EL REGRESO DEL DÚO TIEMPO.

LANZAN SU NUEVO DISCO "ATEMPORALES".     El regreso de aquel dúo que parece despreocupado por el paso de los años, justamente por que son el tiempo que entiende de momentos y hoy es tiempo de regreso y sin más tiempo que perder se declaran "Atemporales" en su nueva producción discográfica, producida por Facundo Toro. Disponible en todas las plataformas digitales y en discos compactos.El Dúo Tiempo regresa al ruedo con un nuevo trabajo discográfico llamado "Atemporales" con la misma escencia con la que nacieron. Este material cuenta con la producción musical de Facundo Toro y contiene 13 canciones grabadas en Córdoba, entre ellas, zambas, gatos, huyanos, cumbia y chacareras. El Dúo Tiempo nació con el “Pájaro” Fresco y Héctor “Pelado” Marín. Fue furor en la década del 90, recorrieron el país entero con su folclore. En el año 1997 editaron su primer disco titulado "Tu Perfume" editado por BMG en esa oportunidad.. Dos años despues editan "Pañuelo de amor". El dúo salteño, se separó en el 2000 y se juntó nuevamente en el 2013 para regresar a los escenarios del país. La primera reaparición en público fue en el Festival de Cosquín 2014, junto con la delegación de Salta. Canciones de "Atemporales" 1 - Con vos en el recuerdo (Gonzalo Ortiz - Gustavo Machado) 2 - Zapateando hasta el final (Marcelo Pereyra) 3 - Tu perfume (Mario Teruel - La Moro) 4 - El ganador (Julio Fontana - Facundo Toro) 5 - Huayno del corazón (J. Olivera Chazarrea - Tito Godoy) 6 - Una copa más (Daniel Cuevas - MIguel Villalba) 7 - Piriqui Pérez (Roberto Ternán) 8 - Dime que si (Alfonso Esparza Otero) 9 - Pañuelo de amor (Julio Espinosa) 10- Cuero crudo (Yuyo Montes) 11- Zamba de La Candelaria (Jaime Dávalos - Eduardo Falú) 12- El último trago (José Alfredo Jimenez) 13- La Boca e´lobo (Mambrú y sus desertores)

SE REALIZÓ EL 3° ENCUENTRO NACIONAL DE DIFUSORES EN COSQUÍN.

CHARLAS, DEBATES Y HOMENAJES SUCEDIERON DURANTE 3 DÍAS.     Culminó el 3° Encuentro Nacional de Difusores de Folclore realizado en la ciudad de Cosquín durante tres días en el transcurso del fin de semana pasado. Desde hace 3 años bajo el lema "en Cosquín el folklore está de fiesta todo el año", la Comisión Municipal de Folklore junto a la Municipalidad de Cosquín incluyen en el calendario anual este encuentro de difusores de Folclore de todo el país para debatir sobre diferentes temas relacionados al Festival y a nuestra Cultura Popular. Es así que la apertura comenzó el viernes 20 a las 8 de la mañana con una recepción preparada para toda la prensa. Pocos minutos después, las palabras del Intendente Gabriel Musso dieron la apertura oficial al encuentro dando la bienvenida a todos los presentes. La primera jornada contó con un taller sobre Marketing Digital a cargo de la licenciada Candela Nieto. A su vez la charla de Prensa y Protocolo estuvo a cargo del licenciado Leandro Pivetta. Uno de los debates mas fuertes lo propuso Facundo Herrera sobre si el folclore es "Arte o Dogma"; sobre los cuestionamientos que existen por parte de una porción de la sociedad cuando las letras son comprometidas y hablan de las necesidades que tiene la otra parte de los habitantes: la participación fue masiva con distintos tipos de opiniones. Omar Careaga, Brenda Digiano y Luis Digiano (recientemente cesanteado de la agencia TELAM), pusieron paños frios al debate anterior y comentaron sobre los recursos modernos para el Folklore y sobre el trabajo que llevan a cabo en la Radio Digital Tupac desde algunos años. Uno de los invitados más esperados fue sin lugar a dudas Gerardo Rozín de La Peña del Morfi (Telefé). El productor y conductor rosarino argumentó sobre los requerimientos de la televisión actual, sobre sus gustos personales y las posibilidades de llevar a la pantalla el folclore, lo cual no siempre es bien medido por el rating, por lo tanto la calidad no significa siempre la mejor medición. De todos modos tiene la libertad de encapricharse y trabajar libremente sobre lo que a él le gusta, el canal por el momento se lo permite. El frío sábado comenzó con una jornada de 3 grados bajo cero en el Valle de Punilla, pero la sala de conferencias de la Plaza Próspero Molina estaba lista para recibir a los difusores con café, té o mate cocido calentito acompañado de facturas, polvorones y masitas. El Embajador Cultural de Cosquín Claudio Juárez, hizo una revisión de su historia, el aprendizaje de la mano de Julio Maharbiz y las dificultades para llegar a ese lugar a pesar de ser coscoíno. El reconocimiento vino desde afuera. Sergio Antoniazzi, de Radio Universidad de Córdoba destacó la importancia de la radio para llegar a la masa con la trasmisión de un festival. Las diferentes herramientas para lograr que el producto sea potable. Sus experiencias a lo largo de los años. Lo popular modela lo económico siempre. La importancia de una buena fotografía y la visión de cada observador define según Eduardo Fisicaro el lenguaje fotográfico. A modo de ejemplo mostró las fotografias de Hebe de Bonafini (línea fundadora de Las Madres de Plaza de Mayo), la marcha última de los trabajadores despedidos de Télam. Diferencias entre fotografías paisajísticas y fotos de realidad. Debates encontrados entre los presentes, algunos se sintieron un tanto incómodos. Los pro y los contras de la industria discográfica de acuerdo a la mirada de Carlos Klavins ponen en jaque a la actividad y no permite que se genere la renovación artística en el rubro. Tiene fe de que un nuevo soporte de música pueda llegar a surgir con su respectivo reproductor para la reactivación del mismo. Mientras tanto hay que conformarse con las plataformas digitales. Habló también de la creación de una asociación para sellos discográficos pequeños.

PARQUE TEMÁTICO PRÓSPERO MOLINA

En Cosquín podes visitar el Parque temático Próspero Molina: Paseo de las Esculturas, Feria de Artesanías y Manualidades, Museo del Artesano.

FOGÓN CRIOLLO

Remodelamos el Salón Monguillot para recibir a nuestro folklore de fiesta todo el año, acompañados de la mejor gastronomía regional.

IMAGEN OFICIAL COSQUÍN 2019

El pasado sábado en el marco del Cosquín de Peñas, y con motivo de la reinauguración del Fogón Criollo, el Intendente Municipal Gabriel Musso junto a miembros de la Comisión Municipal de Folklore, presentaron la Imagen Oficial del 59° Festival Nacional de Folklore, que tendrá lugar del 26 de enero al 3 de febrero de 2019.

presentaciòn de libro

JOSÉ CEÑA: "PREGUNTAN DE DÓNDE SOY"

​

JOSÉ CEÑA

 presenta su nuevo disco

"PREGUNTAN DE DÓNDE SOY"

​Ph: Eduardo Fisicaro

​

VIERNES 10 DE AGOSTO - 20:30 hs. Puntual

en el TEATRO GASTON BARRAL - Rawson 42 

(e/ Lezica y Av. Rivadavia alt. 4200 - Almagro, CABA) | Tel. 011 4981-0139

en el marco del

Ciclo de Música Popular en su 14º año consecutivo

Fondo Nacional de las Artes, UPCN, UOCRA Cultura

La entrada es libre y gratuita

Localidades limitadas. Se pueden retirar de martes a jueves de 14 a 18 horas, o viernes desde las 18 hasta el inicio del espectáculo.

Este tercer disco del cantante y guitarrista José Ceña refleja el repertorio con el que suele recorrer en vivo el camino de la música popular argentina vinculada al folklore. En las obras de grandes creadores como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Hamlet Lima Quintana, Raúl Carnota, Juan Falú, Jorge Marziali, Suma Paz, y sus contemporáneos Roberto Calvo o Luis Chazarreta, encuentra la manera más sincera y expresiva de su condición de intérprete,  identidad que quedó plasmada también en sus dos primeros trabajos discográficos “Junto al sol” (2003) y “Canciones del mensajero, obras de Atahualpa Yupanqui” (editado por Goby Music en el año 2008 y reeditado por Shagrada Medra en el año 2014).  Ambos recibieron excelentes críticas de la prensa especializada y comentarios elogiosos de maestros como Suma Paz, Vitillo Abalos y Jorge Marziali

“Preguntan de dónde soy” cuenta con la participación de excelentes músicos como Roberto Calvo (guitarra, arreglos, dirección musical y prod. artística), Marcelo Chiodi (aerófonos) o Pablo Fraguela (piano), entre muchos otros, e invitados especiales como Ramón Navarro y Juan Falú.

Ceña nació en Buenos Aires y vivió en diferentes momentos de su vida en la provincia de Córdoba.  Realizó su formación con grandes maestros en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, para interiorizarse luego en el aspecto más científico del folklore en la Universidad Nacional de Arte (UNA).

Como solista ha recorrido diferentes escenarios del país a través de Encuentros de Músicos Populares realizados en Buenos Aires, Tucumán, Bariloche, Formosa, Córdoba, Neuquén, y Festivales Nacionales como los de Cosquín y Baradero en diferentes ediciones. También participó en peñas, bares y diferentes centros culturales de todo el país.

Fue convocado por Festivales Internacionales como Folklorama 2003 en Winnipeg Canadá y en el Festival de Guitarras en Cévennes Francia en las ediciones 2016, 2017 y 2018.

AQ541 – José Ceña Preguntan de dónde soy 

 (Disco completo en You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=ruPQsmf5fIs)

TEMAS:

01.  Preguntan de dónde soy (Jorge Enrique Adoum / Gerardo Guevara)

02.  Camino a Chuquis (Luis Chazarreta)

03.  Cadencia y Trigo (Mario Baizán / Raúl Carnota)

04.  Pampa escondida (Suma Paz / René Vargas Vera)

05.  Coplas del Valle (Ramón Navarro)

06.  Cebollita y huevo (Jorge Marziali)

07.  Yo soy Juan (Jorge Marziali / Juan Falú)

08.  Caballo de escarcha (Alicia Crest / Roberto Calvo)

09.  Paraná (David Sotelo)

10.  Canción para Lucho (Hamlet Lima Quintana / Moncho Mierez)

11.  La mulánima (Hugo Alarcón / Gustavo “Cuchi” Leguizamón)

12.  Manifiesto del canto (Víctor Jara)

ARTISTAS INVITADOS:

Ramón Navarro en Coplas del valle

Juan Falú en Yo soy Juan

MÚSICOS:

Roberto Calvo Guitarras en temas 2 al 11

Juan José Concilio Bajo en temas 2-3-6-8-10-11

Mauro Caracotche Percusión en temas 2-5-6-8-11

Marcelo Chiodi Aerófonos en temas 2-8-11

Pedro Furió Guitarra y arreglos en temas 1-12

Gabriel “Chochi” Duré Acordeón en temas 6 -10

Rolando Goldman Charango en tema 2

Francisco “Pancho” Miranda Percusión y coro en tema 12

Cacho Ferreyra Bajo en tema 12

Javier Sepúlveda Quenachos y Sanka Siku en tema 1

Fernando Dieguez Violonchelo en tema 12

Pablo Fraguela Piano y arreglo en tema 9

José Ceña Voz

FICHA TÉCNICA:
Producción y dirección musical, dirección artística y arreglos: Roberto Calvo.

Grabado en el Estudio Marcelo Mollo: Temas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

Grabado en el Estudio CODÍ: Temas 1, 12

Mezcla y Masterización: Estudio Marcelo Mollo

Fotografía: Eduardo Fisicaro

Diseño Gráfico: Ariel Galvo

Edita y distribuye: Acqua Records | info@acqua-records.com

Cantautoras en Café Vinilo

Domingo 8 de Julio, 21hs
Cantautoras en Café Vinilo

La nueva cancion argentina en manos y voces de mujeres

8 de Julio, 21 hs  Cantautoras en Vinilo (Gorriti 3780)
Reservas click aqui o  4866-6510 / consultas@cafevinilo.com.ar

Tres cantautoras se reúnen en café vinilo esta noche para desgranar obra de propia autoria acompañadas por ellas mismas en un solo set.
Una propuesta intimista y calida de canciones de autora.

Luvi Torres (voz composición, bichito cordobes,guitarra y percu)
Flor Giammarche (voz, composición y guitarra)
Lorena Astudillo (voz, composición,guitarra y percu)
artista invitada
Micaela Chauque (voz, cuerdas, vientos)


Tres propuestas que atraviesan los generos en una mixtura propia de  la nueva música argentina que posee tanto las raíces como el libre vuelo.
Raíces ciudadanas, telúricas, lo propio y lo ajeno que se funden en poesía y en canción.

JOSÉ GARCÍA “EL RANKEL” SE PRESENTA EN CASA DE LA PAMPA

La Casa de La Pampa y la Secretaría de Cultura de La Pampa presentan una nueva edición del Ciclo Cancionero Folclórico Pampeano, con la participación de José García EL RANKEL, uno de los máximos exponentes musicales de los pueblos originarios de nuestra provincia.

El evento tendrá lugar el jueves 28 de junio a las 20 horas en la sede de la representación provincial, ubicada en Suipacha 346, CABA.

Nacido en la localidad de Realicó, García es integrante de la comunidad ranquel y Embajador Musical de la Nación Rankulche. La música y el compromiso con la comunidad se entremezclan en la voz y la guitarra de un cantautor con una increíble sensibilidad y observación del mundo que en que habita.

EL RANKEL ha participado en giras nacionales e internacionales con artistas de la talla del maestro Miguel Ángel Estrella y comunidades originarias de todo el país.

El Ciclo Cancionero Folclórico Pampeano es una de las propuestas culturales tradicionales de la Casa de La Pampa. En los últimos años recibió artistas de la talla de Roberto Yacomuzzi, Delfor Sombra, Lalo Molina, Juani De Pián y Nicolás Rainone, entre otros.

Cantautoras en Vinilo

Hoy! Viernes 22 de Junio, 21hs

La nueva cancion argentina en manos y voces de mujeres

Hoy! 21.00Hs, Cantautoras en Vinilo (Gorriti 3780)
Reservas: 4866-6510 / consultas@cafevinilo.com.ar

Tres cantautoras se reúnen en café vinilo esta noche para desgranar obra de propia autoria acompañadas por ellas mismas en un solo set.
Una propuesta intimista y calida de canciones de autora.

Cecilia Gauna (voz composición y piano)
Noelia Recalde (voz, composición y guitarra)
Lorena Astudillo (voz, composición y guitarra)

Tres propuestas que atraviesan los generos en una mixtura propia de  la nueva música argentina que posee tanto las raíces como el libre vuelo.
Raíces ciudadanas, telúricas, lo propio y lo ajeno que se funden en poesía y en canción.

Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983) fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina, y decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina desde 1959 hasta 1964.

Biografía

Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.

Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood. Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.

Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaecida en Ginebra.

Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) —con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada en la novela homónima de este escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.

También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets (por ejemplo, Panambí, 1940), música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano.

Ginastera agrupó su música en tres períodos —nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo— división que ha sido cuestionada y relativizada por algunos especialistas. Su alumno más famoso fue el célebre bandoneonista y compositor de tango Astor Piazzolla.

El uruguayo Lauro Ayestarán, Ginastera y el chileno Alfonso Letelier, miembros del primer jurado de becarios, Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1962

Ginastera fue conocido fuera del mundo académico cuando el grupo de rock progresivo-sinfónico Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y lo grabó en su popular álbum Brain Salad Surgerycon el nombre de Toccata. La grabación no solo tuvo la aprobación de Ginastera, sino su apoyo. En 1973, cuando fue grabado el álbum, la banda visitó al compositor en su casa en Suiza y le mostró los arreglos. Se dice que Ginastera comentó: "¡Caramba! ¡Nunca nadie había sido capaz de capturar mi música de esa forma! ¡Es la forma como yo mismo me la imagino!".

En 1942 compuso la música de la película Malambo (1942) de Alberto de Zavalía. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.​Por su trayectoria y aporte a la música clásica en Argentina, recibió después de su muerte el Premio Konex de Honor en 1989.

Murió el 25 de junio de 1983.

Obras

Ballet

• Panambí op. 1 - 1934-1936
• Estancia op. 8 - 1941

Cuartetos

• Cuarteto para cuerdas No. 1, Op. 20
• Cuarteto para cuerdas No. 2, Op. 26
• Cuarteto para cuerdas No. 3, Op. 40 (Obra para cuarteto y solista)

Ópera

• Don Rodrigo op. 31 (Alejandro Casona) - 1963-64
• Bomarzo op. 34 (Manuel Mujica Láinez) - 1966-67
• Beatrix Cenci op.38 (William Shand) - 1971

Orquesta

• Suite del ballet Panambí op. 1a

1. Claro de Luna sobre el Paraná

2. Invocación a los espíritus poderosos

3. Lamento de las Doncellas

4. Danza de los guerreros

• Danzas de Estancia op. 8a

1. Los trabajadores agrícolas

2. Danza del trigo

3. Los peones de hacienda

4. Danza final (malambo)

• Obertura para el Fausto criollo op. 9 - 1943
• Ollantay op. 17 - 1947 (existe una versión del autor para banda)

1. Paisaje de Ollantaytambo

2. Los Guerreros

3. La Muerte de Ollantay

• Variaciones concertantes para orquesta de cámara op. 23 - 1953

1. Tema per violoncello ed arpa

2. Interludio per corde

3. Variazione giocosa per flauto

4. Variazione in modo di scherzo per clarinetto

5. Variazione drammatica per viola

6. Variazione canonica per oboe e fagotto

7. Variazione ritmica per trombe e trombone

8. Variazione in modo di moto perpetuo per violino

9. Variazione pastorale per corno

10. Interludio per fiati

11. Ripresa dal tema per contrabasso

12. Variazione finale in modo di rondo per orchestra

• Pampeana n° 3 op. 24 - 1954

1. Adagio contemplativo

2. Impetuosamente

3. Largo con poetica esaltazione

• Estudios sinfónicos op. 35 - 1967

1. Para el Modo Festivo

2. Para los Movimientos Alígeros

3. Para las Densidades

4. Para una Sola Nota

5. Para los Microtonos y las Sonoridades Insólitas

6. Para el Virtuosimo Orquestal

• Popol Vuh, La creación del mundo maya op. 44 - 1975

1. La noche de los tiempos

2. El nacimiento de la tierra

3. El despertar de la naturaleza

4. El grito de la creación

5. La gran lluvia

6. La ceremonia mágica del maíz

7. El sol, la luna, las estrellas

• Glosses sobre temas de Pablo Casals op.46 y op. 48 - 1977

1. Introdució

2. Romanç

3. Sardanes

4. Cant

5. Conclusió delirant

• Iubilum op. 51 - 1980

1. Fanfare

2. Chorale

3. Finale

Orquesta y solista

• Concierto para cello n° 1 op. 36 - 1968

1. Adagio molto appassionato

2. Presto sfumato - Trio notturnale

3. Assai mosso ed esaltato - Largo amoroso

• Concierto para cello n° 2 op. 50 - 1980

1. Metamorfosi su un tema

2. Scherzo fuggevole

3. Nottilucente

4. Cadenza e Finale rustico

• Concierto para arpa op. 25 - 1956

1. Allegro giusto

2. Molto moderato

3. Liberamente capriccioso

• Concierto para piano n° 1 op. 28 - 1961

1. Cadenza e varianti

2. Scherzo allucinante

3. Adagissimo

4. Toccata concertata

• Concierto para piano n° 2 op. 39 - 1972

1. 32 variazioni sopra un accordo di Beethoven

2. Scherzo per la mano sinistra

3. Quasi una fantasia

4. Cadenza

5. Finale prastissimo

• Concierto para violín op. 30 - 1963

1. Cadenza

2. Studio I per gli accordi

3. Studio II per le terze

4. Studio III per gli altri intervalli

5. Studio IV per arpeggiato

6. Studio V per gli armonici

7. Studio VI per i 24 quarti di tono

8. Coda

9. Adagio per 22 solisti

10. Scherzo pianissimo

11. Perpetuum mobile

Piano

• Danzas argentinas op. 2 - 1937

1. Danza del viejo boyero

2. Danza de la moza donosa

3. Danza del gaucho matrero

• Tres piezas op. 6 - 1940

1. Cuyana

2. Norteña

3. Criolla

• Malambo op. 7 - 1940
  • Doce preludios americanos op. 12 - 1944

1. Para los acentos

2. Triste

3. Danza criolla

4. Vidala

5. En el primer modo pentáfono menor

6. Homenaje a Roberto García Morillo

7. Para las octavas

8. Homenaje a Juan José Castro

9. Homenaje e Aaron Copland

10. Pastoral

11. Homenaje a Heitor Villa-Lobos

12. En el primer modo pentáfono mayor

• Sonata N° 1 op. 22 - 1952

1. Allegro marcato

2. Presto misterioso

3. Adagio molto appasionato

4. Ruvido ed ostinato

• Sonata N° 2 op. 53 - 1981

1. Alegramente

2. Adagio sereno - Scorrevole - Ripresa dell'adagio

3. Ostinatio aymará

• Sonata N° 3 op. 55 - 1982

Impetuosamente

• Suite de danzas criollas op. 15 - 1946

1. Adagietto pianissimo

2. Allegro rustico

3. Allegreto cantabile

4. Calmo e poetico

5. Scherzando - Coda: Presto ed enérgico

• Milonga (transcripción de Canción al árbol del olvido)
• Pequeña danza (transcripción del ballet Estancia
• Rondo sobre temas infantiles argentinos op. 19 - 1947
• Danzas argentinas para los niños

1. Moderato: para Alex

2. Paisaje: para Georgina

• Piezas infantiles I

1. Preludio

2. Osito bailando

3. Arrullo

4. Soldaditos

• Piezas infantiles II

1. Anton Pirulero

2. Arrorro

3. Chacarerita

4. Arroz con leche

• Toccata (adaptación de la Toccata per órgano de Domenico Zipoli)

Órgano

• Toccata, villancico y fuga op. 18 - 1947
• Variazioni e Toccata sopra Aurora lucis rutilat op. 52 - 1980

Variación 1: Maestoso

Variación 2: Tempo giusto

Variación 3: Impetuoso, l'istesso tempo

Variación 4: Vivacissimo

Variación 5: L'istesso tempo

Variación 6: L'istesso tempo

Variación 7: Sereno

Variación 8: Estatico

Variación 9: Quasi allegretto

Variación 10: Pastorale

Variación 11: Andantino poetico

Variación 12: Lento

Toccata - Finale: Tema

Canto y piano

• Dos canciones op. 3 (Fernán Silva Valdés) - 1938

1. Canción al árbol del olvido

2. Canción a la luna lunanca

• Cinco canciones populares argentinas op. 10 - 1943

1. Chacarera

2. Triste

3. Zamba

4. Arroró

5. Gato

• Las horas de una estancia op. 11 (Silvina Ocampo) - 1943

1. El alba

2. La mañana

3. El mediodía

4. La tarde

5. La noche

Cámara

• Pampeana n° 1 para violín y piano op. 16 - 1947
• Pampeana n° 2 para cello y piano op. 21 - 1950

Coro mixto a capella

• Lamentaciones del profeta Jeremías Hieremiae Prophetae Lamentationes op. 14 - 1946

Guitarra

• Sonata op. 47 - 1976 (I. Essordio, II. Scherzo (Il più presto possibile), III. Canto, IV. Finale)

Otras formaciones

• Cantos del Tucumán (Jimena Sánchez) op. 4 - 1938 (voz, flauta, violín, arpa y dos cajas indígenas)
• Salmo CL op. 5 - 1938 (coro mixto, coro de niños y orquesta)
• Ollantay op. 17 (versión para banda, original para orquesta)
• Cantata para América mágica op. 27 - 1960 (soprano y orquesta de percusión)
• Sinfonía Don Rodrigo op. 31a (soprano y orquesta)
• Cantata Bomarzo op. 32 - 1964 (narrador, tenor o barítono y orquesta de cámara)
• Cantata Milena op. 37 - 1971 (soprano y orquesta)
• Cuarteto de cuerdas N° 3 (con soprano) op. 40 - 1973
• Puneña N° 1 op. 41 - 1973 (flauta)
• Serenata op. 42 - 1974 (barítono, cello y conjunto de cámara)
• Turbae op. 43 - 1975 (solistas, coro y orquesta)
• Iubilum op. 51a (fanfarria para cuatro trompetas)

Obras excluidas por el autor (sin número de opus)

• Impresiones de la Puna - Flauta y cuerdas
• "Amiro canta" - Canción
• Sonatina para arpa
• Canciones infantiles para piano
• La Cenicienta - dos pianos
• La moza de los ojos negros - Soprano y piano
• Concierto argentino para piano y orquesta (material en posesión de la viuda del compositor; sólo Dora De Marinis tiene autorización para interpretarlo; se realizaron solo dos interpretaciones: Estreno en 1941, Montevideo, Solista: Hugo Balzo y en 1942, Buenos Aires, Orquesta de la A.P.O., director Lamberto Baldi, solista Raúl Spivak.)

1. Allegretto cantable

2. Adagietto poético

3. Allegro rústico

• Canciones y danzas argentinas para violín y piano
• Sinfonía porteña
• Sinfonía elegíaca
• Gran cantidad de títulos de música incidental para teatro y cine y algunas transcripciones

Discografía

• 2007 - Flores Argentinas: Canciones de Ginastera y Guastavino / Inca Rose Duo: Annelise Skovmand, canto; Pablo González Jazey, guitarra. Cleo Productions, Cleo Prod 1002. Arreglos de González Jazey para canto y guitarra de: Cinco canciones populares argentinas op.10 y Dos canciones op.3