EL CANCIONERO PAMPEANO SE HIZO OÍR EN BUENOS AIRES

 

En una noche a puro folklore la Casa de La Pampa celebró un nuevo encuentro del ciclo Ñuke Co-Madre Agua, con la participación del Dúo Mansilla-Vilchez y del cantante riojano Daniel Argañaraz.

 

El evento se llevó a cabo en la representación oficial y contó con la presencia del encargado del Área de Cultura, Cristian Accattoli; y de Relaciones Institucionales, Nora Raina.

 

Luego de algunos años de transitar caminos separados Martín Mansilla y Norberto Vilchez regresaron al dúo con una propuesta que incluye el cancionero pampeano y la música latinoamericana. En Casa de La Pampa se presentaron acompañados por Alberto “Chiche” Zapata en guitarra y Daniel Sosa en percusión.

 

Pampeanos por adopción, Mansilla y Vilchez conformaron en 2004 el dúo “Somos Dos”, resultando ganadores del Pre Cosquín 2005 en la categoría “nuevos valores”. En 2006 grabaron su primer disco llamado “Sureño” y actualmente están preparando material para un nuevo trabajo discográfico.

 

“Vamos a aprovechar viaje a Buenos Aires y para empezar a grabar con Sergio Pérez, un guitarrista muy prestigioso que trabajó con Manuel Wirtz, Los Nocheros y Jorge Rojas, ente muchos otros. La idea es grabar tres temas en forma de demo para empezar a darle forma a un futuro disco, que incluirá temas que a nosotros nos parecen fundamentales y composiciones propias”, explicó Mansilla.

 

Nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, Vilchez asegura que adoptó el cancionero pampeano casi sin darse cuenta. “Mi viejo es pampeano, de Rolón, y desde chico tuve siempre una ida y vuelta con La Pampa. Y el acercamiento a la música pampeana se fue dando naturalmente. Fito Páez dice ‘Rosario siempre estuvo cerca’, pero en mi caso La Pampa siempre estuvo cerca”, dice el cantante.

En sus incursiones por Cosquín Mansilla y Vilchez conocieron al folklorista riojano Daniel Argañaraz, quien participó del ciclo Ñuke Co en calidad de invitado especial.

Nacido en la localidad de Chepes, al sur de la provincia de La Rioja, pero criado desde muy pequeño en el conurbano bonaerense, Argañaraz propone un rescate de la esencia y el estilo del folklore riojano plasmado en la chaya.

 

En la delegación pampeana presentó parte de su nuevo material discográfico titulado “Dar simplemente dar”, que incluye diez composiciones propias. 

 

Ñuke Co-Madre Agua nació hace tres años con el propósito de difundir la problemática hídrica de la Provincia en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires y mantener vivo en la población pampeana el espíritu de reivindicación de los derechos de La Pampa sobre el río Atuel. En 2015 participaron del ciclo la cantante María José Carrizo y los dúos Somos Tanto y Vat-Trepiana.

Encuentro de Compositores Pampeanos y Taller de Construcción de Cajón Peruano

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Primera Instancia: Sábado 13 de agosto 2016.

Abierta la inscripción.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, informa que el día sábado 13 de agosto se llevará a cabo la primera de tres instancias, del Encuentro de Compositores Pampeanos, que se desarrollará en el Centro Cultural Provincial MEDASUR de Santa Rosa.

La idea es generar un espacio de encuentro con y entre compositores pampeanos, intérpretes y músicos en general, que estén acercándose a la tarea de creación musical, con énfasis en la música instrumental.

El objetivo principal es continuar formando la identidad cultural pampeana, considerando que ya hay un camino recorrido en este sentido, pero que aún falta una apropiación del bien cultural musical por parte de la sociedad pampeana.

Durante los tres encuentros, se realizarán actividades orientadas a la escucha y análisis, se propiciarán charlas y debates sobre diferentes disparadores y tópicos, con especial énfasis en el trabajo de las obras de los participantes.

El compositor que desee trabajar sobre sus obras, puede traer su instrumento. En el último encuentro se realizará un concierto, donde los participantes interpretarán sus obras.

Pueden inscribirse compositores, poetas y músicos en general, que estén acercándose a la tarea creativa; intérpretes que deseen conocer el camino hasta llegar a la obra como tal; y también cualquier interesado en participar de las instancias de encuentro.

Taller de Construcción de Cajón Peruano:

Simultáneamente, en un jornada intensiva de trabajo, el mismo día sábado 13 de agosto, se brindará un seminario taller de construcción de cajón peruano, en el cual los asistentes construirán un cajón peruano propio, y también abordarán la utilización de este instrumento musical.

El seminario taller, estará a cargo del constructor de instrumentos musicales de percusión, Franco Ramos (tambores TUMTA), y está dirigido a cualquier persona interesada, sin requerimiento de conocimientos previos. Tendrá un costo de $250.- a los efectos de cubrir gasto de materiales.

Ente los contenidos que se abordarán están: propiedades de los materiales; luthería y construcción de instrumentos de percusión; utilización de las herramientas; propiedades del sonido; fundamentos socio históricos del instrumento; interpretación de ritmos argentinos y afroperuanos: posición de manos y cuerpo, identificación de graves y agudos, aprendizaje de secuencias grupales.

Informes e inscripción:

CentroCulturalProvincialMEDASUR@lapampa.gob.ar

Tel: 45 50 92 / 43 1651 / 43 1538.

Centro Cultural Provincial MEDASUR – Av. Belgrano Sur 180 – 1º Piso. Santa Rosa​.

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ARTE Y MÚSICA PAMPEANA EN BUENOS AIRES

Con un importante marco de público la Casa de La Pampa en Buenos Aires inauguró anoche la muestra “La Mar en Fuego”, de la artista plástica Mariela Zanin. El cierre estuvo a cargo del grupo Convidadores, que cuenta entre sus integrantes al músico pampeano Fran De Pian.

Estuvieron presentes el subdirector de la representación pampeana, Pablo Rubio; y los responsables de las áreas de Cultura, Administración y Relaciones Institucionales, Cristian Accattoli, Verónica Ramos y Nora Raina, respectivamente.

“Nos llena de satisfacción que nuestro espacio sirva de vidriera a jóvenes talentos pampeanos como Mariela Zanin y Fran De Pian. Y al mismo tiempo es muy alentador ver la respuesta del público ante propuestas culturales como ésta. Significa que estamos en el camino correcto”, señaló Rubio.

La santarroseña Zanin desembarcó en la Casa de La Pampa con un proyecto artística que incluye desde objetos de uso cotidiano como juegos de té hasta luminarias confeccionadas en cerámica, masetas, piezas de decoración, pinturas, calados y la intervención artística de las vidrieras de la sede provincial.

“Es mi primera experiencia exponiendo y se vive de manera especial. Está muy bueno que se valorice a los artistas pampeanos y que haya un lugar en Buenos Aires donde podamos exponer y mostrar nuestro trabajo”, dijo Zanin.

Sobre la muestra, la joven explicó: “La Mar en Fuego es un proyecto que nació este año a partir del deseo de querer mostrar los objetos que empecé a hacer en cerámica. Pero al mismo tiempo es un punto de encuentro con las otras disciplinas. El recorrido empieza con una serie de grabados pero las ideas se van repitiendo en algunas pinturas y calados hasta llegar a la cerámica”.

“La Mar en Fuego” permanecerá en exposición hasta el 30 de agosto y puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 16 horas en la sede de la Casa de La Pampa, ubicada en Suipacha 346, CABA, con entrada libre y gratuita.

Convite de buena música

El toque musical de la noche llegó de la mano del talentoso músico pampeano Fran De Pian, quien presentó su nueva banda Convidadores. El joven santarroseño –que se luce en guitarra y voz- comparte escenario con Javier Antruejo (batería), Ezequiel Quinteiro (percusión), Juan Maldonado (guitarra), y Francisco Di Pietro (bajo y coros).

Formado a principios de este año, Convidadores propone una multiplicidad de paisajes sonoros que transitan desde el folk al rock, con aires de blues y groove.

“Estos últimos años que estuve en Buenos Aires tuve la oportunidad de tocar y ser partícipe de distintas bandas y conocer muchos músicos muy talentosos. Y Convidadores parte de un montón de canciones que tenía guardadas y que no tenían un rumbo fijo. Y surgió justamente de esa idea de querer ‘convidar’ con amigos. Nos juntamos varias veces, quedó bueno y creo que con el tiempo estamos logrando una identidad de banda”, explicó De Pian.

En Casa de La Pampa la banda presentó un adelanto de su primer EP, que se encuentra en etapa de producción. “El siguiente paso de Convidadores es empezar a grabar. Una de las canciones que tocamos hoy va a estar en un EP que estamos craneando. No sabemos si va a estar para este año o el próximo pero como la idea es que esto crezca un soporte para escuchar en cualquier lado vamos a tener”, aclaró el músico. 

El Ballet de Arte Folclórico Argentino puso al público de pie en un nuevo Festival Internacional en Brasil

El Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA), de Miguel Ángel Saravia se hizo presente por sexta vez consecutiva en la ciudad brasileña de Nova Petrópolis, para la 44° edición del Festival Internacional de Folclore “A diversidade é o que nos une”. Allí, el grupo tigrense logró poner al público de pie en todas sus presentaciones.

Redoblando la apuesta de los años anteriores, en esta oportunidad fueron ocho los días durante los cuales el Ballet de Arte Folclórico Argentino desplegó su arte en el escenario de la “Ruta Cubierta” de Nova Petrópolis (Brasil). Y durante todas estas jornadas el público esperó ansioso la presentación del grupo tigrense, que ya es un clásico en el evento del país vecino.

Durante unas 16 presentaciones el BAFA mostró una gran variedad de coreografías, todas representativas de nuestro país: con “Estampa del Litoral” expusieron la alegría de los ritmos mesopotámicos; también “Norte, violín y danza” y “Duendes de la cueca”, con la fuerza y el ímpetu de los del Norte; una “Estampa de Tango” característica de la Buenos Aires porteña; “Camino en llamas”, un cuadro con todo el colorido y la algarabía coya; “Amanecer santiagueño”, con las típicas chacareras, zambas y cuecas de esa provincia; “Zamba del poncho” una estampa folclórica con la delicadeza de las clases más elevadas; y malambos y destrezas con bombos fueron algunos de los despliegues escénicos que realizaron. Sin contar el “Homenaje a Don Martín Miguel de Güemes”, la gran apuesta que llevó el grupo en esta oportunidad, que se trata de una obra que cuenta, a través de la danza, la vida y obra de este prócer argentino, y sus hazañas realizadas junto a la heroína Juana Azurduy.

“Es un gran orgullo sentir el aplauso tan cálido del público brasileño y las delegaciones de otros países que participaron del festival, que esperaban ansiosos que saliéramos a escena. Es realmente emocionante ver cómo valoran nuestra cultura y nuestro arte en particular, la danza, al punto de ponerse de pie para aplaudirnos”, destaca Miguel Ángel Saravia, el Director General del grupo, que tuvo la oportunidad de encontrarse personalmente con Regis Luiz Hahn, el Alcalde de Nova Petrópolis, quién lo felicitó por la calidad artística del grupo y la impronta histórica y cultural que dejaron luego de cada una de sus presentaciones. En esta reunión, Saravia estuvo acompañado por su nieto Santiago Batista (12), que es el bailarín más joven del grupo, y su compañera Camila Di Chiara (15), integrante del Ballet Juvenil, que atrajeron a todos los presentes en la alcaldía. Allí también se encontraba Yedda Leao Michaelsen, la Secretaria Adjunta de Educación, Cultura y Deporte de Nova Petrópolis. En ese mismo momento la delegación tigrense intercambió regalos con los gobernantes brasileños, para dejar un recuerdo material de nuestro país y del partido. “En esta oportunidad entregamos la placa oficial del 50° aniversario del B.A.F.A., que cumplimos el 16 de junio pasado y vamos a continuar celebrando durante todo el año”, dijo Saravia mientras entregaba un ejemplar a cada una de las personalidades presentes.

Ya en Pacheco, a minutos de iniciar un nuevo ensayo para las próximas presentaciones en agenda, Paula Saravia y Cristian Batista, los Directores Coreográficos del BAFA, comentan: “Volvimos a Argentina muy felices, con recuerdos muy gratos y ganas completamente renovadas de seguir trabajando por nuestra cultura y nuestras raíces. Vamos a seguir apostando a llevar la danza argentina por todo el mundo, con coreografías atractivas y grandes despliegues, pero siempre respetando las tradiciones y, sobre todo, nuestra identidad”.

TODA LA MUSICA ANDINA LLEGA AL VIRLA.

"SENTIMIENTO ANDINO" SE REALIZARA EL PROXIMO 7 DE AGOSTO.       Los grupos Purij y Kjamarka llevarán todo el "Sentimiento Andino" a la sala del microcentro tucumano. El próximo domingo 7 de Agosto a partir de las 21:00 horas se presentarán dentro del marco del espectáculo llamado "Sentimiento Andino" en el Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265. En esta oportunidad lo harán el grupo Purij y Kjamarka que vienen recorriendo los escenarios de la región. Como invitado especial acompañará Marcos Pastrana. Las anticipadas pueden adquirirse por wp al 3814438522 o en boleterias del Centro Cultural Virla. Purij deriva del quechua y significa Caminante. El grupo Purij se formó a fines de 2012 en San Miguel de Tucumán. Purij viene realizando presentaciones en diferentes puntos del Norte Argentino como el Festival de San Carlos (Salta), La Fiesta Nacional de la Empanada (donde obtuvieron la Empanada de Oro 2015), Festival Nacional Fortaleza del Folklore de Monteros (en los 50 años), Fiesta Chayera con Sergio Galleguillo en el Club Central Córdoba, Fiesta Nacional del Queso (2016), Festival Unico del Bicentenario, La Peña Patria 3 y Festival Interactivo del Bicentenario. Han realizado 4 salas llenas del tradicional Centro Cultural Virla en Tucumán y el prestigioso Teatro San Martín el pasado 27 de Noviembre en San Miguel de Tucumán. El grupo Purij esta integrado: Luis Espezúa, Roberto Calizaya, Raúl Acosta, Luis Alfredo Tejerina, Alfredo Díaz, Tony Castro y Juan Cruz. Sentimiento Andino es el primer disco del grupo Purij. Rescata ritmos como el Kan Tu, el Kaluyo, la Saya, el Tinku, la Tuntuna, el Bailecito y el Taquirari. El disco fue grabado en Tucumán. Pueblo es el primer corte de difusión de este disco y ya suena en todas las FM en la actualidad. Kjamarka es una agrupación formada en el año 2002 y su significado es "del Pueblo", voz que deriva del quichua. En el año 2009 editaron su primer disco homónimo "Kjamarka", haciendo un recorrido por los principales ritmos de la región andina sudamericana con la interpretación de melodías propias de Argentina, Bolivia y Chile. En el año 2015 se empezó la preproducción de lo que será el segundo material discográfico de la banda. Su repertorio abarca nuevos autores y tambien de los clásicos, entre ritmos de huaynos, carnavalitos, caporales, kantus, morenadas, sayas, cuecas, trotes, tinkus, huayno sicuris, chuntunquis, tobadas, etc. Premios: - Distinción Peña Universitaria - Universidad Nacional de Tucumán (Octubre 2012). - Distinción en Festival Nacional del Limón en su edición Nº48 (Noviembre 2013). - Ganadores Pre-Cosquín 2016 por sub sede Banda del Río Salí Tucumán, Rubro Conjunto Instrumental (Septiembre 2015). - Ganadores Pre-Monteros 2015, Rubro Conjunto Instrumental (Octubre 2015). - Finalistas del Certámen de Nuevos Valores Pre- Cosquín 2016 por Rubro Conjunto Instrumental (Enero 2016). - Reconocimiento de Honor del Primer Festival Nacional de San José. (Marzo 2016).

SE PRESENTO EN CONFERENCIA DE PRENSA EL ATAHUALPA 2016.

SE REALIZARA LOS DIAS 13 Y 14 DE AGOSTO EN TUCUMAN.       Se realizó el lanzamiento del XXIº Festival Atahualpa en conferencia de prensa en el Hotel Hilton de Tucumán. El evento se realizará los próximos días 13 y 14 Agosto, en el Club Central Córdoba (Av. Alem 730). La conferencia tuvo la presencia de más de un centenar de periodistas que acompañó a los organizadores una vez mas. Artistas tucumanos acompañaron el lanzamiento como Miguel Martín, Lautaro Rocha, el Grupo Purij, Las Voces del Boquerón, Sofía Singh, e Ismael Veliz. Durante el mediodía las Redes Sociales explotaban compartiendo momentos de la conferencia (@AtahualpaOk en Twitter y @FestivalAtahualpa en Facebook). Gran expectativa genera año a año la publicación el Festival más grande de los tucumanos. Se rendirá un homenaje a Don Horacio Guaraní en el año del Bicentenario. Las anticipadas pueden adquirirse hasta en 10 cuotas en Tarjeta Sucredito (San Martín 834). Los precios van desde $600 (Vip), $400 (Plateas), y generales limitadas $250. La cartelera para el sábado 13 agosto: El Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Los Huayra, Sergio Galleguillo, Las voces de Oran, Los Diableros de Orán, Lucho Hoyos (Atahualpa de Oro), Grupo Purij, Noralía Villafañe. Mientras que el domingo 14 agosto actuarán: Jorge Rojas, Luciano Pereyra, Soledad, Los Tekis, Por Siempre Tucu, Guitarreros, El Oficial Gordillo (Atahualpa de Oro), Las Voces del Boquerón, Sofia Sing, Ismael Veliz y Lautaro Rocha(Ganador Laten Argentinos). La conducción será 100% femenina y estará a cargo de las bellas tucumanas de grandes trayectorias como Belén Pereyra Colombano yMirian Brizuela.

Los intensos dicen... presenta a PAMELA DÍAZ.

Con la participación de músicos invitados y la presencia destacada de Hilda “Negra” Alvarado.

Viernes 5 Agosto | 21:00hs.

MEDASUR Santa Rosa | Av. Belgrano Sur 180.

El ciclo “Los intensos dicen..., organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Pampa, presenta a la santarroseña Pamela Díaz, quien brindará un repertorio de música popular latinoaemericana en el hall del Centro Cultural MEDASUR de Santa Rosa, este viernes 5 de agosto a las 21:00hs, con entrada a precio popular.

Pamela Díaz llegará acompañada por Iago Avellaneda en bajo, Martin Díaz en guitarra y Hernán Basso en piano como invitado especial. Se destaca además la presencia de Hilda "Negra" Alvarado, quien participará en lectura de textos.

Pamela Díaz, nació un 22 de abril de 1976 entre acordes de guitarras.

Comenzó a cantar desde niña y desde entonces el canto ha sido y es, su medio de relación con el mundo. Desde hace más de una década trabaja como intérprete del Cancionero Pampeano y Latinoamericano, empeñada en la búsqueda de un sonido propio y genuino ,impregnado de los colores de nuestra tierra .

En las obras que aborda encontramos autores de nuestra región como “El Bardino”, Delfor Sombra, J. C. Bustriazo Ortiz, Lalo Molina, Edgar Morisoli y Roberto Yacomuzzi entre otros; mientras que también aparecen Raúl Carnota ,Juán Falú,Los Hermanos Núñez ,Violeta Parra y Elizabeth Morris.

Durante su trayectoria ha reunido experiencia en presentaciones dentro y fuera de la provincia, participando también en distintas manifestaciones de formación y producción cultural, entre las que se destacan: Encuentro de Letras Pampeanas (como invitada del poeta Hamlet Lima Quintana) y Encuentro ”La Patagonia canta en Bariloche” (junto a otros referentes de la provincia de La Pampa).

Ha compartido escenario como invitada especial de Juan Falú, Marcelo Moguilevsky, Laura Albarracín, Juanjo Domínguez, Julio Lacarra, Leo Bernstein, Grupo Sanampay, Yamila Cafrune, Carlos Cabral, Adrián Goizueta, Facundo Picone, Cuarteto Guitarras del Uruguay, Pancho Cabral y Nahuel Porcel de Peralta, entre otros.

Formó parte de la Delegación Oficial de la provincia de La Pampa, Cosquín 2008. Participa en el trabajo integral de Difusión de Música Pampeana “La Pampa es un viejo Mar” como intérprete y productora y en el Encuentro de Poetas con la Gente en Cosquín, año 2009. Se ha presentado en el marco del Ciclo “Cancionero de Música Pampeana en Buenos Aires” edición 2011 y en Radio Nacional y La Paila con Mariano Delgado en guitarra.

En el año 2012 se presentó en el Escenario Mayor de Cosquín con Los Ranquelinos, en un trabajo musical con arreglos y dirección del maestro Naldo Labrín, guitarras de Osvaldo Lagos y proyección multimedia del fotógrafo y realizador Ricardo Echaniz.

En enero de 2016 recorrió distintos lugares del festival de Cosquín y presentó en conferencia de prensa en la sala del festival, su primer trabajo discográfico “Semillas de mi voz”. Actualmente se encuentra presentando este disco en distintos lugares del país, con guitarras y arreglos de Osvaldo Lagos y la participación especial de Juan Falú.

Es docente de música, desarrollando su actividad en nivel inicial, primario y secundario.

“Creo que el éxito musical es una carrera hacia la soledad entre multitudes, pero el ser músico es el éxito de la sangre que triunfa sobre otras prioridades. Hoy ese fluido pampeano ha empujado al escenario a una hija de cantores populares, yapay peñí Pamela Díaz, te estábamos esperando.” (Tacún Lazarte)

“Los intensos dicen...” es un ciclo organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, que se leva acabo en MEDASUR de Santa Rosa y en MEDANO de General Pico, a través de la Dirección de Educación y Cultura. Se desarrolla a lo largo de todo el año con la presentación de diversidad de géneros como folclore, jazz, tango y rock. Los espectáculos se dan en formato acústico, siendo una coproducción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa, los músicos pampeanos y en Santa Rosa, junto al concesionario del Café Cultural “Moka” del Centro Cultural Medasur.

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Los intensos dicen...

Viernes 5 Agosto | 21:00hs.| Pamela Díaz.

MEDASUR Santa Rosa | Av. Belgrano Sur 180.

DAVID LERAN PREPARA SU SEGUNDO DISCO.

EN LOS PROXIMOS MESES VISITARA LAS PROVINCIAS DEL NORTE.       La gira por el país ha inspirado a David Lerán, el cantante bahiense, para comenzar a transitar su segundo material discográfico que saldrá próximamente en Septiembre. Cuando un artista se nutre de diferentes estilos como lo son los que caracterizan nuestra tierra, busca plasmar su corazón en todos ellos. La variación de ritmos será una característica particular y esencial de este material. En esta ocasión los arreglos estarán a cargo de Mariano Barrella, mientras la mezcla y el mastering final seguirán las expertas manos de Pablo López Ruiz. Ambos profesionales reconocidos en el tema creando en ambiente un sonido prolijo, limpio y de máxima calidad.Las letras como las melodías también estarán acompañadas de la presencia de Leonardo Liberman. David Lerán, un cantautor que se encuentra en pleno apogeo musical y artístico promete cautivarnos nuevamente en unos meses. David Lerán, nació el 21 de julio de 1987 en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. Desde muy niño fue apoyado por su familia, que lo incentivó a crecer en un ambiente musical y artístico. Debutó a los 10 años en su colegio cantando junto a su madre. Con toda toda el alma es el primer disco de David Lerán, y llega luego de varias presentaciones en su ciudad y alrededores. La canción que le da título a su primer trabajo fue compuesta por su padre y es, además, el primer corte de difusión. En total, son 10 las canciones que integran este material, la mitad de ellas, fueron escritas junto a su papá. El concepto del disco navega entre lo tradicional y lo moderno con clásicos del folclore y nuevas composiciones. Las canciones de David Lerán están compuestas desde la simplicidad y el sentimiento las cuales interpreta con una voz que combina sensibilidad y potencia.

Juan Saavedra dictara un Taller de Danzas en Còrdoba

El sábado 13 de agosto en la pequeña ciudad de Monte Buey, perteneciente al departamento Marcos Juárez y considerada la "Capital Nacional de la Siembra Directa", se realizara la 4º Fiesta Tradicional de Comidas al Disco.

Durante su desarrollo se dictara un ansiado Taller de Danzas en el predio del ferrocarril a partir de las 14.30 horas a cargo del "Bailarìn de los Montes", el querido Juan Saavedra.

El máximo referente de la danza de proyección del país y destacado a nivel mundial por su aporte a la cultura, dirá presente en una ciudad que enaltece su encuentro con la presencia de maestro.-

46 Fiesta Nacional e Internacional del Poncho.-

Desde el jueves pasado ya pasaron por el majestuoso destacadas figuras del cancionero popular, como Jorge Rojas y Los Manseros Santiagueños. Para el lunes 18 de julio se espera por la sòlida propuesta festivalera de los santiagueños del Duo Coplanacu y la frescura de los amigos de La Yunta quienes llegan a la 46º Fiesta Nacional e Internacional del Poncho luego de actuaciones en su provincia en el marco de las actividades oficiales por el Bicentenario de la Patria.

Junto a ellos, completan la cartelera:

• Pre Paclín: Los Reales del Chamamé y Diego Ávila
• Delegación Paclín
• Lito Martínez Figueroa
• Por Siempre Catamarca
• Orquesta Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía con Nahuel Pennissi
• Fabricio López (mención concurso canción inédita)
• Ballet Amancay
• Wilson Figueroa
• Los Huincas
• Las Guitarras del Oeste
• Nena Herrera
• Juan Falú
• Jorge Luis Reales
• Natalia Brizuela César
• La Vorágine
• La Maza
• Hoy Lila
• Ballet Danzar Joven

ENTRADAS

Sector A: $ 75; Sector B: $ 60; Sector C: $ 50.

SOFIA DANESI ACTUARA EN EL TEATRO ALBERDI.

LA TUCUMANA RADICADA EN FRANCIA PRESENTARA SU NUEVO DISCO.       La cantante tucumana Sofía Danesi regresa a su tierra natal para brindar un concierto en el Teatro Alberdi, el próximo Jueves 21 de Julio desde las 21:30 hs. Las Anticipadas pueden adquirirse en Tarjeta Su Crédito, San Martín 836. La cantante presentará su nuevo material discográfico grabado en una actuación anterior en el mismo teatro junto a importantes invitados. En esta oportunidad estará acompañada por los músicos Quique Yance, Victor Hugo Juarez, Pedro León Gomez, Eduardo Issa Osman, Francisco Santamarina y Mariana Mulé. Tambien tendrá invitados especiales como su hermana María Emilia Danesi, Sofía Ascarate, Maximiliano Sanchez y Fernando López. Sofía Danesi nació en Tucumán, tiene 27 años y está radicada en Francia desde hace 5 años. Es Licenciada en Música y en Musicología, título obtenido en la Universidad de Estrasburgo (Francia); también tiene estudios de Soprano, Canto Lírico, Canto Popular y Piano y Formación Musical. En su camino profesional se destacan las siguientes realizaciones: 2011: Conciertos bajo el tema "Carlos Gardel y Edith Piaf" de tango argentino y música francesa en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla con la grabación de un primer CD en vivo. 2012: Conciertos de musica francesa, tango argentino y folklore con la grabacion de un CD en vivo en el Teatro Alberdi de Tucuman junto a musicos como Quique Yance, Francisco Santa Marina y Eduardo Issa Osman. 2013 al 2016: Conciertos de tango y canción argentina con el trio musical junto a Damien Groleau (piano) y Bruno Luna (guitarra) en diferentes salas de concierto de la región de Alsacia y Franche-Compté. 2015 y 2016: Soprano en el coro sempi profesional «Capella Sacra» de Colmar. Organizadora de conciertos y eventos culturales en la Casa de América Latina de Estrasburgo.

SE REALIZARA LA SEGUNDA MARCHA DE LOS BOMBOS EN TUCUMAN.

SERA EL SABADO 30 DE JULIO A LAS 10 DE LA MAÑANA.       El "Centro de Residentes Santiagueños en Tucumán" invita a la segunda Marcha de los Bombos en Tucumán, con la presencia del Indio Froilán González, a realizarse el próximo sábado 30 de Julio, en el marco de los festejos por el Bicentenario de nuestra Independencia, a partir de las 10:00 hs desde Plaza Urquiza hasta Plaza Independencia. La Marcha de los Bombos es un festivo TUKUY TINKUKUS, que en Quichua significa "Encuentro de Todos", siendo nuestra intención fortalecer la hermandad entre tucumanos y santiagueños a través de esta genuina expresión de nuestra cultura popular nacida hace catorce años en la Madre de Ciudades. Al finalizar la marcha en Plaza Independencia se entonaran las estrofas de nuestro Himno Nacional, se procederá a la lectura del Acta de la Independencia en Quichua y se invitará a los las academias y público en general a bailar y cantar la zamba "Luna tucumana" y la chacarera "Añoranzas" que serán interpretadas por la Orquesta Juvenil del "Divino Niño". Asimismo, se sortearán bombos fabricados por el Indio Froilán y ponchos santiagueños, para concluir con la entrega de reconocimientos al investigador y folklorólogo santiagueño Alberto Gringo Bravo de Zamora y al conjunto tradicional Los Tobas quienes nos deleitaran con temas de su repertorio.

NAYMÉ GANO EL PREMIO LATINOAMERICANO DE ORO.

"CAJITA DE MADERA" FUE LA CANCION GALARDONADA.       Naymé, quien se encuentra presentando "Bien Alegres", su reciente material discográfico, obtuvo el premio Latinoamericano de Oro en Venzuela por la versión de su canción "Cajita de Madera". El evento se realizó días atrás donde compitieron cantantes de todo el continente. En estos días Naymé continúa su gira que la llevó a recorrer el norte y el centro del país, donde además se estuvo presentando en la provincia de Tucumán, actuando en La Peña Patria 3 y en el Festival Interactivo del Bicentenario. Tambien se presentó el programa de Gonzalo Urueña "Plan Magazine". El próximo fin de semana, la chica oriunda de Venado Tuerto (Santa Fe), se estará presentando en las Peñas de Cosquín, donde interpretará las canciones de su primer álbum. Naymé, durante 2015, de la mano de Hugo Casas como productor musical, edita "Bien Alegres" el primer material discográfico de su carrera, donde ya se anima a componer temas propios y a incluir temas del nuevo cancionero. Comparte canciones con Cuti Carabajal y Francisco Cuestas. Fue grabado en el estudio "El Dorado" en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Sergio Dorado quien hizo también la mezcla y la masterización. El primer corte de difusión se titula "Cajita de madera", un huayno que le pertenece a Meno Fernandez y cuenta con un video clip rodado en la ciudad de Buenos Aires. 1 - Cajita de madera (Huayno Canción) - Meno Fernandez 2 - Santafesino adentro (Chamamé) - Jorge Mlikota - Juanjo Novaira 3 - Tan Sencillo (Chacarera) - Naymé - Cuti Carabajal 4 - Bien Alegres (Huayno) - Antonio Olarte - Alejandro Weiner 5 - Te quiero lejos (Vals) - Gustavo Ecclesia 6 - Utopía (Zamba) - Naymé 7 - Incompatible (Ranchera) - Naymé - Cesar Herreras 8 - Alma de Carnaval (Huayno) - Naymé - Francisco Cuestas 9 - Castañuela (Retumbo) - Cesar Herreras 10 - Como corresponde (Chaya) - Hugo Casas 11 - Desde que te fuiste (Huayno Canción) - Cesar Herreras - José Boris 12 - Magia (Guajira) - Hugo Casas

EL DUO LA COPLA PROMOCIONARA EN TUCUMAN.

"MOMENTOS" ES LA ULTIMA PRODUCCION DISCOGRAFICA. LA COPLA en la actualidad esta presentando su reciente material discográfico titulado Momentos, el cual contiene un variado repertorio de clásicos del folclore popular, además de incluir una composición propia que abre el disco en ritmo de Carnaval, llamada El Obediente. Visitarán la provincia de Tucumán a mediados de Julio. LA COPLA es un dúo folclórico cordobés formado en el año 2006 por los hermanos Cristian y Javier Capdevila. LA COPLA hizo su debut el 19 de abril de 2006 en la localidad de Famatina, La Rioja y desde ese momento han recorrido gran parte del territorio nacional y el Uruguay. LA COPLA tiene editados 4 discos: Por la vuelta, Con acento cordobés, Tiempo y Momentos. LA COPLA con su estilo particular ha logrado ganar diferentes premios: Mención de Honor Jesús María (2007/2008), Consagración en el Chayero Sanagasteño (2007), Revelación de Jesús María (2009), Consagración en Festival de La Guitarra en Dolores (2010), Consagración Jesús María (2014). 1 - El Obediente (Carnaval) - Cristian y Javier Capdevilla 2 - La Alejada (Zamba) - Manuel Castilla, Saluzzi 3 - Del tiempo de mi niñez (Chacarera) - Coco Díaz 4 - Eterno amor (Canción) - Miguel Arce, Martín Paz 5 - Fiesta Serrana (Cueca) - Rafael Pino, Hilario Molina 6 - Cuando el amor se va (Zamba) - Eladia Blazquez 7 - Cosechando penas (Huayno) - Fausto Lescano 8 - Nada tengo de ti (Canción) - Horacio Guarany 9 - Chacarera del sufrido (Chacarera) - Los Hermanos Abalos 10- Mi padre cantor de pueblo (Tonada) - Anselmo Bustos, Fernando Fredes 11- A Santiago me voy (Zamba) - Moreno Suarez 12- Amor ausente (Vidala) - Eudardo Bechara Baracat, Claudio Pacheco 13- Todo el amor que te di (Zamba) - Argentino Luna 14- Con el atardecer (Vals) - Buenaventura Luna 15- Cruzando el dulce (Gato) - José Montoya

ANGEL FERNANDEZ PRESENTA SU PRIMER DISCO.

SE TITULA "UN SUEÑO MAS".       Angel Daniel Fernández nació en la ciudad de San Lorenzo, Provincia de Santa Fé. Sus padres fueron trabajadores rurales y desde niño le inculcaron la iniciativa del arte de recitar. Comenzó haciendo recitados en los actos de la escuela y en reuniones familiares en el campo. A los 13 años sus padres se radican en la ciudad de Bell Ville (Córdoba). A partir del 2007 se radica en la Ciudad de Esperanza, donde comienza a tomar clases de canto. Mas conocido en su región como, Angel El Recitador, en 2010 se presenta por primera vez en el Escenario de Cosquín. Recientemente ganó el premio Arco de Córdoba por su primer trabajo discográfico titulado Un sueño Más, grabado y mezclado en el Estudio El Zaino de la ciudad de Rosario. Se presentó en distintos festivales de la zona como el de San Justo y de la Ciudad de Diamante. En la actualidad prepara un nuevo disco. Lista de recitados: 1- Permiso voy a presentarme (DR.) 2- Jesus tambien lloro (Carlos Infante) 3- Del otro lau de la via (Machado) 4- El facón (Pampa Oberá) 5- Rebobinando (Lazaro Moreno) 6- Sueño del Padre (Mario Pino) 7- El domingo de un jinete (Pampa Cruz) 8- La frazada del abuelo (P. Mirela) 9- El jubilado (Carlos Ramón Fernández) 10-Cuando me fui de la casa (Adrian Maggi)11-A la mujer del jinete (Pampa Cruz) 12-La enfermera (Pampa Cruz) 13-Palabras para mi hija (Argentino Luna) 14-El cuidador se da cuenta (Pampa Cruz)

EMILIA DANESI PRESENTA SU PRIMER DISCO.

SE PRESENTARA EL 30 EN EL CENTRO CULTURAL VIRLA.       Dentro del marco del Julio Cultural, Emilia Danesi presentará su primer disco el próximo sábado 30 de Julio en el Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265, desde las 21:30 horas. Anticipadas en el Teatro y en Tarjeta Sucredito. Durante la presentación de su disco solista, Emilia Danesi trabajará tanto las músicas de compositores tucumanos como el folclore de otras provincias del país, abordando variedad de rítmos folclóricos y del tango. Estará acompañada por Carlos Podazza, Café Valdez e invitados sorpresas. Habrá 2x1 para estudiantes universitarios con libreta. Emilia Danesi nació en San Miguel de Tucumán el 15 de Octubre de 1993. En la actualidad está radicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2016 realiza la grabación de su material discográfico homónimo "Emilia Danesi". El trabajo consiste en la inclusión de obras inéditas y otras poco difundidas de autores tucumanos que marcaron el folclore de Tucumán: Luis Victor Gentilini, Pepe Núñez, Rolando Valladares, Néstor Soria, Juan Falú, Lucho Díaz, Topo Encinar, Alfredo Grillo, Miguelito Ruiz, Julián Humarán,Hugo Acevedo, e interpretadas exclusivamente por músicos tucumanos: Lucho Hoyos, Carlos Podaza, Ariel Alberto, Carlos Carrizo, Jero Santillán, y Carlos "Café" Valdez. El disco fue grabado, mezclado y materizado totalmente en Tucumán. 1 - Solo cueca - Hugo Acevedo / Pepe Nuñez 2 - Zamba para los amigos de la noche - Lucho Díaz / Luis Gentilini 3 - El Corajudo - Nestor Soria / Julian Humarán 4 - Por que será que andando - Manuel J. Castilla / Rolando Valladares 5 - Andando a gatas - Pepe Nuñez / Miguelito Ruiz 6 - Rosario Pastrana - Pepe Nuñez / Juan Falú 7 - Si no te vuelvo a ver - Nestor Soria / Luis Gentilini 8 - Muchachada del cielo - Pepe Nuñez / Alfredo Grillo 9 - Mercedes Yampa - Nestor Soria / Topo Encinar 10 - Zonko querido - Pepe Nuñez / Juan Falú

EL CUCHI DE CAMARA

PLANETA CUCHI LEGUIZAMON
Actuarán: Dúo Hernan Rios / Facundo Guevara
Lorena Astudillo presentando El Cuchi de Camara

Estreno imperdible!
EL CUCHI DE CAMARA

DOMINGO 3 DE JULIO 19.00hs
La Usina del Arte, Don Pedro de Mendoza 501, CABA.
Entrada libre y gratuita!!!

La obra del genial compositor salteño
Gustavo "Cuchi" Leguizamón 
en la voz de Lorena Astudillo acompañada por orquesta de cámara
con arreglos y dirección del maestro Patricio Villarejo

Músicos:
Lorena Astudillo: voz
Patricio Villarejo: Chelo, arreglos y dirección
Cecilia Isas: 1er violín
Javier Weintraub: violín 
Carolina Folger: Viola
Lucas Homer: contrabajo
Constanza Meinero: Piano
Marcos di Paolo: Guitarra
Matias Furio: percusión
 

Agradecemos el reenvío y la difusión de la presente gacetilla !!!

Domingo 3 de Julio 19.00Hs
La Usina del Arte
Don Pedro de Mendoza 501, CABA
Las entradas se retiran desde dos hora antes del espectáculo

http://www.lorenaastudillo.com.ar
http://www.facebook.com/lorenaastudillocantora

A mas de 16 años de la edición del disco "Lorena Canta al Cuchi",
Lorena Astudillo revisita la obra del genial compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamon con orquesta de cámara.
Dirección y arreglos a cargo del maestro Patricio Villarejo.

Producción artística y ejecutiva: Lorena Astudillo / Ariel Schvartzapel

Los esperamos!!!

Patricio Villarejo 
Violoncellista, compositor, arreglador, director de orquesta

Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Fue miembro de las orquestas de tango de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán.

Nominado a premio Grammy Latino 2003 con el “Trío de Cámara de Tangos”. Ganador premio Grammy Latino 2003 participando del disco “Eva” de Eva Ayllón (Perú), ganador Grammy Latino 2004 con  “Brasil Amado” de Cecilia Etchenique (Chile),  ganador Grammy Latino con “Otra cosa” de Julieta Venegas en 2010 y ganador Grammy Latino 2011 por su participación en el disco “Vital” de Fernando Otero.

En 2010 integró la “New Blood Orchestra” acompañando a Peter Gabriel en su tour por Latinoamérica.

En 2012 integró la orquesta que participó de “20 años de  El amor después del amor tour” de Fito Páez.

Desde el 2013 es arreglador y director de la orquesta que acompaña a Charly García en su obra “Líneas paralelas” presentada por primera vez en Septiembre de ese año en el teatro Colón de Buenos Aires.

Actualmente es miembro del grupo de Litto Nebbia "Aire Fresco", donde participa en calidad de intérprete y arreglador.

Participa permanentemente en la discografía de gran cantidad de artistas locales e internacionales: Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Litto Nebbia, Fito Páez, Alejandro Lerner, Sandra Mihanovich, Diego Torres, Julieta Venegas, entre otros. 

Lorena Astudillo 
Cantante y compositora

Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora,  Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y  la música la han llevado a dar recitales musicales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.

Ha compartido escenario con grandes artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.

Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: en el 1998 edita  "Lorena canta al Cuchi"  convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. “Ojos de Agua” (2003) y  "Tras de una Ausencia" (2007), ambos discos nominados a rubros revelación folclore y elogiados por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín. En 2010 editó junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” de folclore argentino y música rioplatense en un encuentro de orillas. En 2014 presento con gran repercusión de público y prensa en La Trastienda de Buenos Aires  su quinto cd “Un mar de flores”, integrado casi totalmente por obras de propia autoría. Ese disco tuvo la participación como músicos invitados y arregladores de Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Pablo Fraguela, Osvaldo Burucua,  Jorge Giuliano, Rudi y Nini Flores, Ramiro Gallo, entre otros enormes artistas y le valio la nominación a los Premios Gardel 2014como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.

En el 2015 gano el prestigioso premio Konex (Diploma al merito) como “Mejor cantante femenina de folclore”

Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y  de la prensa  convirtiéndose  en referente  para  las generaciones de nuevos jóvenes artistas.