Nuestra primer portada

Nuestra primer portada
Revista "Madre Tierra"

miércoles, 30 de mayo de 2012

ARAUCANOS



Dadas las condiciones del terreno inepto para su tipo agrícola, se dedicaron especialmente a la caza, la recolección de frutos y raíces silvestres, y a realizar malones sobre las haciendas de cristianos.

Habitaban en toldos de cueros. El vestido se conservó más como de tipo araucano con su desarrollo colonial, y el poncho y el chiripá fueron la vestimenta común de los hombres, completada con la bota de potro, elemento no araucano sino pampeano. Las mujeres se envolvían en dos mantas, usando una como túnica y otra a la espalda a manera de capa. Usaban el pelo en dos largas trenzas, y se pintaban la cara con puntitos negros y los labios de rojo. Los adornos de plata eran comunes para ambos sexos.

Las armas eran boleadoras, la lanza y la honda. Los cascos y escudos también eran comunes.

El matrimonio era polígamo, realizado por compra de la novia a sus parientes, a pesar de que existía la filiación materna hasta que en 1835 Cafulcurá la abolió entre su gente, la regla era que se tenían tantas mujeres como se podía mantener. Los caciques eran hereditarios, y los había pequeños grupos menores, y los grandes jefes de las confederaciones de tribus.

De la religión sabemos que creían en un Dios creador de todas las cosas, y que las gobierna, y que a él piden cuanto desean,. Sabemos que culpan al Guecubu de todas las desgracias que les ocurren, teniéndolo por ente maligno que causa todos los males. Creían que el país de los muertos quedaba hacia donde se pone el Sol. Enterraban a los muertos con ofrendas de las cuales la principal era su mejor caballo.
 

CULTURAS ABORÍGENES


CULTURAS ABORÍGENES EN ARGENTINA - HABLAN LAS PROTAGONISTAS
MUJERES DIRIGENTES INDÍGENAS
RELATOS E HISTORIAS DE VIDA
Este libro, editado por la Secretaría de Cultura de la Nación, contiene relatos de mujeres dirigentes indígenas de la Argentina. Su objetivo es el de fomentar el respeto a la diversidad cultural y promover el conocimiento de los pueblos indígenas al divulgar su historia y los procesos por los que atraviesan en la actualidad, desde la perspectiva de mujeres que luchan por el bienestar de sus pueblos.
 
Isabel Condori ( Kolla):“Siento que la definición de dirigente me queda un poco grande. Para mí es sólo un deber. Quiero agradecer a la Secretaría de Cultura por hacer este trabajo ya que es la primera vez que un Gobierno, nos nombra”

Claro Chilcano (Mocovì):
“ Diversas gestiones han llegado a nuestras comunidades de base pero nunca hemos visto los resultados del trabajo. Hoy pido un aplauso para Cultura porque es la primera vez que se hace realidad nuestro trabajo”.

Teresa Epulef (Mapuche):“Este es un libro valioso porque hemos trabajado mucho para conseguirlo. Que ésta fuerza y este ánimo continúen para que podamos levantar los brazos y nunca más callarnos”.

Olga Flores (Guaranì):“ Venimos desde muy lejos a este lugar precioso, que hoy podemos conocer y que nos tiene en “cuenta”.

Ramona Jiménez ( Pilagà):“Este proyecto nos reúne por una causa justa, el reconocimiento como “lìderes” mujeres indígenas de todo el país.”

Elizabeth González ( Qom):“ En este libro nos encontramos las hermanas que somos “dirigentes”, del norte, del sur, del este y el oeste de la Argentina y que tenemos un mismo sentir de la lucha. Siempre estuvimos ahí, luchando. Solo que hasta ahora no habíamos estado visibles”.

Noemí Cofre (Huarpe):“Agradezco a quienes hicieron posible este proyecto, a todas las comunidades y a las hermanas que hemos luchado y que hoy estamos juntas en la presentación de este libro. Espero que no quede acá y que sea distribuido en todas partes, especialmente las “escuelas”. Es un orgullo como mujer indígena, y como mujer luchadora”.

Ofelia Morales (Qom):“ En las páginas del libro transmitimos, con dolor y lágrimas, nuestras historias, que son todas parecidas a pesar de ser de distintas naciones. El texto es una puerta con la que la mujer indígena puede comunicar sus desafíos. Tenemos mucho que aportar a nuestras hermanas argentinas porque pudimos avanzar desde la pobreza, la no alfabetización y la discriminación de los hombres”.

Octorina Zamora (Wichì):“ El libro demuestra que es hora de escuchar las voces de las mujeres indígenas, que han estado tapadas, calladas, discriminadas. Hace un tiempo denuncié en Salta la discriminación de una niña indígena y me sentía sola. Ahora sé que no estoy sola, que hay mujeres indígenas en nuestro país que se hacen escuchar. Sobre todo en el norte que estamos constantemente amenazadas por los desalojos, desmontes y la depredación de nuestro ambiente”.

CULTURAS ABORÍGENES


CULTURAS ABORÍGENES EN ARGENTINA - EN LA ACTUALIDAD
 
Pese a que culturalmente han quedado sometidos al hombre blanco, los aborígenes que viven hoy en nuestro país mantienen muchos de los saberes y creencias de sus antepasados, y en algunos casos hasta su lengua. Pero las creencias de estos grupos muchas veces entran en contradicción con las del hombre blanco.
El hombre blanco ha prohibido muchas veces costumbres importantes para los grupos aborígenes. Los actuales pobladores de Los Toldos, una comunidad mapuche de la provincia de Buenos Aires, han relatado que cuando el hombre blanco se estableció en esas tierras trajo la religión católica y prohibió la celebración del “Nguillatùm”. ( ceremonia “mapuche”, de las más sagradas).

En el año 1900 una descendiente del cacique Calfucurà organizó un “Nguillatùm” para demostrar su rebeldía. Pero intervinieron las fuerzas policiales, se produjo un enfrentamiento y la responsable fue detenida.
Durante el año 1990,un grupo de aborígenes mapuches reclamó ante el Museo de Ciencias Naturales de La Plata la entrega de los restos del cacique Incayal, muerto en ese lugar alrededor de 1888, y que actualmente forman parte de la colección del museo. La intención de los mapuches es enterrar los restos del cacique en el valle de Tecka .provincia de Neuquén.
Las autoridades del museo han expresado que, si bien respetan las creencias mapuches, los restos del cacique son de utilidad científica y son propiedad del museo. Existen dudas acerca de si se accederá ò no al pedido.
¿ Cómo es que el cacique Incayal llegó a morir en La Plata?

Cuando se produjo la conquista del desierto muchos aborígenes fueron tomados prisioneros y enviados a Buenos Aires. Los más jóvenes fueron destinados a trabajar en la Isla Martín García picando adoquines, otros en casas trabajando como sirvientes. Un grupo de caciques, entre los que estaba Incayal fue rescatado y protegido por el perito Moreno, fundador del Museo de Ciencias Naturales de La Plata y estudioso entre otros temas de las antiguas civilizaciones de la Patagonia. Cuando el cacique murió el Museo guardo sus restos por considerarlos de interés científico.

Día de Campo


Los Hermanos Miranda





SABADO 2 DE JUNIO
           LOS HERMANOS MIRANDA
en el
                                                    TEATRO SEMINARI
Escobar
                       http://www.youtube.com/watch?v=YPrSpYDwSBA
                   junto excelentes artistas de nivel nacional como:               CARLOS CABRAL                          http://www.youtube.com/watch?v=ysWVIcGI1_A&feature=fvsr
       GRUPO LA PAYANA (Semifinalistas de Talento Argentino)        http://www.youtube.com/watch?v=aXViL-LSANw
         ELIANA SANTILLAN y su Ballet "Milagro de La copla".
TEATRO "SEMINARI" - MITRE 451 - ESCOBAR
Entrada General $40
Venta de entradas:
Boleteria en el Teatro: lunes a Viernes de 15 a 21hs.
Tel. 03484-430547
Cel. 15 5 739 6966
Mail: loshermanosmiranda@hotmail
.com




 
EL DIA SABADO 2 DE JUNIO A LAS 21HS, "LOS HERMANOS MIRANDA"SE PRESENTARAN EN EL TEATRO "SEMINARI" DE ESCOBAR, PRESENTANDO SU ESPECTACULO ..."VIVO"... ACOMPAÑOS POR RECONOCIDOS ARTISTAS FOLKLORICOS NACIONALES ...
 
CARLOS CABRAL (1ra voz de la Misa Criolla durante cinco años- 2000-2005- viajando con el maestro Ariel Ramirez y su delegacion por Europa y tambien por el pais.  1ra voz de Los Carabajal duarante cinco ...años-2005-2010.  Tres discos como solista : Caminante-1999-Rebelion de Sueños 2002 - Colores Primarios-2004. ESTADOS DEL ALMA 2010 )
 
GRUPO LA PAYANA (Finalistas de el Progarma de Tv "Talento Argentino 2011", 1º Puesto Rubro “GRUPO VOCAL 2010” – MARCOS PAZ.
REVELACION DEL FESTIVAL DE MARCOS PAZ. 1º Puesto Rubro “GRUPO VOCAL 2010” – FESTIVAL FOLKLORICO DE SAN MIGUEL.
2º Puesto Rubro “GRUPO VOCAL DE PROYECCION 2010” – AYACUHO, entre otros reconocimientos)
 
ELIANA SANTILLAN (Bailarina del Ballet Folklorico"Camin" del Festival Nacional del Folklore, Cosquin, se presento en los escenarios mas importantes del pais junto a grandes artistas folklorios como Los carabajal, Mario Alvarez Quiroga, Cuti y Roberto Carabajal... entre otros)

UN RECORRIDO POR TODO EL CANCIONERO FOLKLORICO NACIONAL QUE INVITAN A CONOCER LOS COLORES Y SABORES DE NUESTRA TIERRA.
TEATRO "SEMINARI" -  MITRE 451, ESCOBAR - TEL 03484-430547
BOLETERIA EN EL TEATRO: LUNES A VIERNES DE 15 A 21HS.

lunes, 28 de mayo de 2012

Yupanqui


A VEINTE AÑOS...
 


Atahualpa Yupanqui (en quechuael que viene de lejanas tierras para decir algo),seudónimo de Héctor Roberto Chavero Haram (Pergamino31 de enero de 1908 –Nîmes23 de mayo de 1992) fue un cantautorguitarristapoeta y escritor argentino.

Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes SosaAlberto Cortez,Pedro AznarLos ChalchalerosHoracio GuaranyJorge CafruneAlfredo Zitarrosa,José LarraldeVíctor JaraÁngel ParraJairoAndrés CalamaroDivididosMarie LaforêtMikel Laboa y Enrique Bunbury entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
       

CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.



Por octavo año consecutivo.
Viernes de junio- 20.30 hs. Puntual.

Viernes 01
Vía Libre Dúo (Daniel Homer - Víctor Carrión)
Invitados: Litto Nebbia y Lucas Homer
Daniel Homer músico, compositor y arreglador,  nacido en Córdoba se desempeñó como guitarrista y arreglador de Chany Suárez, Manolo Juárez,  César Isella, Mauricio Einhorm, entre otros.

Víctor Carrión, nació en La Rioja. La quena propia de su tierra y el saxo alto y soprano, son su especialidad a la hora de hacer música.

Viernes 08
Quinteto Tiempo
Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago
Suárez, Rodolfo Larumbe, Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur.

Presentan su CD  “Clásicos". Tonada de un viejo amor, Milonga de mis amores, Recuerdos del Portezuelo, Pedacito de cielo y La Telesita son algunos de los temas que han emocionado a generaciones, en nuevas versiones.

Viernes 15
Noelia Moncada
Noelia Moncada es reconocida como una de las cantantes más representativas y originales de tango, en su generación. Combina una voz de excepcional calidez, rigurosa técnica vocal y de expresión artística personal que la caracteriza. 

Si bien su recorrido artístico comenzó desde muy joven en su ciudad natal, es en la Capital del país donde ha conseguido el mayor reconocimiento dentro de la música

Viernes 22
Marilina Mazzoni - Jorge Giuliano
La cantante Marilina Mozzoni y el guitarrista y cantautor Jorge Giuliano se presentan junto a Mariano Risso en percusión, en un concierto donde ofrecerán lo mejor de sus repertorios en un formato íntimo.

Marilina es oriunda de la ciudad de Oncativo, provincia de Córdoba, y fue distinguida con el Premio Consagración Baradero 2011- Jorge Guitarrista, compositor musical, arreglador. De larga trayectoria  como cantante y guitarrista de diversos grupos vocales e instrumentales.

Viernes 29
Julio Morales y Afroargentos
Julio Morales estudió percusión con diferentes docentes de Argentina: Rubén Lobo, José Bale, Ramiro Musotto, Yeye Lopez, Ari Sender. Y, en  Cuba, podemos destacar a  José Luis Quintana (Changuito / Los Van Van), con Manley Perez ( los chinitos ) Los Mambises de La Habana.

En junio 2011 presento su segundo disco," un pasaje a otro planeta.", combinación de diversos folklores, con música producida  electrónicamente.


CICLO  DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE".
Martes de junio -20.30 hs. Puntual.

Martes 05
Decarísimo
Decarísimo estará adelantando el lanzamiento de su primer disco de estudio “Insomnios”, luego de la exitosa gira por Europa junto a Roberto Herrera durante los meses de febrero y marzo.   Será el reencuentro con el público porteño. 

Ariel Rodríguez es pianista, arreglador y compositor, conocido principalmente por su participación desde hace 15 años en la Orquesta El Arranque.  Paralelamente a esta actividad fundó en el año 2002 el grupo Decarisimo

Martes 12
Marina Luppi
Llegando cada cual desde su música, hoy los reúne nuestro folklore,  compartiendo obras de grandes autores: temas del repertorio tradicional, otras composiciones más recientes, y algunas propias. Diferentes lenguajes para disfrutar,  transmitir y desarrollar nuestra identidad.

Marina Luppi, Aníbal Domínguez y Leonardo Andersen han llevado su música por escenarios de Buenos Aires, Bogotá, San Juan de Pasto (Colombia), Lima y Cusco (Perú),  y en breve concretarán junto a Pablo Quiñones, su primer trabajo discográfico. 

Martes 19
La Propaladora
La Propaladora es un grupo vocal concebido con el deseo de interpretar música popular argentina y latinoamericana. Integran su formación: Silvia Galeano, Elena Capellino, Viviana Núñez, Eduardo Cubino, Fernando Vaquero y Marcelo Meza, quien además tiene a su cargo la dirección musical del grupo.

Los arreglos musicales pertenecen al maestro Juan José Concilio, interprete de música popular, quien además realizó adaptaciones para grupo vocal de arreglos corales pertenecientes al maestro Ángel Concilio.

Martes 26
Charangoentrío
“Charangoentrío” nació con el espíritu de recrear los paisajes y los colores más representativos del alma músical de nuestro país y Latinoamérica a partir de los sonidos del charango, la guitarra y la percusión, tres protagonistas clave de nuestra cultura popular.

Desde lo musical, la fusión de los instrumentos, los arreglos originales, y las melodías en primer plano del charango y el ronroco, dan como resultado un conjunto de obras con un sello moderno y al mismo tiempo con un cuidadoso respeto por los géneros y formas tradicionales.

Orlando Miño


CUARTOELEMENTO


CUARTOELEMENTO presenta su nuevo disco “CUARTO Y YAPA

MARTES 29 de Mayo, 21:00 hs, Teatro Presidente de Alvear, Corrientes 1659, Ciudad de Buenos Aires. Informes y entradas: 4373-4245


Rubén “mono” Izarrualde en flauta y voz, Néstor Gómez en guitarra y voz, Matías González en bajo y voz, Horacio Lópezen percusión y voz
INVITADOS: Marcelo Chiodi, Lilián Saba, Raúl Carnota, Mariano Meneghini, Lulo Barrera en saxo tenor, Quique Sinesi, Víctor Carrión en saxo soprano, Lucas Chamorro, Pablo Gimenez y Jerónimo Izarrualde.


Acerca de CUARTO Y YAPA
Se trata del cuarto disco del cuarteto de corte independiente, autogestivo y cooperativo así como los discos anteriores, un disco grabado íntegramente en vivo junto a invitados de la calidad humana y musical como Marcelo Chiodi , Lilián Saba, Raúl Carnota, Mariano Meneghini, Lulo Barrera, Quique Sinesi, Víctor Carrión, y los queridos Erling Kroner, el negro Jorge Demonte y Chango Farías Gómez, durante actuaciones del cuarteto en la ciudad de La Plata durante el 2011.
El repertorio es el siguiente:
Piedra y Camino (Atahualpa Yupanqui) junto a Raul Carnota en voz y bombo, Bahionga Para Lydia (Néstor Gómez) con Víctor Carrión en saxo soprano, Carta a Don Cesar Perdiguero (Dino Saluzzi y Alberico Mansilla) y Nos volveremos a encontrar (Bill Evans) con Mariano Meneghini en trompeta, La Del Campo (Pablo Del Cerro) y La Lampara De AlasDino (Néstor Gómez) con Lilian Saba en piano y Marcelo Chiodi en quena, La Pomeña (Manuel J. Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón) con Jorge "Negro" Demonte en armónica, Donde Quiera Que Estés (Quique Sinesi) con Quique Sinesi en guitarra, Recuerdos De Ayer (Don Sevesky) con Erlig Kroner en trombón, Nuestra Canción De Amor Española (Charlie Haden) con Lulo Barrera en saxo tenor y Mariano Meneghini en trompeta y Canto a La Telesita. (Rolando Valladares y Jose Augusto Moreno) con el Chango Farias Gomez en guitarra y voz. 

Agradecimientos:
Claudia Díaz Mármol, Cecilia Vecchi, Naty Baldrich y Tony Varde, Luis "Lengua" Dimuro, Patricia Gonzalez y 007 Records, Marcelo Morencos y Grafikar, Ricardo Nole, Riicardo Panissa y Flavio Valdes, Carlos Aguirre, Dany Ricciardi, Ciudad Vieja, Antesala, Teatro Coliseo Podestá de La Plata, Guille Geist, Laura Tenenbaum, a las familias Kroner, Farias Gómez y Demonte y a Luis Aceto por su trabajo e incondicional amistad.
Dedicamos este "Cuarto y Yapa" a nuestros amigos musicos invitados que con su enorme arte y generosidad han enaltecido este nuevo disco. Especial agradecimiento al Ing. Nestor Castro por su colaboración en la grabación con el Chango Farias Gomez en Teatro Coliseo Podesta de La Plata.
Info técnica: Mezcla, Edición y Masterizado: Luis Aceto  / Diseño y Arte de Tapa:Guillermo Geist / Idea y producción general: Cuartoelemento / Fotografía: Laura Tenenbaum / Néstor Gómez y Matías González usan instrumentos construidos por Jorge Demonte,Rubén Izarrualde usa cabezas Slomka-Mandrini / Distribución: 007 Records /Impresión: Grafikar



ELEMENTO AGUA– MONO IZARRUALDE (flauta y voz)
Encargado de  asimilar las energías cósmicas y transfórmalas en poder creativo. Cambiante, receptivo, brinda la adaptabilidad del grupo desde los lenguajes universales a los particulares. Residen en el los sueños y las emociones mas profundas que hacen que la música llegue de corazón a corazón.

Dice el MONO acerca de CUARTO Y YAPA: “Cuartoelemento agradece a los amigos artistas que participaron en este cd, estos son la `yapa´ que les brindamos en éste trabajo discográfico. Está dedicado a nuestros compañeros músicos y a ustedes con el deseo que les guste y lo difundan”

Breve bio
Integró el grupo "Anacrusa" realizando una gira europea durante 1977. Formó parte del grupo Piero PREMA. Integró junto al Chango Farías Gómez, Jacinto Piedra, Peteco Carbajal y Verónica Condomí el grupo Músicos Populares Argentinos (MPA). El Chango Farías Gómez lo convoca para integrar el grupo "La Manija”. Integró el mítico trío Vitale-Izarrualde-González. Integró un dúo junto a Raúl Carnota. Conforma el trío CIK (junto a Miguel Cantilo y Kubero Díaz). Realizó una gira por Australia junto a Lito Vitale, Luis Salinas y Lucho González.
Su propio grupo se llama "Monotributo" junto a Matías González en bajo y Jerónimo Izarrualde en batería recorriendo diversos escenarios del país. Grabó y actuó con Paquito de Rivera, Jairo, Amparo Ochoa, Miguel Abuelo, Sandra Mihanovich, Miguel Cantilo, María Creuza, entre otros.

En los próximos envíos iremos contando un poco mas de los otros elementos…


Breve bio de Cuartoelemento
Aborda un repertorio sin encasillamientos estilísticos, donde confluyen compositores tan disímiles como Yupanqui, Bill Evans, Joao Bosco, Antonio C. Jobim, entre otros o Néstor Gómez y Horacio López. Una propuesta que con lenguaje personal, improvisación colectiva y audacia artística, versiona temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica.
El "Mono" Izarrualde, Néstor Gómez y Matías González hacen su debut “EN TRIO” en Abril de 2002 en el teatro Payro de Bs.As. En 2003 y con la incorporación de Horacio López el grupo se consolida “EN CUARTETO” y nace Cuartoelemento
En el ámbito nacional participaron de los festivales de Jazz de Buenos Aires 2004, El Bolsón Jazz Festival 2005 en adelante, además de numerosas presentaciones en Bs.As. y provincias.
Internacionalmente, en Agosto de 2008 viajan a Canadá participando en los festivales de Vancouver, Kaslo y Salt Spring Island. En Octubre de 2009 invitados por la Cancillería Argentina hacen su primera gira Latinoamericana. En Panamá, hacen dos conciertos y un taller de música Argentina en la "Fundación Danilo Pérez"
En Guatemala una gira de 8 conciertos participando de "Las Fiestas de Octubre", y otro taller de música Argentina en la sede del "Fladem-Guatemala". En Diciembre de 2009 participan de la 36º edición del festival "CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA" en Uruguayana, Brasil.
Su agenda mes a mes, sigue recorriendo las provincias llevando su música a todos los lugares posibles.
En 2005 “Cuartoelemento”  con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”, en 2007 “Alquimia” grabado en vivo en Ciudad Vieja - La Plata y en 2009 su tercer CD "Camino" grabado en Estudios Sonosfera en Enero de 2009.

Discografía:
“Cuartoelemento” (2005), con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”
“Alquimia” (2007), grabado en vivo en Ciudad Vieja, La Plata
“Camino” (2009), grabado en Estudios Sonosfera en Enero de 2009
“Cuarto y yapa” (2012), grabado en vivo en Ciudad Vieja y en Teatro Coliseo Podesta, La Plata 2011


Circulo de Brujas



Centro Cultural Unión
 24 de mayo 20:30hsIndependencia 2880 (Capital federal)
Entrada Gratuita
Circulo de Brujas en el Centro Union
Centro Cultural Unión
 24 de mayo 20:30hsIndependencia 2880 (Capital federal)
Entrada Gratuita

CÍRCULO DE BRUJAS
Lorena Astudillo -Dorita Chávez - Claudia Levy  Cecilia Gauna- Paola Gamberale
 
Encuentro genuino entre cinco mujeres, cantantes, compositoras, cada una con su particular propuesta, presentando sus propias composiciones, con el simple objetivo de compartir y disfrutar la música. El título alude a los ancestrales círculos femeninos donde se compartían tanto las alegrías como los pesares, donde se aprendía y se enseñaba y donde el canto circulaba como parte esencial de la vida.
 Las brujas, dotadas de una conocida intuición que muchas veces se compara con ese rasgo femenino, temido y combatido en alguna épocas, hoy hace referencia también a una profunda sabiduría y a la capacidad de la mujer de reconfortar y  acompañar al otro.
Proximas Fechas de Lorena Astudillo:
9 de junio Salta y Resto. (Capital federal)
Artista invitada: Chiqui Ledesma (voz)
23 de junio invitada de tonolec en el Caff (Capital federal)
14 de julio Espacio Managua (Tucumán)
27 de julio Ciudad Vieja (La Plata) Show a duo Lorena Astudillo – Juan Iñaki
28 de julio La Oreja Negra Show a duo Lorena Astudillo – Juan Iñaki (Capital federal)
18 de agosto  La Paila  con Pablo Fraguela y Horacio Cacoliris (Capital federal)
29 de agosto  Auditorio Ucema (Capital federal)



TOMÁS LIPÁN


r e c i t a l e s    d e
TOMÁS LIPÁN

.
.
Viernes 25 de Mayo - 13hs.
.
.
" P E Ñ A   D E L   C O L O R A D O "
.
G Ü E M E S   3 6 5 7
.
C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S
.
.
Derecho de Espectáculo:  $ 35
.
.
.
.
.
Vie.25 y Sáb.26 de Mayo - 22hs.
.
.
" E L   A S E R R A D E R O "
.
M O N T E V I D E O   1 5 1 8
(0341) 445-1349  / (0341) 15-314-5427
.
R O S A R I O
P c i a.   d e   S a n t a  F e
.
.
Derecho de Espectáculo: $50
.

viernes, 18 de mayo de 2012

Gonzalo “Pony” Molina, el campeón 2011, nos cuenta el momento en que se consagro campeón por encima de Alcántara.





“Estaba en el camarin encerrado con Ariel Perez, “Rodo” Gonzalez y Sergio Perez, primero dijeron La Pampa y ahí me asuste un poco, pero lo nombraron a “Rodo”, después el locutor dijo la…. Ahí ya sabia que había salido campeon y me tire al suelo, se me tiraron todos encima y lloramos todos” (dice entre risas).

                            

Con González Alcántara, ¿tenían algún tipo de relación?                                     -Yo no tenía mucho trato con “Rodo”, no teníamos una amistad, después de que salimos campeón y subcampeón hicimos un par de viajes juntos y hablábamos siempre, el me preguntaba como me prepare, y eso. De ahí se estableció una amistad.          ¿En que te cambio el campeonato?                                                                                      -Te hace más profesional y te abre muchas puertas en lo laboral. La Borde además, te da la posibilidad de salir del país representándolo.                                                   ¿Que significa, a tu saber, ser “bailarín”?                                                - Ser bailarín es un gran sacrificio, a mi personalmente me fortalece serlo. Te hace sentir gaucho (con risas), y esta bueno representar a tu provincia. Además rige de mucho esfuerzo personal, lo que te lleva a pensar siempre a crecer, se puede decir que es una puerta hacia un buen camino, que te enseña valores y a ser una buena persona, sana. Lo bueno de esto, es el ambiente, te llena de amigos.                                                                                  Después de haber alcanzado el titulo, ¿hay alguna meta por cumplir?                         -Si, ahora estoy con el tema de “La Yesca” un grupo que dirijo, con ganas de preparar algo groso. Además quiero preparar a mi hermano para La Borde, recién tiene 10 años, entra en la categoría menos, y preparar un cuartetito que tengo. Mi meta en si es preparar gente para La Borde, este año prepare a un chico, de Río Negro, que llego a la final, eso hizo que me motive más el tema de preparar malambista para La Borde. 


Malambo: OTRO PAMPEANO CON UN SUEÑO CUMPLIDO



Rodolfo González Alcántara
“El malambo, es bailado por un hombre que se esta disputando la supremacía en la variedad, agilidad, destreza y exactitud de las mudanzas, recibiendo grandes ovaciones por parte de los espectadores, aquel que por su vigor y destreza ha obtenido la gloria del vencedor”


El Festival Nacional de Malambo La Borde, consagra año tras año al Campeón Nacional de Malambo, en su 45º edición tubo el honor de quedarse con el premio mayor, después de tener el subcampeonato, en el año anterior, detrás de Gonzalo Molina, el pampeano Rodolfo González Alcántara. Siendo así el cuarto pampeano en obtener el titulo. El primero fue Fernando Rossi (1994), luego Sergio Perez (1997) y Gonzalo Molina (2011). 

                                            Cabe mencionar que en la edición anterior se produjo algo histórico, en la historia de dicho festival, ya que el campeonato y el subcampeonato fueron para la misma provincia, La Pampa. El comprovinciano del actual campeón, Gonzalo Molina Realizó, en una noche maravillosa para su provincia, sus mudanzas en el escenario mayor, para así después entregarle la copa a Rodolfo González Alcántara.                                          .                                           
   ¿Qué se siente haber conseguido el campeonato después de que en la edición anterior fuiste consagrado subcampeón?                                                                          - La verdad que hermoso, primero lo que empecé a vivir al ser subcampeón, yo había escuchado a muchos campeones que habían salido subcampeón y que es cierto la madurez que te provoca.                                .                                                                       Contarnos un poco de lo que fue ese subcampeonato obtenido.                                                                                                                        - El año de subcampeonato fue de mucha preparación física y mental para llegar al campeonato, y al alcanzarlo, te ayuda mucho a madurar, te regala cosas muy lindas, como cosas cotidianas, vos vivís de una manera y de repente gente que se te acerca, que vos no conoces, y te demuestra cariño o te pide foto.                                                                   ¿Qué nos podes decir de tu comprovinciano Gonzalo Molina?                                      - Con el “Pony” nos conocíamos de cruzarnos, pero nunca nos habíamos tomado el tiempo de hablar de lo que sea, no es cuestión de hablar de malambo cuando te juntas con alguien que hace lo mismo que vos. Con el “Pony” nos hicimos ese año, prácticamente el defendiendo su titulo a ser campeón y yo como aspirante, y al haber obtenido ese subcampeonato detrás de el, fue primero una alegría enorme y después me dio la posibilidad de acercarme mas a el, porque se va la tensión, el ya era campeón, yo necesitaba también escuchar a alguien que halla vivido la experiencia de ser subcampeón y después antes de irme a La Borde, me fui unas semanas antes, para las fiestas, a lo de mis viejos en La Pampa y nos juntamos con el a ensayar en su casa, donde el tiene su propio escenario al que llama “El Corral”, y la verdad que abrí mis oídos a dos mil por hora, porque si bien mi profesor Fernando Castro me ayudo, pero el “Pony” sabia desde la experiencia de haber salido subcampeón y como llego, porque hay días en que no te levantas predispuesto para ensayar y  siempre ahí que ir luchando contra eso. Hay días en lo que estas bajoniado y viste necesitas de la palabra de alguien, y el “Pony” la verdad que me enseño muchísimo por eso es que le estoy muy agradecido.                                                ¿A que te dedicas en cuanto a tu labor?                                                                        - Yo me recibí hace cinco años de Licenciado en Folklore en el Iuna, y bueno estoy trabajando ahí en la universidad y a su vez soy docente en escuelas en el área artístico, son dos polos opuestos, pero las dos maneras de enseñar me hicieron madurar mucho. Y bueno me dedico a la docencia y después la misma universidad me ha dado la posibilidad también de salir de jurado, el año pasado entre en un círculo de jurados de torneos bonaerenses, así que bueno me toco jurar cinco certámenes, y bueno despacio tratando de escalar siempre por el buen camino, tratando de demostrar mi talento.                                                                       Molina nos contó que había un proyecto en conjunto pensado.                                                                                                                          -Si, lo hablamos con el, se nos ocurrió un sueño hermoso, es medio raro porque somos de épocas diferentes y yo no conozco bien las condiciones de Sergio Pérez y del Indio Rossi, pero la verdad es que seria un sueño zapatear con ellos, lograr hacer un cuarteto, es como digo yo, después de eso en cuanto a lo artístico esta bueno, se va a complicar un poco pero la idea esta de parte de “Pony” y mía, hay que ver que dicen Sergio y el “Indio” Rossi.                              En cuanto a proyectos de tu futuro….                                                                            -Lo que quiero por el momento es conseguir buenos trabajos, para estar tranquilo económicamente, porque en Buenos Aires para uno que es afuera se hace difícil, sobre todo en esto de la danza, yo no digo que sea imposible, porque la verdad que levanto la mano a Dios porque tuve suerte de vivir de esto, de dar clases, talleres, pero lo necesario es tener un trabajo fijo, ya que lo demás hoy lo tenemos mañana no.                                                      A alguien que quieras agradecer                                                                                           - Le agradezco a mi mamá y papá, yo lo comente cuando salí campeón pero no me voy a cansar de repetirlo, ellos viajaron a La Borde en un colectivo para cuarenta y cinco personas lo pagaron entre ocho, porque eran las personas que viajaban. Y yo se que los viejos todavía están pagándolo. Eso es algo que yo no me lo voy a olvidar, de nada, de lo que soy ni de lo que fui, porque esos son los valores que me enseñaron ellos. Después a mi mujer Miriam, a todos mis profesores que han pasado por mi carrera, a los amigos que fueron a La Borde, también a mis cuñados, suegros y familiares que estuvieron presente, sin ningún interés solo para verme y apoyarme. Siempre agradecido y por supuesto a todo esto lo encierra Dios, a quien le agradezco por el día a día.