Lorena Astudillo: EL CUCHI DE CAMARA

PLANETA CUCHI LEGUIZAMON
Actuarán: Dúo Hernan Rios / Facundo Guevara
Lorena Astudillo presentando El Cuchi de Camara

Estreno imperdible!
EL CUCHI DE CAMARA

DOMINGO 3 DE JULIO 19.00hs
La Usina del Arte, Don Pedro de Mendoza 501, CABA.
Entrada libre y gratuita!!!

La obra del genial compositor salteño
Gustavo "Cuchi" Leguizamón 
en la voz de Lorena Astudillo acompañada por orquesta de cámara
con arreglos y dirección del maestro Patricio Villarejo

Músicos:
Lorena Astudillo: voz
Patricio Villarejo: Chelo, arreglos y dirección
Cecilia Isas: 1er violín
Javier Weindraub: violín 
Carolina Folger: Viola
Lucas Homer: contrabajo
Constanza Meinero: Piano
Marcos di Paolo: Guitarra
Matias Furio: percusión
 

Agradecemos el reenvío y la difusión de la presente gacetilla !!!

Domingo 3 de Julio 19.00Hs
La Usina del Arte
Don Pedro de Mendoza 501, CABA
Las entradas se retiran desde dos hora antes del espectáculo

http://www.lorenaastudillo.com.ar
http://www.facebook.com/lorenaastudillocantora

A mas de 16 años de la edición del disco "Lorena Canta al Cuchi",
Lorena Astudillo revisita la obra del genial compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamon con orquesta de cámara.
Dirección y arreglos a cargo del maestro Patricio Villarejo.

Producción artística y ejecutiva: Lorena Astudillo / Ariel Schvartzapel

Los esperamos!!!

Patricio Villarejo 
Violoncellista, compositor, arreglador, director de orquesta

Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Fue miembro de las orquestas de tango de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán.

Nominado a premio Grammy Latino 2003 con el “Trío de Cámara de Tangos”. Ganador premio Grammy Latino 2003 participando del disco “Eva” de Eva Ayllón (Perú), ganador Grammy Latino 2004 con  “Brasil Amado” de Cecilia Etchenique (Chile),  ganador Grammy Latino con “Otra cosa” de Julieta Venegas en 2010 y ganador Grammy Latino 2011 por su participación en el disco “Vital” de Fernando Otero.

En 2010 integró la “New Blood Orchestra” acompañando a Peter Gabriel en su tour por Latinoamérica.

En 2012 integró la orquesta que participó de “20 años de  El amor después del amor tour” de Fito Páez.

Desde el 2013 es arreglador y director de la orquesta que acompaña a Charly García en su obra “Líneas paralelas” presentada por primera vez en Septiembre de ese año en el teatro Colón de Buenos Aires.

Actualmente es miembro del grupo de Litto Nebbia "Aire Fresco", donde participa en calidad de intérprete y arreglador.

Participa permanentemente en la discografía de gran cantidad de artistas locales e internacionales: Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Litto Nebbia, Fito Páez, Alejandro Lerner, Sandra Mihanovich, Diego Torres, Julieta Venegas, entre otros. 

Lorena Astudillo 
Cantante y compositora

Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora,  Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y  la música la han llevado a dar recitales musicales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.

Ha compartido escenario con grandes artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.

Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: en el 1998 edita  "Lorena canta al Cuchi"  convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. “Ojos de Agua” (2003) y  "Tras de una Ausencia" (2007), ambos discos nominados a rubros revelación folclore y elogiados por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín. En 2010 editó junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” de folclore argentino y música rioplatense en un encuentro de orillas. En 2014 presento con gran repercusión de público y prensa en La Trastienda de Buenos Aires  su quinto cd “Un mar de flores”, integrado casi totalmente por obras de propia autoría. Ese disco tuvo la participación como músicos invitados y arregladores de Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Pablo Fraguela, Osvaldo Burucua,  Jorge Giuliano, Rudi y Nini Flores, Ramiro Gallo, entre otros enormes artistas y le valio la nominación a los Premios Gardel 2014como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.

En el 2015 gano el prestigioso premio Konex (Diploma al merito) como “Mejor cantante femenina de folclore”

Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y  de la prensa  convirtiéndose  en referente  para  las generaciones de nuevos jóvenes artistas.

KAREN ABRAHAM LANZA SU PRIMER EP EN LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

"QUE LE DIGO AL CORAZON" SE TITULA Y CONTINE 4 CANCIONES.       Karen Abraham es la chica Pop de Tucumán. Está presentando su primer EP titulado Que le digo al Corazón (con 4 canciones) que es el adelanto de su disco; recientemente fue publicado en más de 70 plataformas digitales alrededor del mundo como ser iTunes, Spotify, Deezer, Amazon, etc . El dia 30 de de Junio estará presentándose en el Resto Bar Beckett's en (25 de mayo 783) a hs 22 con su banda y artistas invitados donde cantará en vivo estas canciones. Karen Abraham es una artista argentina de genero Pop-Rock. Vive en San Miguel de Tucumán. Comenzó a cantar a la edad de 8 años. Estudia canto y técnica vocal desde los 10 años y actualmente toma clases con su coach vocal Cynthia Gomez. Grabo su primer single, llamado Inalcanzable Amor en el año 2013, del cual se realizó un video clip y ya cuenta con más de 25.000 visitas. En el mismo año fue artista soporte del artista español Alex Ubago en la Expo Rural de Tucumán. Las letras de las canciones del EP fueron escritas por su mamá Norma Casasco, y por una escritora de Miami llamada Cynthia Nilson y la música es de Pablo Lagarde, quien es su productor musical. En el disco tocaron grandes músicos de Bs As y fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio Romaphonic (ex Circo Beats de Fito Paez) en Capital Federal. Integra en la actualidad el staff de artistas de "Sol Macedo Producciones", que actualmente está desarrollando su carrera artística en Bs As y en el resto del país.

disco de CHELE DÍAZ

EL CICLO ÑUKE CO VUELVE A PURO TANGO

La Casa de La Pampa en Buenos Aires lanza una nueva edición del ciclo Ñuke Co-Madre Agua con la participación del Dúo Somos Tango y la cantante María José Carrizo. El evento –organizado en forma conjunta con Sadaic- se llevará a cabo el jueves 23 de junio a las 20 horas en la sede de la delegación provincial, ubicada en Suipacha 346, con entrada libre y gratuita.

Acompañada por Rubén “Tachi” Gaich (piano) y Alberto “Toti” Mansilla (bandoneón), Carrizo regresa a Buenos Aires con la presentación de “María José Carrizo-Somos Tango”, trabajo discográfico recientemente postulado a los Premios Gardel y Grammys Latinos, en las categorías producción artística, ingeniería de sonido, artista nuevo, artista nuevo de Tango y diseño de arte.

Carrizo y el Dúo Somos Tango recrean un repertorio ecléctico abordado con voz actual, desdramatizando sus letras con moderna sonoridad. En su espectáculo conviven la orquesta característica, sonidos bailables, influencias de la calle (en percusión y guitarras) y del salón (en las cuerdas con reminiscencia de música clásica).

En esta oportunidad Ñuke Co tendrá como invitados especiales a los maestros Juan Trepiana (piano) y Julio Vat (saxo y flauta). La propuesta del Dúo Vat-Trepiana está basada en una selección de tangos que transita por obras de Francini, Troilo, Cobián, Stampone y Piazzolla, entre otros.   

El ciclo Ñuke Co-Madre Agua nació en 2013 con el objetivo de difundir desde la cultura la problemática hídrica de La Pampa en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y contribuir a mantener vivo el espíritu de reivindicación de la Provincia sobre el Río Atuel. 

JUAN MARTÍN MEDINA presenta “En el sendero”

JUAN MARTÍN MEDINA

presenta “En el sendero”

NOMINADO A LOS PREMIOS GARDEL

  

 

 

Luego de su flamante "Soy Medina", un trabajo ligado más a lo popular Juan Martin se arrima a este "sendero" un disco de transición que muestra parte de lo que vendrá en su próxima producción en medio de la gira de Julieta Venegas 2015/2016

"En el sendero"  nace en marzo del 2013, a partir de la participación de Juan Martín en el 5to. Festival San Vicente Jazz, en Godoy Cruz, Mendoza. Allí el músico armó un cuarteto con 3 músicos de Córdoba: Martín Barroso en piano, Emilio Pasquini en contrabajo, Luis Santiago Barzola en batería y Juan Martín Medina en flauta y saxo. De aquella presentación y ensayos quedaron las grabaciones en vivo con las que se gestó “En el sendero”.  

  

 

 

 

Sobre Juan Martín Medina: 2014 entre Córdoba y México

♫Dicen que el Chango Farías Gómez tomaba a la música popular como una media y la daba vuelta, para nosotros Juan Martin Medina toma a la música con un fuerte propósito de seducción, donde las melodías tradicionales lo persiguen y le muestra ese sendero donde cabe la improvisación, el jazz y ese juego que solo entiende de lenguaje musical, donde Medina se deja llevar por el hechizo ancestral de lo folklórico y lo acerca a su mundo actual pero a cara lavada y sin presiones de tiempo barroco.  Así podemos ver en “Salavina” esa zamba de Arnedo Gallo como un joven urbano con su flauta se arrima al río de Santiago a darle una serenata y conquista su paisaje♫

 

►Participó en el Primer Festival del Choripán que se realizó en el parque Sarmiento de Córdoba, invitado por la Municipalidad de esta ciudad. Volviendo a México, continuó presentando su proyecto y se embarcó en otros nuevos: Con el trío de tango "De Retache",  tocó en las universidades de Toluca, Chapingo, y en el Festival de Tango de la casa del Lago (UNAM). Con el multi instrumentista mexicano Ernesto Anaya crearon un espectáculo que consistió en un contrapunto cantado y conversado de canciones tradicionales argentinas y mexicanas. Con la mendocina María Inés Montilla y Ernesto Anaya participó de un Homenaje aMercedes Sosa, el cual fue presentado en varias oportunidades en el DF, y en las universidades de Toluca, Chapingo, Festival Cervantino en Querétaro. Con Jorge Buenfil, cantautor de la trova yucateca que fuera durante un largo tiempo integrante del grupo de Alfredo Zitarroza en México, formó parte de un homenaje al uruguayo conmemorando los 25 años de su muerte. Con formación de quinteto de guitarras, el espectáculo se presentó en el 50 aniversario del museo de Antropología, y varias regiones del territorio mexicano (Mérida, Tamaulipas, Querétaro, etc). Integró como artista invitado los proyectos de Pablo Ahmad y SHO Trío en diversos conciertos.  Fue convocado por Julieta Venegas a tocar en el Teatro Metropolitan de ciudad de México en un espectáculo para niños, reversionando su repertorio.Compuso y grabó la música para "Flores, mujeres migrantes" serie de 4 documentales sobre mujeres migrantes en Argentina, dirigido por Alejandra Marino. 
Llegando a Buenos Aires, organizó junto a Claudia Cárpena, Paula Lewellyn y Nora Saúl un encuentro de artistas en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, para manifestar su solidaridad con los padres de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa. En dicho encuentro participaron Peteco Carabajal, Ica Novo, Claudia Cárpena, Vita Escardó, entre otros. 
Además en Mar del Plata participó como flautista invitado en los conciertos que dieron las orquestas Escuela de Lanús y Almirante Brown en el Museo de Arte Contemporáneo.

 

Ahora este disco " EN EL SENDERO " se encuentra nominado a los Premios Gardel como mejor Albun nuevo Artista de Folklore

  

LA PEÑA "LA TUCUMANA" SE REALIZARA EN FLORESTA.

SERA EL SABADO 18 DE JUNIO EN TUCUMAN.       Uno de los eventos destacados que tendrá Junio en San Miguel de Tucumán, será la Peña Folclórica "La Tucumana" en el Club Floresta, Av. Colón 471, con salón cerrado y climatizado para la época del año. La misma se llevará a cabo el Sábado 18 de Junio desde las 21:00 hs. Tendrá una característica diferente al resto de peñas itinerantes, ya que se contará con servicios de mozos en un sector de la platea, una especie de Vip para los primeros comensales que se acerquen esa noche, a degustar la carta de comidas regionales; será una fiesta típica norteña con la mejor música folclórica en vivo. Para la ocasión se convocaron a cantores representativos del movimiento joven de la provincia de los últimos años como ser: Héctor Saleme, Los Puesteros, La Zapada, Los Arrieros, Tucuy, Homenajeando, Unsué, Lamento Solco y como invitados especiales, desde Jujuy el Grupo Encuentro. También la presencia del Ballet Sol Naciente pintará de danzas la noche. Parte de lo recaudado será a beneficio de l grupo de voluntarios "Un Mundo Diferente".

PETECO Y COROICO VUELVEN A TUCUMAN.

SE PRESENTARAN EN LA PEÑA DE RUNA SIMI EL 11 DE JUNIO.       Junio trae a Tucumán folclore a todas partes. Una de las visitas mas esperadas sucederá el sábado 11 de Junio en el Club Avellaneda Central (Haití 42), cuando el grupo Runa Simi abra las puertas de su peña itinerante con la presencia de destacadas figuras de nuestro folclore como ser, Peteco Carabajal, el grupo Coroico, Juan Saavedra, Taa Huayras, Luis Garzón, Mandinga, La Encrucijada, Eh Changuito y el Dúo Cardenal. Comenzará a las 23 horas y pueden adquirirse las anticipadas en Kiosco de Yoma (Ayacucho 102), Unisono (Chacabuco 146) y en el Alto de la Lechuza (24 de Setiembre y Marco Avellaneda). Runa Simi es un grupo folclórico que tiene su origen en el interior de Santiago del Estero. El nombre, Runa Simi, que quiere decir "La Voz De Los Hombres" fue tomado del "quichua" el idioma que hablaban nuestros ancestros. Los inicios de la banda se remontan hacia el año 2003, cuando dos de sus integrantes Rolando Paladea y Miguel Canllo- conforman un grupo folclórico para participar del Festival de la Tradición de Añatuya, presentándose en diferentes rubros y resultando ganadores en la categoría Canción Inédita con una chacarera titulada Inocencia y Soledad (con letra y música de Rolando Paladea) Meses más tarde adoptarían el nombre de Runa Simi y comenzaría el camino que los llevaría a presentarse en diversas Peñas y Festivales de diferentes provincias del Centro y Norte Grande Argentino. Recorriendo los escenarios de las provincias de Córdoba (Peña La Pulpería; El mar de Arriba ;La Fisura Contracultural-en Cosquín-; Peña de Peteco Carabajal compartiendo escenario con el mismo, Peña el violinero, entre otras), de Santa Fe (El aquelarre-en Casilda; El Aserradero en Rosario-; entre otras), de Jujuy (Peña La Yapa; y otras en las ciudades San Salvador de Jujuy, Tilcara, Palpalá y Humahuaca), de Santiago del Estero (Peña Desafinados; La Morocha; Costa Madero Bar; Lo de Tato; Patio del indio Froilan; La casa de Carlos Carabajal; La maratón de la chacareray peñas en localidades del interior de la provincia como ser: Suncho Corral, Matará, Fernández, La Banda, Añatuya, Frías)y de Tucumán (Peña El Alto la Lechuza, La 9 de julio, Casona Cultural; Mithos Bar; Malparida Restó; Rayuela Bar; Peña La Sodería; entre otras peñas del interior de la provincia). En el año 2005 grabaron su primer demo titulado En el Reino del Sol, el mismo contaba con cinco temas inéditos en su totalidad con letra y música propia. Imprimiendo un sello particular en el estilo manteniéndolo hasta la actualidad. Con una propuesta diferente intentan mostrar la realidad desde su punto de vista, canciones que reflejan los sentimientos y pensamientos acerca del amor, la amistad incondicional, su tierra y una realidad social de la cual no son ajenos. En la actualidad, el grupo está integrado por músicos proveniente de las provincias de Santiago del Estero, Jujuy y Tucumán. Rolando Paladea (Primera voz / guitarra base), Miguel Canllo (Primera guitarra / segunda voz), Franco Domínguez (Bajo / tercera voz), Alexis Ayala (Percusión Latina / Controladores) y Pablo Benítez Alvarado (Batería). En el año 2012 se comenzó con la grabación del primer disco titulado Un Sueño Guitarrero. El mismo cuenta con canciones de distintos ritmos entre los cuales se destacan chacareras, zambas y gato fusionado con guaracha, salsa y reggae conformando un total de catorce temas, de los cuales doce de ellos son de autoría propia.

disco de CHELE DÍAZ

Lanzamiento vivaVIDA (Goizueta y Mejía Godoy)

Chaqueño Palavecino en Tigre

Lanzamiento del disco digital LA COFRADÍA 2 en el programa de DANIEL HEFFES

MITIMAES

SÁBADO 28 DE MAYO - 21 hs.

Teatro del Viejo Mercado

Lavalle 3177 (Abasto, CABA)

Entrada: $100 (anticipada)

$130 (en puerta)

MITIMAES, voz quechua que significa “venidos de otro lugar”, presenta Semillas, un nuevo trabajo discográfico cuyo repertorio abarca música de toda la zona andina del continente: desde Ecuador hasta Argentina, pasando por Perú, Bolivia y Chile.

En este espectáculo se escucharán ritmos del mundo andino como cuecas, taquiraris, huaynos, sayas, tijeras y Sanjuanitos, entre otros; interpretados con una importante variedad de instrumentos: mandolina, acordeón, sikus, quenas, charango, guitarra, tiple, ronrroco, violín, bajo, percusión. También, estará presente la  música milenaria interpretada en su forma tradicional en  bandas de sikuris y tarkeadas.

Con esta mistura de formas culturales y  sus más de 30 años de trayectoria, MITIMAES -integrado por Rafael Pérez Lazarte, Raúl Bustamante, Gimena Lucero, Federico Vázquez, Gabriel Morán, Marcos Yonamine, Joaquín Chibán, Leandro Bedaumi y Violeta Bernasconi-, con todo respeto y sentimiento al mundo andino, sigue aportando un sonido tradicional y particular.

ARTISTAS INVITADOS:

Tomás Lipán - Ariel Carlino - Marcial Cruz

DICE LA PRENSA:

“Once temas que se reparten entre huaynos, taquiraris, sikureadas, trotes, sayas, cuecas y algunos estilos menos curtidos por estos lares, como la tijera peruana. Músicas magnéticas. Músicas que transportan.”

(Cristian Vitale - Página 12)

“Da gusto escuchar un huayno si lo toca Mitimaes.”

(Pablo Vázquez - Diario Popular)

“[MITIMAES es una] de las agrupaciones históricas y necesarias que siempre cautivan con un disco nuevo por el contenido y el sonido personal.”

(Luis Digiano - El Resaltador / Radio Nacional Folklórica)

www.registrosdecultura.com.ar

Este viernes: LEO BERNSTEIN y GABRIELA FIORE en Blackman

ARBOLITO DEL QUERER

Chiqui Ledesma

Marcos Di Paolo

Presentan:  ARBOLITO DEL QUERER

“Música, caminos, encuentros, desvelos, historias de amor y lucha.

Un mismo sendero y una misma copla que nos asombra en esta tierra plural. Poetas de

nuestra Latinoamérica, autores admirados, cantos y guitarras para nombrarlos

amanecidos de memoria y pájaros.”

​

Este encuentro surge de años de música y amistad. Recorridos distintos por la distancia,  pero parecidos en la concepción de lo estético. Marcos Di Paolo, mendocino, estuvo radicado muchos años en Holanda trabajando con la música. Allí gestó su proyecto “Sures”. La Chiqui Ledesma, santafesina, una de las voces más destacadas del folclore actual argentino, es parte de distintos proyectos, siendo el más relevante el grupo “María y Cosecha”.

“Arbolito del querer” es su primer CD juntos y decidieron abordar un repertorio donde la palabra, el sonido profundo de la guitarra, la intimidad y la fuerza de lo campero fortalece ese inquebrantable canto con fundamento que ambos abrevan desde toda la vida.

Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Eduardo Falú, Raúl Carnota, Ramón Ayala, Jaime Dávalos, Aledo Luis Meloni, Teresa Parodi, Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla y sus contemporáneos José Luis Aguirre, Coqui Ortiz y el entrañable Sebastián Monk dicen presente en este “Arbolito del querer” con el que laChiqui y Marcos comienzan a recorrer el país con desde el mes de mayo. El proyecto ha sido ganador de la selección Mecenazgo cultural de la ciudad de Buenos Aires.

REPERTORIO:

​

1-Arbolito del querer. Milonga. (Aledo L. Meloni -Coqui Ortiz) 2-Coplas del regreso. Zamba. (Luis Franco -Gustavo "Cuchi" Leguizamón) 3-Los chuncanitos del río. Chacarera. (José Luis Aguirre)

4-Huella la luna. Huella. (Sebastián Monk) 5-Manifiesto. Canción. (Víctor Jara)

6-Las golondrinas. Canción litoraleña. (Jaime Dávalos -Eduardo Falú) 7-Ña Poli. Rasguido Doble. (Teresa Parodi -Raúl Carnota) 8-Así cantaba un Cuyano. Tonada. (Tradicional)

9-Indiecito dormido. Huayno. (Atahualpa Yupanqui) 10-Soñé un día. Poema. (Verónica Parodi). Rabo de nube. Canción. (Silvio Rodríguez)

FICHA TÉCNICA:

Chiqui Ledesma: voz.   Marcos Di Paolo: guitarras, programación midi y arreglos.

INVITADOS:

Teresa Parodi: voz en tema 7. Verónica Parodi: poema y voz en tema 10. Natalia García Cervera: voz en tema 4. José Luis Aguirre: voz en tema 3. Horacio Cacoliris: percusión en temas 2, 3, 5 y 6. Hernán Crespo: acordeón en tema 7. Javier Sepúlveda: charango y quenas en tema  9. Lucas Homer: contrabajo en temas 3 y 6.

Grabado, mezclado y masterizado en Estudio MOMA por Fernando Martínez.

Diseño gráfico: Angelina Sánchez.

Productor fonográfico: Marcos Di Paolo.

Prensa y Comunicación: El Jume producciones. Silvia Majul //Corre la bulla. Natalia Fernandez.

Fotos: Eduardo Fisicaro

Editado en Buenos Aires, Argentina en el mes de mayo de 2016. ©2016.

SOBRE LOS ARTISTAS:

María de los Angeles “Chiqui” Ledesma: Santafesina, nacida en la ciudad de Venado Tuerto. Obtuvo, entre otros premios, el de figura sobresaliente del Festival Nacional de Cosquín en el año 1992 en el rubro solista vocal femenina. Desde hace más de 18 años lidera el proyecto “María y Cosecha”, habiendo editado los siguientes álbumes:  *Miradas. Año 1999 (Pata Ancha producciones). Este trabajo fue galardonado por el Consejo Argentino de Música Argentina de la UNESCO.; *Esencia. Año 2006. Producido de manera independiente, editado por la Unión de Músicos Independientes (UMI) y distribuido por SURAMUSIC. Elegido entre los discos destacados del año por el diario La Nación. Asimismo, este material fue editado digitalmente en Italia por el sello Microcosmodischi. *Otra Vuelta. Año 2010. Elegido entre los mejores discos del año por diario La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino y *Umbral en 2014, con excelentes críticas de la prensa especializada.

Sus discos son utilizados en las Escuelas de Música Popular como EMPA, Conservatorios Manuel de Falla, Río Tercero entre otros como material de estudio y capacitación. También Ha participado en discos  destacados  como “Otro cantar” de Teresa Parodi, “Homenaje a Armando Tejada Gómez”,  B&M producciones, y otros.

Entre sus presentaciones se destacan: “Homenaje a Mercedes Sosa” en el marco del Bicentenario de la República Argentina en la ciudad de Tucumán; Acto central del Bicentenario en la Av. 9 de julio de la Ciudad de Buenos Aires; Espectáculo “Mercedes Sosa, madre cantora”, junto a Teresa Parodi y  producido por la Fundación Mercedes Sosa;.

Marcos Di Paolo nació en Mendoza, el 20 de junio de 1974. Empezó su carrera de músico profesional a los 17 años tocando con varios proyectos de la escena local y más tarde también de la escena nacional. En 1994 comenzó sus estudios universitarios que concluiría en 2005. Paralelamente empezó a tomar clases con el maestro Tito Francia. En el mismo año viajó a México en representación de su universidad en un intercambio cultural con la UNAM. En el año 2000 ya estaba viajando extensivamente a través de Argentina compartiendo escenario con los artistas más representativos del país. Participó en el Festival "Guitarras del mundo" en la ediciones 1999, 2000, 2001 y 2005, compartiendo escenario con artistas de reconocido prestigio del instrumento. En 2002 se estableció en Holanda hasta el año 2012. Hoy, ya establecido nuevamente en Argentina, comparte escena con figuras como Teresa Parodi, Carolina Peleritti, Chiqui Ledesma, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, La Bruja Salguero, Rolando Goldman y otros. También desarrolla su propio proyecto "Sures", con composiciones propias, junto a Diego Wainer en contrabajo y Facundo Guevara en percusión.

​GIRA

20 de mayo 22:30hs (Córdoba)

COCINA DE CULTURAS

[Julio A. Roca 491/493 – Cba Capital]

 Tel: 0351-4862689

Entrada Libre y gratuita

21 de mayo, 21.30hs (Mendoza)

BIBLIOTECA + MEDIATECA. Manuel Belgrano

[Tomba A. 54, M5501BPB - Godoy Cruz, Mendoza]

27 de mayo 21hs (Buenos Aires)

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

Espacio para la Memoria y los Derechos Humanos. 

[Av. Del Libertador 8151]

Entrada Libre y gratuita

4 de junio. Venado Tuerto (Santa Fe)

CENTRO CULTURAL MUNICIPAL DE VENADO TUERTO

[Belgrano 843. Tel: 03462-436380. Venado Tuerto - Santa Fe]

19 de junio, 21hs. Bs. As.

CIRCE. FABRICA DE ARTE

[Av. Córdoba 4335. Tel: 4772-9042 - Palermo, Capital Federal]

Entrada Libre y gratuita

2 de Julio (Rosario)

EL ASERRADERO

[Montevideo 1518 – Rosario]

 Tel: 0341 315-5428

AUSPICIA:

AGUSTINA VIDAURRE PRESENTO SU CANCION DEL BICENTENARIO.

SE LLAMA LA CANCIÓN DE LOS PUEBLOS.     La joven cantante Agustina Vidaurre presentó este viernes en la televisión tucumana "La Canción de los pueblos", una composición de Marcelo Vera. La misma relata un mensaje de esperanzas en tiempos del Bicentenario.Así fue presentada la canción este viernes en el programa de televisión abierta que se emite por canal 8 "A las Siete Plus". Agustina Vidaurre es oriunda de Tafí Viejo, tiene apenas 12 años y ya grabó su primer disco "Ser como el sol". Desde muy pequeña interpretaba las canciones de Mercedes Sosa, Soledad, Paola Arias y Dyango, artistas que sus padres inculcaron. La primera vez que se presentó en público fue en el programa televisivo Cacharpayas que se emite por canal 10 de Tucumán cuando tenía recién seis años. Dos años después fue Revelación en el Festival de La Nuez en San Pedro de Colalao. Con tan corta edad ha recorrido importantes festivales como el de La Verdura, del Limón, de la Empanada, de La Humita, del Quesillo, entre otros.

LA PEÑA "LA TUCUMANA" SE REALIZARA EN FLORESTA.

SERA EL SABADO 18 DE JUNIO EN TUCUMAN.     Uno de los eventos destacados que tendrá Junio en San Miguel de Tucumán, será la Peña Folclórica "La Tucumana" en el Club Floresta, Av. Colón 471, con salón cerrado y climatizado para la época del año. La misma se llevará a cabo el Sábado 18 de Junio desde las 21:00 hs.Tendrá una característica diferente al resto de peñas itinerantes, ya que se contará con servicios de mozos en un sector de la platea, una especie de Vip para los primeros comensales que se acerquen esa noche, a degustar la carta de comidas regionales; será una fiesta típica norteña con la mejor música folclórica en vivo. Para la ocasión se convocaron a cantores representativos del movimiento joven de la provincia de los últimos años como ser: Héctor Saleme, Los Puesteros, La Zapada, Los Arrieros, Tucuy, Homenajeando, como invitados especiales, desde Jujuy el Grupo Encuentro y desde Córdoba actuará Marina Gonzales. También la presencia del Ballet Sol Naciente pintará de danzas la noche. Parte de lo recaudado será a beneficio de l grupo de voluntarios "Un Mundo Diferente".

RALY VUELVE A TUCUMAN.

REALIZARA SU PROPIA PEÑA EN EL CLUB ESTUDIANTES.     Raly Barrionuevo regresa a Tucumán con una peña homónima que promete colmar las expectativas de sus seguidores. La misma se desarrollará el próximo Viernes 27 de Mayo a partir de las 22:00 horas en el Club Estudiantes, Monteagudo 955. La cartelera está integrada por Yuca Córdoba, Taa Huayras, Bombazo y Dana Quiroga. El cierre de lujo del cantante de Frías presentando sus nuevas canciones y los clásicos de siempre. También actuará en Rosario 21/05,  Tucumán el 27/05, Jujuy 28/05 y Salta 29/05 Raly Barrionuevo nació en la ciudad de Frías, Santiago del Estero, Argentina. En la adolescencia inició su carrera solista en festivales provinciales y nacionales. Por entonces compuso sus primeras canciones, que incluyó en su primer disco “El principio del final”. A los 18 años se radicó en Córdoba y desde la ciudad mediterránea difundió su música al resto del país. Rápidamente su nombre fue creciendo en el ambiente de la música popular folklórica de Córdoba y Raly se convirtió en un activo militante del llamado “movimiento folklórico universitario”. Las actuaciones de Raly colmaban las peñas que por los años ´90 había en la ciudad de Córdoba. Definitivamente, su destino estaba sellado y el intérprete alcanzó fama nacional. Su primer disco, “El principio del final”, fue editado en 1995. Artistas de solvente carrera dentro del folklore avalaron la carrera del intérprete santiagueño que eligió Córdoba para vivir: Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez entre otros. El disco salió a la venta, en 1996, como producción independiente, y al otro año el material fue reeditado por la compañía BMG. Participó como invitado en el disco “Andando” de Peteco Carabajal. Junto a su coterráneo, Raly llevó adelante varias giras por todo el país. En 1999 comenzó la producción de su segundo trabajo discográfico, “Circo Criollo”, esta vez junto a León Gieco. La presentación del nuevo material fue en 2000. Desde fines de ese año y durante todo el 2001, “Circo Criollo” fue presentado con gran éxito. Las actuaciones incluían una puesta en escena a cargo de un colectivo de artistas; acróbatas, payasos, músicos, actores y bailarines. En febrero de 2001 ganó el premio Gaviota de Plata a la Mejor Canción en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). La canción que Raly interpretó en ese festival es “Ayer te vi” de Víctor Heredia. En enero de 2002 obtuvo el premio Consagración del Festival Nacional de Folclore de Cosquín. En el 2002 editó “Población Milagro”. En 2003 formó parte de “La Juntada”, agrupación integrada por Peteco Carabajal y el Dúo Coplanacu. Este encuentro ofreció dos conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires que posteriormente fueron editados en CD y DVD. En Octubre de 2004 presentó “Ey paisano”, trabajo con el que renueva su compromiso con la realidad social del país y los derechos humanos. Este disco fue producido por Luis Gurevich y contó con la participación especial de artistas como: Jorge Drexler, Léon Gieco, Horacio Banegas y Peteco Carabajal. En los Premios Gardel 2005, máximo galardón a la música Argentina, “Ey Paisano” fue premiado como “Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore”. Raly también estuvo ternado con “La Juntada” en el rubro “Mejor Album Grupo de Folklore”. Ese año fue invitado a actuar en el Teatro Karl Marx de La Habana (Cuba), junto a artistas latinoamericanos como Silvio Rodríguez, Roy Brown, Beth Carvalho, e Isabel Parra, entre otros. A partir de ese viaje Raly comenzó una estrecha relación con la Isla. A fines de 2005 volvió a viajar a Cuba para presentarse en la “Casa de las Americas”, y luego realizar una gira. Al año siguiente Raly Barrionuevo edita “Paisano Vivo”, un disco grabado en directo que repasa lo mejor de su carrera. Este álbum fue grabado en vivo en diferentes shows que realizó por el país durante las presentaciones de “Ey Paisano”. Raly luce en esta cinta la potencia indiscutible de su voz, como intérprete de chacareras, zambas, gatos o rock. “Paisano Vivo” fue ganador del Premio Gardel 2007 en la categoría “Mejor Álbum de Folklore Nuevas Formas”. A fines de 2007 Raly Barrionuevo editó un nuevo trabajo discográfico titulado “Noticias de mi alma”, que presentó con gran éxito en el Roxy de Buenos Aires y presentado por todo el país. En 2009 graba “Radio AM”, un disco que contiene canciones que Raly escuchaba de niño.Y también muchas de las que su padre, tíos y otros guitarreros interpretaban en reuniones familiares. Es un viaje hacia su niñez, la historia de su familia y de su pueblo. En este trabajo participan la pianista Elvira Ceballos, el guitarrista Luis Chazarreta y el bombista Daniel Barrionuevo. La dirección artística estuvo a cargo de Luis Gurevich. En 2012 luego de 3 años de experiencias nuevas entra al estudio a grabar "Rodar", su nuevo disco, en 2014 presenta "Chango", un disco homenaje al Chango Rodriguez; y en la actualidad presenta "El Sueño de los viajeros", su más reciente producción discográfica que puede escucharse por las plataformas digitales como Spotify.