Adrián Goizueta en Concierto

Registros de Cultura Invita:

Adrián Goizueta en Concierto

La Lista de los trovadores en el mundo es Amplia. Sin embargo,Adrián Goizueta esta en Primera Fila Cuando Se habla de artistas Fundamentales de Latinoamérica. Quien no se acuerda de “Abril en Managua”, disco ESE imprescindible de 1983 Que Formó parte de la Lucha y la Revolución y FUE La Voz de la ONU continente; Fruto de la ONU considerando en vivo e Histórico Que integraron Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Amparo Ochoa, Daniel Viglietti, Alí Primera, Luis Enrique Mejía Godoy y Adrián, Entre Otros. La alegría de la Nueva Música Latinoamericana, los parentescos Entre el hijo Nicaragüense, los Ritmos argentinos, costarricenses, caribeños y el jazz, unido al Carisma De Una de las Figuras ESENCIALES de la canción Como lo es Goizueta, se confabulan Para Que SUS Presentaciones sean Una fiesta. Músico argentino-costarricense, considerado Figura clave en la Renovación de la Música Latinoamericana contemporánea. A Través de Su Propuesta experimental ha Desarrollado ONU Estilo Propio, Que Resultados de la Búsqueda de Un trabajo creativo en el marco desde el lugar de, el Mismo llama, la Música Elaborada popular, en La que conjuga DIVERSOS Géneros musicales Como el tango, el jazz, el folclore Y lo sinfónico, from Una concepción original, y de profundo contenido. Adrián es compositor, arreglista, Guitarrista y Cantante Pero también, y Con la Misma Intensidad, Profesor y Maestro de Música en la Universidad Nacional y Productor de Programas Culturales de Radio y Televisión. "Con Mas De Una Docena de Grabaciones y Antecedentes de conciertos en América Latina y Europa un favor do, Le Damos La Bienvenida a Uno de los Tesoros Musicales Más Excepcionales de la Música Latinoamericana". GUÍA Gary Cristal VANCOUVER es entretenimiento - Canadá

JUEVES 23 de Noviembre - 20:30 hs Apertura / Espectáculo 22:00 hs Torquato Tasso Defensa 1575, CABA

DELFOR SOMBRA El País de los Sueños

Registros de Cultura presenta:

DELFOR SOMBRA  El País de los Sueños

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE - 20:00 hs CASA DE LA PROVINCIA DE LA PAMPA SUIPACHA 346 - CABA

En Este discoteca Que Nos this entregando Delfor Sombra; Grabado en Buenos Aires Y Que en noviembre of this año estara Presentando en Nuestra provincia y Otras contradictorio del País; encontraremos nuevasviejas canciones, Textos musicalizados en los 70, Que El artista ha recreado y Trae un this Época con Nuevos sonidos. Destacar para, por example: “Ofelia del Oeste”, Creada en 1972; “Los Dos”, tambien Realizada POR años Aquellos, Ambas con poesía de E. Morisoli; “Francisco”, poema escrito por Roberto Ramonda Y Que años from datos también Aquellos. Maneada una nostálgica this Época Delfor Trae, En Este disco, de otras obras con Reciente musicalización, Que Igual Que Las Otras responden al Sentir de Nuestra región Pampeana y Argentina. “Murmullo de alas”, “árbol de la esperanza”, “Náufragos del desierto”, “El aprendiz de poeta”, “Lejana”, “De la copla viene la mano”, hijo ALGUNAS de las Expresiones Que representan cabalmente, al hombre y Circunstancias SUS; Como En Este Caso pueden Ser; la soledad, la lejanía, el dolor y el amor. Aquí, El trovador canta a voces conocidas de la literatura Pampa Patagónica, Como Es El caso de Edgar Morisoli, EA Agüero, e Incorpora de otras; Carlos “Tatita” Herrera, Roberto Ramonda, Adriana Maggio. Nuevas Y Viejas melodías de Este disco, sin duda, pertenecen A Este mágico Territorio del País de los Sueños, Sombra Con Que le da identidad A Este nuevo Trabajo musical.

Delfor Sombra Nació en Santa Rosa, La Pampa, Argentina; PUEDE considerarse Como uno de los Grandes exponentes y difusores de la Nueva Canción Latinoamericana. Vivio en su tierra de origen Hasta 1976, año en Que se vio Obligado un Dejar El País y emigró a México; Lugar en El que radica from then. Los desafortunados acontecimientos Políticos Que ocasionaron su Migración, le permitieron, por Otro Lado, Exclusivamente dedicarse a la mano de obra artística y lograr v Una internacionalización de su quehacer musical Que ha Sido Objeto de las Mejores criticas. Un pertenecido a agrupaciones musicales de gran trascendencia; Entre ELLOS EL “dúo Sombrarena” con el cual sea Gråbo ONU LP discoteca en El que TODAS LAS canciones Son de la autoría de poetas y músicos Pampeanos. Un Acompañado una músicos de gran talla, Como Alfredo Zitarrosa; Giras y Grabaciones Como solista, Que Han Hecho of this artista uno de los Grandes exponentes de la canción Latinoamericana. Ha participado en Grandes festivales del continente, en Los Que Destacan, COSQUIN-, Argentina; Cervantino, México; Junto a artistas de reconocida trayectoria; Recorriendo en forma permanente Otros países como, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Argentina, Uruguay, Venezuela, Ecuador, Cuba, Estados Unidos, España, Corea.

ADRIÁN GOIZUETA en el Torcuato Tasso

ADRIÁN GOIZUETA

Adrián Goizueta está en primera fila cuando se habla de artistas fundamentales de Latinoamérica. Quién no se acuerda de “Abril en Managua”, ese disco imprescindible de 1983 que formó parte de la lucha y la revolución y fue la voz de un continente;  fruto de un recital en vivo e histórico que integraron Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Amparo Ochoa, Daniel Viglietti, Alí Primera, los hermanos Mejía Godoy y Adrián, entre otros artistas; o “Dúos del alma”, su trabajo junto a grandes de la canción de Latinoamérica y España, entre muchos más. Luego de su exitoso paso por Buenos Aires y Bolívar  junto a Luis Enrique Mejía Godoy, Adrián nos propone ahora un concierto donde la alegría de la nueva música latinoamericana, los parentescos entre el son nicaragüense, los ritmos argentinos, costarricenses, caribeños y el jazz, se confabulan en Goizueta (Guitarra, voz, compositor, arreglador y director musical), Pato Epíscopo (Bajo) y Santiago Lemos (Batería y percusión), dándole color a su vivaVIDA, un disco que recoge una larga historia de giras y conciertos por Europa, Centro y Sudamérica. Acerca de Goizueta: Es el autor de espectáculos que combinaron formaciones musicales clásicas y populares; se le conoce en el mundo, entre los que disfrutan la canción de autor, Adrián Goizueta nació en Argentina y creció y se hizo conocido como cantautor desde Costa (llegó al país en 1977, huyendo de la represión del régimen de Jorge Rafael Videla). En Costa Rica comenzó a trabajar como profesor del Conservatorio Castella. Como la paga era mala, combinó la educación con un trabajo de guitarrista, en un hotel. Sin embargo, las inquietudes artísticas de este compositor, arreglista, cantante y guitarrista florecieron al poco tiempo. A los tres meses de establecerse ofreció conciertos y, en 1978, organizó su primer espectáculo: ¿Y por qué Brecht? , en el que trabajó con algunos de quienes luego llegaron a ser parte de su histórico grupo; que mezclaba instrumentos en formas poco usuales hasta la época. A lo largo de sus diferentes épocas, el grupo contó con músicos como Jordi Antich, Eddie Mora , Iván Rodríguez, Jaime Gamboa y Fidel Gamboa, Bernal Monestel y Kin Rivera, entre otros. En su carrera, Goizueta compartió escenario con músicos de la talla de Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa. Además, lleva grabados 21 discos y varias giras internacionales.

23 de noviembre - 22:00 horas

TORCUATO TASSO

Defensa 1575 - CABA

Entradas anticipadas: $200 / En puerta: $250

MARTIN GARCIA SE PRESENTA EN EL ARBOL DE GALEANO.

LIMBO ES EL NUEVO ESPECTACULO CON EL QUE RECORRERA ARGENTINA Y URUGUAY.       Martin Garcia Canción presenta "Limbo" en El Árbol de Galeano (Virgen de la Merced 435, San Miguel de Tucuman) el próximo sábado 18 de Noviembre a las 22:30 horas. Entradas en venta en El Árbol de Galeano o por Facebook en Martin Garcia Canción generales $150. Martin Garcia Canción es un cantautor nacido en Tucumán, Argentina; cuenta con dos discos editados disponibles en todas las plataformas digitales ("Canciones para amansar fantasmas", "Martín García en Vivo"), un EP de cuatro canciones y próximamente un disco de doce canciones propias que verá la luz en 2018. Limbo es el nuevo espectáculo del músico Martin Garcia Canción; en el agrupa canciones de tres trabajos diferentes; despide su disco pasado, presenta cuatro nuevos singles producidos durante este año y anticipa el disco que verá la luz el año siguiente; todo esto en formato trío y siguiendo una estética más electrónica que en su etapa anterior.

EL MONO VILLAFAÑE SERA HOMENAJEADO EN EL TEATRO ALBERDI.

BRINDARA UN RECITAL ACOMPAÑADO DE AMIGOS.       Llega al Teatro Alberdi (Jujuy 99, Tucumán) "La voz de la Zamba", un recital homenaje a Raúl "Mono" Villafañe. Será el próximo sábado 11 de Noviembre a las 22:00 hs.Llega al Teatro Alberdi (Jujuy 99, Tucumán) "La voz de la Zamba", un recital homenaje a Raúl "Mono" Villafañe. Será el próximo sábado 11 de Noviembre a las 22:00 hs. La Comisión de abogados y magistrados solidarios inicia un ciclo de reconocimientos a artistas de destacada trayectoria y compromiso sostenido con nuestro acervo cultural. En este caso el homenajeado es Raúl "Mono" Villafañe por su incansable compromiso con la Tucumanidad. Un repaso por su discografía y sus mejores interpretaciones, acompañado por excelentes músicos y con la participación de artistas invitados. "El secreto mejor guardado del folklore"... como lo describió diario "La Nación" en 2016. "Hay pocos intérpretes que canten la zamba como lo hace el Mono Villafañe. Una es Mercedes Sosa y el otro es Alfredo Abalos. Tucumano, técnico electromecánico, ex ferroviario, el Mono Villafañe es un discípulo dilecto de esas dos grandes voces que moldearon su canto. Los otros maestros, quizás los más importantes que tuvo en su vida y marcaron su tucumanidad son el poeta Osvaldo Chichí Costelo y el compositor Chivo Valladares"...(diario La Nación).

Gabriela Huamán Presenta Cuyo Soy

Domingo 29 de Octubre- 21hs

Café Vinilo (Gorriti 3780 – Palermo)

Entrada desde $170 en boletería de Miércoles a Domingo de 20 a 24 hs.

El día del espectáculo $200- Promoción Anticipada + CD $250

Reservas: http://cafevinilo.com.ar/

Artistas Invitados: Rita Cortese, Magdalena León, Gustavo Ecclesia y Yanina Lui.

Músicos Invitados: Juan Carlos Liendro, Candelaria Quiñones, Anaclara Vergne, Sebastián Parada, Manuel González y  Matías Furió

A San Juan le hacía falta un verbo, una voz que prolongue las voces de los que no están y también para ir de la mano a los que siguen recorriendo los caminos sinuosos y montañosos  de la música popular. A Cuyo le hacía falta otra voz con aroma a sol y vientos envueltos en el polvaderal que cae en las tardes derramado como vino tinto.

La cantante sanjuanina Gabriela Huamán presenta su primer disco ‘Cuyo Soy’.

En el mismo – luego de una exhaustiva selección de canciones exclusivamente cuyanas-   reúne obras de compositores tradicionales y recientes del folklore de su región bajo los arreglos de Jorge Troyano y Luis Giangiulio, con la intervención de la mismaGabriela. El resultado sonoro de esta placa es una estética contemporánea, que conserva la esencia del folklore cuyano. La placa abre con un tema casi inédito de Jorge Marziali “Las cuyanas”, para seguir con “A San Juan” de Juan Falú, “Los ojos del amor” de Orozco Barrientos, y continúa por obras de Manuel Tejón, Palorma, Saúl Quiroga, Jorge Viñas,  “La María Luna” de Carlos Rivero, la altísima versión de “Zamba de los adioses” de Tejáda Gómez y Tito Francia.  

‘Cuyo Soy’ cuenta con la participación de destacados artistas invitados como Juan Falú en guitarra, Magdalena león, Gustavo Ecclesia y Yanina Lui en voces, Carlos Rivero en percusión, Juan Carlos Liendro en flauta traversa, Manuel González en guitarra, Candelaria Quiñones en piano, Luján Ricci en violín y Lucía Gómez en violoncello. El artista visual sanjuanino Francisco Riveros estuvo a cargo de la fotografía, y el arte del disco a cargo de la diseñadora sanjuanina Alejandra Pérez De Sanctis.

ACERCA DE GABRIELA HUAMÁN: Nacida en San Juan, Argentina. Realizó sus estudios en las carreras de Magisterio en Educación Musical, Profesorado en Canto y Educación Musical en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan. Cursó el profesorado de Tango y folklore en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, especialidad en canto, donde realizó sus estudios junto a Juan Falú, Roberto Calvo, Rubén Lobos, Silvia Iriondo, Willy González y Pablo Fraguela. Cursó estudios vocales con las cantantes Belén Pérez Muñiz, Verónica Condomí y actualmente con Magdalena León. Desde 1987 -1993 integró el Coro de Niños y Jóvenes de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan. De 2003- 2005 integra la agrupación vocal de la obra “La Transmutación del Oro”, realizando una grabación y puesta en escena multimedia basada en la obra del poeta  sanjuanino Jorge Leónidas Escudero, con  musicalización realizada por Tito Oliva. Durante los años 2006-2008 integró el elenco estable del coro de la Ópera de San Juan, actuando en las obras: La Traviata, La Bohéme, L'elisird'amore, Pagliacci, Carmen y Cavalleria Rusticana. Desde 2010 interpreta música folclórica argentina, realizando conciertos en diferentes salas y escenarios del país.

La Pampa: Festival Folklòrico en Santa Teresa

SANTA TERESA

Sábado 28 | 20:30hs.: | Club Deportivo y Social Colonial

• Festival Folclórico con la participación de los Ballets Calfucurá (Macachín), Pampa y Cielo (Darregueira), Centenario (Guatraché) y Taller Municipal de danza y bombo (Santa Teresa). Actuación de Grupo Ocaso (General San Martín), Nehuen Kimey y Carlos Gómez.

Organiza: Club Deportivo y Social Colonial. Acompañan: Secretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa y Municipalidad de Santa Teresa.

La Pampa: 2º Fiesta del Peón Rural.

25 DE MAYO

Sábado 28 y Domingo 29

• 2º Fiesta del Peón Rural.

Organiza: Agrupación “Franco Cerda”.

Acompaña: Asociación Grupo de Equinoterapia “Padres en Acción”.

Gran jineteada 28 y 29 de octubre en Campo de Doma “Franco Cerda”.

Programa:

Sabado 28

• 10:00hs:Juego de riendas. Juego de la sortija. Polca de la silla.
• 13:00hs : Gran bailanta campera con “Grupo Ilusión”.
• 16:00hs: 20 montas para aficionados con grupa.
• 22:00hs: Noche de baile campero con Grupo “Ramirito Pérez y su conjunto”; “Los valseritos de balsa las perlas” y “Los chamameceros del Alba”.

Entradas destrezas criollas: $50,00.- Baile campero: $50,00.-

Domingo 29

• 09:00hs: Gran rueda de clinas.
• 12:30hs. Gran baile campero con “Ramirito Pérez y su conjunto”.
• 15:00hs: Gran desafío de basto y encimera.
• 19:00hs: Montas especiales con Cristian Gómez vs. El Mulato. Noelia Ponce, sub campeona de Jesús Maria.

Capataz de campo: Raúl Gómez.

Apadrinador: Alejandro Argüello y Cristian Gómez. Anima: Guyi Miranda.

Payadores: Alberto Nievas de Santa Rosa y Araceli Argüello de Córdoba.

Entrada general : $150,00.- Servicio de cantina (asado, bebidas, chivos, etc.)

LA CORTE Y DEL VISO SE PRESENTAN EN CASA DE LA PAMPA

En una nueva edición del ciclo Cancionero Folclórico Pampeano se presentarán en Casa de La Pampa los músicos Sergio La Corte y Ernesto Del Viso. El show -organizado en forma conjunta con la Secretaría de Cultura- tendrá lugar el miércoles 25 de octubre a las 20 horas en la sede de la representación provincial, ubicada en Suipacha 346, CABA.

Referentes del cancionero regional e integrantes de formaciones emblemáticas de La Pampa, La Corte y Del Viso retornarán al dúo original que conformaron durante los 80, en el inicio de sus carreras.

Sergio La Corte

Pampeano por adopción -nació en 9 de Julio, provincia de Buenos Aires- La Corte creció en un entorno familiar muy afecto a la música folclórica. A los 9 años comenzó a estudiar guitarra y un año después a participar de festivales y concursos.

A los 18 años llegó a Santa Rosa para estudiar Agronomía, donde se relacionó con Ernesto del Viso, quien lo insertó en el ambiente de escritores y compositores pampeanos. A partir de ese momento tomó un fuerte compromiso con la música provincial y participó en diversos movimientos y proyectos musicales y poéticos de La Pampa.

A lo largo de su carrera La Corte trabajó con músicos como Hilda Alvarado, Cacho Arenas, Alejandro Gadan y Jorge Satragno. En 1987 se trasladó a la provincia de Buenos Aires donde fundó y dirigió la Agrupación Coral Dudignac, en 1993.

Regresó a La Pampa en 1996 y participó del proyecto de Ernesto del Viso "Sonidos y Palabras para conocer La Pampa" y en el año 2000 formó junto a Roberto Yacomuzzi el "Dúo Libresur". Actualmente dirige el Taller Municipal de Guitarra en Alpachiri.

Ernesto Del Viso

Nacido en Santa Rosa, Del Viso comenzó sus estudios de guitarra en 1968 y seis años después obtuvo el título de Profesor Elemental de Guitarra en la Escuela Congreso.

Inició su carrera como solista en 1979 actuando en distintos escenarios de La Pampa y fue soporte de artistas nacionales como Horacio Guarany, Los Trovadores y Raíces Incas.

Junto a otros músicos pampeanos en 1980 Del Viso formó parte de espectáculos que iniciaron una verdadera difusión del cancionero regional, como “Cantares que van y vienen” y “Musicanto”. En ese sentido, compartió escenario y proyectos con artistas como Guri Jaquez, Cacho Arena, Sergio La Corte, Roberto Yacomuzzi, Paulino Ortellado, Lalo Molina y “El Bardino” Julio Domínguez.

Asimismo impulsó el Cancionero Infantil Pampeano y la creación del Grupo Vocal de Integración de Niños Ciegos y Videntes. Como gestor cultural, se desempeño a cargo de la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la UNLPam y fue Director Municipal de Cultura de Santa Rosa.

Viernes 27/10: LORENA ASTUDILLO en el Ciclo de Música Popular

ORLANDO MIÑO en La Paila

Un pueblo hecho canción una película sobre Ramón Navarro El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro se proyectará el 16 de octubre a las 20hs en el Centro Cultural Graciela Carena, en General Alvear 157, Córdoba. La entrada tiene un valor de 150 pesos. El film se proyectó en estreno mundial en la apertura de la novena edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales 2017, que se desarrolló en La Rioja del 7 al 10 de septiembre. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es una película que retrata un hecho sin precedentes: todas las calles de un pueblo fueron bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Pero también revela la historia íntima detrás de “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo Silencio”, “Chayita del vidalero”, canciones que ya son parte de la cultura popular y que se volvieron universales. El film recorre las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly Barrionuevo y Ramiro González. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares, al que le seguirá uno dedicado a El Nombrador. Una película sobre Daniel Toro. La película recorrerá distintas salas del interior del país, y llegará a Cine.AR Sala Gaumont el 7 de diciembre. SINOPSIS Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es un documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro. Trailer oficial

ANTONIO PRECIADO entre cantos y marimbas

Concierto en Holanda

  Presentan su nuevo disco “Concierto en Holanda-1989”

En su 45 ° aniversario el Quinteto Tiempo Recuerda cantando los años de su fundación y cele De Igual Modo Los Años Que Cumplen
Integrantes Sus, siempre juntos y Activos. 
En Esta oportunidad, el se presentará La Nueva Formación del Quinteto Tiempo: Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe,
Ariel Gravano, Eduardo Molina y Carlos Groisman   -su director Histórico y arreglador- en Reemplazo de Alejandro Jáuregui, fundador y bajo Hasta 2016.

● 19/10 - Museo de Bellas Artes de Luján - 20:00 horas.

           Calle 9 de Julio 863 - Luján Con Antonio Suárez

● 20/10 - Ciclo de Música Popular - 20:30 horas.

         Teatro Gastón Barral ( Rawson 42, CABA )

● 21/10 - La Salamanca - 22:00 horas.

         Calle 60 Esquina 10 - La Plata 

 

El grupo de música folklórica y popular de Argentina se formó un Comienzos del año 1966 en la Ciudad de La Plata, Con El nombre de Quinteto Vocal Tiempo.

Jorge Cumbo dirigió y Arreglo las Primeras canciones Que integraron el repertorio del conjunto.  

Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe, Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman Este  

Grupo Vocal-instrumental Dedicado a Interpretar música tradicional y de proyección Propia del Cono Sur.
Tantos años de convivencia -tal vez el Quinteto Tiempo del mar Un caso único- les han aportado solvencia, aplomo y humildad en el Ejercicio

de su profesión. Siguen sonando fuerte -y muy bien- en los mas DIVERSOS Escenarios de la Argentina y el Mundo.  

ILLAPU en La Salamanca

El amor como bandera

​MARTINA | PETECO | HOMERO presentan su disco El amor como bandera Jueves 12 de octubre 21 hs.Club Cultural Matienzo, Pringles 1249, CABAEntradas anticipadas $350 en Ticket Hoy Próximas fechas: 2 de noviembre y 14 diciembre en CC Matienzo ​​ Video Cosquín 2017 Riendas Libres es un trío con lazos de familia. Tres artistas con una historia de amores y música. Martina Ulrich marca el compás de la música con el bombo y la batería, Homero Carabajal aporta su creatividad y talento. Con la fuerza y la frescura de los jóvenes, marcan un vuelo nuevo con Peteco Carabajal, maestro hacedor de estilo y de canciones eternas, con el conocimiento que da la vida y el escenario. El debut de Riendas Libres fue en 2016 en un ciclo de ocho presentaciones en el CAFF, a modo de ensayo. La palabra Libres indica que no hay atadura posible en una creación artística. Y las Riendas son el lazo familiar que los une. Peteco se despoja de su papel principal para dar lugar a sus herederos. De una manera segura, ya que el talento de Homero y Martina lo permiten. La libertad es también el abrir la puerta del pago, de la mesa, a otros artistas que se suman al nuevo ciclo mensual Ensayando Buenos Aires en el Club Cultural Matienzo. Fueron parte del ciclo Riendas Libres: La Bruja Salguero, Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Laura Ros, Jairo, Teresa Parodi, Lito Vitale, Claudia Puyó, Jaime Torres y Mono Izarrualde.   ​ ​

Nueva web!  www.petecocarabajal.com Riendas Libres en redes sociales www.facebook.com/petecocarabajal www.facebook.com/RiendasLibreswww.twitter.com/CarabajalPetecoInstagram @riendas_libres

Quinteto Tiempo

 

Presentan su nuevo disco “Concierto en Holanda-1989”

 

En su 45° aniversario uno de los grupos más emblemáticos de la música popular latinoamericana, el Quinteto Tiempo,  celebra el arte  con el lanzamiento de un CD digital "Conciertos en Holanda 1989"

El Quinteto Tiempo se formó a comienzos del año 1966 en la Ciudad de La Plata. Jorge Cumbo dirigió y arregló las primeras canciones que integraron el repertorio del conjunto.  

 Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe, Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este  

 grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur.

Han participado en las luchas y actos más emblematicos de latinoamerica, cantando con el ex presidente de Ecuador Rafael Correa, recibidos por Salvador Allende en la Casa de la Moneda en Chile, y realizado gira por el mundo con Mercedes Sosa, Pablo Milanes, Cecilia Todd, Silvio Rodriguez, Mejia Godoy y muchos más.
Los muchachos del Quinteto Tiempo tal vez sean el único caso activo de los grupos emblemáticos y que además les han aportado solvencia, aplomo y humildad en el ejercicio de su profesión; sonando con la misma intensidad en los más diversos escenarios de la Argentina y el mundo.  

  

●   19/10 - Museo de Bellas Artes de Luján - 20:00 horas.

          Calle 9 de Julio 863 - Luján Con Antonio Suárez

●     20/10 - Ciclo de Música Popular - 20:30 horas.

         Teatro Gastón Barral (Rawson 42, CABA)

●     21/10 - La Salamanca - 22:00 horas.

         Calle 60 esquina 10 - La Plata