Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

jueves, 8 de septiembre de 2011

8 DE SEPTIEMBRE: "DIA DEL AGRICULTOR Y PRODUCTOR AGROPECUARIO"







El 8 de setiembre de 1910 se inauguró en la Plaza San Martín de Esperanza, Santa Fé,el "Monumento a la Agricultura Nacional"



Desde 1944, el gobierno argentino instituyó el 8 de septiembre como el “Día de la Agricultura y del Productor Agropecuario”, considerando la fundación de la primera colonia agrícola, el 8 de septiembre de 1856, como 'una fecha decisiva en el desarrollo de nuestra agricultura”, según dice el Decreto PEN Nº 23.317.



La conmemoración fue instituida en recuerdo de la primera empresa colonizadora argentina dedicada a la agricultura, fundada en Esperanza (Provincia de Santa Fe) por iniciativa de Don Aarón Castellanos, durante la gobernación de José M. Cullen.



Los colonos eran 1162, todos de nacionalidad suiza, y fue precisamente el 8 de septiembre de 1856 que cada uno tomó posesión de la parcela que se le había asignado. 54 años después, el 8 de septiembre de 1910, se inauguró en el centro de la ciudad de Esperanza (en la Plaza San Martín) el Monumento a la Agricultura Nacional.







MUY FELIZ DIA A TODOS LOS AGRICULTORES, COLONOS Y CHACAREROS !

miércoles, 7 de septiembre de 2011

DÚO MALOSETTI – GOLDMAN -


Presentación de su nuevo CD “DÚO MALOSETTI – GOLDMAN”

Sábado 10 de Septiembre:  LA PAILA
Costa Rica 4848
C.A.B.A
Horario: 22:00 hs 
Raúl Malosetti (guitarra) y Rolando Goldman (charango)

MELANIA PÉREZ


Presenta su CD “La flor del comprendimiento” en una gira por el
Sur Argentino

Viernes 9 de Septiembre: AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COMAHUE
Buenos Aires 1400  - Neuquén
Horario: 21 Hs

Sábado 10 de Septiembre: CIPOLETTI
Río Negro
Horario: 21 Hs


Músicos
Walter Veras: Guitarra
Luciano Larocca: Percusión
Graciela Merelas: Coros y accesorios
 

lunes, 5 de septiembre de 2011

4ta Muestra de Cortometrajes de Realizadores de la patagonia.

Convocamos a todos los realizadores patagónicos de cortometrajes a que nos traigan su material a Maipu 48 caba, Casa de Neuquén,  para comenzar con la selección de cortos que seran parte de la 4ta Muestra de Cortometrajes de Realizadores de la patagonia.
 
La fecha límite es 1 de Octubre de 2011.
La proyección de esta nueva muestra será entre fines de Octubre y principios de Noviembre en lugar a confirmar!!



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Dpto. de Cultura de la Casa de la Provincia de Neuquen.
Maipú 48.CP(1084). CABA. Argentina
4343 2324 int 8002
http://www.facebook.com/casadelneuquen
http://www.casadeneuquencultura.blogspot.com

Nuestro interior: Realicó (La Pampa)


Localidad fundada en 1907, está ubicada en el noreste de La Pampa, en el cruce de las rutas nacionales N° 35 y N° 188, punto estratégico de comunicación con los principales centros urbanos del país.

Oficina de información turística de Realicó - Fotografía: Municipalidad de Realicó
Fotografía: Municipalidad de Realicó

En esta pujante localidad se pueden visitar el Molino Harinero Cargill; el Museo "Patria Chica"; la Iglesia "Santa Teresita" y el Parque Recreativo Municipal, con pileta de natación, quincho, parrillas y polideportivo. Los eventos más destacados son el "Encuentro Nacional de Folclore: La Pampa Canta y Baila", en el mes de Octubre y la "Fiesta Provincial del Sorgo y la Cosecha Gruesa" en el mes de Noviembre.

La Pampa: Rasgos Culturales


Hilad Artesanal en Santa Isabel
La cultura pampeana transita una línea temporal que se inicia en la Prehistoria. Es La Pampa prearaucana , la de los cazadores y recolectores, transhumantes, que dejó un legado al que podemos asomarnos por el trabajo de los investigadores. Testimonian estos primeros hechos culturales algunos restos arqueológicos que tuvieron cabida en la vida cotidiana y conformaron las primeras expresiones de la cultura pampeana. Pero los legados más cercanos a nuestro tiempo corresponden a la pampa araucanizada, después del proceso de transculturación que se completó hacia fines del siglo XVIII. Como herencia de esas expresiones se encuentran en aleros y cuevas, pinturas rupestres realizadas por aquellos primeros pintores de La Pampa, que desde el anonimato de su trabajo nos legaron algunos rasgos del mundo espiritual. En la artesanía del tejido, en las figuras y puntos de sus matras, también se reflejan valores estéticos que superaron las centurias.
Petrona Maya - Telar vertical - Chos Malal
Junto a la araucanización, en forma esporádica y en hechos puntuales (tránsito de viajeros, avanzadas militares...) llega la influencia hispano criolla, a la que se suma la de otros países europeos, que se torna contundente cuando La Pampa se mensura y se dispone la tierra para la explotación agropecuaria.
"... El aporte indígena a la identidad cultural pampeana no es sólo el uso de las boleadoras como herramienta de trabajo campero, ni el léxico o la toponimia regional, ni tal o cual impronta fonética en el habla (particularmente rural), ni la receta culinaria de una challa o de un curanto, ni la paciente maravilla de los telares paisanos..." (APE, "La Pampa, poblamiento y cultura"). Es, para La Pampa, una de las hebras fundamentales del entretejido de su cultura, recogida, transmitida, recreada permanentemente por plásticos, músicos, escritores, narradores...
Ahora bien, el poblamiento actual responde a una complejidad que reúne lo criollo aborigen y lo europeo, sustentando la pampeanidad, mezcla de sangres y culturas que se expresan en la rugosa epidermis de esta provincia que fue y es de tránsito por su posición estratégica en el contexto nacional. Ello la torna privilegiada por el interjuego enriquecedor que produce ese múltiple circuito de influencias. Su pluralidad hoy se manifiesta en expresiones muy amplias que abonan a la conformación y consolidación de su patrimonio cultural.
El patrimonio cultural, basado en lo natural y en lo antrópico, se visualiza en reservas naturales como las del Parque Luro o Lihuel Calel, en los sitios arqueológicos estudiados y conocidos a través de publicaciones y colecciones de restos líticos, exhibidas en los museos, en las represas de Cerro Los Viejos, en la Manzana Saleciana de General Acha, congregación religiosa que aportó al conocimiento del interior profundo de La Pampa. También en los pisaderos de Victorica, antecedente de la primera urbanización provincial o en el Teatro Español de Santa Rosa que, entre otros, se destaca por su valor arquitectónico. Asimismo se expresa en las lagunas que se diseminan en la provincia, asociadas al poblamiento milenario, ya que señalizaban los puntos de anclaje de los pueblos en una zona escasa en aguas, o aportaban recursos valiosos para la vida cotidiana, como Salinas Grandes.
Mujeres azules de Tafilalet - Ortiz Echagüe
La cultura pampeana ha ido encontrando su fisonomía a través de una diversidad de idiomas, costumbres, ideas. Así, el desarrollo de las expresiones artísticas –artes, literatura, artesanías- también logró una marcada expansión, nutriéndose en las raíces regionales, pero admitiendo siempre una síntesis con lo universal y con las manifestaciones de vanguardia. La perspectiva temporal muestra cómo la expresión en este sentido se va perfilando en La Pampa con caracteres propios
En sus comienzos tanto la literatura como la plástica cumplieron un rol documental. En este sentido, la música acompañó la creación literaria en la que confluyeron el decir de los migrantes, las experiencias de vida, las costumbres y los relatos orales. A medida que la sociedad se va consolidando, los artistas, los escritores, los pensadores, debaten acerca de cómo expresar lo que ven y sienten, captando la visión de mundo del hombre pampeano, surgiendo así un enfoque particular, testimonial, que mira el paisaje desde una óptica impresionista, en el que la figura humana y el cromatismo tienen un papel protagónico.
Clamor - Velma Toscano
Es necesario señalar que es muy fuerte en los creadores pampeanos su condición de latinoamericanos, transfiriéndose esto a la plástica, a la música, a la lírica y a la narrativa. Paulatinamente, quienes emplean el arte como medio de expresión se organizan y agrupan, motivados por la necesidad de investigar y preservar los rasgos propios como así también consolidar los circuitos de comunicación artística. A partir de la poesía regional, los músicos componen obras folklóricas con influencia de la música cuyana y del sur argentino. Pero en este contexto diversificado y plural, el rock, el jazz y la música clásica tienen últimamente un espacio afianzado.En el campo de las artesanías se da también la constante que observamos en las otras expresiones: perviven en ellas elementos de las culturas aborígenes conjuntamente con los aportes culturales criollos y europeos. El desarrollo del conocimiento ha permitido a La Pampa trascender a nivel nacional e internacional a través de pensadores, investigadores, educadores y artistas, quienes han logrado la dinámica síntesis cultural que identifica a la pampeanidad.

ELENA CASTRO

El Próximo jueves 08 de septiembre a las 16.30hs los esperamos en
Casa del Neuquén  para la inauguración de la muestra Mensajes de mi tierra de
ELENA CASTRO 
Casa del Neuquén - Maipú 48 - Ciudad de Buenos Aires
Facebook: Casa del Neuquén y Casa del Neuquén CULTURA
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Dpto. de Cultura de la Casa de la Provincia de Neuquen.
Maipú 48.CP(1084). CABA. Argentina
4343 2324 int 8002
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miércoles, 31 de agosto de 2011

Los Cardones


Peña Folklórica


"PEÑA Y BAILE POPULAR UN ABRAZO SOLIDARIO"




                     El Domingo 18 de Septiembre a partir del mediodia se llevara a cabo la Peña y Baile Popular
" Un abrazo Solidario" en Club Estudiantes, Monteagudo 955, con la finalidad de ayudar a solventar los costos del tratamiento oncológico que realizan en Buenos Aires a Facundito, un niño de Villa Urquiza.                     La cartelera esta integrada por:
 Los Duendes Copleros, El Pacto, Nancy Soria de Lules, Los Grillos Tucumanos, Sofia Assis la Tucumanita, la Academia José Hernandez, el grupo Tropical La Nueva Sensación y muchos mas. 
                     El valor de las anticipadas es de $20 y es 2 x 1. Se consiguen en Jujuy y Gral Paz, Av Sarmiento 1360, Ecuador 371 y Suipacha 1177.

Reconocimiento nacional a escritora pampeana



La obra "Una escuela para todos. Ampliando márgenes" de Ana María Martín, fue reconocida por la Secretaría Nacional de Cultura, a través del genero ensayo psicológico.

La Secretaría de Cultura de Nación galardonó un libro publicado por el Fondo Editorial Pampeano, que pertenece a la Lic. en Psicología, Ana María Martín.
Se trata de la obra denominada "Una escuela para todos. Ampliando márgenes", bajo la categoría ensayo psicológico.
Por un período de tres meses, cinco equipos de prestigiosos profesionales (escritores, académicos, críticos literarios, poetas, filósofos y compositores) se abocaron a la lectura de casi 400 obras. El jurado estuvo integrado por Alicia Azubel, Alicia Stolkiner, Germán García, Ana María Fernández y Jorge Alemán.
Desde la Secretaría nacional resaltaron que la actual política cultural "devuelve al Estado el lugar de tutelar y consagrar la producción literaria, musical y reflexiva, estimulando la profesionalización de los artistas e intelectuales, promoviendo la creatividad sin restricciones".
Sobre la obra, Sergio De Matteo señaló que la publicación fue reconocida en el año 2005 en nuestra provincia, por el Fondo Editorial Pampeano. Entre otras cosas, De Matteo remarcó que se trata de una propuesta intelectual muy importante para la región porque la obra pone de manifiesto un recorrido, que pone en juego las interrelaciones entre la comunidad y la escuela.
Asimismo, agregó que el texto interpela desde diferentes epistemologías e intenta comprender la vinculación entre docente-alumno, institución-comunidad. Agregó que el discurso del libro se hace accesible a los lectores entrenados como también, a aquellos que no pertenecen al campo psicopedagógico.
Señala la autora, "Vayan estas líneas para abrir el juego, para que hayas juego, para que las nuevas generaciones tengan juego de vida. Y la vida, entre seres humanos, se liga a la capacidad de pensar".
 

Natalia Berazategui

El sábado 10 DE SEPTIEMBRE, 22.00 hs. armamos una juntada, para que escuches nuestra propuesta...

  Naty Berasategui/ Gerardo Giménez (piano) y Marcos Dubois (guitarra) 

  Artista invitada: Yana Lui.

 Nos presentamos en la "Cusca Risum _ Bar Cultura"

    La direcc: Pte. Perón 3649 (Almagro)

     Reservas: 4861 6171

    Valor: $20

viernes, 26 de agosto de 2011

Orozco Barrientos en Alquimia

Sábado, 27 de agosto · 21:00 - 22:00

Lugar AM 530 en La Voz de las Madres

A veces no basta con cantar, con rasgar una guitarra, con componer canciones… con hacer arreglos musicales bellos… A veces solo basta con hacer la música que se sienta y que salga del alma. Por eso, Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos, este dúo mendocino, revolucionan el folclore con esas impecables canciones que solo surgen desde lo que les conmueve, desde un sentir propio.


Tomás Lipán

a c t u a c i o n e s    d e
TOMÁS  LIPÁN







Viernes 26 de Agosto - 23:30hs.

" P E Ñ A   L A   C O M A D R E   A N I T A "

A V.  C O R R I E N T E S   2 7 6
 

E L    C A R M E N
P c i a.  d e  J u j u y






Sábado 27 de Agosto - 23hs.

" P E Ñ A   L A S   Y U N G A S "

 V E S P U C I O
D p t o .  G r a l .  S a n  M a r t í n
P c i a.  d e  S a l t a
 

Lorena Astudillo y Daniel Maza en La Trastienda presentando el disco Solo los dos



PRÓXIMAS FECHAS:
15/9 - SANTA FE: Sala Saer -Foro de la Universidad Nacional del Litoral - 9 de julio 2150
16/9 - ROSARIO: Sala Lavarden - Sarmiento y Mendoza (0341-472-1462)

astudillo-maza
Clarin, Revista Ñ: Disco elegido"Solo los dos", Joyas de la musica rioplatense
El Amante: La fusión de las diferentes características de estos dos músicos da como resultado un disco excelente
Pagina 12: Cálida y exquisita yunta la que presenta este disco
Diario Popular: Puro placer. un disco que apunta simple y llanamente al disfrute compartido.
Es un ida y vuelta de sensibilidad y buen gusto permanente, con un swing tremendo. Un disfrute de los autores. Y el oyente.
Veintitres: Sólo los dos tiene la calidez y la espontaneidad de un registro en vivo con composiciones que se aman profundamente
La Gaceta: Con tan poco y tan mucho hacen Arte.Cuando las dos voces se abrazan y juegan entre las cuerdas del bajo rezongón, el canto se hermana con la vida.
Seguramente, la música debe estar feliz con este CD de rioplatenses.
El Argentino: Buena química, es la que existe entre los dos músicos y de la misma se contagia el público
Telam: Astudillo y Maza invocan la negritud de la música folclórica."Doña Soledad", con la tímbrica del bajo en reemplazo de las guitarras de la grabación original
y el acento bagualero de Astudillo en "El seclanteño"son algunos de los puntos altos de un disco bien concebido y elaborado.
www.astudillomaza.com.ar - contacto@astudillomaza.com.ar

jueves, 25 de agosto de 2011

Fueron inhumados los restos del “Chango” Farías Gómez





Los restos del Chango Farías Gómez llegaron poco después de las 13 al cementerio de la Chacarita, donde se ofició un responso en la capilla. Músicos y allegados al artista destacaron su figura durante su velatorio.



En el cortejo fúnebre que pasado el mediodía partió desde la Casa de la Defensa tomaron parte familiares y allegados al artista santiagueño que falleció ayer, a los 73 años.

Piero, Teresa Parodi, Facundo Guevara, Rubén "Mono" Izarrualde y otros músicos que integran La Orquesta Nacional de Cámara, el último proyecto musical de Chango, acompañaron con dolor y emoción el duro momento.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Ballet Folklórico Nacional


Su creación - dispuesta por decreto de 1986 - se concretó el 9 de julio de 1990, cuando actuó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Sus existencia reconoce antecedentes en varias compañías de danzas folklóricas privadas, como la que presentó en Buenos Aires, (Teatro Politeama, 1921) el inolvidable santiagueño Andrés Chazarreta y que, ante la descreída mirada de las autoridades gubernamentales, obtuvo un rotundo éxito. Desde entonces fueron varios los intentos por mantener compañías de danzas nativas en forma estable hasta que en 1954, Santiago Ayala (más conocido por El Chúcaro) se presentó por primera vez con la suya.
Por ese entonces no pocos tradicionalistas realizaron encendidos cuestionamientos, al no aceptar la estilización en función del escenario. Sin embargo, el tiempo permitió comprender a quien transformó al patio de tierra original a través de la magia del espectáculo, para convertir a nuestras danzas costumbristas en elemento inspirador del lenguaje artístico.

Con el correr de los años la compañía de Santiago Ayala cambió su denominación transformándose en Ballet Folklórico Argentino cuya dirección compartía Norma Viola. Luego, al incorporar temas más actuales que se caracterizaban por plasmar la psicología del ser nacional, se llamaría Ballet Popular Argentino, hasta 1990.

Desde entonces continuó la misma concepción artística: la realización coreográfica y escenificación de mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, manteniendo la esencia del hombre argentino.
Desde 1994, debido a la muerte de Santiago Ayala, asumió la dirección Norma Viola.
El Ballet Folklórico Nacional se ha presentado ya en Brasil, Bulgaria, Colombia, Chile, España, Japón y Paraguay, con singular éxito.

Dirección Nacional de Artes: direcciondeartes@hotmail.com

Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti



Moreno 350
Ciudad de Buenos Aires
4331-7788
Esta importante sede cultural dependiente de la Universidad de Buenos Aires se halla a sólo dos cuadras de la Plaza de Mayo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Invitamos todos, a conocer, pensar y descubrir historias del pasado. El horario para el público es de 14:30 a 18:30 hs, de miércoles a domingos.

El valor de la entrada es de $1 (estudiantes y jubilados gratis).
Más información, solicitarla telefónicamente.

DE CREENCIAS Y SUPERSTICIONES




Dejar las tijeras abiertas

MALA SUERTE. Este instrumento debe permanecer cerrado mientras no se usa porque atrae la mala suerte. Si se cae al suelo y queda con las puntas abiertas apuntando hacia ti, recógelo y echa sal por encima del hombro izquierdo para ahuyentar los malos espíritus. En Grecia se creía que la moira Atropos cortaba con las tijeras el hilo de la vida, así que de alguna forma los objetos cortantes dirigen el destino y son símbolo de muerte repentina.
 
Tocar madera

BUENA SUERTE. Un posible origen tiene que ver con los trozos que se conservaron de la Santa Cruz. Otro, proviene de Estados Unidos, donde hace 4.000 años los indios veneraban al roble como la morada de los dioses. Este material simboliza también la protección maternal y aleja el peligro.

EXPRESIONES POPULARES




MORIR DE AMOR

Se habla corrientemente de las agonías del amor, y el tema inspíra óperas, best-sellers, tangos, boleros y culebrones. La idea de que el sentimiento amoroso está fatalmente asociado con el final de la existencia nos viene desde muy atrás como lo prueban las lenguas más antiguas. Del indoeuropeo (lengua madre del sánscrito, el griego y el latín) heredamos la raíz wen- que significa desear intensamente, querer, amar. De allí viene Venus, nombre de la diosa del amor, de donde salió venéreo, que antes se refería al amor físico y hoy sólo se aplica a ciertas enfermedades sexuales. Y también venerado, persona idolatrada. Pero los filtros de amor y los sufrimientos atroces propios de un amor no correspondido hicieron que de la misma raíz wen- derivase además una palabra terrible, veneno. Así surgió la alianza entre las palpitaciones del corazón y su  interrupción definitiva. Amar y morir quedaron unidos, sobre todo entre los románticos y los adolescentes, tan amigos ambos de las expresiones tremendas. Cuando "morir de amor " no va más allá de una manera de hablar, la sustituye una frase bastante más prosaica: “hay amores que matan”.


Cuando queremos ponderar la importancia de un asunto cualquiera,  con frecuencia nos valemos de una comparación negativa y destacamos que eso "no es moco de pavo". El diccionario define  moco de pavo como "apéndice carnoso eréctil que el pavo tiene sobre el pico". Pero el dicho  del título proviene de cuando se usaba reloj con cadena. Ésta asomaba como una provocación para los ladrones, quienes  aprovechaban las aglomeraciones para desprender el reloj y dejar la cadena que lo sujetaba. Dado el público del que salían los  incautos (llamados "pavos" en la jerga del  delito), esas cadenas eran de escaso valor, de modo que se quedaban colgando como cuelga el moco del ave. Hoy, se usan relojes de pulsera, la expresión ha perdido toda conexión con su origen. Pero basta  escuchar que algo "no es moco de pavo"  para que en seguida todos entendamos que no nos están hablando de ninguna pavada.