Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

martes, 18 de octubre de 2016

El Ballet de Arte Folclórico Argentino festejó su 50° Aniversario con un evento imponente




El Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA), de Miguel Ángel Saravia, cumplió 50 años de vida en junio de este año, y para celebrarlo realizó su “Gala Aniversario de Oro” en el Teatro Niní Marshall, de Tigre.
El miércoles pasado el Teatro Niní Marshall, de Tigre, se vistió de gala. Es que el Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA), de Miguel Ángel Saravia, cumplió 50 años. Y para celebrarlo se realizó una “Gala Aniversario de Oro” en la sala local. En este espectáculo de nivel internacional hubo números folclóricos representados por el staff actual del BAFA, así como también participaciones de exintegrantes que bailaron tanto folclore como tango.
La apertura, como no podía ser de otra manera, fue realizada con el cuadro “Himno Nacional Argentino”, en el que el grupo baila nuestra canción patria en una versión de Gerardo Sainz que incluye diversos ritmos tradicionales como el carnavalito, el chamamé y la chacarera. Luego, con videos de por medio que mostraron la historia del BAFA en los medios, la gran cantidad de galardones y premios recibidos a lo largo de su trayectoria, sus fotos históricas más emblemáticas y saludos de personalidades relevantes de la cultura Nacional como Silvio Soldán, Soledad Pastorutti, Juan Carlos Saravia y Cuti Carabajal, entre otros, se presentaron otros cuadros históricos como “Zamba del Poncho” (la primera coreografía creada por Miguel Ángel Saravia), el “Homenaje a Don José Fracisco de San Martín”, la estampa “A Don Martín Miguel de Güemes y la Partida”, la “Antología del Tango” y “Duendes de la Cueca”. El cierre, finalmente, estuvo a cargo de 42 exintegrantes que representaron “Norte, Violín y Danza” y un “Malambo de los Ponchos”, que también forman parte de las coreografías primitivas de este ballet.
El evento fue presenciado por autoridades municipales como la presidenta del Honorable Concejo Deliberante, Alejandra Nardi; el Director General de Promoción e Inclusión Cultural, Alejandro Moyano; y la concejal Ana Grandi, entre otros. A su vez, se hicieron presentes personalidades de la cultura como el poeta Oscar Rueda Avellaneda, y el músico y compositor Antonio Tarragó Ros, entre muchos otros.
Al subir al escenario para hacer entrega de una placa de honor a Miguel Ángel Saravia, Nardi declaró: “Acompañamos al grupo de danza por excelencia de Tigre, que se ha convertido en un símbolo de nuestra cultura. Nos han representado tanto a nivel Nacional como internacional, lo que demuestra que han realizado un trabajo constante y muy sacrificado. Después de tantos años que han transcurrido, siguen transmitiendo la misma pasión que el primer día”.

Antes de cerrar el evento, se invitó a todos los presentes a participar de la fiesta, formando una gran peña en la que se bailaron gatos y chacareras en el escenario y los pasillos del teatro, hasta dar por finalizado el festejo.

EL GRUPO PURIJ: CON LA FUERZA DE LOS VIENTOS.

   
    
 ESTAN CUMPLIENDO 4 AÑOS DE CARRERA Y LO FESTEJARAN EN EL TEATRO ALBERDI DE TUCUMAN. 
 
La palabra PURIJ deriva del quechua y significa “Caminante”. El grupo Purij se formó a fines de 2012 en San Miguel de Tucumán.
El nombre de la agrupación se define a partir de la formación de sus integrantes que venían de tocar en diferentes conjuntos, todos de algún u otro modo “caminantes”.
El objetivo fundamental es abarcar en el repertorio a los distintos ritmos andinos, rescatando canciones tradicionales, obras no tan difundidas, y nuevos aportes de quienes escriben el nuevo cancionero.
Purij viene realizando presentaciones en diferentes puntos del Norte Argentino como el Festival de San Carlos (Salta), La Fiesta Nacional de la Empanada (donde obtuvieron la Empanada de Oro 2015), Festival Nacional Fortaleza del Folklore de Monteros (en los 50 años), Fiesta Chayera con Sergio Galleguillo en el Club Central Córdoba. Han realizado 5 salas llenas del tradicional Centro Cultural Virla en Tucumán y el prestigioso Teatro San Martín el pasado 27 de Noviembre en San Miguel de Tucumán. Durante 2016 participaron de La Fiesta Nacional del Queso en Tafí del Valle, inauguración del Reloj del Bicentenario, Festival Confluencias, La Peña Patria, Festival Interactivo del Bicentenario y el gran Festival Atahualpa.
Se preparan para festejar junto al público sus 4 años como banda, el próximo 18 de noviembre en el Teatro Alberdi de Tucumán, a partir de las 21:30 hs con grandesinvitados sorpresas, la presentación del nuevo Video Clip del tema propio "De los Caporales", y la grabación del primer DVD.

TERMINO EL RODAJE DEL NUEVO VIDEO CLIP DEL GRUPO PURIJ

 

 
 
   "DE LOS CAPORALES" SE TITULA LA SAYA QUE YA SUENA EN LAS FM. 
 
El fin de semana pasado terminó el rodaje del nuevo video clip del grupo Purij correspondiente a la canción propia "De los caporales", una saya que invita a bailar. Las locaciones elegidas para este rodaje fueron el Club Central Córdoba donde semanas atrás comenzó a filmarse con la participación de todas las agrupaciones de caporales de las provincias de Tucumán y de Salta.
La otra locación de rosaje fue el Viaducto el Saladillo, en Tafí Viejo, Tucumán, declarado monumento Histórico en el año 2000. Una obra maestra construída con más de 5 millones de ladrillos en la década del 80 del siglo XIX.
Este clip será estrenado la noche del viernes 18 de Noviembre, cuando el grupo Purij festeje su 4º anivasario en el Teatro Alberdi.

viernes, 14 de octubre de 2016

LORENA ASTUDILLO EN CONCIERTO


Acompañada por Constanza Meinero en Piano


Este Sábado 15 DE OCTUBRE - 21 HS
Los esperamos!!!

CIRCE FABRICA DE ARTE
Av. Cordoba 4335 (Palermo, CABA)

Compra tu entrada en: www.circefabricadearte.com
Lorena Astudillo
LORENA ASTUDILLO EN CONCIERTO
15 DE OCTUBRE - 21 HSUn concierto intimista recorriendo clásicos de nuestro folclore y temas propios
CIRCE FABRICA DE ARTE

Av. Cordoba 4335 (Palermo, CABA)
Últimas localidades disponibles !!!
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Gracias por compartir y difundir la presente gacetilla!!!

Próximas fechas:
-15 de octubre, 21 hs . Concierto junto a Constanza Meinero en CIrce
-28 de octubre, 21 hs . Nd Ateneo , invitada a cantar en la presentacion del disco "Otras musicas" del Chango Spasiuk.
-5 de Noviembre 21 hs "Cancioneras" junto a Monica Abraham y Chiqui Ledesma con VIctoria Moran como invitada en el Teatro padre mujica en Banfield
-18 de noviembre 21 hs "Cancioneras" junto a Monica Abraham y Chiqui Ledesma en la Fundacion Mercedes Sosa.
-3 de diciembre 21 hs concierto en La plata junto a Constanza Meinero y el coro Procanto Popular
-9 de diciembre, 21 hs . Nd Ateneo , invitada a cantar en la presentacion del disco "Otras musicas" del Chango Spasiuk.
19 de diciembre, estudios ION comenzamos a grabar el disco "El Cuchi de camara"
Lorena Astudillo
Cantante y compositora
Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante y compositora,  Licenciada en Psicología y docente de canto. Alterna sus actividades artísticas con la docencia, la investigación en técnicas vocales y su relación con la expresión en el canto. Su vocación profunda por el arte y  la música la han llevado a dar recitales musicales en teatros y festivales, y dictado de “talleres vivenciales de canto e interpretación” para profesionales y amateurs en todo el país y también en el ámbito internacional.
Ha compartido escenario con grandes artistas como Jairo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Liliana Herrero, Raúl Carnota, Víctor Heredia, Cesar Isella, Daniel Maza, Daniel Rabinovich, Melania Pérez, Lilián Saba, entre otros.
Tiene 5 discos editados de folclore argentino y latinoamericano: en el 1998 edita  "Lorena canta al Cuchi"  convirtiéndose así en la primera artista femenina que plasma un disco dedicado exclusivamente a la obra del "Cuchi" Leguizamón. “Ojos de Agua” (2003) y  "Tras de una Ausencia" (2007), ambos discos nominados a rubros revelación folclore y elogiados por la prensa y presentado en varios puntos del país incluyendo el escenario mayor del Festival de Cosquín. En 2010 editó junto a Daniel Maza el elogiado disco “Solo los dos” de folclore argentino y música rioplatense en un encuentro de orillas. En 2014 presento con gran repercusión de público y prensa en La Trastienda de Buenos Aires  su quinto cd “Un mar de flores”, integrado casi totalmente por obras de propia autoría. Ese disco tuvo la participación como músicos invitados y arregladores de Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Lilian Saba, Eduardo Spinassi, Pablo Fraguela, Osvaldo Burucua,  Jorge Giuliano, Rudi y Nini Flores, Ramiro Gallo, entre otros enormes artistas y le valio la nominación a los Premios Gardel 2014como “Mejor álbum artista femenina de folclore”.
En el 2015 gano el prestigioso premio Konex (Diploma al merito) como “Mejor cantante femenina de folclore”
Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y  de la prensa  convirtiéndose  en referente  para  las generaciones de nuevos jóvenes artistas.
En Diciembre 2016 Lorena comienzará a grabar su sexto CD "El Cuchi de Camara" con repertorio del genial compositor salteño  Gustavo "Cuchi" Leguizamon con arreglos y orquestación de Cámara y con la dirección del maestro Patricio Villarejo
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miércoles, 12 de octubre de 2016

Charmiello Tango Ensamble en el CICLO DE MÚSICA POPULAR


PURIJ PRESENTA SU NUEVO CORTE DE DIFUSIÓN.

   
   
 SE LLAMA "DE LOS CAPORALES" Y ESTA INCLUIDO EN SU PRIMER DISCO.
 
 
 "De los caporales" es el segundo corte de difusión del grupo de música andina Purij; la canción es una Saya compuesta en letra y música por uno de sus integrantes, Luis Alfredo Tejerina (autor también de "Pueblo", ambos perteneciente a la Editorial ACV Folclore), y se encuentra incluída en su primer trabajo discográfico "Sentimiento Andino".
Purij está a punto de cumplir 4 años de formación y van a festejarlo el próximo 18 de noviembre en el Teatro Alberdi (Jujuy 99) de Tucumán. Para ello están preparando una noche inolvidable donde presentarán el video clip de esta saya donde participaron decenas de caporales de toda la provincia y el norte argentino. Tambien habrá artistas invitados sorpresas. (Anticipadas disponibles en Mercado).
El grupo Purij esta integrado: en Vientos por Luis Espezúa de la ciudad de Puno (Perú), en Charango y Coros por Roberto Calizaya, en Voz y Guitarra por Raúl Acosta de San Miguel de Tucumán, en Bajo, Coros y Vientos Luis Alfredo Tejerina de la ciudad de San Salvador de Jujuy, en Primera Guitarra y Coros por Alfredo Díaz de Tucumán, y en primera voz Antonio Castro y Juan Cruz Carreón en vientos (ambos de Tartagal, Salta).
De Los Caporales
Esta es la saya caliente
Vengan todos a bailar
Esta es la saya caliente
Vengan todos a cantar
Marcando el paso bombo y cascabel
De los caporales
Marcando el paso bombo y cascabel
De los caporales.
Los sambos y las cholitas
Bailan el caporal
Desde los yungas vinieron
El ritmo caporal
Esta es la fuerza de mi tierra
De los caporales
Esta es la fuerza de mi tierra
De los caporales
Saya caporal
Fuerza y tradición

NAYMÉ PRESENTA SU DISCO "BIEN ALEGRES" EN ROSARIO.

   
    
 SERÁ EL JUEVES 13 DE OCTUBRE EN SALA LAVARDEN.
 
 
 La cantante santafesina Naymé, presentará su primer disco "Bien Alegres" el próximo jueves 13 de Octubre en la Sala Lavardén (Sarmiento 1201) de la ciudad de Rosario a las 21:00 hs. Contará con invitados especiales como Danzas Paraguayas Ñasaindy y Grupo Folclórico Argentino "Danzas del Alma".
En la actualidad se encuentra promocionando este disco en diferentes ciudades del país. Este material ya fue presentado en Buenos Aires y Venado Tuerto, Próximamente lo hará en las provincias del Norte.
Naymé, recientemente recibió en Venezuela, por su disco "Bien Alegres", el premio Latinoamericano de Oro por la versión de su canción "Cajita de Madera". El evento se realizó semanas atrás donde compitieron cantantes de todo el continente.
Naymé continúa su gira que la llevó a recorrer el norte y el centro del país, donde además se estuvo presentando en la provincia de Tucumán, actuando en La Peña Patria 3 y en el Festival Interactivo del Bicentenario. Tambien se presentó en el programa de Gonzalo Urueña "Plan Magazine", en las Peñas de Cosquín, en Venado Tuerto y localidades de su provincia (Santa Fe).
Naymé, durante 2015, de la mano de Hugo Casas como productor musical, edita "Bien Alegres" el primer material discográfico de su carrera, donde ya se anima a componer temas propios y a incluir temas del nuevo cancionero. Comparte canciones con Cuti Carabajal y Francisco Cuestas. Fue grabado en el estudio "El Dorado" en la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Sergio Dorado quien hizo también la mezcla y la masterización. El primer corte de difusión se titula "Cajita de madera", un huayno que le pertenece a Meno Fernandez y cuenta con un video clip rodado en la ciudad de Buenos Aires.
1 - Cajita de madera (Huayno Canción) - Meno Fernandez
2 - Santafesino adentro (Chamamé) - Jorge Mlikota - Juanjo Novaira
3 - Tan Sencillo (Chacarera) - Naymé - Cuti Carabajal
4 - Bien Alegres (Huayno) - Antonio Olarte - Alejandro Weiner
5 - Te quiero lejos (Vals) - Gustavo Ecclesia
6 - Utopía (Zamba) - Naymé
7 - Incompatible (Ranchera) - Naymé - Cesar Herreras
8 - Alma de Carnaval (Huayno) - Naymé - Francisco Cuestas
9 - Castañuela (Retumbo) - Cesar Herreras
10 - Como corresponde (Chaya) - Hugo Casas
11 - Desde que te fuiste (Huayno Canción) - Cesar Herreras - José Boris
12 - Magia (Guajira) - Hugo Casas

El Ballet de Arte Folclórico Argentino celebrará su 50° aniversario con un imponente show




El Ballet de Arte Folclórico Argentino (BAFA), de Miguel Ángel Saravia, cumplió 50 años de vida en junio de este año, y para celebrarlo realizará su “Gala Aniversario de Oro” en el Teatro Niní Marshall, de Tigre.
Hace cincuenta años el matrimonio de María Martínez y Miguel Ángel Saravia se propuso crear un grupo con el que pudieran representar a la cultura argentina a través de la danza. Y así fue como nació el, en aquel entonces, ballet folclórico “Inti Huasi”, que se presentó por primera vez sobre un escenario el 16 de junio de 1966 en la peña “El Kiyú”, de Flores. Unos años más tarde la compañía cambiaría su nombre por “Ballet de Arte Folclórico Argentino”, tal como se llama actualmente.
Con más de veinte cuadros en su repertorio (entre los que se incluyen obras integrales que homenajean a próceres como Martín Miguel de Güemes o el General Don José de San Martín; a tribus ancestrales como los Mapuches; o hasta a hechos clave en la historia de la humanidad como la vida de Jesucristo) el B.A.F.A. ha viajado por el mundo en más de cuarenta oportunidades llevando la cultura Nacional a países como España, Italia, Estados Unidos, Estonia, Japón y Rusia, entre muchos otros.
Para celebrar sus cincuenta años de éxito y las ganas de seguir difundiendo las tradiciones argentinas tanto en nuestro país como a lo largo y ancho del planeta, el B.A.F.A. realizará una “Gala Aniversario de Oro”, en el Teatro “Niní Marshall” de Tigre, este miércoles 12 de octubre a las 20.00 hs. Estarán presentes en dicho evento funcionarios Nacionales, Provinciales y Municipales, así como también los embajadores de todos los países que visitó el ballet a lo largo de su historia, en el marco de sus giras internacionales.
El show constará de una espectacular presentación en la que los integrantes actuales del B.A.F.A. representarán en vivo las coreografías más emblemáticas del grupo, entre las que se encuentran “Don Martín Miguel de Güemes y la Partida”, el “Homenaje al General Don José de San Martín”, la “Antología del Tango”, “Duendes de la Cueca”, “Zamba del Poncho” y “Estampa de Pampa y Cielo”, entre otras. Además, un grupo de exintegrantes bailarán dos de las coreografías más antiguas que tiene el B.A.F.A.: “Norte, Violín y Danza” y “Acuarela de Antaño”. Y, como si esto fuera poco, a través de una gran pantalla LED, el público presente podrá ver y oir relatos que contarán en detalle la rica historia que escribió el B.A.F.A. a lo largo de estos años.
“Es una gran emoción y orgullo cumplir medio siglo de transmisión de nuestros valores tradicionales, portando una mochila llena de alegrías y experiencias vividas alrededor del mundo transportando nuestra cultura Nacional a través de la danza. A su vez, estoy muy contento de poder producir un show de nivel internacional para que puedan disfrutar todos aquellos amantes de nuestro folclore, con motivo de este 50° Aniversario”, comenta Miguel Ángel Saravia, Director General y fundador del Ballet de Arte Folclórico Argentino.

Las entradas pueden adquirirse en Avenida Boulogne Sur Mer 80, General Pacheco, o comunicándose al teléfono 4740-5203.

Registros de Cultura celebra a OMAR MORENO PALACIOS


Obi Homer en concierto


lunes, 3 de octubre de 2016

Cátulo Tango presente en la Feria Internacional de Turismo




            Cátulo Tango, la casa que ofrece una cena show de primer nivel de la música porteña, está presente en la Feria Internacional de Turismo (FIT) que se desarrolla del 1º al 4 de octubre en La Rural.

            La FIT es considerada la feria de turismo más importante de América Latina, que en 2016 reúne los stands de las 24 provincias argentinas y más de 35 países participantes de distintas regiones del mundo repartidos en los pabellones Nacional, Internacional, Caribe y Centroamérica y el sector Tecnológico, distribuidos en una superficie expositiva total de 36.225 metros cuadrados.

            En el stand 2222 de Cátulo Tango, se presenta una pareja de bailarines del staff que atrae las miradas de todos. Además, se informa a los visitantes cómo es pasar una noche a pleno 2 x 4, donde luego de una cena de primer nivel, que incluye degustación de copetín, entrada, plato principal y postre, con bebidas libres, comienza un show con cinco parejas de bailarines, un sexteto de músicos en vivo y las voces de los cantores “Chiqui” Pereyra, Cecilia Casado y Jesús Hidalgo.

            Al espectáculo brindado por los artistas de Cátulo, se suman en la feria destinada al público general y profesionales del sector, degustaciones de platos y productos regionales y ofertas de destinos turísticos.

            Para asistir a Cátulo Tango, que está abierto todos los días, se puede solicitar reserva al 4106-4511 o al 4106-4574. Para más información, la casa cuenta con página web www.catulotango.com, página de Facebook https://www.facebook.com/CatuloTangoOficial y en Twitter e Instagram @catulotango.

martes, 23 de agosto de 2016

Atractivo programa de actividades por el “Día Mundial del Folklore”

Con motivo de la celebración del “Día Mundial del Folklore”, la Dirección de Cultura municipal, a través de la Subsecretaría de Deporte, Cultura y Turismo, invita a la ciudadanía en general a presenciar y participar de las actividades que se realizarán hoy lunes 22 en el Centro Cultural Municipal (Rivadavia y Pringles) para conmemorar la fecha.

A partir de las 18:00 hs, se desarrollara una “Mateada Folklórica” que tiene como finalidad generar un lugar de encuentro, charla- debate e intercambio de saberes culturales, compartiendo la tradicional infusión, el mate, que alberga en tan pequeño recipiente la alegría de compartir, celebrar y reflexionar.

Muestra folklórica

Mañana martes 23 y el miércoles 24, de 9:00 a 12:00 hs y de 18:00 a 20:00 hs, habrá una “Muestra Folklórica”, donde la música, la danza y la artesanía serán los principales atractivos del evento.

Se recuerda que el 22 de agosto se conmemora el Día Mundial del Folklore, en homenaje al creador de ese vocablo: William Thoms. Etimológicamente deriva de “folk” (pueblo, gente, raza) y de “lore” (saber, ciencia) y se designa con ese término el “saber popular”.

La fecha coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el “padre de la ciencia folklórica”.

El Primer Congreso Internacional de Folklore se realizó en la ciudad de Buenos Aires, en 1960. A dicho evento, presidido por el argentino Augusto Raúl Cortázar, asistieron representantes de 30 países que instauraron el 22 de agosto como Día del Folklore.

22 de agosto: Día Mundial del Folclore



A nivel mundial, recordando a William G. Thorns. En Argentina, coincide con el natalicio de Juan Bautista Ambrosetti, el ‘padre de la ciencia folclórica’.

La Unesco declaró el 22 de agosto como el Día Mundial del Folclore. La fecha elegida se debe a que un día como hoy, pero de 1846, el arqueólogo británico William G. Thorns publicó en la revista londinense ‘Atheneum’ una carta en la que utilizó por primera vez el término ‘folklore’. De allí, la celebración mundial.
En nuestro país, la fecha coincide con el natalicio de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917). Ambrosetti fue un investigador entrerriano, que por ser el primero en realizar estudios sistemáticos del folclore nacional, se le llama el "Padre de la ciencia folclórica"
Origen de la palabra
La palabra “folklore”, por su etimología, deriva de “folk” (pueblo, gente, raza) y de “lore” (saber, ciencia). Esto último se designa con al “saber popular”, Según relata la página web del Ministerio de Educación de la Nación en Argentina.
El folclore es la expresión de un pueblo que abarca las tradiciones, leyendas, costumbres, música, danza, entre otras manifestaciones. Es el folclore una de las particularidades que permiten distinguir una cultura de otra.
Se escribe correctamente de las dos maneras: tanto folclore como folklore.

lunes, 22 de agosto de 2016

Wauqe Presenta “Originarios”


Viernes 23 de Septiembre- 21hs
Teatro del Viejo Mercado- Lavalle 3177 (Abasto - Buenos Aires)
Entradas desde $120 en: www.tuentrada.com
011- 5254 9100 / 011 2055-8500

Wauqe es un proyecto de música latinoamericana que ancla en lo andino y se tiñe de sonidos modernos, sin quitarle el color, pero imprimiéndole a la música de los andes ese aplanador resultado que se forma a partir de las letras, los ritmos autóctonos e instrumentos modernos.
Originarios es el segundo CD del grupo Wauqe (hermano en lengua quechua).12 temas de su propia autoría con ritmos del altiplano: huaynos, tinkus, sikuriadas, sayas, tuntunas, kena-kena, moxeñada, taquirari,  morenada. Sonidos de los andes junto a instrumentos tales como: bajo, guitarra eléctrica, midi, sintetizadores, batería y percusión afroperuana. 
Wauqe está liderado por los hermanos Christian y Alejandro Chamorro del Perú pero se completa con músicos argentinos y cuenta en este trabajo con la participación especial de Peteco Carabajal
ACERCA DE WAUQE
El Grupo consolida una trayectoria que va de festivales y lugares típicamente folklóricos a su participación reciente junto al cantante melódico Axel en el Teatro Colón. Encuentro que les permitió, a su vez grabar en el nuevo CD de Nocheros 30 años, donde Axel es el productor junto a Nico Cotton.
Christian y Alejandro Chamorro nacieron en Pisac, Perú, un paraíso terrenal cargado de la magia y la sabiduría ancestral. En 1998 se radican en Argentina en busca de la posibilidad de estudiar y construir una carrera musical profesional.
Compartieron escenarios con el grupo chileno Illapu, reconocidos compositores peruanos como William Luna (entre sus temas más populares se encuentran “Vienes y te vas” y “Niñachay”) y Diosdao Gaitán Castro (autor del reconocido tema “Cómo has hecho”, exitoso en el país por Los Tekis) Formaron parte del grupo Los Laikas (2000-2008) y luego continuaron su propio proyecto. Han realizado giras por Japón importantes festivales y como músicos sesionistas -de reconocidos artistas del folklore argentino- recorrieron diferentes países de Europa.
Habiendo nacido cada uno de los integrantes en lugares diferentes con paisajes y culturas distintas que los atraviesan desde la niñez, Originarios se propone ser un punto de encuentro y poner en valor las diversas culturas originarias. El compromiso es que a través de nuestra música puedan ser escuchadas las voces silenciadas de los pueblos que luchan y resisten en la actualidad por conservar sus costumbres y su cultura.
Wauqe está formado por:
Alejandro Chamorro – Vientos andinos, coros y accesorios
Christian Chamorro – Primera Voz, charangos y guitarra
Federico Benítez – Guitarra eléctrica
Rodrigo Gozálvez – Bajo
Facundo Suasnabar – Sintetizadores
Guillermo Lizarazu – Guitarras criollas
Facundo soto – Batería


Prensa: Silvia Majul / 011 15 37709578 /silviamajul@gmail.com/ www.silviamajul.com.ar
 
1.- Originarios (caporal contemporáneo) –  músico invitado Peteco Carabajal
2.- Pueblos del Cerro (P’hunA)
3.- Pachamama (Tinku) 
4.- Recuerdos (taquirari)
5.- No miré atrás (Caporal) 
6.- Arawa Urqu (ceremonial) 
7.- Como ayer (sikureada
8.- Final de amor (Caporal) 
9.- Florcita (Tinku) 
10.- Ingratitud (Morenada) 
11.- Valle sagrado (Lamento andino) 
12.- Quiero decirte (Huayno pop) 
Música y Letra de todos los temas: Alejandro y Christian Chamorro
Músicos invitados
Peteco Carabajal voz en Originarios
Alejandro Campos – Batería y percusión

Grabación: Estudio: Fort Music por Norberto Villagra
               Estudio  Tropizonda por Pablo Valobra
Mezclado: estudio Tropizonda por Pablo Valobra y wauqe
Mastering: Estudios Fort Music por Norberto Villagra
Diseño gráfico: Marcos Flores
Fotografía: Estudio living por Gisela Chiquiar
Dibujo: Jorge Arzobispo Vergara

Wauqe
Presenta “Originarios”
Viernes 23 de Septiembre- 21hs
Teatro del Viejo Mercado- Lavalle 3177 (Abasto - Buenos Aires)
Entradas desde $120 en: www.tuentrada.com
o en boletería del Teatro los días de show (011 2055-8500)

Fb: Grupo Wauqe twitter: @GWauqe

"Peñero"

Ramiro González Trío
Presentación "Peñero" en Buenos Aires
Sábado 9 de Septiembre - 20:30hs
Espacio Cultural Nuestros Hijos - ECuNHi (Av. Libertador 8465)
Bono contribucion $80

 
Ramiro González es parte de un catálogo que en la actual panorama de la música folklórica puede llamarse “renovación” Lejos de lo que misma palabra renovación puede significar Ramiro viene de la raíz más profunda del canto popular, pero envuelve sus canciones con una mirada actual entre letras y melodías. Es admirado por sus pares como uno de los que más conoce de poesía y por la prensa especializada “el secreto mejor guardado del folklore” (Gabriel Plaza, Diario La Nación) El canto de Ramiro González es abrevar riojanidad de albahaca y harinas en el país esdrújulo pero también de un revelador mensaje intimo o “Peñero”  pero siempre con un color único y personal.
PEÑERO 
El cantautor riojano se encuentra presentando “Peñero” en formato de trío, junto a Emmanuel Albera (guitarras y coros) y Diego Sánchez Galeassi (batería y coros). Canciones que venían siendo postergadas, que guardan una relación íntima con el ámbito de las peñas, en el cual Ramiro siempre tuvo participación intensa durante sus primeros años como músico y lo festivo de las peñas y la danza visibilizadas en 14 canciones que EL CD consta de 14 canciones de las cuales 12 le pertenecen en letra y música, y dos son compartidas con otros autores y compositores, “Pachamama” junto al jujeño Pachi Herrera y “Bailecito del Empeño” con el tucumano Dardo Solórzano. Saya, Bailecito, Chaya, Chacarera, Zamba, Carnavalito, Cueca cuyana, y Chaya saltada más invitados como Luís Chazarreta en Guitarra; Natalia Barrionuevo en voz; Pachi Herrera en Charango y voz; La Pacota en Coros; Facundo Flores en Quenas y Flauta Traversa; Alejandro Salamanca en Batería; Jorge Castro en Batería; Juan Carlos Liendro en Quenas; Flauta Traversa y Accesorios; Y Pimpe González (papá de Ramiro).
Diseño Gráfico: Diego Sánchez Galeassi / Ilustraciones: Sayi Paris. Grabado en octubre de 2015 en los estudios de Luís Chazarreta y Cristian Romero en La Rioja y en los de Alfredo Guerra en Córdoba.
ACERCA DE RAMIRO GONZÁLEZ 
Nació en la provincia de La Rioja- Argentina. Formó parte del Grupo Vocal Horizonte (Revelación Cosquín 1997; Consagración Festival de la Chaya 1998). Músico y arreglador de la banda de Emiliano Zerbini para los discos “Ofrendas” y “Canción pueblera”. Co-autor, junto a Pica Juárez, de la obra poético musical “Padrecito de los pobres” homenaje al caudillo federal “Chacho” Peñaloza. Radicado en La Provincia de Córdoba desde el año 1998. Ha participado como invitado de destacados artistas del  folclore argentino de diferentes géneros y de artistas de otros países. En 2014 Fue invitado de Raly Barrionuevo al Festival de Cosquín. Participó del documental “Somos La Tierra”, producido por Víctor Pintos y Luís Gurevich junto al INTA. En junio del 2015 se presentó en Buenos Aires en el ND Teatro como integrante del grupo Riojanos, junto a Pica Juárez, Josho González y Emiliano Zerbini. Participó en numerosos encuentros nacionales, donde permanentemente lo convocan por su aporte al amúsica folklórica. En Enero del 2016 actuó  en horario central,  en el Festival de Cosquin, donde con su propuesta la prensá tildó su participación como una de las destacadas de esa edición del festival.
El disco puede descargarse de forma libre y gratuita ingresando a www.ramirogonzalez.com.ar

La Shiji Presenta “Canción de los pueblos chicos”


Martes 13 de Septiembre, 21 hs. | CAFF
Sánchez de Bustamante 772 | CABA
 

Las canciones son la construcción y re construcción permanente de un país. Un camino para conocernos, reconocernos, saber de dónde venimos y quienes somos. Este primer CD de La Shiji “Canción de los pueblos chicos”  es una urdimbre del andar con orgullo por la patria, nutriéndose con su diversidad y compartiendo con aprendizaje las diferencias. decia Galeano. “Canción de los pueblos chicos”, un CD con temas como pájaros y sin ojos de turista.
La Shiji presenta su primer CD  “Canción de los pueblos chicos”, tema inédito de Armando Tejada Gómez y Cacho Ritro que da título a esta placa y que grabó junto al mismo Ritro y a la cantante Magdalena León.  El CD viaja por las poesías  más  profundas  de  los  años  40,  50  y  60, diferentes cantos e historias de nuestros pueblos y pobladores. Compositores como Atahualpa Yupanqui, Ramón Navarro, Oscar Alem (quién también grabó un tema de su autoría), Linares Cardozo, Teresa Parodi, Mateo Villalba,  Armando  Tejada  Gómez, Sergio  Villar,  Carlos  Gardel,  Ricardo  Vilca  y Graciela Volodarski son los encargados de traernos la personalidad y la cultura de los distintos pueblos de nuestra Argentina.
ACERCA DE LA SHIJI
La Shiji nació en Boedo, donde el santiagueño Homero Manzi escribió sus primeros tangos. En ese barrio lleno de nostalgia y con una abuela polaca, cantante y pianista, aprendió a convivir con la añoranza y el lenguaje de la distancia. Sus padres, como su abuela, eran militantes políticos y de la cultura popular.  Desde su adolescencia comenzó a dar clases de apoyo escolar en las villas 20 y 1-11 y 14, donde vuelve a convivir con la añoranza, esta vez la de sus habitantes, en su mayoría exiliados económicos de diversas provincias de Argentina o países limítrofes. Al terminar su escuela secundaria comienza a recorrer el país mochila en mano: primero la Patagonia y a continuación el NOA, donde reside por algunos años y no deja de visitar periódicamente hasta la actualidad. Allí y de la mano del mismo Ricardo Vilca y músicos de la Quebrada de Humahuaca, se interioriza sobre el lenguaje musical y poético ancestral de la zona, comprometiéndose con esa cultura y paisaje.  También en NOA fue testigo de encuentros de León Gieco con músicos del lugar y ha compartido largas charlas con el Pato GentiliniChivo Valladares, entre otros. Trabajó como voluntaria con las Warmis en Abrapampa y en dos escuelas de Humahuaca; realiza desde hace seis años trabajos de desarrollo comunitario en los Esteros del Iberá, provincia de Corrientes.
Parte de su biografía habla de teatros, peñas, encuentros y festejos de Buenos Aires, Jujuy y Perú. Ha  sido acompañada por prestigiosos músicos como Matías MartinoNéstor Acuña, Pablo Budini, Raúl PeñaOsvaldo Burucuá, entre otros. Estudió canto con maestros como Patricia AndradeMariano Moruja y hace seis años lo hace con Magdalena León. Además de su carrera musical estudió Ciencias de la Comunicación en la U.B.A y realizó investigaciones sobre los diferentes ritmos y costumbres de la música que interpreta, así como también sobre los autores que canta.
La Shiji es una fiel intérprete de estos tiempos y de esta tierra, enamorada de los pueblos chicos, con sus sufrimientos, costumbres y sus fiestas populares.
 La Shiji | Canción de los Pueblos Chicos
      1. Copla perdida (Ramón Navarro) (chaya)
2. Zamba a Humahuaca (Ricardo Vilca/Graciela Volodarski) (zamba)
3. Chamarrita del Adiós (Linares Cardozo) (chamarrita)
4. La Pampa mía (Oscar Alem/Ramón Navarro) (huella) 
5. Canción de los pueblos chicos (Cacho Ritro/Armando Tejada Gómez) (canción)
6. Noches correntinas (Juan Giliberti) (vals)
7. Zamba del regreso (Sergio Villar) (zamba)
8. Tu que puedes vuélvete (Atahualpa Yupanqui) (canción)
9. Cielo de Mantilla (Mateo Villalba/Teresa Parodi) (chamamé)
10. Costera (Vicente Cidade) (galopa)
11. Zamba de los adioses (Tito Francia/Armando Tejada Gómez) (zamba)
12. Linda tierra jujeña (N. Lamadrid) (bailecito)
       13. Lejana tierra mía (C.Gardel) (tango canción)                                                                                                                                                                               
Participaciones especiales:  Magdalena León, Oscar Alem, Cacho Ritro, Ariel Acuña
Músicos
Matías Martino: piano
Néstor Acuña: piano y acordeón
Pablo Budini: guitarra y guitarrón
Roberto López: guitarra

La Shiji
Presenta “Canción de los pueblos chicos”
Martes 13 de Septiembre | CAFF
Sánchez de Bustamante 772 | CABA
Entradas: anticipadas $130 | en puerta $150

EL GRUPO PURIJ INAUGURA EL FESTIVAL ATAHUALPA DEL BICENTENARIO.

   
    
 BRINDARÁ UN SHOW CON CAPORALES Y MÚSICA ANDINA.
 
 
 El grupo Purij tendrá la responsabilidad de abrir la XXIª Edición del Festival Atahualpa del Bicentenario con una gran puesta en escena, con sonidos andinos y baile de tikus y caporales. Es un gran año para Purij, donde viene de realizar su quinto Centro Cultural Virla, un teatro San Martín y de actuar en importantes eventos como La Fiesta del Queso, La Milanga, El Festival único del Bicentenario, Festival Interactivo del Bicentenario y La Peña Patria, entre otros. Presentará su primer disco "Sentimiento Andino" con canciones como "Pueblo", "De Los Caporales", "La Rotonda", "Mi Desventura" y "Lejos de Ti".
Las puertas del Club Central Córdoba se abrirán a partir de las 20:00 horas. Las boleterías funcionarán durante toda la jornada. El ingreso para entradas populares será por calle Bolívar, mientas que las preferenciales y plateas lo harán por la puerta de avenida Alem antes de llegar a Rondeau.
En esta edición además se rendirá un gran homenaje a Don Horacio Guaraní, quien genera gran expectativa e incertidumbre si su presencia se hará posible en esta edición. La última vez que visitó Tucumán fue en la presentación de su libro.
Las anticipadas pueden adquirirse en Tarjeta Sucredito (San Martín 834). Los precios van desde $600 (Vip), $400 (Plateas), y generales limitadas $250.
La cartelera para el sábado 13 agosto: El Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Los Huayra, Sergio Galleguillo, Las voces de Oran, Los Diableros de Orán, Lucho Hoyos (Atahualpa de Oro), Grupo Purij, Noralía Villafañe.
Mientras que el domingo 14 agosto actuarán: Jorge Rojas, Luciano Pereyra, Soledad, Los Tekis, Por Siempre Tucu, Guitarreros, El Oficial Gordillo (Atahualpa de Oro), Las Voces del Boquerón, Sofia Sing, Ismael Veliz y Lautaro Rocha (Ganador Laten Argentinos). La conducción será 100% femenina y estará a cargo de las bellas tucumanas Belén Pereyra Colombano y Mirian Brizuela.
Purij deriva del quechua y significa Caminante. El grupo Purij se formó a fines de 2012 en San Miguel de Tucumán.
Purij viene realizando presentaciones en diferentes puntos del Norte Argentino como el Festival de San Carlos (Salta), La Fiesta Nacional de la Empanada (donde obtuvieron la Empanada de Oro 2015), Festival Nacional Fortaleza del Folklore de Monteros (en los 50 años), Fiesta Chayera con Sergio Galleguillo en el Club Central Córdoba, Fiesta Nacional del Queso (2016), Festival Unico del Bicentenario, La Peña Patria 3 y Festival Interactivo del Bicentenario. Han realizado 4 salas llenas del tradicional Centro Cultural Virla en Tucumán y el prestigioso Teatro San Martín el pasado 27 de Noviembre en San Miguel de Tucumán.
El grupo Purij esta integrado: Luis Espezúa, Roberto Calizaya, Raúl Acosta, Luis Alfredo Tejerina, Alfredo Díaz, Tony Castro y Juan Cruz.
Sentimiento Andino es el primer disco del grupo Purij. Rescata ritmos como el Kan Tu, el Kaluyo, la Saya, el Tinku, la Tuntuna, el Bailecito y el Taquirari. El disco fue grabado en Tucumán. Pueblo es el primer corte de difusión de este disco y ya suena en todas las FM en la actualidad.

VITILLO ABALOS El Disco de Oro “Folklore de 1940”

VITILLO ABALOS
El Disco de Oro
“Folklore de 1940”



“Quiero dedicarle con mucho cariño este disco a mis hermanitos Ábalos. Los quiero y los extraño siempre.” 
            Vitillo Abalos, 11 de Julio del 2016

Los Hermanos Abalos son el único caso en el mundo de cinco hermanos que tocaron juntos ininterrumpidamente durante mas de 60 años. 
Machingo Abalos nacido en el 1913, luego Adolfo, Roberto, Vitillo y Machaco nacido en el 1923, fueron los integrantes de la banda. 
De chicos, jugando aprendieron las danzas y la música del noroeste Argentino. Luego cada uno empezó sus estudios profesionales sin saber que esta infancia en Santiago del Estero les tenía preparado otro camino.
Se volvieron recopiladores, compositores, expertos en danza nativas y docentes. Cada hermano desarrollo su especialidad musical y escénica.
Sus recitales eran como un circo donde la gente quedaba encantada en sus canciones, bailes, cuentos y risas, el show no pasaba solo por la música.
Se convirtieron en la primera banda de folklore en traer la música del monte a Buenos Aires y así recorrieron Argentina y el mundo durante estos 65 años.
Sus discos enseñaron a bailar a todo el país.
Hoy Vitillo Abalos, a sus 94 años lanza su nuevo trabajo de manera independiente, producido por su sobrino nieto y guitarrista de Ciro y los Persas, Juan Gigena Abalos.
Es un disco doble; fue bautizado como Vitillo Abalos, El Disco de Oro “Folklore de 1940“ 
El disco 1, son las canciones de los Hermanos Abalos regrabadas por Vitillo junto artistas como,  Raly Barrionuevo, Leopoldo Federico, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Jimmy Rip, Juanjo Dominguez, La bomba del Tiempo, Elpidio Herrera, Jaime Torres, Omar Mollo y Facundo Saravia entre otros. 
El disco 2, son 20 seleccionadas canciones de los Hermanos Abalos que encuadran el sonido del folklore del 1940.