Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

lunes, 30 de abril de 2018

DANIELA AZÁS


presenta “Vintage”
Sábado 12 de mayo, 21h-
Oliverio Girondo (Vera 574 – CABA)


 
‘..En este nuevo disco agradezco y celebro las obras de los grandes poetas de la tierra, así como también la pasión por cantar las distintas tonadas de nuestra patria grande, Latinoamérica.’ Daniela Azás

Como ese paraguas que se hallaba La maga en Rayuela: “cuando el tiempo soplaba contra nuestras caras una lenta lluvia de renuncias y despedidas...” y con ese mismo destello de alegría, nos encontramos con ‘Vintage’, el 2° CD de Daniela Azás, una intérprete de la provincia de Buenos Aires que con el brillo de joven cantora,  y profesora de Música, va ganándose los escenarios del país.  ‘Vintage” es su segundo trabajo discográfico (el anterior fue grabado en vivo y se llamó ‘El sueño’) y tiene obras desde Piazzolla, Omar Moreno Palacios a Violeta Parra, entre otros;  como así también de autores contemporáneos como Seba Cayre, Victoria Morán, Tabaré Cardozo, Fernando Barrientos y Javi Caminos, este último productor y con el que se zambulle con belleza hacia el mundo de la composición. Ganadora del certamen para nuevos valores Pre Cosquín, en el rubro Solista Vocal Femenino de Folklore,  en Festival de Cosquín 2015. Daniela Azás es una incansable artista y docente que en su corta trayectoria ha surcado por diferentes escenarios del país.


 Acerca de Daniela Azás:
Ganadora del certamen para nuevos valores Pre Cosquín, en el rubro Solista Vocal Femenino,  en Festival de Cosquín 2015. Daniela Azás es una incansable artista y docente que en su corta trayectoria ha surcado por diferentes escenarios, como el mismo Festival de Cosquín. Fue seleccionada para actuar en Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires, así como también encuentro y fogón que se dispongan a oír su dulce voz. En el 2017 inició dos ciclos, “Fantasías Musicales de ayer y hoy” (Ciclo realizado en la ciudad de San Vicente, Bs As, junto a su compañero Jerónimo Aguirre); y el ciclo “enCANTADAS” (proyecto itinerante que impulsa y reúne cantoras de distintos lugares, en el cual, cada una de ellas, cuenten y canten desde sus improntas). Compartir es el lema de esta jovencita y así finaliza el año con el reconocimiento ‘APACHETA 2017’, un premio que valora y reconoce la labor de los Difusores del Folklore Nacional y de los Pueblos Originarios, destacando la participación en la constante construcción de la Identidad de Nuestra Cultura. Reconocimiento otorgado por el Centro Cultural Pachamama y la Municipalidad de Berisso. En la actualidad se encuentra presentando ‘Vintage’.


sábado, 28 de abril de 2018

SILVIA TEIJEIRA Ciclo de Pianistas en Café Vinilo

Ciclo de Pianistas en Café Vinilo presenta a:
SILVIA TEIJEIRA
Sábado 12 de Mayo , 21.30hs, Café Vinilo (Gorriti 3780)
Entradas $150 www.cafevinilo.com.ar


La pianista entrerriana Silvia Teijeira se presenta en el marco del “Ciclo de Pianistas” dirigido por Andrés Pilar.
Con música de su autoría y de compositores emblemáticos de nuestra música folclórica como Isaco Abitbol, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Raúl Barboza, Ramón Ayala, Tarragó Ros, Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola, Remo Pignoni, Miguel “Zurdo” Martínez, Pedro de Ciervi entre otras melodías del acervo popular anónimo.

Se formó pianísticamente con Graciela Reca y Marcela Martínez y en folclore con Carlos “Negro” Aguirre, Hilda Herrera, Raúl Barboza, Lilián Saba, Walter Heinze, entre otros. Tiene tres discos: “Rulos de zamba” – 2005, “Latiendo” – 2009, “Bien florido Puro litoral” – 2013.
Dos libros de parituras de folclore para piano:  “Música argentina de raíz folclórica: Raúl Barboza, Félix Dardo Palorma, Rolando “Chivo” Valladares, Ramón Navarro y el señor piano …” (Con versiones propias sobre música de esos autores)  y “Puertas adentro abiertas de par en par…” , con música de su autoría.

Ha ganado premios, producido musicalmente discos y participado como invitada de discos de música del litoral. Desarrolla la docencia en el Nivel Superior y Nivel medio de la Escuela de música de Victoria – E. Ríos – dependiente del CGE de E.R. Teijeira recorre distintas salas del país y del mundo con su talento. Recientemente viene de tocar en el VI Encuentro internacional de Payadores y poetas en Minas, Lavalleja y en Montevideo, Rou y en la ciudad de Río Tercero, Córdoba.

CHRISTIAN HERRERA & MATACOS LANZA UN NUEVO SINGLE.

   
   
 "FECUNDA SEMILLA" ES EL PRIMER CORTE DE DIFUSIÓN DE "DAME TU MANO". 
 Christian Herrera & Matacos presenta un nuevo single: "Fecunda Semilla", primer corte de difusión del nuevo disco que se titulará "Dame tu mano", a publicarse en Mayo en todas las plataformas digitales. "Fecunda Semilla" fue grabado en Hankstudio (Simoca, Tucumán) y en Estudios Juan Angel (Rosario de Lerma, Salta), bajo la dirección Técnica de Manuel Sija, Federico Grellet y Martín Wolmy, mezclado y masterizado por Martín Wolmy en Wolmix Studios. Producción, arreglos y dirección musical, Manuel Sija y Co-Producción y dirección de voces: Federico Grellet.Christian Herrera nació en Morillo, provincia de Salta. El patio de la escuela de su infancia guarda sus primeras coplas que marcaron el inicio de esta prolífera carrera. A los 11 años formó su primer grupo vocal "Morillo Canto Nuevo", que lo llevó a recorrer los escenarios de toda Salta. Con apenas 20 años se radicó en la provincia de Tucumán para estudiar medicina. A sus 26 años integró el grupo La Bandada.
Christian Herrera en el año 2007, conformó el grupo Matacos, con el cual impuso un estilo y un sello particular, editó tres materiales discográficos a lo largo de una década. Ha recibido premios y distinciones en decenas de festivales como el de "Jesús María", "de la Reina de Yokavil", "La Serenata", "Del Poncho", "Del Pescador", etc.
Christian Herrera, siguiendo los pasos de su padre (Hugo Herrera) organiza el festival solidario "Morillo canta por los niños" en la localidad de Coronel Juan Solá (Salta) desde hace 10 años. Este lugar está ubicado sobre la ruta nacional N° 81 a 460 Km. de la ciudad de Salta. Tiene 9643 habitantes, donde el 38% pertenece a la comunidad de los Wichis, quienes viven del criado de ganado vacuno, caprino y porcino y han disminuido sus ingresos debido a las altas sequías y al desarrollo pobre de la actividad ganadera por las privatizaciones de tierras fiscales y el importante desmonte de la región. Esto ha repercutido de manera significativa en el núcleo familiar, vulnerando el desarrollo de los niños en materia alimenticia, vestimenta, recreación, integración, acceso a materiales tecnológicos y didácticos que puedan insertarlos y actualizarlos en nuestro sistema, brindando calidad y posibilidades de proyección en el ámbito educativo. Este proyecto, a través de la cultura crea espacios integradores y educativos, con el objetivo de propiciar elementos como calzados, ropa, juguetes, útiles escolares, agua, entre otras cosas. Además, convocar recursos humanos que brinden experiencias y generar proyectos que extiendan la actividad económica productiva de la zona.

PURIJ Y PAOLA ARIAS JUNTOS EN EL TEATRO ALBERDI.

   
 
 
 "AMOR EN CARNAVAL" INTERPRETÓ LA ARTISTA SALTEÑA. 
 El grupo de música andina Purij grabó su primer DVD en el Teatro Alberdi de Tucumán el año pasado con grandes invitados como Paola Arias, Los Puesteros, Héctor Saleme y Caporales. En esta oportunidad adelantan la primera canción grabada "Amor en Carnaval" junto a Paola Arias, una de las figuras invitadas de la noche inolvidable en el Teatro Alberdi.Purij tiene 6 años de formación y viene realizando presentaciones en diferentes puntos del Norte Argentino como el Festival de San Carlos (Salta), La Fiesta Nacional de la Empanada (donde obtuvieron la Empanada de Oro 2015), Festival Nacional Fortaleza del Folklore de Monteros (en los 50 años), Fiesta Chayera con Sergio Galleguillo, Festival Atahualpa, Fiesta Nacional del Queso. Han realizado 5 salas llenas del tradicional Centro Cultural Virla, Teatro San Martín y Teatro Alberdi, La Peña Patria en todas sus ediciones, y recientemente participaron de La Misa Criolla en el Cristo Bendicente en San Javier.
Purij esta integrado: en Vientos por Luis Espezúa de la ciudad de Puno (Perú), en Charango y Coros por Roberto Calizaya, en Voz y Guitarra por Raúl Acosta de San Miguel de Tucumán, en Bajo, Coros y Vientos Luis Alfredo Tejerina de la ciudad de San Salvador de Jujuy, y en primera voz Antonio Castro y Juan Cruz Carreón en vientos (ambos de Tartagal, Salta).

CLASES ANUALES DANZA CONTEMPORÁNEA con LAURA LORENA FEIJOO


Empezá todo el año
Niveles: Principiante e Intermedios

DV ESTUDIO Nuevo Horario
AV. BELGRANO 2888:
*LUNES Y MIÉRCOLES
14 A 15.30 HS
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ESTUDIO LILIANA BELFIORE
HIPÓLITO YRIGOYEN 1640:
MARTES Y JUEVES
*16 A 17.30 HS NIVEL PRINCIPIANTE
*18 A 19.30 HS NIVEL INTERMEDIOS
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CIRCO DEL AIRE Nuevo Horario
Chacabuco 629
*VIERNES 18  HS ELONGACIÓN (Arancel 600 pesos)
*VIERNES 19 HS DANZA CONTEMPORÁNEA PRINCIPIANTES (Arancel Promocional Consultar)

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ARANCEL GENERAL  DANZA
CLASE SUELTA 250 PESOS
DOS VECES A LA SEMANA (POR ESTUDIO) 1250 PESOS
UNA VEZ A LA SEMANA 850 PESOS


Descripción de las clases:
Descubrir /potenciar habilidades corporales individuales y Entrenar técnicamente para generar una autonomía en los participantes desde su propia cosmovisión y consciencia.

Realizaremos durante las clases ejercicios que darán lugar a la sensibilidad, la intuición y la consciencia del cuerpo y del cuerpo en movimiento. A nivel técnico profundizaremos en los mecanismos físicos que nos habilitan a movernos, cadenas musculares y articulares, de manera confiada saliendo del estado de confort llegando a lo extra cotidiano desde la fluidez y la consciencia corporal.
Entrenaremos fuerza y la flexibilidad para proteger el cuerpo.

Se realizarán durante las jornadas trabajos de pares para tomar referencias de movimiento de otros cuerpos y del propio con otrx. 

“Como artista y docente me propongo compartir mi experiencia y series de movimiento así como habilitar al otrx a generar su propio bagaje”

Laura Lorena Feijoó 
Bailarina y Coreógrafa independiente, formada en Barcelona y Buenos Aires, ha sido beneficiada por becas nacionales y municipales por la propuesta de sus obras e indagaciones en el movimiento y en la composición. Participó en Festivales Nacionales e Internacionales. Dirigió el grupo Entrelíneas. Fue seleccionada para entrenar con la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en el año 2012. Es investigadora del DAM-UNA.

Lorena Astudillo- Premios Gardel 2018 “Mejor álbum artista femenina de folclore”

lorena astudillo
Lorena Astudillo nominada a los Premios Gardel a la música 2018  por su disco “El Cuchi de Camara” como “Mejor álbum artista femenina de folclore”
EL CUCHI DE CAMARA”, es un álbum que recrea 13 obras del maestro Gustavo Cuchi Leguizamón con arreglos,  formato y  orquesta de cámara. El disco –el sexto en la carrera de Lorena- cuenta con una orquesta integrada por quinteto de cuerdas más guitarra, piano y percusión, creando un bello y equilibrado encuentro entre lo académico y lo popular sin perder la esencia de nuestra música folclórica con los delicados arreglos originales y la dirección orquestal del maestroPatricio Villarejo. Este trabajo es el segundo que Lorena dedica a la obra del Cuchi ya que en el año 1999 produjo “Lorena canta al Cuchi”, convirtiéndose en la primera artista femenina que plasma un disco completo con la obra del genial compositor salteño.

"El Cuchi de Cámara" es el resultado de un proyecto de Lorena, que comenzó a gestarse a principios del año 2015 y que luego de dos años de trabajo y tras un par de auspiciosas presentaciones en vivo incluyendo la Usina del Arte, fue grabado y mezclado en Estudios ION. Cuenta con la producción artística y general de Lorena Astudillo & Ariel Schvartzapel y la participación de los músicos: Constanza Meinero en piano; Lucas Homer en contrabajo; Matias Furio en percusión; Marcos di Paolo en guitarra, Cecilia Isas en violín I; Carlos Cosattini en violín II; Carolina Folger en viola y Patricio Villarejo en violoncello, arreglos y dirección orquestal.  

El Cuchi de Cámara” contiene los siguientes temas: 1. Lavanderas de Rio Chico (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 03:54 | 2. El Silbador (Leguizamón/Castilla) 04:19 | 3. Juan del monte (Leguizamón/Castilla) 02:19 | 4. Balderrama (Leguizamón/Castilla) 04:07 | 5. Coplas del Tata Dios (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 04:47 | 6. Zamba para la viuda (Leguizamón/ Perez) 04:48 | 7. Chacarera del expediente (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 02:20 | 8. Zamba del Laurel (Leguizamón/Tejada Gomez) 05:17 | 9. El Avenido (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 03:21 | 10. Zamba de Lozano (Leguizamón/Castilla) 06:28 | 11. La Arenosa (Leguizamón/Castilla) 02:41 | 12. La Pomeña (Leguizamón/Castilla) 06:08 | 13. Zamba del Pañuelo (Leguizamón/Castilla) 04:54 Bonus track

Para escuchar el disco:
Comprar disco digital: Click aqui

Links de las presentaciones en vivo de “El Cuchi de cámara”

Lorena Astudillo
Es una de las más destacadas y exquisitas intérpretes de la música folclórica argentina. Cantante, compositora, productora, Licenciada en Psicología y docente de canto.
Tiene un camino artístico exitoso de más de 20 años en su país, 6 discos editados de folclore argentino y latinoamericano que han tenido gran reconocimiento y aceptación de público y prensa. Nominada a los premios Gardel 2018 y 2015 como “Mejor álbum artista femenina de folclore” por sus discos “El Cuchi de Cámara” y “Un mar de flores” respectivamente.  En el 2015 gano el prestigioso Premio Konex como “Mejor cantante femenina de folclore de la década”.
Sus composiciones son de enorme belleza, intimistas y esencialmente poéticas, pero también es gran intérprete de compositores latinoamericanos y argentinos.
Se presentó a lo largo de su carrera en los más grandes escenarios nacionales con diversas y creativas propuestas artísticas.
Lorena Astudillo alterna sus presentaciones artísticas con su actividad como docente en su estudio privado y dando sus “Talleres vivenciales de canto y expresión” actividad grupal y enormemente emotiva donde confluyen sus conocimientos y experiencias tanto como artista como psicóloga en función de lograr la expresión genuina de los noveles artistas a través del canto. Estos talleres han tenido lugar en numerosos lugares de Argentina, en varios países latinoamericanos y en España. 
Actualmente, luego de una exitosa gira de presentaciones en España y Francia, se encuentra en proceso de producción de su 7mo disco “Crisálida” compuesto en su totalidad por temas de propia autoría.
Lorena Astudillo supo ganarse un lugar de amplio reconocimiento tanto del público como de los pares y de la prensa convirtiéndose en referente para las generaciones de nuevos jóvenes artistas.

miércoles, 18 de abril de 2018

CHE JOVEN + RUBEN PATAGONIA • 19/05 EN NICETO CLUB

CHE JOVEN + RUBÉN PATAGONIA
PRESENTAN
ULKAN FOLIL - RAÍZ QUE CANTA
Sábado 19 de mayo 21 hs.
Niceto Club, Niceto Vega 5510, CABA
Entradas anticipadas $300 / Puerta $400
En www.ticketek.com.ar y puntos de venta y en boletería de Niceto

Llega a Buenos Aires "Ulkan Folil", que en lengua mapuche significa “Raíz que canta”. Una propuesta de Rubén Patagonia y Che Joven que transita los sonidos memoriosos de sus ancestros, permitiéndose un tratamiento musical que confluye entre el grito del rock y el canto profundo de la pachamama.
Así, con esa épica revolucionaria de los que sortean las más agudas controversias de las etiquetas y los prejuicios generacionales, el referente tehuelche Rubén Patagonia (Chubut) y los jóvenes hermanos Pablo y Marinode la Tribu Coliqueo (Los Toldos, Buenos Aires) llegan por primera vez al escenario porteño de Niceto Club.
Con estilo personal soberbio y la genuina idiosincrasia patagónica que los llena de ternura y orgullo por su tierra y sus semejantes: Che Joven y Rubén Patagonia le dicen "Ulkan Folil " al país.

viernes, 23 de marzo de 2018

LOS CHAZA PERSPECTIVA INTERIOR

LOS CHAZA
PERSPECTIVA INTERIOR
5 de Mayo- 21HS
CARAS Y CARETAS - SAN TELMO
Venezuela 370 CABA
Entradas $150,00  tuentrada.com


‘Perspectiva Interior’ es el cuarto trabajo discográfico de Los Chaza. Conjunto creado hace 10 años por jóvenes estudiantes de música en la Universidad Nacional de La Plata y el Conservatorio Gilardo Gilardi de esa misma ciudad. Son reconocidos a nivel nacional por reivindicar las danzas folklóricas nacionales, haciendo hincapié en la labor de la recopilación de Don Andrés Chazarreta -Patriarca del Folklore Argentino -, del cuál es bisnieto Benjamín, violinista del conjunto, como así también de otros importantes compositores del género.
Un disco conceptual, con un arte de tapa que dice tanto como su propio contenido. Un disco que homenajea a la mujer con temas emblemáticos como “Criollita santiagueña”, “La queñalita”, “La morocha”, entre otros.  Un disco que empieza y concluye con una vidala, “Te hei de querer”, ritmo casi en extinción, primero en formato acústico y luego reversionada con una impronta sonora que en las voces de estos jóvenes cobra actualidad y da impulso a las trilogías tituladas “El paisaje”, “El camino”, “La danza”, “La historia”.


TAPA DE DISCO:
Al ser un disco conceptual se buscó en el arte de tapa mostrar imágenes en directa conexión con músicas y temáticas del disco, como los animales del pala pala pulpero, que salen de flores de San Esteban (flor representativa de Santiago del estero), de donde también sale el corazón. Hay un camino, con un paisaje distinto de cada lado y siempre presente los bailarines. También se pueden ver las banderas de los unitarios y de los federales, haciendo alusión a recopilaciones como el minué federal o montonero, o la resbalosa, o elgato correntino, poniéndolo en un contexto histórico, y socio-cultural.
Este formato está tomado de los discos de vinilo, de los 70’ y los 80’, donde siempre el arte de tapa era parte importante de la descripción y las temáticas del disco, donde había que escuchar, mirar, descubrir y resinificar cosas dentro de la música y estas expresiones, como el dibujo, la pintura, etc.

El Paisaje: pensado desde lo literalmente paisajístico, aborda estilos como una zamba, una danza nativa, y una chacarera relacionadas directamente con Santiago del Estero, lugar de nacimiento de Andrés Chazarreta.
El Camino: las tres danzas nativas que componen este bloque son recopilaciones de Don Andrés y recorren los caminos por los que la música lo fue llevando. En esta selección se buscó contrastar estéticas musicales con estilos y sonidos más actuales.
La Danza: esta compuesta por una trilogía de gatos, estilo bailable que se extendió rápidamente en todo Latinoamérica desde hace dos siglos y es considerada una de las danzas más populares en la región.
La historia: hace el eje en Chazarreta y su contexto histórico. Éste bloque empieza con el minué federal, danza que tomó notoriedad hacia 1820 como variante criolla de la minués y gavotas traídos de Francia. También se lo llamó minué montonero, montonero, o nacional; hasta que más tarde fue llamado minué federal, con influencia europea. Lo sigue un llanto, danza nativa, y termina con una chacarera. En esta parte se ven segmentos de cada uno de los bloques: el paisaje, el camino y la danza.





LOS CHAZA – PERSPECTIVA INTERIOR
INTRODUCCIÓN:
1 – Te´hei de querer (Vidala) Recop. Andrés Chazarreta
EL PAISAJE
2 – Criollita santiagueña (Zamba) A. Chazarreta
3 – palapala pulpero (Danza) Recop. Andrés Chazarreta
4 – La morocha (Chacarera) A. Chazarreta
EL CAMINO
5 – El cuando (Danza) Recop. A. Chazarreta
6 – Resbalosa federal (Danza) Recop. A. Chazarreta
7 -  El gato correntino (Danza) Recop. A. Chazarreta
LA DANZA
8 -  El huracán (Gato) Charly Palermo
      El tucumanito (Gato) A. Chazarreta
      El ventajao (Gato) Hnos. Díaz y Oscar Valles
LA HISTORIA
9 – El Minué federal (Danza) Recop. A. Chazarreta
10 – El llanto (Danza) Recop. A. Chazarreta
11 – La queñalita (Chacarera) A. Chazarreta
CODA:
12 - Te´hei de querer (Vidala) Recop. Andrés Chazarreta

  
El grupo Los Chaza fue creado en 2008 por los hermanos Benjamín y Pato Molina Chazarreta (bisnietos de Andrés Chazarreta), Chalo Ortiz y Emanuel Lazarte. Tienen 4 CD editados "Baile Nativo" (2009, con el que ganaron el Premio Atahualpa al Mejor Grupo Vocal - Instrumental), "Orquesta Nativa" (2013, con la participación de Orellana-Lucca, Franco Luciani, Silvia Gomez y el Duo Coplanacu, "En vivo" (2015, DVD/CD). En el 2014, 2015 y 2016 participaron del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, además de giras por todo el país. Los Chaza, además, son grandes gestores culturales ya que impulsan desde hace varios años espacios muy valorados por los y las artistas del género como son La Chaza Peña  en La Plata y otras provincias de la Argentina.
Integran Los Chaza: Charly Palermo (bajo eléctrico y voz), Benjamín Molina Chazarreta (violín), Pablo Vignati (voz y batería), Pedro Pinceti (flauta traversa), Gustavo Zampe (voz y guitarra).

Leo Villagra ‘Vidala para las estrellas’


Leo Villagra
‘Vidala para las estrellas’
23 de Marzo 2018 | CAFF | 21HS
Sánchez de Bustamante 772 | CABA
Entradas desde $200 en venta http://www.caff.com.ar/

‘La vida es como el jazz, es mejor cuando improvisas’ dijo un músico anónimo en una fogata de jazz camp. Así lo debe haber concebido Leo Villagra desde muy niño en su Tucumán natal, y encima  vidaleando para las estrellas.  Desde el 2003 forma parte de la banda estable de músicos de Bruno Arias, participando en grandes festivales folclóricos de nuestro país, mientras dicta clínicas de composición y participa en reconocidos festivales internacionales de jazz. Autodidacta como bajista y guitarrista; estudió en instituciones musicales de Tucumán así como en Buenos Aires.
Sobre un lenguaje sinuoso pero contundente, donde convergen: Jazz, folklore, rock, música rioplatense y otras hierbas que en resumen son un mismo idioma cuando se encuentran en ‘vidala para las estrellas’.
Leo Villagra nació para crear, sentir y gozar la música instrumental y sensorial, lo que hace que vaya hacia la búsqueda de este nuevo proyecto, con composiciones de destino amplio y  de sólida definición artística. Leo ha tocado con artistas de todos los géneros: Lito Epumer, Los Carabajal, Lucho Hoyos; además de participar en ‘La Banda de Caliton’  (León Gieco - 2013 ) en el Tema "Nacimiento" (Leon Gieco - Leo Villagra) con producción y dirección del mismo Leo; y en el proyecto “Raíz Spinetta” con Claudia Romero y en el tema "El Mar es de Llanto", premio Gardel al mejor disco conceptual, 2015. Es reconocido por sus pares como un músico virtuoso, pero fundamentalmente Leo Villagra ha tocado y sigue tocando la vida ‘el arte de improvisar’.-

VIDALA PARA LAS ESTRELLAS EN VIVO EN EL CAFF
BICHOS EN ION
CHACARERA DE LA PUERTA (LEO VILLAGRA- MANU SIJA- JUANJO BRAVO)

Mariana Carrizo y Leo Genovese



Copla & Jazz
Domingo 25/3 - 22 hs.​Centro Cultural Torquato Tasso – Defensa 1575

​ 
Los caminos de Mariana Carrizo y Leo Genovese pudieron haber sido paralelos; tal vez no tocarse jamás como no se tocan los mundos que parecen extraños. 

Ella,  el canto de la copla y el latido de la caja, con la urgencia de un destino cantor de quien lleva en su alma la espiritualidad de sus ancestros y en su ser mujer  la libertad de todas las mujeres.

Él, con la música en el corazón, un alquimista de notas y acordes conmoviendo a auditorios en el mundo entero y en su tierra residente, Nueva York,  con su vuelo inigualable y su intensa urbanidad

Pero un día esos caminos se tocaron, y no por azar sino por la intuición que tenían para ofrecerse; una profunda cercanía por descubrir y compartir  la infinitud del arte y su libertad. 

Y aquí están, juntos otra vez, celebrando un fecundo encuentro desde su tierra y cultura que los reúne en sus espíritus ENDUENDADOSa piano y canto, jugueteando  en sus esencias, atravesando cualquier frontera para llevarnos a universos  mágicos e impensados. 
Mariana Carrizo, caja y voz. Leo Genovese, piano.  Invitado: Migue Rivaynera, guitarra.


Domingo 6/3  Centro Cultural Torquato Tasso
Defensa 1575 – San Telmo - CABA
Apertura sala 20.30 hs. - Espectáculo 22 hs.
Defensa 1575, CABA
Reservas 4307-6506
Entradas anticipadas $250 - Boletería $300
Se agradece la difusión
Sobre Mariana Carrizo:
Coplera, cantante, recopiladora y poeta oriunda de los Valles Calchaquíes (Salta), tiene en su voz toda la fuerza del canto de su cultura. Es una ferviente luchadora por la preservación y revalorización del Canto Ancestral de la Copla, por los derechos de la Mujer y los más débiles. Su estilo se define por la autenticidad y el potente mensaje crítico directo de sus coplas.
Ha cosechado el reconocimiento de distintos pueblos del mundo, desde el escenario Atahualpa Yupanqui (Cosquín, Córdoba), hasta los múltiples encuentros de las Culturas Tradicionales y de Raíz del Mundo: Brasil, Colombia, Perú, Bolivia, Cuba, México y varias giras por Europa, donde año tras año esta trovadora nuestra es convocada a llevar al mundo sus Coplas del Sur. Ideó el el cortometraje Doña Ubenza; clip de animación sobre la canción Doña Ubenza de Chacho Echenique, realizado en stop motion por el Birque Animaciones, el que lleva cosechando más de 50 premios internacionales en festivales de cine y música.
Su ser versátil e inquieto, la ha llevado a compartir escenario y participar en proyectos discográficos con artistas de diversos géneros y nacionalidades como René Pérez - ex Calle 13, LiLa Downs, Dulce Pontes, Luis Salinas, Leo Genovese, León Gieco, Illapu, Peteco Carabajal, Jorge Rojas, Chaqueño Palavecino, entre otros.

Facebook: Mariana Carrizo
Twitter: MarianaCoplera Instagram: marianacopleracarrizo

Sobre Leo Genovese:
Pianista prodigio en la niñez y abandonador serial de estudios musicales hasta que se recibió en la Escuela Berklee de Boston, Genovese es uno de los músicos más talentosos y originales de la escena actual. Nacido en Venado Tuerto pero residente en Estados Unidos desde los 18 años.
Genovese es hoy una atrayente figura de la escena neoyorquina del jazz. Allí propone sus innovadores proyectos solistas. Con sólida formación pianística, Genovese también toca el saxo, el acordeón y el clarinete de bambú. La crítica internacional lo reconoce como un pianista virtuoso, no exento de profundidad.
Además de sus proyectos solistas, actualmente forma parte de Residente, proyecto solista de René Pérez (Calle 13). Ganador de dos Grammy junto a la contrabajista y cantante Esperanza Spalding, su genio lo ha llevado a participar en grabaciones y giras con pesos pesados como George Garzone, Herbie Hancock, Wayner Shorter, Jack DeJohnette, Hall Crook y Joe Lovano— forma parte hoy de la élite del jazz mundial cuya sede central sigue estando en Nueva York.

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