Nuestra primer portada
Revista "Madre Tierra"
viernes, 8 de septiembre de 2017
martes, 29 de agosto de 2017
Homenaje al gran Daniel Toro
Entrega de licencias de discos del catálogo recuperado de Music Hall
Nuevo disco de antología
El entrañable compositor y cantante será homenajeado por el Instituto Nacional de la Música y el Ministerio de Cultura y Turismo de la provincia de Salta en un evento especial para el folklore argentino.
Acompañado de familiares, músicos, amigos, autoridades y alguna sorpresa, se hará entrega de las licencias de 11 discos, más simples y compilaciones, recuperados por el INAMU.
Además, el organismo presentará “Antología Music Hall 1967/1984”, álbum que compila canciones claves de la prolífica carrera del músico salteño.
Lunes 4 de septiembre – 20 hs.
Casa de la Cultura – Caseros 460 – Ciudad de Salta
Entrada libre y gratuita
Casa de la Cultura – Caseros 460 – Ciudad de Salta
Entrada libre y gratuita
SOBRE DANIEL TORO
Daniel Toro nació el 3 de enero de 1941 en la ciudad de Salta. Con tan sólo 17 años compuso “Para ir a buscarte” con letra del poeta Ariel Petrocelli. El año 1959 marcó el inicio de su carrera profesional en el folklore al integrar el conjunto Los Viñateros. Luego de pasar por otras agrupaciones folklóricas como Los Tabacaleros y Los Forasteros, llegó a formar parte de los Nombradores hasta 1966, año en que lanzaría su prodigiosa carrera como solista.
En 1967 Daniel Toro se convirtió en una verdadera revelación del Festival de Cosquín ganando el premio Consagración por mejor Folklore del año.
Durante la dictadura militar su nombre pasó a integrar las listas negras, con lo cual sus canciones fueron prohibidas. Para 1979 su voz se vio severamente afectada por un cáncer de garganta que lo mantuvo alejado del canto por muchos años. Sin embargo, su enfermedad no le impidió seguir componiendo ya que en ese período creó las memorables zambas "Nostalgia mía", "Pastorcita perdida", “Zamba de tu presencia", entre otras. En 1985, el nombre de Daniel Toro renacía con el Premio Konex: Cantante Masculino de Folklore y el año 1993 sería testigo de una sorpresa: Daniel Toro volvía a los escenarios.
En su carrera como solista publicó varios álbumes que le retribuyeron un gran éxito popular, innovando con su estilo particular. Muchos artistas folklóricos de las nuevas generaciones fueron influenciados por el: intérpretes como Soledad, Los Nocheros o Luciano Pereyra. El Congreso de la Nación le rindió homenaje a los 40 años de trayectoria con la música folklórica argentina en 1999 y en 2004 se realizó un tributo en el Teatro Astral de Buenos Aires, en el que participaron grandes artistas como Los Fronterizos, Los Nocheros, Zamba Quipildor, Ariel Petrocelli, Abel Pintos, Yamila Cafrune, Chango Nieto.
Daniel Toro es uno de los compositores de folklore más prolíficos con más de 1000 canciones compuestas. “Cuando tenga la tierra” (con Ariel Petrocelli), “El Antigal” (con Lito Nieva y Ariel Petrocelli), ”Zamba para olvidar” (con letra de Julio Fontana), “Mi principito” (con Néstor César Miguens) forman parte fundamental de la cultura latinoamericana.
Discos que pertenecieron al Catálogo de Music Hall recuperado por el Instituto Nacional de la Música
Aquí está Daniel Toro (Compilado)
Buen viaje con un grande del folklore Daniel Toro
Canción herida
Canciones para mi pueblo
Canciones para mi tierra
Canciones para mi tierra (EP)
Colección de Oro (Compilado)
Cuando tenga la tierra
Del álbum de mi abuela / Una flor para Bolivia (Simple)
El nombrador
Este es mi sobrino / El juego del sapo (Simple)
Estirpe
Los más grandes éxitos de Daniel Toro (Compilado)
Navidad quiero campanas / Canción herida (Simple)
Quiero brindar por ti / Un cálido concierto (simple)
Refranero de mi pueblo
Retorno al folklore
Rondas de amor
Serenata otoñal / Quebrachera (Simple)
“Sueño de Trovador” o “Cantor y Trovador”
Te enseñaré a vivir / Tu ruego (Simple)
Ternura de mi vida / Adiós poeta (Simple)
Un año de amor
Vamos a andar la noche (Compilado)
SOBRE EL CATÁLOGO RECUPERADO DE MUSIC HALL
El Instituto Nacional de la Música (INAMU) recuperó el histórico catálogo discográfico que perteneció a Sicamericana, sociedad anónima que se desempeñaba comercialmente a través de los nombres Music Hall, Sazam y/o TK. Este catálogo, que cuenta con más de 1.500 discos nacionales, estuvo paralizado dentro de un proceso judicial de quiebra desde 1993. A partir de ese año, y hasta el día de hoy, los discos estaban imposibilitados de ser reeditados, impidiendo también que se generen recursos económicos para sus intérpretes, pese a que ellos fueron quienes realizaron esas grabaciones.
Obras emblemáticas de nuestro folklore, tango, chamamé, música clásica, popular y rock.
Uno de los objetivos del INAMU en la recuperación de tan importante patrimonio de la cultura Argentina, es que los intérpretes principales de estos álbumes puedan administrar la reedición de los mismos, en el formato de comercialización que deseen. Para esto, el Instituto les otorgará una licencia hasta que finalice el plazo que la Ley establece (70 años luego de fijado el fonograma)
Las obras cumbres de ayer fomentarán a las emergentes de hoy
Si bien el INAMU no va a percibir ningún monto de lo que estas reediciones generen comercialmente, el organismo se reserva el derecho a percibir los importes que se liquiden por Comunicación pública en las sociedades de gestión colectiva que representan a los productores fonográficos. Esta recaudación será destinada a la realización del Programa“Mi Primer Disco”, a través del cual se fomentará la primera producción discográfica de distintos solistas o agrupaciones musicales de nuestro país.
Más información en https://inamu.musica.ar/index.
Folklore o Folclore, una danza vigente
El mundo celebró su día internacional pero más allá de las costumbres folklóricas los argentinos lo experienciamos a través de la música y el cuerpo, en palabras de un coreógrafo santafesino.
En los últimos doce meses, según el registro de Google, el término folklore con k superó en búsquedas cuatro veces más al término escrito con c, y si bien la mayoría fueron originadas en la Región Noreste de Argentina, el tema que hace referencia es la danza y la música, aunque también se considera a las comidas, las costumbres, la vestimenta, las leyendas, creencias, los mitos populares y los modos de ser más próximos a nuestras raíces, en fin, es nuestra cultura.
El término originario ‘folklore’ fue creado el 22 de agosto de 1846 por el arqueólogo inglés William John Thom, y etimológicamente se trata de la conjunción de las palabras folk (gente, raza, pueblo) y lore (acervo, saber, ciencia), denominando al naciente saber popular que reaccionaba frente al intelectualismo de la época.
A pesar de nuestra tradición, los argentinos importamos ese vocablo y en 1948 nuestros folkloristas celebraron el Primer Congreso Nacional del Folklore. Luego en 1960 se realizó en la ciudad de Buenos Aires el Primer Congreso Internacional al cual asistieron representantes de 30 países, oportunidad en la que la Unesco declaró el 22 de agosto como el Día Mundial del Folklore.
Como se mencionó anteriormente, más allá de la terminología, identificamos al folklore con los ritmos, la musicalidad, las vestimentas emblemáticas y el movimiento corporal. Esas son pasiones que Maximiliano Faraoni, director del Ballet El Chúcaro de la ciudad de Pérez conoció a los 6 años cuando vivía en San José de la Esquina y en la comuna del pueblo ofrecían un taller de esta danza que estaba a cargo de la maestra Sonia Cosedú, quien le enseñó e incentivó a amar el folklore implementando la disciplina del cuerpo y la constancia.
El coreógrafo expresa: “Lo bailo porque me gusta mucho, no he encontrado a lo largo de mi carrera artística otra música que me guste tanto. El año que viene cumplo 30 años de docente y a medida que el tiempo pasa, uno le va encontrando a esa música y letras compuestas por autores extraordinarios tanto sentido que aún hacen que te gusten más.”
Maximiliano ejemplifica que “con los jóvenes pasa lo mismo, dicen esta música es aburrida pero cuando la llegan a sentir e interpretar no pueden cambiarla por otra cosa”. Rememorando su época de estudiante, sus bailarines referentes eran “El Ballet Bransen, El Chúcaro y Norma Viola que después pasaron a ser el Ballet Nacional, Oscar Murillo o Mabel Pimentel. Todos los que pasaban por los grandes festivales como Cosquín o Jesús María”.
Actualmente es puestista de las coreografías que se muestran en esos escenarios para primeras figuras del folklore como Soledad Pastorutti, a quién él destaca como una de las artistas que le dan espacio a la danza. Por contraparte, Faraoni opina que “hoy en día no hay referentes de la disciplina que se destaquen ya que hay muchos que bailan muy bien y participan de certámenes pero eso no asegura que marquen un camino a seguir”.
Nuevos talentos y un público joven que lo disfruta
Respecto a la relación de nuestra sociedad con el folklore, el bailarín cree que es una cuestión más de los pueblos del interior del país que de las grandes capitales como Buenos Aires “se valora más por los festivales que hay donde podés encontrar desde niños hasta adultos de más de 70 años, en cambio en las grandes ciudades no hay tantas peñas para bailarlo ni está dentro del circuito comercial”.
Por contraparte afirma que es una tradición que comparten todas las generaciones “los jóvenes en las academias de danza consumen folclore, llegan a participar más de 600 chicos de 13 a 20 años. En las grandes ciudades es más difícil que eso se produzca pero considero que sería una buena posibilidad que se incorpore en las escuelas y colegios para que sea más próximo para los chicos”, augura el coreógrafo.
Asimismo relata que el folklore más contemporáneo lo componen nuevos artistas como La Sole, Abel Pintos o Luciano Pereyra “que marcaron el quiebre del folklore más tradicional de Mercedes Sosa o Los Chalchaleros, aportan nuevas melodías que gustan a todos. Hay una consideración quizá errónea que si el género no aparece en los medios masivos, no es popular y no se consume, y es todo lo contrario, hay mucha gente que lo baila y que lo canta”, ratifica.
Para Faraoni es una danza que está vigente “en la provincia de Santa Fe, en la zona de Rosario, Casilda, Arequito, Firmat hay grupos de folkloristas muy jóvenes que son emergentes y que animan a pensar que el folclore está latente y no se está perdiendo”. Igualmente, el bailarín expresa su anhelo “que el folklore sea popular, que nos mantenga identificados, que lo baile el que sabe bailar y el que no sabe también, que se difunda y se baile en las escuelas, a lo mejor algún día se hace realidad”.
Pasos que unen cada rincón del país
En cuanto a estilos musicales, el folklore argentino tiene una amplia variedad según las costumbres de cada región.
Con una paso básico de un, dos, tres se pueden enumerar:
- El aire, aire pampeano.
- Los amores de Buenos Aires, Tucumán, Salta, Córdoba y Catamarca.
- La baguala de Jujuy, Salta y Valles Calchaquíes.
- El baile de las cintas o danza de las cintas de Jujuy, Salta y Tucumán.
- El bailecito; el candombe; la caramba de Buenos Aires, Salta y Santa Fe.
- El carnavalito de Jujuy y la zona andina de la Provincia de Salta.
- La chacarera; el chamamé de Corrientes, Entre Ríos, Formosa, Santa Fe, Chaco y Misiones.
- La chamarrita de Entre Ríos.
- La charanda (o zemba) en el este y norte de la Provincia de Corrientes.
- La chaya o vidala chayera de La Rioja.
- El cielito; la cifra; la condición de Catamarca, Tucumán, Salta, La Rioja, Santiago del Estero y Córdoba.
- La copla; el cuándo de Catamarca, La Rioja, San Juan, Mendoza, Córdoba, San Luis, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, La Pampa y Río Negro.
- La cueca de Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, La Rioja, Salta, Jujuy, Tucumán y Córdoba.
- El ecuador de Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Catamarca y La Rioja.
- El escondido del norte de Argentina.
- La firmeza; la galopa del litoral argentino.
- El gato; el gato correntino de Corrientes y Buenos Aires.
- El gauchito de Mendoza, San Juan, San Luis, La Rioja, Salta, Catamarca, Córdoba y Santiago del Estero.
- La guarania; la huella; el loncomeo del sur argentino.
- El malambo; la milonga; la morenada; el balerón; la pala pala de Santiago del Estero, Salta y Tucumán.
- El pericón; la ranchera; el rasguido doble; la refalosa; el tango; el taquirari; la tonada de Mendoza.
- El triunfo; la vidala de los Valles Calchaquíes, Valle de Lerma y Valle de Jujuy.
- La vidalita; la zamba de Tucumán y Salta.
- La zamba alegre de Santiago del Estero y Catamarca; y la zamba carpera de Salta.
lunes, 28 de agosto de 2017
Dúo Malosetti Goldman
en La Paila (Costa Rica 4848 – Palermo)
Este sábado 2 de septiembre a las 22
Reservas al 4833-3599 ó 15 4415-1190
21 años después, celebramos un nuevo aniversario
Este sábado en La Paila, en nuestro nuevo formato “DÚO MALOSETTI GOLDMAN TRÍO”
Con José Balé en percusión
Con José Balé en percusión
Los esperamos!!!
La Paila (Costa Rica 4848 - Palermo)
Reservas: 4833-3599 / 15 4415-1190
derecho a espectáculo: $200
Reservas: 4833-3599 / 15 4415-1190
derecho a espectáculo: $200
jueves, 24 de agosto de 2017
miércoles, 23 de agosto de 2017
PEDRO CABAL Y SU HIJO SE PRESENTAN EN CASA DE LA PAMPA
En una nueva edición del ciclo Cancionero Folclórico Pampeano la Casa de La Pampa presenta “Los dos Cabales”, un espectáculo de los músicos Pedro Cabal y su hijo Pedro Manuel Cabal. Como complemento, el ex secretario de Recursos Hídricos, Juan Pablo Morisoli, brindará la conferencia “El Agua en La Pampa… problemática territorial y actualidad”. El evento tendrá lugar el miércoles 30 de agosto a las 20 horas en la sede de la Casa de La Pampa en Buenos Aires, ubicada en Suipacha 346. La entrada es libre y gratuita.
En un encuentro entre la tradición y las nuevas formas de la música popular pampeana, Pedro Cabal –referente indiscutido del cancionero folclórico- compartirá la propuesta artística con su hijo Pedro Manuel, uno de los líderes del grupo Madre Chicha.
Con ADN victoriquense
Pedro Cabal nació en Victorica, La Pampa. Comenzó a cantar a los 16 años integrando las Voces del Pueblo y a los 19 inició su carrera solista. En 1980 fue finalista del pre-Cosquin y en 1984 integró junto a otros artistas El Cancionero de los Ríos. En el año 1986 participó de la grabación de un trabajo denominado Folklore y Música Popular de La Pampa.
Al igual que su padre, Pedro Manuel Cabal nació en Victorica. Desde pequeño heredó del “Trovador de Victorica” su pasión por la música. En 2008 se radicó en Villa María, Córdoba, para estudiar Composición Musical. Actualmente integra la el grupo Madre Chicha, que combina diferentes ritmos latinoamericanos, tomando elementos y sonidos de la cumbia psicodélica de Perú, reggae, dub, electrónica, funk y soul. Su primer trabajo discográfico se llama “Viaje a Motelo Mama”, producido y tutelado por Juanito el Cantor.
El agua en La Pampa
Por su parte, el ex secretario de Recursos Hídricos y actual asesor de la Gobernación, Juan Pablo Morisoli, brindará la conferencia “El Agua en La Pampa… problemática territorial y actualidad”, donde compartirá su experiencia en relación a cuestión hídrica y responderá inquietudes sobre los conflictos abiertos en La Pampa por los ríos compartidos.
En su charla Morisoli abordará los distintos rostros del agua en nuestra Provincia, en un amplio recorrido por los recursos hídricos superficiales, mostrando a través de fotografías su distribución y territorialidad, su existencia y/o carencia que, en definitiva, determinan el poblamiento y la densidad demográfica de las diferentes regiones pampeanas.
martes, 22 de agosto de 2017
Cuti y Roberto Carabajal
Presentan:
Master Class de Chacareras
Desde el Jueves 31 de Agosto
Y Todos los jueves de septiembre- 21hs
La Paila – Costa Rica 4848
Entradas en venta $150 en boletería y reservas al 1144151190
Cuti y Roberto Carabajal presentan un nuevo ciclo lleno de relatos, historias y encuentros con el recuerdo de los que no están y la presencia de amigos cantores que imprimirán a la cita su color y calor al ritmo de la chacarera. - Los encuentros comenzarán el jueves 31 de agosto y continuarán todos los jueves de Septiembre en La Paila (CABA), para luego trasladarse a distintas ciudades del país. Cada noche contará con artistas invitados y proyecciones de material fílmico documental.
La idea de Cuti y Roberto Carabajal es mostrar toda la riqueza de la chacarera santiagueña, el ritmo en sus distintos rasguidos, cómo fue antes, cómo es ahora, sus divisiones, el bordoneo, chacareras que se adaptan a los cortes de la danza en sus medidas: la trunca, la doble, la simple y algunas con aire de chacareras que también tienen un por qué. “Hablar de la poesía, las chacareras destacadas, la inspiración de sus creadores. Contaremos su procedencia, quiénes fueron los primeros, cómo apareció y de dónde vino la chacarera, de los Hermanos Abalos , ¿Los Hermanos Díaz tienen algo que ver en todo esto? ¿Andrés Chazarreta, Sixto Palavecino, Julio Argentino Jerez, Los Hermanos Simón, Los hermanos Ríos, Agustín Carabajal, Carlos Carabajal, Los Manseros Santiagueños?¿La armónica de Hugo Díaz, el piano de Adolfo Abalos, la sacha de Elpidio Herrera?. Recordaremos el toque de los grandes bombistos Santiagueños, desde Tata Nachi que don Cristóforo Juárez lo recuerda en una de sus chacareras, Pampero Paz, Domingo Cura, los Hermanos Gramajo, “el gringo” Bravo de Zamora, Alfredo Abalos, el Chango Farías Gómez y sus hermanos Marian y Pedro, todos y otros maestros que le dieron el toque exacto y exquisito a la chacarera” dice Cuti Carabajal de lo que piensa contarnos en la cita.
Por qué las familias Santiagueñas se dedicaron a cultivar la música y en especial La Chacarera, hablaron de la vida, de la muerte, de tragedias como “la muerte del angelito” cuando Marcelo Ferreyra nos cuenta en su chacarera una historia tan real como “las lloronas” en los velorios de los niños. Personajes como “El garganta i fierro” o personas que después se convirtieron en Leyendas como “La Telesita”, el “Kakuy”, el “Almamula” y otras tantas que inspiraron al santiagueño y el contar de sus historias en las canciones.
lunes, 21 de agosto de 2017
MILES DE ALMAS VIBRARON EN EL XXIIº FESTIVAL ATAHUALPA.
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sábado, 19 de agosto de 2017
martes, 15 de agosto de 2017
María Luisa de Carabajal: "Madre Chacarera"
La llaman Sembradora de cantores, Fruto dulce de los montes y Sangre de Carabajal. Se llama María Luisa Paz de Carabajal y es tan conocida como Agustín, Carlos y Saúl Belindo “Cuti” Carabajal, tres de los doce hijos que parió en ese solar del barrio Los Lagos (La Banda), hoy considerado un lugar de culto para el folclore.
Cada agosto (ella nació el 15 de agosto de 1910 en Clodomira), la “Cuna de Poetas y Cantores” se viste de fiesta para evocar la figura de la Madre Chacarera, otro de los eufemismos utilizados para definir la personalidad de esta mujer que falleció el 10 de agosto de 1993 pero que su fiesta de cumpleaños, aquella que arrancó como una reunión familiar, se convirtiera en un espejo donde todos, desde bisoños hasta notorios artistas, quieren reflejar su arte en ese escenario enclavado en Ingeniero Iturbe y 1º de Mayo.
Hoy es “Cuti” Carabajal quien ha tomado las riendas de esta celebración popular. Es él quien, acompañado por la inmensa mayoría de sus familiares, quienes ponen en escena uno de los festejos esperados por los argentinos, una fiesta donde confluyen voces y danzas de nuestra tierra, donde el ser y sentirse santiagueño es un orgullo.
A partir de entonces, se escucharán voces de aquí y de allá con la impronta de que a través de ella transmitirán su pasión por la chacarera, un ritmo que identifica a Santiago del Estero. Por este “escenario abierto”, como dijo “Cuti” a PURA VIDA, desfilará una variopinta galería de cantores. Será la Meca que ellos buscan para alcanzar la gloria.
Será también el espacio donde, oficialmente, se presentará a la nueva sangre Carabajal: desde “Dipi” hasta Mariela, sin olvidar al ya consagrado Jorge Luis Carabajal.
Y la fiesta continuará con una amplia gama de artistas locales y de la familia anfritriona.
Las empanadas, el locro, el asado, el vino, los artesanos, los viajeros de distintas partes del país y los cantautores de la gran familia musical forman parte del paisaje de fiesta que tiene como escenario al patio de tierra de la casa materna.
lunes, 14 de agosto de 2017
domingo, 13 de agosto de 2017
CheChelos regresa a Buenos Aires
íntimo y acústico
Viernes 8 de septiembre a las 21h
Café Vinilo. Gorriti 3780. CABA
Localidades $150
(011) 4866 6510 | consultas@cafevinilo.com.ar
CheChelos es una de las revelaciones del actual panorama de la música argentina: se trata de un dúo de violonchelos -formado por Mauro Sarachian y Ramiro Zárate Gigli- que aborda un repertorio popular con arreglos originales, la austeridad de dos cellos y dos voces, y teñidos de un humor fino que los caracteriza.
Consagrados como “Revelación del Festival Cosquín 2017”, continúan presentando su primer disco “Instinto”. El próximo viernes 8 de septiembre ofrecerán en Café Vinilo un concierto folklórico de cámara, íntimo y acústico, con las canciones incluidas en el flamante material, a la vez que adelantarán nuevos temas.
Más acerca de CheChelos:
CheChelos es un dúo de violonchelos que hace música argentina instrumental y cantada. Mauro Sarachian -de Buenos Aires- y Ramiro Zárate Gigli -de Neuquén- son chelistas de formación clásica con una amplia trayectoria en música popular.
El repertorio oscila entre versiones de obras del folclore tradicional argentino, autores contemporáneos y composiciones propias; desde los Ávalos a Ramiro González y José Luis Aguirre.CheChelos combina zambas, chacareras, chayas y vidalas con influencias del rock, la música clásica, el jazz y la improvisación.
Al ser un estilo sin precedente en el instrumento protagonista, CheChelos crea sus técnicas propias y formas originales de reproducir las onomatopeyas rítmicas que caracterizan el folclore. Para lograr esto mezclan una técnica de violín del folk estadounidense (chopp) que emula el chasquido que se hace en la guitarra en los distintos rasguidos de nuestra música tradicional. De esta manera, valiéndose de dichos recursos rítmicos y combinando con el contrapunto e improvisación, afrontan un repertorio amplio y variado.
Desde su nacimiento en enero de 2016, CheChelos tuvo un crecimiento a pasos agigantados: a semanas de haberse creado, el Dúo resultó ganador del certamen Pre-Chaya 2016. Los meses transcurrieron con numerosos conciertos en ciudades de todo el país, desde Comodoro Rivadavia hasta Buenos Aires, pasando por Córdoba Capital, Trelew y Neuquén. Para cerrar su primer año de existencia, CheChelos ganó el Pre-Cosquín 2017 en el Rubro Conjunto Instrumental.
Arrancó este año actuando en dicho festival, donde recibió el gran premio de Revelación Cosquín 2017. Durante el invierno presentó su flamante disco “Instinto” en diferentes escenarios del país. Actualmente trabaja en composiciones propias que formarán parte de su futuro segundo disco, a la vez que se prepara para participar en numerosos festivales: ya está confirmado el Festival Austral (Santa Cruz), Cosquín (Córdoba), el Festival de la Pera (Río Negro) y el de la Chaya (La Rioja), entre otros. Mauro y Ramiro planean también escribir un libro/manual sobre folclore argentino para cuerdas.
Sobre el disco: 
“Instinto” desarrolla su propuesta con una reunión de ritmos y texturas: chacareras, gatos, zambas, vidalas, cuecas, chayas, huaynos, rasguidos dobles y canción, todo ello expresado a través de los chelos y las voces de Sarachián y Zárate Gigli. Ha sido seleccionado por el Club del Disco como “Disco del Mes” en septiembre.
El repertorio tiene dos ejes. Uno de ellos son las obras tradicionales del cancionero folclórico, como “La Juguetona” y “El Gatito de Chaicosqui”, de los Hermanos Ábalos. Aquí, la idea es presentar temas que están en el aire colectivo y desarmarlos, jugar con ellos, buscar lo que el violonchelo les propone. El otro eje del repertorio son los autores actuales: en el disco hay obras deRamiro González (La Rioja), José Luis Aguirre (Córdoba) y Pachi Herrera (Jujuy), artistas amigos de CheChelos con quienes además han compartido escenarios y giras. Las versiones son muy distintas a las de los autores. CheChelos se apropia de los temas para poder recrearlos desde la propuesta que lleva adelante el dúo.
sábado, 12 de agosto de 2017
CUENTA REGRESIVA PARA EL XXIIº FESTIVAL NACIONAL ATAHUALPA.
| SERAN LOS DIAS 16, 19 Y 20 DE AGOSTO EN EL CLUB CENTRAL CORDOBA | ||
| Faltan pocos días para volver a vivir la gran fiesta del Atahualpa en Tucumán. En la edición número 22 se esperan a los artistas más convocantes de la escena nacional.El jueves 3 de agosto cerca del mediodía se realizó el lanzamiento en conferencia de prensa del XXIIº Festival Atahualpa, que se llevará a cabo los días 16, 19 y 20 del corriente en el Club Central Córdoba. Estuvieron presentes el organizador del evento y presidente del club, Rubén Urueña; Jorge Blanco (Gerente de tarjeta Sucrédito), Manuel Ramirez (Gerente de Hotel Hilton), el cantante Álvaro Teruel (integrante de Los Nocheros), Fabián Fernandez León (integrante de Brisas del Norte), Nacho Prado y Daniel Campos, Constanza Castillo y la precandidata a diputada Beatriz Ávila, además de varios de los artistas que serán parte de la gran fiesta del folclore como Belén Herrera, Naymé, Las 4 Cuerdas, Noralía Villafañe.El jueves 3 de agosto cerca del mediodía se realizaó el lanzamiento en conferencia de prensa del XXIIº Festival Atahualpa, que se llevará a cabo los días 16, 19 y 20 del corriente en el Club Central Córdoba. Estuvieron presentes el organizador del evento y presidente del club, Rubén Urueña; Jorge Blanco (Gerente de tarjeta Sucrédito), Manuel Ramirez (Gerente de Hotel Hilton), el cantante Álvaro Teruel (integrante de Los Nocheros), Fabián Fernandez León (integrante de Brisas del Norte), Nacho Prado y Daniel Campos, Constanza Castillo y la precandidata a diputada Beatriz Ávila, además de varios de los artistas que serán parte de la gran fiesta del folclore como Belén Herrera, Naymé, Las 4 Cuerdas, Noralía Villafañe. La ceremonia estuvo bajo la conducción de Belén Pereyra Colombano y Catto Emmerich. Rubén Urueña destacó la nutrida cartelera de artistas que pasarán por el escenario del club en los tres días del festival y resaltó que esta edición se realizará en homenaje a Guillermo “Fatiga” Reynoso, el histórico bombisto de Los Manseros Santiagueños fallecido en 2016. El festival ofrecerá tres jornadas a puro folclore con los mejores artistas. La cartelera para el miércoles 16 de agosto incluye a Abel Pintos, Nacho y Daniel, Tunay y Facundo Toro. El sábado 19 se presentarán El Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Sergio Galleguillo, Los Kjarkas, Guitarreros, Brisas del Norte, Constanza Castillo, Martin Reynoso, Noralía Villafañe y Sangre Mansera. El domingo 20 cantarán Jorge Rojas, Los Tekis, Por Siempre Tucu, Los Huayra, Martín Paz El Mansero, Cuatro Cuerdas, Kamila Reynoso, Naymé y Belén Herrera. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en boletería del club (Av. Alem 730), en La Rockería (Buenos Aires 39, local 6) y en sucursales de Tarjeta Sucrédito. Precios 16 de Agosto: General $300, Platea $ 600 y VIP $1000. Precios 19 y 20 de Agosto: General $300, Platea $ 500 y VIP $800. Llevá tus entradas en 10 cuotas sin interés con tu Tarjeta Sucrédito. |
miércoles, 9 de agosto de 2017
lunes, 31 de julio de 2017
SE VIENE LA SEGUNDA MEGA PEÑA LULEÑA.
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jueves, 27 de julio de 2017
"RESISTIENDO"
"RESISTIENDO"
Nuevo trabajo Discográfico de "Huitral Poesía y Canto".
"HUITRAL Poesía y Canto" está conformado por
"Hugo Reina" guitarra y voz, "Jorge Willy Jaime" en relatos y poesía
y "Mario Quiroga" en guitarra. Artistas de las ciudades
de Ramallo y San Nicolás – Buenos Aires - Argentina
"RESISTIENDO" es el tercer Trabajo Discográfico de Huitral.
En este Cd los Artistas presentan un repertorio de raíces folklóricas,
que reivindica la lucha de los Pueblos Originarios y aporta desde la música
y la palabra una propuesta comprometida con una construcción social
más justa, inclusiva e igualitaria.
En el presente disco también intervinieron Victor Noroña en Bajo,
Cristian Noroña en teclados, José Sivori en Percusión y
Martin Galeano en Batería.
Los temas de HUITRAL se caracterizan por
contener partes recitadas y
cantadas, que dan un marco de reflexión y
profundidad a toda sus obra.
Imbuidos de los ideales progresistas de su
juventud, Huitral desarrolla
su obra apuntalando ideales de inclusión,
justicia y memoria.
En este Cd los Artistas presentan un repertorio
propio de raíces folklóricas,
que reivindica la lucha de los Pueblos
Originarios y aporta desde la música
y la palabra su compromiso en la construcción de
una
sociedad más justa, inclusiva e igualitaria.
El disco fue grabado en los estudios AudiSet,
bajo la asistencia técnica
en sonido de José Marinelli y la producción a
cargo del sello El Zaino.
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