Los intensos dicen... presenta a PAMELA DÍAZ.

Con la participación de músicos invitados y la presencia destacada de Hilda “Negra” Alvarado.

Viernes 5 Agosto | 21:00hs.

MEDASUR Santa Rosa | Av. Belgrano Sur 180.

El ciclo “Los intensos dicen..., organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Pampa, presenta a la santarroseña Pamela Díaz, quien brindará un repertorio de música popular latinoaemericana en el hall del Centro Cultural MEDASUR de Santa Rosa, este viernes 5 de agosto a las 21:00hs, con entrada a precio popular.

Pamela Díaz llegará acompañada por Iago Avellaneda en bajo, Martin Díaz en guitarra y Hernán Basso en piano como invitado especial. Se destaca además la presencia de Hilda "Negra" Alvarado, quien participará en lectura de textos.

Pamela Díaz, nació un 22 de abril de 1976 entre acordes de guitarras.

Comenzó a cantar desde niña y desde entonces el canto ha sido y es, su medio de relación con el mundo. Desde hace más de una década trabaja como intérprete del Cancionero Pampeano y Latinoamericano, empeñada en la búsqueda de un sonido propio y genuino ,impregnado de los colores de nuestra tierra .

En las obras que aborda encontramos autores de nuestra región como “El Bardino”, Delfor Sombra, J. C. Bustriazo Ortiz, Lalo Molina, Edgar Morisoli y Roberto Yacomuzzi entre otros; mientras que también aparecen Raúl Carnota ,Juán Falú,Los Hermanos Núñez ,Violeta Parra y Elizabeth Morris.

Durante su trayectoria ha reunido experiencia en presentaciones dentro y fuera de la provincia, participando también en distintas manifestaciones de formación y producción cultural, entre las que se destacan: Encuentro de Letras Pampeanas (como invitada del poeta Hamlet Lima Quintana) y Encuentro ”La Patagonia canta en Bariloche” (junto a otros referentes de la provincia de La Pampa).

Ha compartido escenario como invitada especial de Juan Falú, Marcelo Moguilevsky, Laura Albarracín, Juanjo Domínguez, Julio Lacarra, Leo Bernstein, Grupo Sanampay, Yamila Cafrune, Carlos Cabral, Adrián Goizueta, Facundo Picone, Cuarteto Guitarras del Uruguay, Pancho Cabral y Nahuel Porcel de Peralta, entre otros.

Formó parte de la Delegación Oficial de la provincia de La Pampa, Cosquín 2008. Participa en el trabajo integral de Difusión de Música Pampeana “La Pampa es un viejo Mar” como intérprete y productora y en el Encuentro de Poetas con la Gente en Cosquín, año 2009. Se ha presentado en el marco del Ciclo “Cancionero de Música Pampeana en Buenos Aires” edición 2011 y en Radio Nacional y La Paila con Mariano Delgado en guitarra.

En el año 2012 se presentó en el Escenario Mayor de Cosquín con Los Ranquelinos, en un trabajo musical con arreglos y dirección del maestro Naldo Labrín, guitarras de Osvaldo Lagos y proyección multimedia del fotógrafo y realizador Ricardo Echaniz.

En enero de 2016 recorrió distintos lugares del festival de Cosquín y presentó en conferencia de prensa en la sala del festival, su primer trabajo discográfico “Semillas de mi voz”. Actualmente se encuentra presentando este disco en distintos lugares del país, con guitarras y arreglos de Osvaldo Lagos y la participación especial de Juan Falú.

Es docente de música, desarrollando su actividad en nivel inicial, primario y secundario.

“Creo que el éxito musical es una carrera hacia la soledad entre multitudes, pero el ser músico es el éxito de la sangre que triunfa sobre otras prioridades. Hoy ese fluido pampeano ha empujado al escenario a una hija de cantores populares, yapay peñí Pamela Díaz, te estábamos esperando.” (Tacún Lazarte)

“Los intensos dicen...” es un ciclo organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, que se leva acabo en MEDASUR de Santa Rosa y en MEDANO de General Pico, a través de la Dirección de Educación y Cultura. Se desarrolla a lo largo de todo el año con la presentación de diversidad de géneros como folclore, jazz, tango y rock. Los espectáculos se dan en formato acústico, siendo una coproducción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, los músicos pampeanos y en Santa Rosa, junto al concesionario del Café Cultural “Moka” del Centro Cultural Medasur.

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Los intensos dicen...

Viernes 5 Agosto | 21:00hs.| Pamela Díaz.

MEDASUR Santa Rosa | Av. Belgrano Sur 180.

DAVID LERAN PREPARA SU SEGUNDO DISCO.

EN LOS PROXIMOS MESES VISITARA LAS PROVINCIAS DEL NORTE.       La gira por el país ha inspirado a David Lerán, el cantante bahiense, para comenzar a transitar su segundo material discográfico que saldrá próximamente en Septiembre. Cuando un artista se nutre de diferentes estilos como lo son los que caracterizan nuestra tierra, busca plasmar su corazón en todos ellos. La variación de ritmos será una característica particular y esencial de este material. En esta ocasión los arreglos estarán a cargo de Mariano Barrella, mientras la mezcla y el mastering final seguirán las expertas manos de Pablo López Ruiz. Ambos profesionales reconocidos en el tema creando en ambiente un sonido prolijo, limpio y de máxima calidad.Las letras como las melodías también estarán acompañadas de la presencia de Leonardo Liberman. David Lerán, un cantautor que se encuentra en pleno apogeo musical y artístico promete cautivarnos nuevamente en unos meses. David Lerán, nació el 21 de julio de 1987 en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. Desde muy niño fue apoyado por su familia, que lo incentivó a crecer en un ambiente musical y artístico. Debutó a los 10 años en su colegio cantando junto a su madre. Con toda toda el alma es el primer disco de David Lerán, y llega luego de varias presentaciones en su ciudad y alrededores. La canción que le da título a su primer trabajo fue compuesta por su padre y es, además, el primer corte de difusión. En total, son 10 las canciones que integran este material, la mitad de ellas, fueron escritas junto a su papá. El concepto del disco navega entre lo tradicional y lo moderno con clásicos del folclore y nuevas composiciones. Las canciones de David Lerán están compuestas desde la simplicidad y el sentimiento las cuales interpreta con una voz que combina sensibilidad y potencia.

Juan Saavedra dictara un Taller de Danzas en Còrdoba

El sábado 13 de agosto en la pequeña ciudad de Monte Buey, perteneciente al departamento Marcos Juárez y considerada la "Capital Nacional de la Siembra Directa", se realizara la 4º Fiesta Tradicional de Comidas al Disco.

Durante su desarrollo se dictara un ansiado Taller de Danzas en el predio del ferrocarril a partir de las 14.30 horas a cargo del "Bailarìn de los Montes", el querido Juan Saavedra.

El máximo referente de la danza de proyección del país y destacado a nivel mundial por su aporte a la cultura, dirá presente en una ciudad que enaltece su encuentro con la presencia de maestro.-

46 Fiesta Nacional e Internacional del Poncho.-

Desde el jueves pasado ya pasaron por el majestuoso destacadas figuras del cancionero popular, como Jorge Rojas y Los Manseros Santiagueños. Para el lunes 18 de julio se espera por la sòlida propuesta festivalera de los santiagueños del Duo Coplanacu y la frescura de los amigos de La Yunta quienes llegan a la 46º Fiesta Nacional e Internacional del Poncho luego de actuaciones en su provincia en el marco de las actividades oficiales por el Bicentenario de la Patria.

Junto a ellos, completan la cartelera:

• Pre Paclín: Los Reales del Chamamé y Diego Ávila
• Delegación Paclín
• Lito Martínez Figueroa
• Por Siempre Catamarca
• Orquesta Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía con Nahuel Pennissi
• Fabricio López (mención concurso canción inédita)
• Ballet Amancay
• Wilson Figueroa
• Los Huincas
• Las Guitarras del Oeste
• Nena Herrera
• Juan Falú
• Jorge Luis Reales
• Natalia Brizuela César
• La Vorágine
• La Maza
• Hoy Lila
• Ballet Danzar Joven

ENTRADAS

Sector A: $ 75; Sector B: $ 60; Sector C: $ 50.

SOFIA DANESI ACTUARA EN EL TEATRO ALBERDI.

LA TUCUMANA RADICADA EN FRANCIA PRESENTARA SU NUEVO DISCO.       La cantante tucumana Sofía Danesi regresa a su tierra natal para brindar un concierto en el Teatro Alberdi, el próximo Jueves 21 de Julio desde las 21:30 hs. Las Anticipadas pueden adquirirse en Tarjeta Su Crédito, San Martín 836. La cantante presentará su nuevo material discográfico grabado en una actuación anterior en el mismo teatro junto a importantes invitados. En esta oportunidad estará acompañada por los músicos Quique Yance, Victor Hugo Juarez, Pedro León Gomez, Eduardo Issa Osman, Francisco Santamarina y Mariana Mulé. Tambien tendrá invitados especiales como su hermana María Emilia Danesi, Sofía Ascarate, Maximiliano Sanchez y Fernando López. Sofía Danesi nació en Tucumán, tiene 27 años y está radicada en Francia desde hace 5 años. Es Licenciada en Música y en Musicología, título obtenido en la Universidad de Estrasburgo (Francia); también tiene estudios de Soprano, Canto Lírico, Canto Popular y Piano y Formación Musical. En su camino profesional se destacan las siguientes realizaciones: 2011: Conciertos bajo el tema "Carlos Gardel y Edith Piaf" de tango argentino y música francesa en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla con la grabación de un primer CD en vivo. 2012: Conciertos de musica francesa, tango argentino y folklore con la grabacion de un CD en vivo en el Teatro Alberdi de Tucuman junto a musicos como Quique Yance, Francisco Santa Marina y Eduardo Issa Osman. 2013 al 2016: Conciertos de tango y canción argentina con el trio musical junto a Damien Groleau (piano) y Bruno Luna (guitarra) en diferentes salas de concierto de la región de Alsacia y Franche-Compté. 2015 y 2016: Soprano en el coro sempi profesional «Capella Sacra» de Colmar. Organizadora de conciertos y eventos culturales en la Casa de América Latina de Estrasburgo.

SE REALIZARA LA SEGUNDA MARCHA DE LOS BOMBOS EN TUCUMAN.

SERA EL SABADO 30 DE JULIO A LAS 10 DE LA MAÑANA.       El "Centro de Residentes Santiagueños en Tucumán" invita a la segunda Marcha de los Bombos en Tucumán, con la presencia del Indio Froilán González, a realizarse el próximo sábado 30 de Julio, en el marco de los festejos por el Bicentenario de nuestra Independencia, a partir de las 10:00 hs desde Plaza Urquiza hasta Plaza Independencia. La Marcha de los Bombos es un festivo TUKUY TINKUKUS, que en Quichua significa "Encuentro de Todos", siendo nuestra intención fortalecer la hermandad entre tucumanos y santiagueños a través de esta genuina expresión de nuestra cultura popular nacida hace catorce años en la Madre de Ciudades. Al finalizar la marcha en Plaza Independencia se entonaran las estrofas de nuestro Himno Nacional, se procederá a la lectura del Acta de la Independencia en Quichua y se invitará a los las academias y público en general a bailar y cantar la zamba "Luna tucumana" y la chacarera "Añoranzas" que serán interpretadas por la Orquesta Juvenil del "Divino Niño". Asimismo, se sortearán bombos fabricados por el Indio Froilán y ponchos santiagueños, para concluir con la entrega de reconocimientos al investigador y folklorólogo santiagueño Alberto Gringo Bravo de Zamora y al conjunto tradicional Los Tobas quienes nos deleitaran con temas de su repertorio.

NAYMÉ GANO EL PREMIO LATINOAMERICANO DE ORO.

"CAJITA DE MADERA" FUE LA CANCION GALARDONADA.       Naymé, quien se encuentra presentando "Bien Alegres", su reciente material discográfico, obtuvo el premio Latinoamericano de Oro en Venzuela por la versión de su canción "Cajita de Madera". El evento se realizó días atrás donde compitieron cantantes de todo el continente. En estos días Naymé continúa su gira que la llevó a recorrer el norte y el centro del país, donde además se estuvo presentando en la provincia de Tucumán, actuando en La Peña Patria 3 y en el Festival Interactivo del Bicentenario. Tambien se presentó el programa de Gonzalo Urueña "Plan Magazine". El próximo fin de semana, la chica oriunda de Venado Tuerto (Santa Fe), se estará presentando en las Peñas de Cosquín, donde interpretará las canciones de su primer álbum. Naymé, durante 2015, de la mano de Hugo Casas como productor musical, edita "Bien Alegres" el primer material discográfico de su carrera, donde ya se anima a componer temas propios y a incluir temas del nuevo cancionero. Comparte canciones con Cuti Carabajal y Francisco Cuestas. Fue grabado en el estudio "El Dorado" en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Sergio Dorado quien hizo también la mezcla y la masterización. El primer corte de difusión se titula "Cajita de madera", un huayno que le pertenece a Meno Fernandez y cuenta con un video clip rodado en la ciudad de Buenos Aires. 1 - Cajita de madera (Huayno Canción) - Meno Fernandez 2 - Santafesino adentro (Chamamé) - Jorge Mlikota - Juanjo Novaira 3 - Tan Sencillo (Chacarera) - Naymé - Cuti Carabajal 4 - Bien Alegres (Huayno) - Antonio Olarte - Alejandro Weiner 5 - Te quiero lejos (Vals) - Gustavo Ecclesia 6 - Utopía (Zamba) - Naymé 7 - Incompatible (Ranchera) - Naymé - Cesar Herreras 8 - Alma de Carnaval (Huayno) - Naymé - Francisco Cuestas 9 - Castañuela (Retumbo) - Cesar Herreras 10 - Como corresponde (Chaya) - Hugo Casas 11 - Desde que te fuiste (Huayno Canción) - Cesar Herreras - José Boris 12 - Magia (Guajira) - Hugo Casas

EL DUO LA COPLA PROMOCIONARA EN TUCUMAN.

"MOMENTOS" ES LA ULTIMA PRODUCCION DISCOGRAFICA. LA COPLA en la actualidad esta presentando su reciente material discográfico titulado Momentos, el cual contiene un variado repertorio de clásicos del folclore popular, además de incluir una composición propia que abre el disco en ritmo de Carnaval, llamada El Obediente. Visitarán la provincia de Tucumán a mediados de Julio. LA COPLA es un dúo folclórico cordobés formado en el año 2006 por los hermanos Cristian y Javier Capdevila. LA COPLA hizo su debut el 19 de abril de 2006 en la localidad de Famatina, La Rioja y desde ese momento han recorrido gran parte del territorio nacional y el Uruguay. LA COPLA tiene editados 4 discos: Por la vuelta, Con acento cordobés, Tiempo y Momentos. LA COPLA con su estilo particular ha logrado ganar diferentes premios: Mención de Honor Jesús María (2007/2008), Consagración en el Chayero Sanagasteño (2007), Revelación de Jesús María (2009), Consagración en Festival de La Guitarra en Dolores (2010), Consagración Jesús María (2014). 1 - El Obediente (Carnaval) - Cristian y Javier Capdevilla 2 - La Alejada (Zamba) - Manuel Castilla, Saluzzi 3 - Del tiempo de mi niñez (Chacarera) - Coco Díaz 4 - Eterno amor (Canción) - Miguel Arce, Martín Paz 5 - Fiesta Serrana (Cueca) - Rafael Pino, Hilario Molina 6 - Cuando el amor se va (Zamba) - Eladia Blazquez 7 - Cosechando penas (Huayno) - Fausto Lescano 8 - Nada tengo de ti (Canción) - Horacio Guarany 9 - Chacarera del sufrido (Chacarera) - Los Hermanos Abalos 10- Mi padre cantor de pueblo (Tonada) - Anselmo Bustos, Fernando Fredes 11- A Santiago me voy (Zamba) - Moreno Suarez 12- Amor ausente (Vidala) - Eudardo Bechara Baracat, Claudio Pacheco 13- Todo el amor que te di (Zamba) - Argentino Luna 14- Con el atardecer (Vals) - Buenaventura Luna 15- Cruzando el dulce (Gato) - José Montoya

ANGEL FERNANDEZ PRESENTA SU PRIMER DISCO.

SE TITULA "UN SUEÑO MAS".       Angel Daniel Fernández nació en la ciudad de San Lorenzo, Provincia de Santa Fé. Sus padres fueron trabajadores rurales y desde niño le inculcaron la iniciativa del arte de recitar. Comenzó haciendo recitados en los actos de la escuela y en reuniones familiares en el campo. A los 13 años sus padres se radican en la ciudad de Bell Ville (Córdoba). A partir del 2007 se radica en la Ciudad de Esperanza, donde comienza a tomar clases de canto. Mas conocido en su región como, Angel El Recitador, en 2010 se presenta por primera vez en el Escenario de Cosquín. Recientemente ganó el premio Arco de Córdoba por su primer trabajo discográfico titulado Un sueño Más, grabado y mezclado en el Estudio El Zaino de la ciudad de Rosario. Se presentó en distintos festivales de la zona como el de San Justo y de la Ciudad de Diamante. En la actualidad prepara un nuevo disco. Lista de recitados: 1- Permiso voy a presentarme (DR.) 2- Jesus tambien lloro (Carlos Infante) 3- Del otro lau de la via (Machado) 4- El facón (Pampa Oberá) 5- Rebobinando (Lazaro Moreno) 6- Sueño del Padre (Mario Pino) 7- El domingo de un jinete (Pampa Cruz) 8- La frazada del abuelo (P. Mirela) 9- El jubilado (Carlos Ramón Fernández) 10-Cuando me fui de la casa (Adrian Maggi)11-A la mujer del jinete (Pampa Cruz) 12-La enfermera (Pampa Cruz) 13-Palabras para mi hija (Argentino Luna) 14-El cuidador se da cuenta (Pampa Cruz)

EMILIA DANESI PRESENTA SU PRIMER DISCO.

SE PRESENTARA EL 30 EN EL CENTRO CULTURAL VIRLA.       Dentro del marco del Julio Cultural, Emilia Danesi presentará su primer disco el próximo sábado 30 de Julio en el Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265, desde las 21:30 horas. Anticipadas en el Teatro y en Tarjeta Sucredito. Durante la presentación de su disco solista, Emilia Danesi trabajará tanto las músicas de compositores tucumanos como el folclore de otras provincias del país, abordando variedad de rítmos folclóricos y del tango. Estará acompañada por Carlos Podazza, Café Valdez e invitados sorpresas. Habrá 2x1 para estudiantes universitarios con libreta. Emilia Danesi nació en San Miguel de Tucumán el 15 de Octubre de 1993. En la actualidad está radicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2016 realiza la grabación de su material discográfico homónimo "Emilia Danesi". El trabajo consiste en la inclusión de obras inéditas y otras poco difundidas de autores tucumanos que marcaron el folclore de Tucumán: Luis Victor Gentilini, Pepe Núñez, Rolando Valladares, Néstor Soria, Juan Falú, Lucho Díaz, Topo Encinar, Alfredo Grillo, Miguelito Ruiz, Julián Humarán,Hugo Acevedo, e interpretadas exclusivamente por músicos tucumanos: Lucho Hoyos, Carlos Podaza, Ariel Alberto, Carlos Carrizo, Jero Santillán, y Carlos "Café" Valdez. El disco fue grabado, mezclado y materizado totalmente en Tucumán. 1 - Solo cueca - Hugo Acevedo / Pepe Nuñez 2 - Zamba para los amigos de la noche - Lucho Díaz / Luis Gentilini 3 - El Corajudo - Nestor Soria / Julian Humarán 4 - Por que será que andando - Manuel J. Castilla / Rolando Valladares 5 - Andando a gatas - Pepe Nuñez / Miguelito Ruiz 6 - Rosario Pastrana - Pepe Nuñez / Juan Falú 7 - Si no te vuelvo a ver - Nestor Soria / Luis Gentilini 8 - Muchachada del cielo - Pepe Nuñez / Alfredo Grillo 9 - Mercedes Yampa - Nestor Soria / Topo Encinar 10 - Zonko querido - Pepe Nuñez / Juan Falú

EL CUCHI DE CAMARA

PLANETA CUCHI LEGUIZAMON
Actuarán: Dúo Hernan Rios / Facundo Guevara
Lorena Astudillo presentando El Cuchi de Camara

Estreno imperdible!
EL CUCHI DE CAMARA

DOMINGO 3 DE JULIO 19.00hs
La Usina del Arte, Don Pedro de Mendoza 501, CABA.
Entrada libre y gratuita!!!

La obra del genial compositor salteño
Gustavo "Cuchi" Leguizamón 
en la voz de Lorena Astudillo acompañada por orquesta de cámara
con arreglos y dirección del maestro Patricio Villarejo

Músicos:
Lorena Astudillo: voz
Patricio Villarejo: Chelo, arreglos y dirección
Cecilia Isas: 1er violín
Javier Weintraub: violín 
Carolina Folger: Viola
Lucas Homer: contrabajo
Constanza Meinero: Piano
Marcos di Paolo: Guitarra
Matias Furio: percusión
 

Agradecemos el reenvío y la difusión de la presente gacetilla !!!

Domingo 3 de Julio 19.00Hs
La Usina del Arte
Don Pedro de Mendoza 501, CABA
Las entradas se retiran desde dos hora antes del espectáculo

http://www.lorenaastudillo.com.ar
http://www.facebook.com/lorenaastudillocantora

A mas de 16 años de la edición del disco "Lorena Canta al Cuchi",
Lorena Astudillo revisita la obra del genial compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamon con orquesta de cámara.
Dirección y arreglos a cargo del maestro Patricio Villarejo.

Producción artística y ejecutiva: Lorena Astudillo / Ariel Schvartzapel

Los esperamos!!!

Patricio Villarejo 
Violoncellista, compositor, arreglador, director de orquesta

Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Fue miembro de las orquestas de tango de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán.

Nominado a premio Grammy Latino 2003 con el “Trío de Cámara de Tangos”. Ganador premio Grammy Latino 2003 participando del disco “Eva” de Eva Ayllón (Perú), ganador Grammy Latino 2004 con  “Brasil Amado” de Cecilia Etchenique (Chile),  ganador Grammy Latino con “Otra cosa” de Julieta Venegas en 2010 y ganador Grammy Latino 2011 por su participación en el disco “Vital” de Fernando Otero.

En 2010 integró la “New Blood Orchestra” acompañando a Peter Gabriel en su tour por Latinoamérica.

En 2012 integró la orquesta que participó de “20 años de  El amor después del amor tour” de Fito Páez.

Desde el 2013 es arreglador y director de la orquesta que acompaña a Charly García en su obra “Líneas paralelas” presentada por primera vez en Septiembre de ese año en el teatro Colón de Buenos Aires.

Actualmente es miembro del grupo de Litto Nebbia "Aire Fresco", donde participa en calidad de intérprete y arreglador.

Participa permanentemente en la discografía de gran cantidad de artistas locales e internacionales: Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Litto Nebbia, Fito Páez, Alejandro Lerner, Sandra Mihanovich, Diego Torres, Julieta Venegas, entre otros. 

Lorena Astudillo 
Cantante y compositora

Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora,  Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y  la música la han llevado a dar recitales musicales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.

Ha compartido escenario con grandes artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.

Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: en el 1998 edita  "Lorena canta al Cuchi"  convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. “Ojos de Agua” (2003) y  "Tras de una Ausencia" (2007), ambos discos nominados a rubros revelación folclore y elogiados por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín. En 2010 editó junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” de folclore argentino y música rioplatense en un encuentro de orillas. En 2014 presento con gran repercusión de público y prensa en La Trastienda de Buenos Aires  su quinto cd “Un mar de flores”, integrado casi totalmente por obras de propia autoría. Ese disco tuvo la participación como músicos invitados y arregladores de Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Pablo Fraguela, Osvaldo Burucua,  Jorge Giuliano, Rudi y Nini Flores, Ramiro Gallo, entre otros enormes artistas y le valio la nominación a los Premios Gardel 2014como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.

En el 2015 gano el prestigioso premio Konex (Diploma al merito) como “Mejor cantante femenina de folclore”

Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y  de la prensa  convirtiéndose  en referente  para  las generaciones de nuevos jóvenes artistas.

Lorena Astudillo: EL CUCHI DE CAMARA

PLANETA CUCHI LEGUIZAMON
Actuarán: Dúo Hernan Rios / Facundo Guevara
Lorena Astudillo presentando El Cuchi de Camara

Estreno imperdible!
EL CUCHI DE CAMARA

DOMINGO 3 DE JULIO 19.00hs
La Usina del Arte, Don Pedro de Mendoza 501, CABA.
Entrada libre y gratuita!!!

La obra del genial compositor salteño
Gustavo "Cuchi" Leguizamón 
en la voz de Lorena Astudillo acompañada por orquesta de cámara
con arreglos y dirección del maestro Patricio Villarejo

Músicos:
Lorena Astudillo: voz
Patricio Villarejo: Chelo, arreglos y dirección
Cecilia Isas: 1er violín
Javier Weindraub: violín 
Carolina Folger: Viola
Lucas Homer: contrabajo
Constanza Meinero: Piano
Marcos di Paolo: Guitarra
Matias Furio: percusión
 

Agradecemos el reenvío y la difusión de la presente gacetilla !!!

Domingo 3 de Julio 19.00Hs
La Usina del Arte
Don Pedro de Mendoza 501, CABA
Las entradas se retiran desde dos hora antes del espectáculo

http://www.lorenaastudillo.com.ar
http://www.facebook.com/lorenaastudillocantora

A mas de 16 años de la edición del disco "Lorena Canta al Cuchi",
Lorena Astudillo revisita la obra del genial compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamon con orquesta de cámara.
Dirección y arreglos a cargo del maestro Patricio Villarejo.

Producción artística y ejecutiva: Lorena Astudillo / Ariel Schvartzapel

Los esperamos!!!

Patricio Villarejo 
Violoncellista, compositor, arreglador, director de orquesta

Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Fue miembro de las orquestas de tango de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán.

Nominado a premio Grammy Latino 2003 con el “Trío de Cámara de Tangos”. Ganador premio Grammy Latino 2003 participando del disco “Eva” de Eva Ayllón (Perú), ganador Grammy Latino 2004 con  “Brasil Amado” de Cecilia Etchenique (Chile),  ganador Grammy Latino con “Otra cosa” de Julieta Venegas en 2010 y ganador Grammy Latino 2011 por su participación en el disco “Vital” de Fernando Otero.

En 2010 integró la “New Blood Orchestra” acompañando a Peter Gabriel en su tour por Latinoamérica.

En 2012 integró la orquesta que participó de “20 años de  El amor después del amor tour” de Fito Páez.

Desde el 2013 es arreglador y director de la orquesta que acompaña a Charly García en su obra “Líneas paralelas” presentada por primera vez en Septiembre de ese año en el teatro Colón de Buenos Aires.

Actualmente es miembro del grupo de Litto Nebbia "Aire Fresco", donde participa en calidad de intérprete y arreglador.

Participa permanentemente en la discografía de gran cantidad de artistas locales e internacionales: Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Litto Nebbia, Fito Páez, Alejandro Lerner, Sandra Mihanovich, Diego Torres, Julieta Venegas, entre otros. 

Lorena Astudillo 
Cantante y compositora

Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora,  Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y  la música la han llevado a dar recitales musicales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.

Ha compartido escenario con grandes artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.

Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: en el 1998 edita  "Lorena canta al Cuchi"  convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. “Ojos de Agua” (2003) y  "Tras de una Ausencia" (2007), ambos discos nominados a rubros revelación folclore y elogiados por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín. En 2010 editó junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” de folclore argentino y música rioplatense en un encuentro de orillas. En 2014 presento con gran repercusión de público y prensa en La Trastienda de Buenos Aires  su quinto cd “Un mar de flores”, integrado casi totalmente por obras de propia autoría. Ese disco tuvo la participación como músicos invitados y arregladores de Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Pablo Fraguela, Osvaldo Burucua,  Jorge Giuliano, Rudi y Nini Flores, Ramiro Gallo, entre otros enormes artistas y le valio la nominación a los Premios Gardel 2014como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.

En el 2015 gano el prestigioso premio Konex (Diploma al merito) como “Mejor cantante femenina de folclore”

Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y  de la prensa  convirtiéndose  en referente  para  las generaciones de nuevos jóvenes artistas.

KAREN ABRAHAM LANZA SU PRIMER EP EN LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

"QUE LE DIGO AL CORAZON" SE TITULA Y CONTINE 4 CANCIONES.       Karen Abraham es la chica Pop de Tucumán. Está presentando su primer EP titulado Que le digo al Corazón (con 4 canciones) que es el adelanto de su disco; recientemente fue publicado en más de 70 plataformas digitales alrededor del mundo como ser iTunes, Spotify, Deezer, Amazon, etc . El dia 30 de de Junio estará presentándose en el Resto Bar Beckett's en (25 de mayo 783) a hs 22 con su banda y artistas invitados donde cantará en vivo estas canciones. Karen Abraham es una artista argentina de genero Pop-Rock. Vive en San Miguel de Tucumán. Comenzó a cantar a la edad de 8 años. Estudia canto y técnica vocal desde los 10 años y actualmente toma clases con su coach vocal Cynthia Gomez. Grabo su primer single, llamado Inalcanzable Amor en el año 2013, del cual se realizó un video clip y ya cuenta con más de 25.000 visitas. En el mismo año fue artista soporte del artista español Alex Ubago en la Expo Rural de Tucumán. Las letras de las canciones del EP fueron escritas por su mamá Norma Casasco, y por una escritora de Miami llamada Cynthia Nilson y la música es de Pablo Lagarde, quien es su productor musical. En el disco tocaron grandes músicos de Bs As y fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio Romaphonic (ex Circo Beats de Fito Paez) en Capital Federal. Integra en la actualidad el staff de artistas de "Sol Macedo Producciones", que actualmente está desarrollando su carrera artística en Bs As y en el resto del país.

disco de CHELE DÍAZ

EL CICLO ÑUKE CO VUELVE A PURO TANGO

La Casa de La Pampa en Buenos Aires lanza una nueva edición del ciclo Ñuke Co-Madre Agua con la participación del Dúo Somos Tango y la cantante María José Carrizo. El evento –organizado en forma conjunta con Sadaic- se llevará a cabo el jueves 23 de junio a las 20 horas en la sede de la delegación provincial, ubicada en Suipacha 346, con entrada libre y gratuita.

Acompañada por Rubén “Tachi” Gaich (piano) y Alberto “Toti” Mansilla (bandoneón), Carrizo regresa a Buenos Aires con la presentación de “María José Carrizo-Somos Tango”, trabajo discográfico recientemente postulado a los Premios Gardel y Grammys Latinos, en las categorías producción artística, ingeniería de sonido, artista nuevo, artista nuevo de Tango y diseño de arte.

Carrizo y el Dúo Somos Tango recrean un repertorio ecléctico abordado con voz actual, desdramatizando sus letras con moderna sonoridad. En su espectáculo conviven la orquesta característica, sonidos bailables, influencias de la calle (en percusión y guitarras) y del salón (en las cuerdas con reminiscencia de música clásica).

En esta oportunidad Ñuke Co tendrá como invitados especiales a los maestros Juan Trepiana (piano) y Julio Vat (saxo y flauta). La propuesta del Dúo Vat-Trepiana está basada en una selección de tangos que transita por obras de Francini, Troilo, Cobián, Stampone y Piazzolla, entre otros.   

El ciclo Ñuke Co-Madre Agua nació en 2013 con el objetivo de difundir desde la cultura la problemática hídrica de La Pampa en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y contribuir a mantener vivo el espíritu de reivindicación de la Provincia sobre el Río Atuel. 

JUAN MARTÍN MEDINA presenta “En el sendero”

JUAN MARTÍN MEDINA

presenta “En el sendero”

NOMINADO A LOS PREMIOS GARDEL

  

 

 

Luego de su flamante "Soy Medina", un trabajo ligado más a lo popular Juan Martin se arrima a este "sendero" un disco de transición que muestra parte de lo que vendrá en su próxima producción en medio de la gira de Julieta Venegas 2015/2016

"En el sendero"  nace en marzo del 2013, a partir de la participación de Juan Martín en el 5to. Festival San Vicente Jazz, en Godoy Cruz, Mendoza. Allí el músico armó un cuarteto con 3 músicos de Córdoba: Martín Barroso en piano, Emilio Pasquini en contrabajo, Luis Santiago Barzola en batería y Juan Martín Medina en flauta y saxo. De aquella presentación y ensayos quedaron las grabaciones en vivo con las que se gestó “En el sendero”.  

  

 

 

 

Sobre Juan Martín Medina: 2014 entre Córdoba y México

♫Dicen que el Chango Farías Gómez tomaba a la música popular como una media y la daba vuelta, para nosotros Juan Martin Medina toma a la música con un fuerte propósito de seducción, donde las melodías tradicionales lo persiguen y le muestra ese sendero donde cabe la improvisación, el jazz y ese juego que solo entiende de lenguaje musical, donde Medina se deja llevar por el hechizo ancestral de lo folklórico y lo acerca a su mundo actual pero a cara lavada y sin presiones de tiempo barroco.  Así podemos ver en “Salavina” esa zamba de Arnedo Gallo como un joven urbano con su flauta se arrima al río de Santiago a darle una serenata y conquista su paisaje♫

 

►Participó en el Primer Festival del Choripán que se realizó en el parque Sarmiento de Córdoba, invitado por la Municipalidad de esta ciudad. Volviendo a México, continuó presentando su proyecto y se embarcó en otros nuevos: Con el trío de tango "De Retache",  tocó en las universidades de Toluca, Chapingo, y en el Festival de Tango de la casa del Lago (UNAM). Con el multi instrumentista mexicano Ernesto Anaya crearon un espectáculo que consistió en un contrapunto cantado y conversado de canciones tradicionales argentinas y mexicanas. Con la mendocina María Inés Montilla y Ernesto Anaya participó de un Homenaje aMercedes Sosa, el cual fue presentado en varias oportunidades en el DF, y en las universidades de Toluca, Chapingo, Festival Cervantino en Querétaro. Con Jorge Buenfil, cantautor de la trova yucateca que fuera durante un largo tiempo integrante del grupo de Alfredo Zitarroza en México, formó parte de un homenaje al uruguayo conmemorando los 25 años de su muerte. Con formación de quinteto de guitarras, el espectáculo se presentó en el 50 aniversario del museo de Antropología, y varias regiones del territorio mexicano (Mérida, Tamaulipas, Querétaro, etc). Integró como artista invitado los proyectos de Pablo Ahmad y SHO Trío en diversos conciertos.  Fue convocado por Julieta Venegas a tocar en el Teatro Metropolitan de ciudad de México en un espectáculo para niños, reversionando su repertorio.Compuso y grabó la música para "Flores, mujeres migrantes" serie de 4 documentales sobre mujeres migrantes en Argentina, dirigido por Alejandra Marino. 
Llegando a Buenos Aires, organizó junto a Claudia Cárpena, Paula Lewellyn y Nora Saúl un encuentro de artistas en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, para manifestar su solidaridad con los padres de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa. En dicho encuentro participaron Peteco Carabajal, Ica Novo, Claudia Cárpena, Vita Escardó, entre otros. 
Además en Mar del Plata participó como flautista invitado en los conciertos que dieron las orquestas Escuela de Lanús y Almirante Brown en el Museo de Arte Contemporáneo.

 

Ahora este disco " EN EL SENDERO " se encuentra nominado a los Premios Gardel como mejor Albun nuevo Artista de Folklore

  

LA PEÑA "LA TUCUMANA" SE REALIZARA EN FLORESTA.

SERA EL SABADO 18 DE JUNIO EN TUCUMAN.       Uno de los eventos destacados que tendrá Junio en San Miguel de Tucumán, será la Peña Folclórica "La Tucumana" en el Club Floresta, Av. Colón 471, con salón cerrado y climatizado para la época del año. La misma se llevará a cabo el Sábado 18 de Junio desde las 21:00 hs. Tendrá una característica diferente al resto de peñas itinerantes, ya que se contará con servicios de mozos en un sector de la platea, una especie de Vip para los primeros comensales que se acerquen esa noche, a degustar la carta de comidas regionales; será una fiesta típica norteña con la mejor música folclórica en vivo. Para la ocasión se convocaron a cantores representativos del movimiento joven de la provincia de los últimos años como ser: Héctor Saleme, Los Puesteros, La Zapada, Los Arrieros, Tucuy, Homenajeando, Unsué, Lamento Solco y como invitados especiales, desde Jujuy el Grupo Encuentro. También la presencia del Ballet Sol Naciente pintará de danzas la noche. Parte de lo recaudado será a beneficio de l grupo de voluntarios "Un Mundo Diferente".

PETECO Y COROICO VUELVEN A TUCUMAN.

SE PRESENTARAN EN LA PEÑA DE RUNA SIMI EL 11 DE JUNIO.       Junio trae a Tucumán folclore a todas partes. Una de las visitas mas esperadas sucederá el sábado 11 de Junio en el Club Avellaneda Central (Haití 42), cuando el grupo Runa Simi abra las puertas de su peña itinerante con la presencia de destacadas figuras de nuestro folclore como ser, Peteco Carabajal, el grupo Coroico, Juan Saavedra, Taa Huayras, Luis Garzón, Mandinga, La Encrucijada, Eh Changuito y el Dúo Cardenal. Comenzará a las 23 horas y pueden adquirirse las anticipadas en Kiosco de Yoma (Ayacucho 102), Unisono (Chacabuco 146) y en el Alto de la Lechuza (24 de Setiembre y Marco Avellaneda). Runa Simi es un grupo folclórico que tiene su origen en el interior de Santiago del Estero. El nombre, Runa Simi, que quiere decir "La Voz De Los Hombres" fue tomado del "quichua" el idioma que hablaban nuestros ancestros. Los inicios de la banda se remontan hacia el año 2003, cuando dos de sus integrantes Rolando Paladea y Miguel Canllo- conforman un grupo folclórico para participar del Festival de la Tradición de Añatuya, presentándose en diferentes rubros y resultando ganadores en la categoría Canción Inédita con una chacarera titulada Inocencia y Soledad (con letra y música de Rolando Paladea) Meses más tarde adoptarían el nombre de Runa Simi y comenzaría el camino que los llevaría a presentarse en diversas Peñas y Festivales de diferentes provincias del Centro y Norte Grande Argentino. Recorriendo los escenarios de las provincias de Córdoba (Peña La Pulpería; El mar de Arriba ;La Fisura Contracultural-en Cosquín-; Peña de Peteco Carabajal compartiendo escenario con el mismo, Peña el violinero, entre otras), de Santa Fe (El aquelarre-en Casilda; El Aserradero en Rosario-; entre otras), de Jujuy (Peña La Yapa; y otras en las ciudades San Salvador de Jujuy, Tilcara, Palpalá y Humahuaca), de Santiago del Estero (Peña Desafinados; La Morocha; Costa Madero Bar; Lo de Tato; Patio del indio Froilan; La casa de Carlos Carabajal; La maratón de la chacareray peñas en localidades del interior de la provincia como ser: Suncho Corral, Matará, Fernández, La Banda, Añatuya, Frías)y de Tucumán (Peña El Alto la Lechuza, La 9 de julio, Casona Cultural; Mithos Bar; Malparida Restó; Rayuela Bar; Peña La Sodería; entre otras peñas del interior de la provincia). En el año 2005 grabaron su primer demo titulado En el Reino del Sol, el mismo contaba con cinco temas inéditos en su totalidad con letra y música propia. Imprimiendo un sello particular en el estilo manteniéndolo hasta la actualidad. Con una propuesta diferente intentan mostrar la realidad desde su punto de vista, canciones que reflejan los sentimientos y pensamientos acerca del amor, la amistad incondicional, su tierra y una realidad social de la cual no son ajenos. En la actualidad, el grupo está integrado por músicos proveniente de las provincias de Santiago del Estero, Jujuy y Tucumán. Rolando Paladea (Primera voz / guitarra base), Miguel Canllo (Primera guitarra / segunda voz), Franco Domínguez (Bajo / tercera voz), Alexis Ayala (Percusión Latina / Controladores) y Pablo Benítez Alvarado (Batería). En el año 2012 se comenzó con la grabación del primer disco titulado Un Sueño Guitarrero. El mismo cuenta con canciones de distintos ritmos entre los cuales se destacan chacareras, zambas y gato fusionado con guaracha, salsa y reggae conformando un total de catorce temas, de los cuales doce de ellos son de autoría propia.

disco de CHELE DÍAZ

Lanzamiento vivaVIDA (Goizueta y Mejía Godoy)

Chaqueño Palavecino en Tigre

Lanzamiento del disco digital LA COFRADÍA 2 en el programa de DANIEL HEFFES