Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

jueves, 1 de octubre de 2009

“Mercedes Sosa está en una situación muy complicada”




Lo afirmó a RMN el cantante Víctor Heredia desde el Sanatorio de la Trinidad, donde “la Negra” se encuentra internada y con respirador artificial. Además, indicó que junto a la familia de “la voz de América” y otros amigos como Teresa Parodi, aguardan un próximo parte médico que, estiman, se dará durante la tarde.

La cantante tucumana Mercedes Sosa continuaba este mediodía internada en estado "reservado" en el Sanatorio de la Trinidad, del barrio porteño de Palermo, según informaron a Télam allegados de la considerada "voz de América".

Personas cercanas a la vocalista, de 74 años, indicaron a RMN que Sosa está internada desde el 18 de septiembre en el sanatorio porteño de La Trinidad "debido a un problema hepático que le afecta los riñones y los pulmones y se le complicó con una afección cardiopulmonar".

El establecimiento donde es atendida informó que la artista sufre "una disfunción renal progresiva" y con pronóstico estrictamente "reservado" y en las próximas horas brindarán un parte médico.

La frágil salud de "La Negra" es la que le impidió lanzar formalmente el ambicioso álbum doble "Cantora" que compartió, entre otros, con Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.

Antes de ese trabajo, Mercedes construyó una notable trayectoria en la que desde su garganta privilegiada, enalteció un repertorio folclórico y latinoamericano que paseó por todo el mundo.

Justamente en la próxima edición del Festival de Cosquín (50 años) estaba programada una noche de "tributo" a la artista con la participación de artistas considerados ahijados de la "Negra" como Víctor Heredia, León Gieco, Alberto Rojo, Pocho Sosa, el Dúo Orozco-Barrientos y sus sobrinos Claudio y Coqui Sosa, entre otros.

Mercedes Sosa está internada y con respirador artificial






La cantante se encuentra en estado reservado desde el 18 de septiembre en la sala de terapia intensiva del Sanatorio de la Trinidad, del barrio porteño de Palermo, con la asistencia de un respirador artificial.

Personas cercanas a la vocalista de 74 años, indicaron a Télam que Sosa está internada hace once días en el sanatorio porteño de La Trinidad "debido a un problema hepático que le afecta los riñones y los pulmones".

La novedad en el delicado cuadro de la artista, que es una de las voces esenciales de la canción popular argentina, es que anoche "levantó temperatura" y horas atrás se le colocó un respirador.

El establecimiento donde es atendida informó que la artista sufre "una disfunción renal progresiva" y con pronóstico reservado El sanatorio indicó que emitirá partes diarios sobre la evolución de la paciente, en las primeras horas de la tarde.

La frágil salud de "La Negra" es la que le impidió lanzar formalmente el ambicioso álbum doble "Cantora" que compartió, entre otros, con Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina.

Antes de ese trabajo, Mercedes construyó una notable trayectoria en la que desde su garganta privilegiada, enalteció un repertorio folclórico y latinoamericano que paseó por todo el mundo.

Nuevo CD de Pilin Masei




Pronta aparición.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

El tango es patrimonio de la humanidad







La Unesco declaró hoy al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, durante la cuarta reunión de expertos del Comité Intergubernamental que se realiza en los Emiratos Arabes.


La candidatura fue presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo al considerar al tango como una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes rioplatenses, informó el gobierno porteño.

Desde Abu Dhabi, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, dijo que "esta proclamación significa un reconocimiento y a la vez un compromiso para seguir fomentando la difusión del tango en sus diferentes estilos y estimulando la producción a través de concursos de música, canto, baile y poesía".

La declaración para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del género se dio a conocer hoy ante la presencia de 400 delegados de todo el mundo reunidos en los Emiratos Arabes.

El documento había sido presentado ante la UNESCO en octubre de 2008 e incluido para su evaluación, mientras que en marzo último pasó la aprobación de los expertos externos.

martes, 29 de septiembre de 2009

TOMÁS LIPÁN










i n i c i a s u c i c l o
"Retumbos"



Viernes de Octubre - 22:30hs.
Viernes y Sábados de Noviembre - 21:30hs.

" T E A T R O C A R L O S C A R E L L A "
B. MITRE 970 - 1ºpiso
Boletería: 4345-2774
C I U D A D D E B U E N O S A I R E S

Entrada General: $30

Artistas Invitados:

Sáb. 03 Oct.: NURIA MARTÍNEZ
Sáb. 10 Oct.: FORTUNATO RAMOS
Sáb. 17 Oct.: GUSTAVO PATIÑO
Sáb. 24 Oct.: SILVIA BARRIOS
Sáb. 31 Oct.: JOSÉ CEÑA
Vie. 06 y Sáb. 07 Nov.: FLOR DÁVALOS
Vie. 13 y Sáb. 14 Nov.: JOSÉ MARÍA “Coya” MERCADO
Vie. 20 y Sáb. 21 Nov.: BALVINA RAMOS
Vie. 27 y Sáb. 28 Nov.: FORTUNATO RAMOS y SOLEDAD CRUZ

lunes, 28 de septiembre de 2009

La Plaza de Pacheco vibró al ritmo del Malambo













Con una gran concurrencia de público, el selectivo reunió a diferentes municipios que compitieron por un lugar en el festival de Laborde, Córdoba.

El Intendente de Tigre, Sergio Massa, junto al Secretario General, Julio Zamora y la Secretaria de Política Sanitaria y Desarrollo Humano, Malena Massa, presenciaron el pasado sábado el Selectivo Pre- Laborde 2010.

La jornada contó con la participación de delegaciones de distintos municipios y gran concurrencia de vecinos que se acercaron a disfrutar de excelentes presentaciones de malambo en la Plaza Angel Pacheco.

Durante el evento, el Intendente Massa sostuvo: “Es un orgullo que este selectivo se realice en Tigre, revalorizando y difundiendo las manifestaciones de la cultura nacional entre los vecinos”.

La competencia tuvo diferentes categorías como malambo infantil, malambo menor, cuarteto menor, cuarteto mayor, pareja tradicional, malambo juvenil, malambo veterano, malambo juvenil especial, conjunto tradicional y sendas exhibiciones de aspirantes a campeones.

Además se realizaron las presentaciones del Ballet Miguel de Güemes, "Los Surys" del Taller Municipal de Danzas Folclóricas para Chicos Especiales, La Guardia Salamanquera y Los Hermanos Miranda.

El espectacular cierre estuvo a cargo del Campeón Nacional de Malambo 2009, Fernando Castro, quien hizo honores a su título deslumbrando con su show a todos los presentes.

En este sentido, la Directora de Cultura del Municipio, Marilina Silva subrayó: “Hoy es una noche muy feliz para todos nosotros, más de 1500 personas se acercaron a presenciar un espectáculo de excelencia, con un buen nivel de malambistas sobre el escenario que han demostrado como se vive el Malambo en nuestro país”.

Asimismo, el Delegado de Pacheco, Adrián Gastaldi agregó: “Este selectivo colocó a Tigre en un lugar privilegiado, siendo sede de unos de los pre festivales nacionales de mayor envergadura”.

En tanto, la organización del Selectivo Pre - Laborde distinguió con una placa recordatoria al Intendente, al Secretario General del Municipio y a la Secretaria de Politica Sanitaria, por su “gran apoyo para que este festival se pueda llevar adelante”.

En el selectivo bonaerense quedará conformada la delegación que representará a la provincia de Buenos Aires en el Festival Nacional del Malambo en la Ciudad de Laborde.

Compitieron todos los municipios de la Región I conformada por Colón, Pergamino, Ramallo, San Nicolás de los Arroyos, San Pedro, Arrecifes, Salto, Rojas, Cáp. Sarmiento, Baradero, San Antonio de Areco, Carmen de Areco, Zarate, San Andrés de Giles, Campana, Exaltación de la Cruz, Suipacha, Mercedes, Luján, Pilar, San Fernando, Tigre, Gral. Rodríguez, Escobar, San Isidro, San Vicente, Ciudad de Buenos Aires, Gral. Las Heras, Marcos Paz, Merlo, Hurlingam, Morón, Tres de Febrero, Gral. San Martín, Cañuelas y La Matanza.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Un atlas reúne las lenguas de más de 520 pueblos originarios







Las lenguas de más de 520 pueblos autóctonos de América Latina y el Caribe han sido recogidas en el primer Atlas Sociolingüístico de Lenguas y Pueblos Originarios, coordinado desde la Universidad Mayor San Simón de Bolivia.


El surgimiento del inédito atlas y su laborioso proceso de elaboración es explicado en la última edición de la revista Nómada, que edita la Universidad Nacional de San Martín de Argentina.

Inge Sichra, coordinadora del Primer Atlas Sociolingüístico, declaró a la revista que de los 522 pueblos mapeados, se desprende que una quinta parte dejó hablar su lengua original, 44 pueblos sólo hablan español y 55 sólo portugués, mientras que 21 lenguas están en peligro de extinción, reportó Ansa.

Por el contrario, Sichra destacó que el quechua se habla en cinco países, incluido Brasil, y tiene seis mil usuarios en chile, donde la población aborigen sólo representa al 5 por ciento de la población, a diferencia de Bolivia donde los pueblos originarios equivalen a más del 60 por ciento de los habitantes.

Sichra explicó que de las lenguas auscultadas "un cuarto es transfronterizo, lo que impulsó un abordaje tan interesante como complejo".

El atlas, en consecuencia no se trazó por países sino por "regiones neoculturales", detalló Sichra, investigadora nacida en Austria, que creció en Perú, se doctoró en Europa y vive en Bolivia desde la década del 80, donde es especialista en educación etnolingüística.

La coordinadora del proyecto detalló a Nómada que "mientras el arsenal africano proviene de unas 30 familias o troncos históricos comunes, las lenguas vernáculas que hoy se hablan desde México a Tierra del Fuego son alrededor de 420 que florecieron de 99 familias".

La más nutrida es la familia arawak que abraza 41 lenguas y se extiende de Centroamérica a la Amazonia en 11 países.

Le sigue la tupí guaraní con 36 lenguas en ocho países, según el Atlas Sociolingüístico que pretende "maravillar al lector con la desbordante presencia indígena-2, explicó la coordinadora del programa de la Universidad Mayor de San Simón.

En Argentina, hay 30 pueblos originarios y entre 28 y 35 lenguas autóctonas vivas, precisa el Atlas.

Como curiosidad, el Atlas avanza de sur a norte, o sea de la Patagonia hasta la Oasisamérica en la frontera Con México y "quizá no parezca mucho, pero es comenzar a pensar distinto", completó Sichra.

El primer Atlas Sociolingüístico de Lenguas y Pueblos Originarios de Latinoamericana y el Caribe tiene forma de libro con 600 páginas y una versión complementaria en DVD.

El trabajo consiste en un rompecabezas de mapas, fichas y cuadros, cinco capítulos temáticos y una galería de imágenes que describen a 522 pueblos, 420 lenguas y diez áreas neoculturales repartidas en 21 países.

El Atlas demandó 14 meses de labor de 34 investigadores convocados por el Programa de Formación en Educación Intercultural Bilingüe para Países Andinos de la Universidad Mayor de San Simón, financiado por Unicef y coordinado por Sichra.

Gustavo "Cuchi" Leguizamón








Fotos: "Cuchi" Leguizamón con guitarra y "El Barba" Castilla, gran amigo y coautor de varias obras.

Obra

La obra de Gustavo Leguizamón es muy extensa. Es el autor de la música de muchas composiciones que se conviritieron en clásicos de la música popular o folclore argentino, entre ellas: Lloraré, Zamba del Carnaval, Balderrama, La Pomeña, Zamba de Lozano, Maturana, La Arenosa, Si llega a ser tucumana, y la Zamba del Laurel.
Puso música a varios poemas de Manuel Castilla, formando con él uno de los dúos de compositor-escritor más respetados e interpretados del folclore argentino. Compuso además con poetas como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Jaime Dávalos, Armando Tejada Gómez, Raúl Araoz Anzoategui, Jacobo Regen, Juan Carlos Dávalos, Miguel Ángel Pérez y Hugo Alarcón.

Se cumple un nuevo aniversario del Fallecimiento del "Cuchi"










Gustavo Leguizamón, apodado "el Cuchi", (Salta, 29 de septiembre de 1917 - Salta, 27 de septiembre de 2000) fue un músico, compositor, pianista, y escritor salteño.

Es autor de zambas, chacareras y vidalas clásicas del repertorio folclórico argentino.

SU VIDA (Tomada del libro "A solas con el ‘Cuchi’ Leguizamón" de Humberto Echechurre) Nació en Salta el 29 de septiembre de 1917, Su nacimiento ocurrió a las 11:05 de la mañana. El destacaba que en una oportunidad se hizo hacer un horóscopo, pero le dió rabia que mintiera menos que él e inmediatamente se puso a agregarle un montón de mentiras más. "desde entonces tengo una carta astral que yo mismo hice y es lo que podía decirse un autohoróscopo", recordaba. Está casado en primeras nupcias con Ema O. Palermo. Como el Cuchi sufría de estrabismo, cuenta Miguel Angel Pérez que cuando el músico estaba de novio con Ema, se hizo operar en Buenos Aires. "Cuándo supimos que estaba mejorando, entre los amigos le hicimos un telegrama escueto que simplemente decía: ‘Cásate y verás...’" Tiene cuatro hijos varones: Juan Martín, nacido el 24 de octubre de 1961; José María nacido el 5 de julio de 1963; Delfín nacido el 26 de septiembre de 1965 y Luis Gonzalo, nacido el 19 de septiembre de 1967.

De acuerdo a antecedentes registrados en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) ingresó a la entidad el 10 de diciembre de 1954, como socio número 9891. En 1965 obtuvo el Primer Premio del Festival Latinoamericano de Salta con "La zamba soltera".

En 1973 ganó el Gran Premio SADAIC en el género música nativa. En 1980 ganó el Primer Premio en la Cantata Cafayateña, Salta. En 1986 obtuvo el Primer Premio en el Festival de Cosquín, Córdoba, con la zamba Bajo el azote del sol, con letra de Antonio Nella Castro.

El 7 de noviembre de 1988 la Universidad Nacional de Tucumán le otorgó el Reconocimiento al Mérito Artístico-Creativo (Producción Folklórica). El 16 de junio de 1989 el Gobierno de la Provincia de Salta le otorga el Reconocimiento al Mérito Artístico previsto en la Ley 6.475. El 15 de octubre de 1999 el diario Clarín en la serie del suplemento de Espectáculos "El siglo que se va, el milenio que viene" incluye como la figura destacada del siglo en el folklore argentino al Cuchi.

Abogado de profesión, ex Fiscal de Estado de la Provincia de Salta por méritos propios, diputado nacional por avatares de la política y, fundamentalmente, creativo y músico de alma. Nació a las once horas y cinco minutos de la mañana de un 29 de Septiembre de 1917 en la ciudad de Salta. Hijo de José María Leguizamón Todd y María Virginia Outes Tamayo. Descendiente de Dña. Martina Silva de Gurruchaga, criolla de hacha y tiza que peleó en la Batalla de Salta, considerada heroína de la Independencia.

Hijo de un contador fanático de la ópera y de una mujer que heredó la costumbre de silbarles a los pájaros para que la siguieran, Gustavo Leguizamón es un arquetipo al que reverenciaron los ricos y los pobres, la izquierda y la derecha, el apetito y las ganas de comer. Pero, ¿cuál fue el secreto de esta magia? La respuesta, acaso se pueda rastrear en su propia historia. Tenía meses apenas y a su madre le preocupaba su delgadez. Fue en esa época que a Doña María Virginia le ofrecieron unos chanchos para ver si podía comprarlos. "¡Pero están flacos como este cuchi!", dijo mirando a su hijo. En ese instante Leguizamón quedó rebautizado: desde entonces y para todos sería El Cuchi, vocablo que en quechua quiere decir precisamente chancho o cerdo, pero al que en Salta se le otorga un significado no peyorativo sino simpáticamente cómplice. Como padecía de sarampión, a los dos años su padre le regaló una quena, con lo cual lo hizo musiquero antes casi de que aprendiera a hablar.

Su familia cuenta que pronto le arrancaba al instrumento EL BARBERO DE SEVILLA casi íntegro. Después, siempre de oído, la emprendería con la guitarra y el bombo, hasta que acabó en el piano. Cuando tenía veinte años y debía resolver su futuro, ya era músico. Le comunicó a su padre que iba a estudiar Derecho, y el hombre se encrespó. Su idea era que fuera a París para perfeccionarse. El le giraría la mensualidad. El Cuchi, que se deleitaba con tener una historia al revés de los convencionalismos, no hizo caso y marchó a La Plata, donde en 1945 obtuvo el título de abogado.

No olvidaría jamás aquella estudiantina que lo llevaba a Buenos Aires a recalar en El Olimpo, un tugurio del Bajo donde se jugaba ajedrez. Allí conoció a Witold Gombrowicz, al que descubrió con unos botines rotosos pero inmensos. "El único que puede tener patas de ese tamaño -maquinó- es Ariel Ramírez". Y acertó, porque Ramírez le había regalado los zapatos al polaco. Cantó con el coro universitario, jugó rugby y después fue profesor de historia y filosofía, Diputado Provincial y ejerció durante treinta años la abogacía, hasta que decidió dejarla, porque "Estoy harto de vivir en la discordia humana. Me produce una gran satisfacción ver una vieja en el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito pasó en bicicleta, silbando la Zamba del pañuelo. Entonces lo paro y le pregunto qué es lo que silba: -No sé; me gusta y por eso lo silbo-, me contestó. Ya ves, ésa es la función social de la música". En los cuarenta, cuanto tenía algo más de 25 años, trenzó una amistad entrañable con el poeta Manuel J. Castilla, el hijo del jefe de la estación de Cerrillos, a quien en una de sus obras mayores le diría: "Padre, ya no hay nadie en la boletería".

Al Cuchi, muchas veces con letra de Castilla, le debe la música argentina y universal, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas inolvidables en las que habitan el amor, la tragedia, la miseria, el sarcasmo, la ternura. Era un enamorado de la baguala ("Toda gran zamba encierra una baguala dormida: la baguala es un centro musical geopolítico de mi obra") pero también de Bach, Mahler, Ravel, Stravinsky, Schönberg y sobre todo de Beethoven, al que definió con sabiduría como "definitivo". Pero no se quedó ahí, también admiró a otro genio argentino, Enrique Villegas, y a Chico Buarque, Milton Nascimento, Vinicius ("Las corrientes de música popular americana más importantes están en Brasil") y Ellington.

Capaz de organizar en Salta primero y en Tucumán más tarde conciertos de campanarios (literalmente, pues el sonido lo proveían los bronces de las iglesias), es cierto que Leguizamón saltó sobre el pentagrama y pulsó cuerdas, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos, como se escribió alguna vez, a pura oreja. La prueba es que intentó también un concierto de locomotoras, fascinado por "ese instrumento musical maravilloso que tiene fácilmente dieciocho escapes de gas que son sonidos y un pito con el cual se pueden hacer maravillas, por no contar su misma marcha". Al principio -hasta hizo fundir una quena para agregarla a la máquina-, los ferroviarios lo miraban como a un bicho raro. Después se entusiasmaron. Los maquinistas lo saludaban con el saludo sonoro de la locomotora, que además le enseñaron a plasmar.

En tiempos de Arturo Illia, Gustavo Leguizamón fue diputado provincial extrapartidario y en tiempos del gobernador peronista de Salta Roberto Romero, asesor cultural de la provincia. Fue entonces cuando embistió con mayor fiereza contra una burocracia sorda que impedía importar pianos y protagonizó en la Legislatura debates memorables para propender al descongelamiento cerebral. Capaz de respetar a Churchill tanto cuanto despreciaba a Thatcher, Malvinas fue para él una herida abierta pero no ciega, porque supo adjudicar responsabilidades cuando se preguntó por qué fuimos y no peleamos. Impensable en Buenos Aires, Leguizamón- que mascaba hojas de coca, y defendía la costumbre- fue parte del paisaje de Salta, a la que amó profundamente, desde los olores de sus yuyos secos hasta el aire que viene de la quebrada escondida por la cual Belgrano sorprendió a los españoles. Se casó con Ema Palermo, teniendo cuatro hijos de ella: Juan Martín(1961), José María(1963) Delfín Galo(1965) y Luis Gonzalo(1967). Es autor de las zambas más famosas y que representan a la cultura musical de Salta., la música popular ; además de haber compuesto obras populares es un compositor que ha contribuido con su talento y su expresión al acervo cultural salteño. Sus obras son características por su armonía y ritmo por su riqueza melódica, su temática musical. Escribió entre otras : Zamba del Pañuelo, del Mar, La Panza Verde con Jaime Dávalos, Chacarera del Expediente, Carnavalito del Duende, , Zamba del Argamonte (Castilla), Bajo el azote del sol (Nella Castro). Su musicalidad y asonancia fue única y componía algunas de sus obras a la medida de la interpretación del Dúo Salteño con quien mejor acuñó las disonancias que emergían como duendes traviesos de las melodías.

Su simpatía y espontaneidad (ocurrencias) brotaban a borbotones en la cotidianeidad Salteña. Ganó numerosos premios por su labor artística : Premio SADAIC, Premio Fondo Nacional de la Artes. Compuso una obra que Virtu Maragno la estrenara con la Orq. Sinfónica de Santa Fe, es su Preludio y Jadeo, compuso la música para la película La Redada. Pero Leguizamón poco a poco se fue apagando, perdiendo primero la memoria- olvidó hasta cómo tocar el piano- luego la razón y finalmente la vida. Murió en Salta, la ciudad que le había visto nacer y pasar en ella toda su existencia, a las cuatro y media de la tarde de un 27 de Septiembre del 2000, dos días antes de que pudiera cumplir los 83 años de edad.

Daniel maza y lorena Astudillo Juntos!









Viernes 2 y Sabado 3 de Octubre en la Peña del Colorado
Guemes 3657 (Palermo) - 22.00Hs
Recomendamos reservar con anticipacion al 4822-1038 - entrada $30


Un encuentro mágico entre la gran cantante argentina y el fundamental bajista uruguayo
Mixtura de colores, sabores y riberas. Harán música latina, rioplatense, boleros y candombes, tambien recorrerán paisajes norteños de folclore argentino en zambas, chacareras y huaynos. Recordaran especialmente la ternura y la genialidad del compositor Uruguayo Eduardo Mateo.

Nuestros Caballos: Los Criollos






HISTORIA


Se remonta al caballo español del siglo XVI, el cual tenía una fuerte influencia berberisca y eran considerados los mejores caballos de Europa.

Llegaron a nuestro país fundamentalmente por el Río de la Plata y por el Alto Perú.

Puestos luego en libertad por distintos motivos, cuatro siglos de selección natural forjaron en nuestro caballo criollo inmejorables condiciones de rusticidad, resistencia y adaptación a medios naturales hostiles.



Caballo Criollo en la actualidad

Durante el siglo XIX las manadas de yeguarizos más próximas a las zonas civilizadas fueron sistemáticamente meztizadas con sangres europeas tanto de silla como de tiro, por lo que el tipo y las condiciones de aquel noble caballo que sirvió tanto para la guerra de la independencia como para extender y defender la frontera contra el indio se fue perdiendo paulativamente. Este proceso podría haber terminado con nuestro caballo, pero a principios de este siglo el Dr. Emilio Solanet y otros destacados hombres de campo comenzaron la búsqueda de manadas que no hubieran sido mestizadas, llegando incluso hasta la Patagonia en pos de individuos que mantuvieran las condiciones antes descriptas.

Posteriormente se definió el Standard para la Raza Criolla y se comenzó la inscripción en los Registros Genealógicos de la Socidad Rural Argentina.



Fue fundada en 1923 con el objeto de asegurar la conservación y el fomento de la Raza Criolla en la Argentina y en el exterior. Esta entidad se ocupa de mantener vigente el Standard racial mediante inspecciones y competencias morfológicas y de la búsqueda y mejoramiento de un caballo rústico, dócil y longevo valiéndose de Pruebas Funcionales que destacan las habilidades necesarias para el trabajo de campo.

Nuevo CD de "Los Carabajal"







Los Carabajal
“Tierra Milenaria”


Rumores antiguos de la tierra habitan voces y guitarras
de estos grandes artistas populares

Integran el compacto nuevas y clásicas obras del repertorio popular, entre ellas las chacareras: “La criollita”, “Cantor santiagueño” y “Por las huellas del querer” de Kali Carabajal y Walter Carabajal; “Mi voluntad” de Musha Carabajal y Sixto Palavecino, con Néstor Garnica como invitado; “Rumores antiguos”, de Kali Carabajal y Mario Alvarez Quiroga; “La santiagueña” de Bailon Peralta Luna y Alberto “Gringo” Bravo de Zamora; “Tierra santa” de Walter Carabajal y Marcelo Mitre; “Mi Pachamama” de los Hnos. Abalos y “Añoranzas” de Julio A. Jerez

También zambas como, “La Rubia Moreno” de Agustín Carabajal y Cristóforo Juárez; “Si no estás” de Carlos Cabral y “Tu loca pasión” de Kali Carabajal y Felipe Rojas; la vidala santiagueña de Julio A Jerez “Vidala del adiós”; el Huayno “Verde romero” de Autor anónimo; las canciones “Ingratitud” de Fortunato Juárez y “Junto al jagüey” de Juan Vicente Torrealba y el gato de Cuti Carabajal y Roberto Ternán “Gato de la oración”.

Artista Invitado: Néstor Garnica

Grabado y mezclado entre Junio y Julio de 2009 en Estudios ANTAR de Byte and Music –
La Plata
Los Carabajal: www.loscarabajal.com.ar/ www.loscarabajal.blogspot.com

CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.







Por quinto año consecutivo.
Dúo Malosetti - Goldman.
Viernes 02 de octubre 20.30 hs. Puntual.


El Dúo Malosetti – Goldman es un ensamble particular, no sólo por los instrumentos que convoca sino también por la música que produce. Reúne elementos del folklore con influencias del jazz, incursionando también en la composición.

La ejecución del Dúo aporta una cuota importante de técnica y cuidado por la buena música con una temática de raíz folclórica y popular, junto a exquisitos recursos expresivos de sus instrumentos, tanto en dúo como solistas. En esta ocasión interpretarán temas de sus cd's "Vamos de Vuelta", "10 y 6" y composiciones que integrarán su próximo CD.

CICLO DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE".
Martes 06 de octubre 20.30 hs. Puntual.
Walter Romero.

Walter Romero presenta temas de su último CD Guapo donde indaga en las relaciones entre el tango y la literatura a través de la figura del guapo. Acompañado junto a la guitarra de Diego Kvitko.

Es licenciado y doctorando en Letras por la UBA. Integra la cátedra de Literatura
Francesa en la Facultad de Filosofía y Letras de esa Universidad desde 1997, también
dictó esa disciplina en la Universidad de Morón. Su tarea artística y pedagógica se expande a la canción ciudadana y a la indagación de su acervo letrístico del tango como género.

Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs.
La entrada es libre y gratuita
Localidades limitadas
Entrega de entrada desde 2hs antes.

Próximos artistas Viernes. 20:30 hs. Próximos artistas Martes 20:30 hs

Octubre de 2009
Viernes 09 – Grupo Vocal Argentino Martes 13 – Anita Co

Viernes 16 – Esteban Klisich Martes 20 – Carla Giannini junto a Calycanto

Viernes 23 – Carpe Martes 27 – Violeta Quintana

Chamamé

“Pancho Escalada”

Presenta
Su trabajo discográfico

“SENCILLAMENTE”
Un espectáculo de chamame, intimo

Viernes 2 de Octubre a las 21:30 hs.

Teatro “La Máscara”
Piedras 736 San Telmo
Colectivos que te acercan 17-10-9-45-24-29-86; Subte línea C (Estación Independencia)


Reservas 4307-0566 o mandar un mail a paloypaloproducciones@yahoo.com.ar

sábado, 26 de septiembre de 2009

Festival del Duende en Cosquín

Desde el día de ayer y hasta el 15 de octubre se llevará a cavo en la hermosa localidad cordobesa de Cosquín el "Festival del Duende". De esta manera, los coscoínos "despiertan al Duende del Folklore" para que se encuentre listo para la Gran Fiesta de Enero de 2010, en la cual el Festival Mayor del Folklore cumplirá sus 50 ediciones.

Este festival de encuentra auspiciado por el Centro Comercial de Cosquín y, lamentablemente, no ha contado con mayor difusión.Este cronista pudo comprobar en la Casa de la Provincia de Córdoba, (este jueves 24 en la Presentación de la Cabalgata por el Camino Real en Córdoba) que no tenían información sobre este festival.

PRECOSQUIN

Los nuevos valores de nuestro país comienzan a transitar el camino hacia el PRECOSQUIN 2010, Certamen que envuelve una magia única e incomparable que solo se vive esos días. Los flamantes ganadores de cada sede llegan colmados de sueños e ilusiones a mostrar su arte en el Escenario Atahualpa Yupanqui, frente al exigente jurado que tendrá en sus manos el veredicto final que los consagrara ganadores cumpliendo su mayor anhelo, formar parte del Festival Nacional de Folklore en sus Bodas de Oro.

Aquellos interesados en participar en alguna de las sedes que Precosquín tiene a lo largo del país, podrá consultar el listado oficial con datos actualizados a la fecha.
Además, los invitamos a leer el reglamento de Precosquín con las modificaciones que la Comisión de Folklore considero pertinentes para el próximo año. Seguiremos paso a paso cada instancia de los participantes, desde el preselectivo, hasta el desembarque en el Escenario Mayor del Folklore.

CAMINO A COSQUÍN 2010

Los nuevos valores de nuestro país comienzan a transitar el camino hacia el PRECOSQUIN 2010, Certamen que envuelve una magia única e incomparable que solo se vive esos días. Los flamantes ganadores de cada sede llegan colmados de sueños e ilusiones a mostrar su arte en el Escenario Atahualpa Yupanqui, frente al exigente jurado que tendrá en sus manos el veredicto final que los consagrará ganadores cumpliendo su mayor anhelo, formar parte del Festival Nacional de Folklore en sus Bodas de Oro.

Aquellos interesados en participar en alguna de las sedes que Precosquín tiene a lo largo del país, podrá consultar el listado oficial con datos actualizados a la fecha en nuestra web www.aquicosquin.org

Además, los invitamos a leer el reglamento de Precosquín con las modificaciones que la Comisión de Folklore consideró pertinentes para el próximo año. Seguiremos paso a paso cada instancia de los participantes, desde el preselectivo, hasta el desembarque en el Escenario Mayor del Folklore.

Otra expresión, fuente de nuevos valores, son los Espectáculos Callejeros, los cuales se desarrollan conjuntamente con el Festival Nacional de Folklore, y se convierten en ese complemento infaltable de espíritu festivalero y popular que se puede disfrutar durante el día y la noche por los balnearios y calles de Cosquín. Es innumerable la cantidad de artistas que llegan de todos los rincones de nuestro país con las mismas ganas de mostrar su música. A todos aquellos que deseen formar parte de la programación de espectáculos callejeros y peña oficial, los invitamos a enviarnos su material discográfico y currículum vía correo postal a la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín, sito en calle Sarmiento Nº 589 – 1° Piso – C. P.: 5166. La recepción se extiende hasta el día 6 de noviembre del año 2009

Apoyo legislativo para "Sonoridad Andina"







El programa de formación musical y contención social que se desarrolla en el barrio José María Guido, de Viedma, recibió el apoyo de la Legislatura de Río Negro a través de una declaración "de interés cultural, artístico y social".



La legisladora Inés Lazzarini (Partido Provincial Rionegrino) es la autora de la iniciativa y dijo que "estos chicos hacen saber de dónde provienen y quiénes tocaban los instrumentos milenarios que interpretan".

"De esta manera se afianzan valores como el respeto, el conocimiento del prójimo y su identificación e integración" destacó, en diálogo con Télam.

"Es un proyecto destinado a brindar una alternativa de trabajo y placer, apuntando a agrupar y contener socialmente a jóvenes que suelen tener muchas horas de ocio al día en un barrio viedmense densamente poblado" añadió.

Agregó, finalmente, que "esta declaración, que tuvo voto favorable de todos los bloques, es una mínima expresión de apoyo a una iniciativa social y cultural de enorme valor".

sábado, 19 de septiembre de 2009

"La mejor manera de recordarlos es con una chamameceada"






El reconocido y siempre querido músico chamamecero Bocha Sheridan dialogó con Corrienteschamamé en relación al 8 de Septiembre y lo que sucediera en 1989 en la ciudad de Bella Vista donde sus hermanos Michel y Joaquín alias "Gringo" fallecieron ahogados en el Río Paraná."Es un día muy especial porque si bien mis hermanos se fueron por el río se quedaron conmigo en mi corazón",argumenta.

Un compromiso con nuestra memoria y nuestro corazón









Desde la ciudad de Mercedes el Padre Julian Zini al participar del Homenaje al Gringo y Michel Sheridan al cumplirse el 8 de septiembre de 2009 los 20 años del trágico accidente bautizado “La tragedia de Bella Vista” ,momento antes de ingresar al escenario dialogaba con Carlos Cubilla que ofició de corresponsal para CorrientesChamamé.com.Además las expresiones de Mario Sheridan y la Directora de Cultura municipal."Todo un pueblo comprometido con la memoria y el corazón"