8 de agosto de 1937, nacìa "El Turco" Jorge Cafrune

Jorge Antonio Cafrune (Perico, provincia de Jujuy, 8 de agosto de 1937 - Benavidez, provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de febrero de 1978), apodado "el Turco", fue uno de los cantantes folclóricos argentinos más populares de su tiempo, además de un incansable investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa. Padre de Yamila Cafrune, Victoria Cafrune, Zorayda Delfina Cafrune, Eva Encarnación Cafrune, Facundo Cafrune y Macarena Cafrune.

Biografía

Jorge Antonio Cafrune Herrera nació en el seno de una familia argentina jujeña de típicas costumbres gauchescas y antepasados de orígenes árabes, en la que sus abuelos paternos y maternos eran inmigrantes provenientes de Siria y el Líbano. Recibió el apodo de "El Turco" tal y como llamaban a su padre, un popular gaucho de la región que cantaba bagualas y supo protagonizar duros duelos criollos.

Nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal, cerca de Perico del Carmen (provincia de Jujuy). Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy mientras tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. Luego se trasladó con toda su familia a Salta, y allí conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes formó su primer grupo: Las Voces del Huayra. Con esta formación grabó en 1957 su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña "H. y R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar del Plata y varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio militar y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían parte de la formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el sello Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente a la disolución del grupo.

Ante una nueva convocatoria de Ramírez, Cafrune forma un nuevo grupo, "Los cantores del Alba", acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón. Luego de esa presentación, Cafrune decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo. En esta nueva etapa debutó en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Buenos Aires. Ante una tibia recepción en la Capital argentina, donde no consiguió lugar ni en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil. En el primero lograría su debut televisivo, en el Canal 4 del país oriental.

En 1962 regresa a Capital y contacta a Jaime Dávalos, que tenía un programa de televisión. Este le dice que debería probar suerte en el Festival de Cosquín. Cafrune viaja a la ciudad cordobesa y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como primera revelación. Luego vendría el primer disco en solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades. Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén, en la provincia de Buenos Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en Cosquín y allí, en 1965, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa.

En 1967 presenta la gira "De a caballo por mi Patria", en homenaje al Chacho Peñaloza. En esta gira Cafrune recorrió el país al estilo de los viejos gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones. Sus objetivos también incluían captar los paisajes a través de la fotografía y la filmación de cortometrajes televisivos, además de la recopilación de datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las diversas regiones. La gira fue ruinosa para su economía, pero fue un gran éxito si se tienen en cuenta los verdaderos objetivos que se habían propuesto.

Cafrune durante una presentación, a comienzos de los años setenta.

Entre 1972 y 1974, Jorge Cafrune formó un dúo con el niño Marito (1960-) con quien grabó discos e hizo varias giras por el país, España y Francia.

Al finalizar esta gira, Cafrune fue convocado para integrar unas comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados Unidos y España. El éxito en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse allí por varios años, formando familia con Lourdes López Garzón. Su retorno al país fue en 1977, cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para la Argentina, ya que el gobierno de Isabel Perón había sido derrocado y estaba en manos de la dictadura militar encabezada por Jorge Rafael Videla. A diferencia de otros artistas comprometidos, que se exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune reconocido por su afinidad al Peronismo, decidió quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando y haciendo. Fue así que en el festival de Cosquín de enero de 1978 cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de mi esperanza, Cafrune accedió argumentando que "aunque no está en el repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar". 

El 31 de enero de 1978, a modo de homenaje a José de San Martín, Cafrune emprendió una travesía a caballo para llevar desde Plaza de Mayo hasta Yapeyú, lugar de nacimiento del libertador, tierra de Boulogne-sur-Mer, lugar de su fallecimiento. Esa noche, a poco de salir, fue embestido a la altura de Benavídez por una camioneta. Cafrune falleció ese mismo día a la medianoche. 

Discografía oficial editada en Argentina

Esta es la discografía oficial de Jorge Cafrune editada en Argentina. No incluye recopilaciones.

Título	Año	Compañía
Las voces de Huayra	1957	Columbia
Folklore	1962	H. y R.
Tope puestero
Cafrune
Jorge Cafrune
Emoción, Canto y Guitarra	1964	CBS
Cuando llegue el alba
Que seas vos
Ando cantándole al viento y no sólo por cantar	1965
El Chacho, Vida y obra de un caudillo
La Independencia	1966
Yo digo lo que siento
Jorge Cafrune	1967
Yo he visto cantar al viento	1968
Este destino cantor	1969
Zamba por vos
Jorge Cafrune interpreta a José Pedroni	1970
Lindo haberlo vivido para poderlo contar	1971
Labrador del canto
Yo le canto al Paraguay
Virgen india (con Marito)	1972
Aquí me pongo a contar… Cosas del Martín Fierro
De mi madre (con Marito)
De lejanas tierras. Jorge Cafrune le canta a Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui
Siempre se vuelve	1975
Jorge Cafrune en las Naciones Unidas	1976

EL CANCIONERO PAMPEANO SE HIZO OÍR EN BUENOS AIRES

 

En una noche a puro folklore la Casa de La Pampa celebró un nuevo encuentro del ciclo Ñuke Co-Madre Agua, con la participación del Dúo Mansilla-Vilchez y del cantante riojano Daniel Argañaraz.

 

El evento se llevó a cabo en la representación oficial y contó con la presencia del encargado del Área de Cultura, Cristian Accattoli; y de Relaciones Institucionales, Nora Raina.

 

Luego de algunos años de transitar caminos separados Martín Mansilla y Norberto Vilchez regresaron al dúo con una propuesta que incluye el cancionero pampeano y la música latinoamericana. En Casa de La Pampa se presentaron acompañados por Alberto “Chiche” Zapata en guitarra y Daniel Sosa en percusión.

 

Pampeanos por adopción, Mansilla y Vilchez conformaron en 2004 el dúo “Somos Dos”, resultando ganadores del Pre Cosquín 2005 en la categoría “nuevos valores”. En 2006 grabaron su primer disco llamado “Sureño” y actualmente están preparando material para un nuevo trabajo discográfico.

 

“Vamos a aprovechar viaje a Buenos Aires y para empezar a grabar con Sergio Pérez, un guitarrista muy prestigioso que trabajó con Manuel Wirtz, Los Nocheros y Jorge Rojas, ente muchos otros. La idea es grabar tres temas en forma de demo para empezar a darle forma a un futuro disco, que incluirá temas que a nosotros nos parecen fundamentales y composiciones propias”, explicó Mansilla.

 

Nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, Vilchez asegura que adoptó el cancionero pampeano casi sin darse cuenta. “Mi viejo es pampeano, de Rolón, y desde chico tuve siempre una ida y vuelta con La Pampa. Y el acercamiento a la música pampeana se fue dando naturalmente. Fito Páez dice ‘Rosario siempre estuvo cerca’, pero en mi caso La Pampa siempre estuvo cerca”, dice el cantante.

En sus incursiones por Cosquín Mansilla y Vilchez conocieron al folklorista riojano Daniel Argañaraz, quien participó del ciclo Ñuke Co en calidad de invitado especial.

Nacido en la localidad de Chepes, al sur de la provincia de La Rioja, pero criado desde muy pequeño en el conurbano bonaerense, Argañaraz propone un rescate de la esencia y el estilo del folklore riojano plasmado en la chaya.

 

En la delegación pampeana presentó parte de su nuevo material discográfico titulado “Dar simplemente dar”, que incluye diez composiciones propias. 

 

Ñuke Co-Madre Agua nació hace tres años con el propósito de difundir la problemática hídrica de la Provincia en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires y mantener vivo en la población pampeana el espíritu de reivindicación de los derechos de La Pampa sobre el río Atuel. En 2015 participaron del ciclo la cantante María José Carrizo y los dúos Somos Tanto y Vat-Trepiana.

Encuentro de Compositores Pampeanos y Taller de Construcción de Cajón Peruano

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Primera Instancia: Sábado 13 de agosto 2016.

Abierta la inscripción.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, informa que el día sábado 13 de agosto se llevará a cabo la primera de tres instancias, del Encuentro de Compositores Pampeanos, que se desarrollará en el Centro Cultural Provincial MEDASUR de Santa Rosa.

La idea es generar un espacio de encuentro con y entre compositores pampeanos, intérpretes y músicos en general, que estén acercándose a la tarea de creación musical, con énfasis en la música instrumental.

El objetivo principal es continuar formando la identidad cultural pampeana, considerando que ya hay un camino recorrido en este sentido, pero que aún falta una apropiación del bien cultural musical por parte de la sociedad pampeana.

Durante los tres encuentros, se realizarán actividades orientadas a la escucha y análisis, se propiciarán charlas y debates sobre diferentes disparadores y tópicos, con especial énfasis en el trabajo de las obras de los participantes.

El compositor que desee trabajar sobre sus obras, puede traer su instrumento. En el último encuentro se realizará un concierto, donde los participantes interpretarán sus obras.

Pueden inscribirse compositores, poetas y músicos en general, que estén acercándose a la tarea creativa; intérpretes que deseen conocer el camino hasta llegar a la obra como tal; y también cualquier interesado en participar de las instancias de encuentro.

Taller de Construcción de Cajón Peruano:

Simultáneamente, en un jornada intensiva de trabajo, el mismo día sábado 13 de agosto, se brindará un seminario taller de construcción de cajón peruano, en el cual los asistentes construirán un cajón peruano propio, y también abordarán la utilización de este instrumento musical.

El seminario taller, estará a cargo del constructor de instrumentos musicales de percusión, Franco Ramos (tambores TUMTA), y está dirigido a cualquier persona interesada, sin requerimiento de conocimientos previos. Tendrá un costo de $250.- a los efectos de cubrir gasto de materiales.

Ente los contenidos que se abordarán están: propiedades de los materiales; luthería y construcción de instrumentos de percusión; utilización de las herramientas; propiedades del sonido; fundamentos socio históricos del instrumento; interpretación de ritmos argentinos y afroperuanos: posición de manos y cuerpo, identificación de graves y agudos, aprendizaje de secuencias grupales.

Informes e inscripción:

CentroCulturalProvincialMEDASUR@lapampa.gob.ar

Tel: 45 50 92 / 43 1651 / 43 1538.

Centro Cultural Provincial MEDASUR – Av. Belgrano Sur 180 – 1º Piso. Santa Rosa​.

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ARTE Y MÚSICA PAMPEANA EN BUENOS AIRES

Con un importante marco de público la Casa de La Pampa en Buenos Aires inauguró anoche la muestra “La Mar en Fuego”, de la artista plástica Mariela Zanin. El cierre estuvo a cargo del grupo Convidadores, que cuenta entre sus integrantes al músico pampeano Fran De Pian.

Estuvieron presentes el subdirector de la representación pampeana, Pablo Rubio; y los responsables de las áreas de Cultura, Administración y Relaciones Institucionales, Cristian Accattoli, Verónica Ramos y Nora Raina, respectivamente.

“Nos llena de satisfacción que nuestro espacio sirva de vidriera a jóvenes talentos pampeanos como Mariela Zanin y Fran De Pian. Y al mismo tiempo es muy alentador ver la respuesta del público ante propuestas culturales como ésta. Significa que estamos en el camino correcto”, señaló Rubio.

La santarroseña Zanin desembarcó en la Casa de La Pampa con un proyecto artística que incluye desde objetos de uso cotidiano como juegos de té hasta luminarias confeccionadas en cerámica, masetas, piezas de decoración, pinturas, calados y la intervención artística de las vidrieras de la sede provincial.

“Es mi primera experiencia exponiendo y se vive de manera especial. Está muy bueno que se valorice a los artistas pampeanos y que haya un lugar en Buenos Aires donde podamos exponer y mostrar nuestro trabajo”, dijo Zanin.

Sobre la muestra, la joven explicó: “La Mar en Fuego es un proyecto que nació este año a partir del deseo de querer mostrar los objetos que empecé a hacer en cerámica. Pero al mismo tiempo es un punto de encuentro con las otras disciplinas. El recorrido empieza con una serie de grabados pero las ideas se van repitiendo en algunas pinturas y calados hasta llegar a la cerámica”.

“La Mar en Fuego” permanecerá en exposición hasta el 30 de agosto y puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 16 horas en la sede de la Casa de La Pampa, ubicada en Suipacha 346, CABA, con entrada libre y gratuita.

Convite de buena música

El toque musical de la noche llegó de la mano del talentoso músico pampeano Fran De Pian, quien presentó su nueva banda Convidadores. El joven santarroseño –que se luce en guitarra y voz- comparte escenario con Javier Antruejo (batería), Ezequiel Quinteiro (percusión), Juan Maldonado (guitarra), y Francisco Di Pietro (bajo y coros).

Formado a principios de este año, Convidadores propone una multiplicidad de paisajes sonoros que transitan desde el folk al rock, con aires de blues y groove.

“Estos últimos años que estuve en Buenos Aires tuve la oportunidad de tocar y ser partícipe de distintas bandas y conocer muchos músicos muy talentosos. Y Convidadores parte de un montón de canciones que tenía guardadas y que no tenían un rumbo fijo. Y surgió justamente de esa idea de querer ‘convidar’ con amigos. Nos juntamos varias veces, quedó bueno y creo que con el tiempo estamos logrando una identidad de banda”, explicó De Pian.

En Casa de La Pampa la banda presentó un adelanto de su primer EP, que se encuentra en etapa de producción. “El siguiente paso de Convidadores es empezar a grabar. Una de las canciones que tocamos hoy va a estar en un EP que estamos craneando. No sabemos si va a estar para este año o el próximo pero como la idea es que esto crezca un soporte para escuchar en cualquier lado vamos a tener”, aclaró el músico. 

El Ballet de Arte Folclórico Argentino puso al público de pie en un nuevo Festival Internacional en Brasil

El Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA), de Miguel Ángel Saravia se hizo presente por sexta vez consecutiva en la ciudad brasileña de Nova Petrópolis, para la 44° edición del Festival Internacional de Folclore “A diversidade é o que nos une”. Allí, el grupo tigrense logró poner al público de pie en todas sus presentaciones.

Redoblando la apuesta de los años anteriores, en esta oportunidad fueron ocho los días durante los cuales el Ballet de Arte Folclórico Argentino desplegó su arte en el escenario de la “Ruta Cubierta” de Nova Petrópolis (Brasil). Y durante todas estas jornadas el público esperó ansioso la presentación del grupo tigrense, que ya es un clásico en el evento del país vecino.

Durante unas 16 presentaciones el BAFA mostró una gran variedad de coreografías, todas representativas de nuestro país: con “Estampa del Litoral” expusieron la alegría de los ritmos mesopotámicos; también “Norte, violín y danza” y “Duendes de la cueca”, con la fuerza y el ímpetu de los del Norte; una “Estampa de Tango” característica de la Buenos Aires porteña; “Camino en llamas”, un cuadro con todo el colorido y la algarabía coya; “Amanecer santiagueño”, con las típicas chacareras, zambas y cuecas de esa provincia; “Zamba del poncho” una estampa folclórica con la delicadeza de las clases más elevadas; y malambos y destrezas con bombos fueron algunos de los despliegues escénicos que realizaron. Sin contar el “Homenaje a Don Martín Miguel de Güemes”, la gran apuesta que llevó el grupo en esta oportunidad, que se trata de una obra que cuenta, a través de la danza, la vida y obra de este prócer argentino, y sus hazañas realizadas junto a la heroína Juana Azurduy.

“Es un gran orgullo sentir el aplauso tan cálido del público brasileño y las delegaciones de otros países que participaron del festival, que esperaban ansiosos que saliéramos a escena. Es realmente emocionante ver cómo valoran nuestra cultura y nuestro arte en particular, la danza, al punto de ponerse de pie para aplaudirnos”, destaca Miguel Ángel Saravia, el Director General del grupo, que tuvo la oportunidad de encontrarse personalmente con Regis Luiz Hahn, el Alcalde de Nova Petrópolis, quién lo felicitó por la calidad artística del grupo y la impronta histórica y cultural que dejaron luego de cada una de sus presentaciones. En esta reunión, Saravia estuvo acompañado por su nieto Santiago Batista (12), que es el bailarín más joven del grupo, y su compañera Camila Di Chiara (15), integrante del Ballet Juvenil, que atrajeron a todos los presentes en la alcaldía. Allí también se encontraba Yedda Leao Michaelsen, la Secretaria Adjunta de Educación, Cultura y Deporte de Nova Petrópolis. En ese mismo momento la delegación tigrense intercambió regalos con los gobernantes brasileños, para dejar un recuerdo material de nuestro país y del partido. “En esta oportunidad entregamos la placa oficial del 50° aniversario del B.A.F.A., que cumplimos el 16 de junio pasado y vamos a continuar celebrando durante todo el año”, dijo Saravia mientras entregaba un ejemplar a cada una de las personalidades presentes.

Ya en Pacheco, a minutos de iniciar un nuevo ensayo para las próximas presentaciones en agenda, Paula Saravia y Cristian Batista, los Directores Coreográficos del BAFA, comentan: “Volvimos a Argentina muy felices, con recuerdos muy gratos y ganas completamente renovadas de seguir trabajando por nuestra cultura y nuestras raíces. Vamos a seguir apostando a llevar la danza argentina por todo el mundo, con coreografías atractivas y grandes despliegues, pero siempre respetando las tradiciones y, sobre todo, nuestra identidad”.

TODA LA MUSICA ANDINA LLEGA AL VIRLA.

"SENTIMIENTO ANDINO" SE REALIZARA EL PROXIMO 7 DE AGOSTO.       Los grupos Purij y Kjamarka llevarán todo el "Sentimiento Andino" a la sala del microcentro tucumano. El próximo domingo 7 de Agosto a partir de las 21:00 horas se presentarán dentro del marco del espectáculo llamado "Sentimiento Andino" en el Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265. En esta oportunidad lo harán el grupo Purij y Kjamarka que vienen recorriendo los escenarios de la región. Como invitado especial acompañará Marcos Pastrana. Las anticipadas pueden adquirirse por wp al 3814438522 o en boleterias del Centro Cultural Virla. Purij deriva del quechua y significa Caminante. El grupo Purij se formó a fines de 2012 en San Miguel de Tucumán. Purij viene realizando presentaciones en diferentes puntos del Norte Argentino como el Festival de San Carlos (Salta), La Fiesta Nacional de la Empanada (donde obtuvieron la Empanada de Oro 2015), Festival Nacional Fortaleza del Folklore de Monteros (en los 50 años), Fiesta Chayera con Sergio Galleguillo en el Club Central Córdoba, Fiesta Nacional del Queso (2016), Festival Unico del Bicentenario, La Peña Patria 3 y Festival Interactivo del Bicentenario. Han realizado 4 salas llenas del tradicional Centro Cultural Virla en Tucumán y el prestigioso Teatro San Martín el pasado 27 de Noviembre en San Miguel de Tucumán. El grupo Purij esta integrado: Luis Espezúa, Roberto Calizaya, Raúl Acosta, Luis Alfredo Tejerina, Alfredo Díaz, Tony Castro y Juan Cruz. Sentimiento Andino es el primer disco del grupo Purij. Rescata ritmos como el Kan Tu, el Kaluyo, la Saya, el Tinku, la Tuntuna, el Bailecito y el Taquirari. El disco fue grabado en Tucumán. Pueblo es el primer corte de difusión de este disco y ya suena en todas las FM en la actualidad. Kjamarka es una agrupación formada en el año 2002 y su significado es "del Pueblo", voz que deriva del quichua. En el año 2009 editaron su primer disco homónimo "Kjamarka", haciendo un recorrido por los principales ritmos de la región andina sudamericana con la interpretación de melodías propias de Argentina, Bolivia y Chile. En el año 2015 se empezó la preproducción de lo que será el segundo material discográfico de la banda. Su repertorio abarca nuevos autores y tambien de los clásicos, entre ritmos de huaynos, carnavalitos, caporales, kantus, morenadas, sayas, cuecas, trotes, tinkus, huayno sicuris, chuntunquis, tobadas, etc. Premios: - Distinción Peña Universitaria - Universidad Nacional de Tucumán (Octubre 2012). - Distinción en Festival Nacional del Limón en su edición Nº48 (Noviembre 2013). - Ganadores Pre-Cosquín 2016 por sub sede Banda del Río Salí Tucumán, Rubro Conjunto Instrumental (Septiembre 2015). - Ganadores Pre-Monteros 2015, Rubro Conjunto Instrumental (Octubre 2015). - Finalistas del Certámen de Nuevos Valores Pre- Cosquín 2016 por Rubro Conjunto Instrumental (Enero 2016). - Reconocimiento de Honor del Primer Festival Nacional de San José. (Marzo 2016).

SE PRESENTO EN CONFERENCIA DE PRENSA EL ATAHUALPA 2016.

SE REALIZARA LOS DIAS 13 Y 14 DE AGOSTO EN TUCUMAN.       Se realizó el lanzamiento del XXIº Festival Atahualpa en conferencia de prensa en el Hotel Hilton de Tucumán. El evento se realizará los próximos días 13 y 14 Agosto, en el Club Central Córdoba (Av. Alem 730). La conferencia tuvo la presencia de más de un centenar de periodistas que acompañó a los organizadores una vez mas. Artistas tucumanos acompañaron el lanzamiento como Miguel Martín, Lautaro Rocha, el Grupo Purij, Las Voces del Boquerón, Sofía Singh, e Ismael Veliz. Durante el mediodía las Redes Sociales explotaban compartiendo momentos de la conferencia (@AtahualpaOk en Twitter y @FestivalAtahualpa en Facebook). Gran expectativa genera año a año la publicación el Festival más grande de los tucumanos. Se rendirá un homenaje a Don Horacio Guaraní en el año del Bicentenario. Las anticipadas pueden adquirirse hasta en 10 cuotas en Tarjeta Sucredito (San Martín 834). Los precios van desde $600 (Vip), $400 (Plateas), y generales limitadas $250. La cartelera para el sábado 13 agosto: El Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Los Huayra, Sergio Galleguillo, Las voces de Oran, Los Diableros de Orán, Lucho Hoyos (Atahualpa de Oro), Grupo Purij, Noralía Villafañe. Mientras que el domingo 14 agosto actuarán: Jorge Rojas, Luciano Pereyra, Soledad, Los Tekis, Por Siempre Tucu, Guitarreros, El Oficial Gordillo (Atahualpa de Oro), Las Voces del Boquerón, Sofia Sing, Ismael Veliz y Lautaro Rocha(Ganador Laten Argentinos). La conducción será 100% femenina y estará a cargo de las bellas tucumanas de grandes trayectorias como Belén Pereyra Colombano yMirian Brizuela.

Los intensos dicen... presenta a PAMELA DÍAZ.

Con la participación de músicos invitados y la presencia destacada de Hilda “Negra” Alvarado.

Viernes 5 Agosto | 21:00hs.

MEDASUR Santa Rosa | Av. Belgrano Sur 180.

El ciclo “Los intensos dicen..., organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Pampa, presenta a la santarroseña Pamela Díaz, quien brindará un repertorio de música popular latinoaemericana en el hall del Centro Cultural MEDASUR de Santa Rosa, este viernes 5 de agosto a las 21:00hs, con entrada a precio popular.

Pamela Díaz llegará acompañada por Iago Avellaneda en bajo, Martin Díaz en guitarra y Hernán Basso en piano como invitado especial. Se destaca además la presencia de Hilda "Negra" Alvarado, quien participará en lectura de textos.

Pamela Díaz, nació un 22 de abril de 1976 entre acordes de guitarras.

Comenzó a cantar desde niña y desde entonces el canto ha sido y es, su medio de relación con el mundo. Desde hace más de una década trabaja como intérprete del Cancionero Pampeano y Latinoamericano, empeñada en la búsqueda de un sonido propio y genuino ,impregnado de los colores de nuestra tierra .

En las obras que aborda encontramos autores de nuestra región como “El Bardino”, Delfor Sombra, J. C. Bustriazo Ortiz, Lalo Molina, Edgar Morisoli y Roberto Yacomuzzi entre otros; mientras que también aparecen Raúl Carnota ,Juán Falú,Los Hermanos Núñez ,Violeta Parra y Elizabeth Morris.

Durante su trayectoria ha reunido experiencia en presentaciones dentro y fuera de la provincia, participando también en distintas manifestaciones de formación y producción cultural, entre las que se destacan: Encuentro de Letras Pampeanas (como invitada del poeta Hamlet Lima Quintana) y Encuentro ”La Patagonia canta en Bariloche” (junto a otros referentes de la provincia de La Pampa).

Ha compartido escenario como invitada especial de Juan Falú, Marcelo Moguilevsky, Laura Albarracín, Juanjo Domínguez, Julio Lacarra, Leo Bernstein, Grupo Sanampay, Yamila Cafrune, Carlos Cabral, Adrián Goizueta, Facundo Picone, Cuarteto Guitarras del Uruguay, Pancho Cabral y Nahuel Porcel de Peralta, entre otros.

Formó parte de la Delegación Oficial de la provincia de La Pampa, Cosquín 2008. Participa en el trabajo integral de Difusión de Música Pampeana “La Pampa es un viejo Mar” como intérprete y productora y en el Encuentro de Poetas con la Gente en Cosquín, año 2009. Se ha presentado en el marco del Ciclo “Cancionero de Música Pampeana en Buenos Aires” edición 2011 y en Radio Nacional y La Paila con Mariano Delgado en guitarra.

En el año 2012 se presentó en el Escenario Mayor de Cosquín con Los Ranquelinos, en un trabajo musical con arreglos y dirección del maestro Naldo Labrín, guitarras de Osvaldo Lagos y proyección multimedia del fotógrafo y realizador Ricardo Echaniz.

En enero de 2016 recorrió distintos lugares del festival de Cosquín y presentó en conferencia de prensa en la sala del festival, su primer trabajo discográfico “Semillas de mi voz”. Actualmente se encuentra presentando este disco en distintos lugares del país, con guitarras y arreglos de Osvaldo Lagos y la participación especial de Juan Falú.

Es docente de música, desarrollando su actividad en nivel inicial, primario y secundario.

“Creo que el éxito musical es una carrera hacia la soledad entre multitudes, pero el ser músico es el éxito de la sangre que triunfa sobre otras prioridades. Hoy ese fluido pampeano ha empujado al escenario a una hija de cantores populares, yapay peñí Pamela Díaz, te estábamos esperando.” (Tacún Lazarte)

“Los intensos dicen...” es un ciclo organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, que se leva acabo en MEDASUR de Santa Rosa y en MEDANO de General Pico, a través de la Dirección de Educación y Cultura. Se desarrolla a lo largo de todo el año con la presentación de diversidad de géneros como folclore, jazz, tango y rock. Los espectáculos se dan en formato acústico, siendo una coproducción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, los músicos pampeanos y en Santa Rosa, junto al concesionario del Café Cultural “Moka” del Centro Cultural Medasur.

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Los intensos dicen...

Viernes 5 Agosto | 21:00hs.| Pamela Díaz.

MEDASUR Santa Rosa | Av. Belgrano Sur 180.