suele cantar un kaani,

con fábulas y leyendas.

Y los ojos se le escapan

hacia el costao del camino

porque ha nacido tehuelche

y antes que nada argentino,

y antes que nada argentino,

y antes que nada argentinooo...

Murió Mariano Mores, una leyenda del tango

 

Tenía 98 años.

Lo anunció su nieto en Facebook: "Adiós abuelo querido".

Mariano Mores, leyenda del tango, murió en las últimas horas a los 98 años, según anunció uno de sus nietos en su muro de la red social Facebook. 

"Adiós ABUELO querido!!!! Te voy a extrañar mucho!! pero tu recuerdo y tu música estarán siempre en mi. Gracias por tu ejemplo de Vida. Q.E.P.D", escribió Gabriel Mores, también cantante, músico y compositor.

Mariano Mores fue un artista completo. De pianista prodigio y gran compositor, llegó a ser un galán de cine. Compuso recordados temas como "Cafetín de Buenos Aires", "Cuartito azul" o "Taquito Militar", junto a Discépolo ("Uno"), con José María Contursi ("Gricel"), con Cadícamo ("Copas, amigos y besos") y Manzi ("Una lágrima tuya"). 

Su nombre real era Mariano Alberto Martínez, había nacido el 18 de febrero de 1918 en Buenos Aires y fue uno de grandes exponentes del tango, ya que era un pianista, compositor y director de orquesta reconocido a nivel mundial.

Arrancó a trabajar a los 14 años en el Café Vicente de la calle Corrientes. Primero fue acompañante del conjunto criollo La Cuyanita y luego pianista de Roberto Firpo.

Entre 1939 y 1948 fue el piano solista de la orquesta de Francisco Canaro y luego experimentó con sus propias formaciones, sea su sexteto rítmico o sus esquemas orquestales con rasgos sinfónicos.

No siempre se interesó por dejar registro de su obra. Tras un prólogo con el sello Mercurio, entre 1954 y 1969 grabó en Odeón, y desde allí, se desentendió de esa dimensión de su trabajo.

A mediados de los '90 volvió a las bateas con un disco en vivo, después de 22 años casi sin huellas en los estudios.

Su faceta de artista la completó al incursionar como actor en cintas cinematográficas: "Corrientes... calle de ensueños!" fue la primera en 1948, siguió con "La doctora quiere tangos" (1949) y "La voz de mi ciudad" (1953). En la ficción fue pareja de Mirtha Legrand y Diana Maggi.

A lo largo de su vasta trayectoria, Mores se destacó como arreglador y director de orquesta, con lo que se consagró gracias a una serie de conciertos celebrados en el Lincoln Center de Nueva York, así como con sus participaciones al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres y la orquesta Sinfónica de Montevideo, Uruguay.

En 2011, Mores le dijo adiós a los escenarios con dos memorables conciertos en el teatro Gran Rex. Acompañado por su orquesta, conformada por Gabriel Mores y Ado Falasca (teclados), Tomás Gianninni (bandoneón), Jorge Mario (batería), Juan Scaffino (violín) y Eduardo Lettera (contrabajo), abordó varias de sus emblemáticas piezas.

Ambos shows, a la altura de la despedida de un grande, contaron con invitados sorpresa seleccionados especialmente por el maestro y un ballet de primeras figuras. Los carteles empapelaron la ciudad con la leyenda de “despedida definitiva”, pero, en aquel momento, le dijo a RMN, un poco en broma otro poco enojado: “Jamás voy a dejar de tocar. No es mi despedida, ¿Quién le dijo eso? Este es un hasta luego, porque si mañana me tocan el timbre para actuar, allá voy”.

En agosto de 2015, Mores tuvo su gran homenaje en vida. En el Teatro Colón se produjo una simbólica fiesta musical en la apertura del Festival y Mundial de Tango de la Ciudad. Su nieto, Gabriel Mores, dirigió un sexteto de cuerdas y a los cuarenta músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para recordar los grandes éxitos del reconocido músico.

En esa noche, Mores disfrutó del concierto vía streaming. Como no quiso estar "ausente" del Colón, grabó un audio con un saludo: "Buenas noches amigos de siempre. Les dejo mi corazón y quedan en compañía de mi orquesta". Fue la primera ovación de la noche en un teatro lleno emoción y éxitos.

"Y yo q pensé que eras eterno... Mi súper hombre. Hubiera querido tenerte toda la vida conmigo. Y te fuiste nomás... Y donde sea que llegaste se que arrancó una fiesta", escribió Mariana Fabbiani, nieta de Mores, a las 8; cuando la noticia ya había acaparado la mañana.

15 de abril de 1939 nacía Pocho Roch

1939 - Nace en Itatí (Corrientes), Pocho Roch (Gonzalo del Corazón de Jesús Roch), músico, poeta, autor, compositor. Su gran éxito fue “Pueblero de allá ité”, con Antonio Tarragó Ros compuso “Yo voy mariscando” y “Taipero poriajhú”, entre otras con Morales Segovia y González Vedoya. Registra más de 200 temas de su autoría.

Nacía en 1935 el "Chango" Paliza

1935 - Nace en Tucumán, Carlos “Chango” Paliza, cantor, guitarrista, autor, compositor. Integrante fundador del conjunto Los Tucu Tucu como tercera voz, junto a Romero, Bulacio y Jeréz. Al retirarse en 1973, es reemplazado por Carlos Sánchez Bordón.

Estos son los discos de Registros de Cultura postulados para los Premios Gardel 2016

La fecha de cierre de votación para las nominaciones es el primero de mayo

Tato Finocchi – “Tangos y naufragios” Postulado en las categorías: - Mejor Álbum Artista Masculino de Tango - Mejor Álbum de Tango Alternativo - Mejor Diseño de Portada - Ingeniería de Grabación - Producción del año - Canción del año - Álbum del año Tato Finocchi, compositor, pianista y arreglador platense, presenta su tercer disco “Tangos y naufragios” que cuenta con nueves composiciones suyas, con letras de Raimundo Rosales.	Carlos Pino – “Contraolvido” Postulado en las categorías: - Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore - Mejor Diseño de Portada - Ingeniería de grabación - Producción del año - Canción del año - Álbum del año Uno de los cantautores más personales que ha dado la música popular argentina trae el color del litoral, tan nostálgico y tan vanguardista como el mismo río. La voz de Carlos Pino inmediatamente es asociada con la música del litoral y con el chamamé.
Ángel Hechenleitner – “Cuidando el vuelo” Postulado en las categorías: - Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore - Mejor Diseño de Portada - Ingeniería de Grabación - Producción del año - Canción del año - Álbum del año Ángel Hechenleitner aprendió la música por tradición oral y convivencia con la cultura criolla. “Cuidando el vuelo” posee un repertorio riguroso y substancial integrado por composiciones propias, música anónima de origen patagónico.	Mónica Abraham – “Canciones bienvividas” Postulado en las categorías: - Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore - Mejor Álbum Folklore Alternativo - Mejor Diseño de Portada - Ingeniería de Grabación - Producción del año - Canción del año - Álbum del año Mónica Abraham regresa en la Canción para dejarnos un país de vivencias, amores, paisajes de todos los días. Momentos BienVividos que se reencuentran en un mismo trabajo discográfico.
Procanto Popular – “30 años” Postulado en las categorías: - Mejor Álbum Conceptual - Mejor Colección de Catálogo - Mejor Diseño de Portada - Ingeniería de grabación - Producción del año Desde 1985, Procanto Popular, dirigido por Guillermo Masi, ha tenido una fructífera y creciente actividad musical. Esta Antología Doble incluye obras de sus cuatro trabajos, a las cuales se suman canciones inéditas.	Mitimaes – “Semillas” Postulado en las categorías: - Mejor Álbum Grupo de Folklore - Mejor Diseño de Portada - Ingeniería de grabación - Producción del año - Canción del año - Álbum del año MITIMAES conserva su esencia representando nuevos sonidos y colores. Su repertorio abarca música de la zona andina del continente: desde Ecuador hasta Argentina, pasando por Perú, Bolivia y Chile. El disco incluye composiciones propias y arreglos originales.