Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

sábado, 12 de septiembre de 2009

8 de septiembre: Fecha de luto para el Folklore Nacional









la historia de los músicos ahogados en el paraná

El chamamé, de luto: se cumplen 20 años de la tragedia de Bella Vista
El 8 de septiembre de 1989, un colectivo con jóvenes chamameceros cayó al río Paraná de manera increíble. Zitto Segovia, Johnny Berh, los hermanos Michel y Gringo Sheridan, Carlos Paniagua y Yacaré Aguirre se ahogaron con los dos choferes. Hoy habrá festivales y honores.

Hoy se cumplen 20 años de la tragedia de Bella Vista y se la recordará con honores para las ocho personas que murieron ahogadas en el río Paraná. El accidente ocurrió el 8 de septiembre de 1989 y conmocionó al país. Entre las víctimas había cinco de los músicos chamameceros más prometedores de fines de los 80 y Zitto Segovia, el más recordado y hoy transformado en mártir por toda la cultura litoraleña. También murieron los dos choferes del colectivo que se desbarrancó.

A la misma hora que éste rompió las barandas de la costanera bellavistense y “voló” 30 metros hasta el canal del río, a las 19.30, comenzará la misa por los ahogados. Después se presentarán innumerables conjuntos chamameceros y se realizará la tradicional ofrenda de flores al río. La convocatoria es al final de la picada que impulsó al colectivo sin frenos y a los músicos y choferes hacia su muerte.

A las 20.30, comenzará el homenaje musical después de la ofrenda floral. Está confirmada la actuación de Boni Cabronel y el dúo Alderete-Cabral, de la Fundación Cocomarola (de Corriente Capital), de la Embajada de las Tocas, de Abel Aníbal Rodríguez (de Goya), del Conjunto Vera Monzón (de Mercedes), del Grupo San José, de Rogelio Almirón y su Conjunto, del Trío Litoral (de Mburucuyá), de la Embajada de Papi Niz (de Corrientes Capital), de Vivian Delgado (de 9 de Julio) y de Aníbal Maldonado y su Conjunto, entre otros. El festival contará con la conducción de Roberto Oviedo, llegado a Bella Vista desde San Lorenzo.



El accidente
Todo comenzó –según los testimonios– con un sueño: viajar a Niza (Francia) a participar de un festival folclórico internacional. De allí pretendían viajar hasta España para reunirse con uno de los guitarristas de Alfredo Zitarrosa y radicarse en Europa.

“La delegación” estaba conformada por Zitto Segovia, Johnny Berh, Carlos Chango Paniagua, Daniel Yacaré Aguirre, los hermanos Miguel Ángel Michel y Joaquín Sheridan, Carlos Miño, César González, Ricardo Scófano, Ricardo Tito Gómez y Cacho Espínola.
Zitto Segovia era cantautor de la “nueva trova” del Chaco. Entendidos le adjudicaban por esos tiempos un estilo “renovador” y un futuro prometedor. Johnny Berh, percusionista de Zitto, también formaba parte de aquel sueño de llegar a Francia. “Aportaba la rítmica precisa para el inédito repertorio de Segovia en sus chamamés-candombes y charandas que exhumara con gran aceptación popular”, dicen las crónicas.


Ambos murieron.
Los hermanos Gringo y Michel Sheridan se habían unido a otro de sus hermanos, el Bocha (Santiago) y a Ricardo Tito Gómez. Los cuatro formaron un conjunto denominado “Reencuentro”. En el momento de la tragedia, el cuarteto chamamecero estaba gozando del aplauso que merecieron algunos de sus primeros trabajos discográficos. Su repertorio fue calificado como “muy personal” y ensamblaban acordes y arreglos instrumentales y creativos del Gringo y de Tito, con las voces de Michel y Bocha. El Gringo y Michel murieron.

Leónidas Chango Paniagua estaba en el Trío Corrientes, con Ricardo Scófano y Oscar Espíndola. Estos dos últimos salvaron milagrosamente sus vidas de las torrentosas aguas, pero no así Paniagua.

El mítico Yacaré Aguirre, recitador y presentador de conjuntos chamameceros que había iniciado sus actividades dentro de la música junto a Tránsito Cocomarola, fue el sexto chamamecero muerto 18 septiembres atrás.

Del trágico accidente logran salvar sus vidas Miño, González, Scófano, Tito Gómez y Espínola. Zitto, Johnny Berh, Paniagua, Yacaré Aguirre y los hermanos Sheridan tuvieron otro destino: la inmortalidad.

Señales de muerte
Los relatos sobre la tragedia aseguran que la delegación tuvo un fuerte revés por parte de un funcionario del gobierno correntino y no pudo participar de un festival donde pretendía difundir su música. En ese momento, decidieron realizar una gira por distintas localidades del Nordeste. Primera señal.

Una presentación de esta gira se realizó en el Teatro Juan de Vera, en la capital correntina. Para el viernes 8 de septiembre de 1989 estaba programada la segunda presentación en Bella Vista. Ésta nunca llegó a realizarse.

Es que ya en Bella Vista los chamameceros realizaban una prueba de sonido en el club donde sería el recital. En ese momento, Yacaré Aguirre habría coordinado una entrevista con un programa radial del conocido radio-cable de la ciudad. Segunda señal. Parte de los músicos y el presentador fueron a la entrevista periodística con la idea de volver a las 18 para el ensayo general.

Después de un programa ameno en el radio-cable, que de tan ameno se extendió más de los esperado, a las 19.30 de aquel viernes, Zitto, Johnny Berh, los Sheridan, Paniagua, Yacaré Aguirre, Miño, González, Scófano, Tito Gómez y Espínola volvieron a subir al colectivo junto a los dos choferes. Estaban llegando tarde al ensayo.

Cuando llegan a la primera esquina e intentan doblar, una camioneta mal estacionada obliga al chofer del colectivo a girar bruscamente quedando la trompa del transporte apuntando hacia el río. Tercera señal.

Consciente de la pendiente, el chofer “tranca” una rueda contra un cordón e intenta dar marcha atrás al viejo Aklo (marca del colectivo) de procedencia inglesa. Pese a acelerar a fondo el motor no consiguió mover el trasto. Cuarta señal.

Ante los intentos fallidos y la premura de los músicos, Ricardo Scófano, que había nacido en Bella Vista y conocía la zona, le dijo al conductor: “Esta porquería no va a subir marcha atrás, más vale que des la vuelta por abajo y salimos por otra calle. Como la tarde había oscurecido y la visión sólo llegaba hasta donde llegaba la luz de los faros, el chofer, que a diferencia de Scófano no conocía la ciudad, no pudo notar que al final de esa bajada estaba el Paraná y accedió al pedido. Quinta señal.

El recorrido final
No bien el neumático zafó del cordón que frenaba al colectivo, éste empezó a andar la bajada. A medida que las ruedas completaban un giro, la aceleración aumentaba. Después de unos cuantos metros, la velocidad ya era de más de 100 kilómetros por hora, según determinaron los peritajes.

En la primera curva, el colectivo ya estaba totalmente fuera de control, hamacándose sobre sus costados, quedando sostenido primero por las dos ruedas derechas y después por las izquierdas, según recordaron los sobrevivientes. “Los frenos no funcionan”, gritó el chofer, sin saber cómo detener la marcha mortal y con un coro de desgarradores gritos detrás.

Fueron 300 los metros que recorrió el colectivo. El último grito que se escuchó fue el de Scófano: “¡¡¡Guarda que nos vamos al agua!!!”. En los últimos metros, las dos ruedas golpean el cordón de la costanera y el tren delantero del Aklo se despegó del suelo y volteó una palmera, las ruedas traseras derribaron la baranda provocando un estampido… después fue todo silencio.

Dentro del colectivo suspendido en el aire, los relatos de los sobrevivientes aseguran que Zitto Segovia, sentado en el apoyabrazos de unos de los asientos del pasillo aturdió: “Jesús, yo no sé nada”.

Carlos Miño abrió en el aire una de las ventanilla previendo una vía de escape. La altura que verticalmente separó el punto en que el micro abandonó la bajada de la superficie del agua era de aproximadamente 15 metros.

El colectivo se inclinó hacia delante por el peso del motor. Cuando impactó a unos 30 metros de la costa por el impulso que traía de la bajada, estalló el parabrisas irrumpiendo violentamente el agua al interior, impidiendo a los choferes despegarse de sus asientos. Hacía mucho frío, razón por la cual todos iban abrigados con camperas y todas las ventanillas cerradas. Todos condimentos que fueron mortales.

Llanto sobreviviente
Carlos Miño habría logrado salir por la ventanilla y detrás de él fue Tito Gómez. Éste tardó más en salir porque no veía nada ya que había perdido sus anteojos. Recién cuando el colectivo tocó el fondo del río logró despegarse del chasis y emergió a la superficie, exhausto de bracear.

“En plena oscuridad no alcanzaba a visualizar ningún punto de referencia más allá de escuchar los gritos de sus compañeros de infortunio pidiendo auxilio. El río estaba encrespado esa noche, la corriente del canal lo arrastraba rápidamente río abajo y comenzó también su pedido de ‘socorro’, ‘auxilio’”, cuenta un relato sobre la tragedia. Un pescador escuchó esos gritos y corrió por la costanera hasta el lugar en que el Paraná lo llevaba inexorablemente hacia la muerte. “¡Vení nadando para acá!”, le gritó. “No sé nadar”, fue la respuesta de Gómez.

El pescador le arrojó un salvavidas y con esa ayuda alcanzó la costa. “Dios lo apartó del infortunado destino que corrieron los ocho ahogados”, aseguran los que conocen la historia.

Ya en la costa, solo, perdido y en estado de shock… lloraba. De pronto, escuchó una voz que le gritaba “¡Tito, Tito!”. En sus ojos nublados se fue aclarando la figura de Ricardo Scófano. Se abrazaron y lloraron a los pies del Paraná que parecía impune.

Rolando "Chivo" Valladadres








Compositor, autor e interprete contemporáneo de música nativa del NOA (Noroeste Argentino). Es un autodidacta musical y sus composiciones alcanzaron desde sus comienzos un gran prestigio.Su vigorosa personalidad, le otorgo reconocimiento nacional e internacional.

Impresionado desde muy niño por la extraordinaria belleza del paisaje de su Tucumán natal, receptor de la sensibilidad de su padre Don Delfín Valladares, fino poeta lugareño y además influenciado por el entorno intelectual provinciano, busco desde entonces expresiones que le dieran identidad y perfil propio

Su obra esta compuesta por mas de un centenar de canciones en diferentes estilos.Muchas de ellas fueron hechas en colaboración con destacados poetas, tambien del NOA, de la talla de Manuel J. Castilla, Raúl Galán, José Augusto Moreno y otros de reconocida labor, todas registradas en la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC).
En su mayoría fueron editadas por
No menos trascendente resulta el hecho, que figuras de fama internacional como Mercedes Sosa, Jairo, Los Chalchaleros, Eduardo Falú y otros interpreten y graben sus temas.Se destaca que su obra "Subo" fue grabada por el conjunto "Los Incas" para ser utilizada como banda sonora de la película francés "El Cadáver en el Desván", film de la "Paramount Picture".

Como interprete integro el "Trío Ollantay" con Fernando Portal (después integrante de los "Quilla Huasi") y Octavio Corvalán, grupo muy reconocido en su epoca por la calidad de sus actuaciones.Posteriormente grabo parte de su obra como solista en u LP del sello "Qualition" llamado

"El Canto de Rolando Valladares" y luego un cassette en el sello "Amaicha" titulado "Rolando Valladares, Argentino de Tucumán".

Sus actuaciones en calidad de invitado en numerosos escenarios del país como por ejemplo, el "Centro Cultural San Martín" de la ciudad de Buenos Aires, el "Centro Cultural de la Recoleta" de la misma ciudad, donde fue acompañado por músicos de la Sinfónica de Buenos Aires y de la Camerata Bariloche, Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán y otros, le aportaron el amplio reconocimiento de la critica por la calidad expuesta en cada ocasión.

Rolando "Chivo" Valladares










El 11 de septiembre de 2008, partía a la eternidad el gran compositor y músico: Rolando "El Chivo" Valladares.


Por el lapacho rosado se desgajan sentimientos
la soledad se acurruca en la pena del silencio
Una vidala agoniza en el monte de sus sueños
Tucumán respira en coplas, tarcos, sauces y romeros
Por su barba, los jilgueros se amanecen en su canto
va Rolando silencioso con la pena de la mano
Una zamba ya se apuna en las seis cuerdas del viento
en su vino se alborotan Manuel, el Cuchi y el Pato
Va Rolando Valladares machimbrando sus tristezas
el "Chivo" alza su copla y la deshoja en el aire.






Roberto Espinosa

viernes, 11 de septiembre de 2009

jueves, 10 de septiembre de 2009

Omar Moreno Palacios: Biografía










Nació en Chascomus el 5 de septiembre de 1938. Hijo de Pedro Ponciano Moreno y Julia Josefa Palacios donde por herencia de fogones aprendió a cantar y contar cosas con historia, algunas alegres, otras no tanto, mostrando la capacidad del poeta para reflejar paisajes y emociones. Es un tradicionalista criador de caballos criollos con 30 años de experiencia.

Inicia su carrera como profesional en noviembre de 1956. En 1957 debuta en "Radio Carve" de Montevideo, República oriental de Uruguay junto a Charlo y Savina Olmos.Compartió escenario con encumbrados artistas de la talla de grupo Vocal Argentino, Raúl Barboza, Amelita Baltar, y los Chalchaleros. Mas adelante se hacen famosas sus mateadas en "El Palo Borracho".

Actuó en diversos espectáculos con Antonio Tarrago Ros, Los Cantores de Quilla Huasi, El Chucaro y Norma Viola, Los Trovadores Las voces blancas, Los Chalchaleros, El trío Laurel. En 1996, 1997 y 1998 se presenta en diversos salones en París, Francia, con un marcado reconocimiento del publico.

Se destaca también por ser el primero que lleva la música de la llanura a la Antártida en 1968. En el ciclo "LA MATERA", que también realiza en "Radio Nacional" Actúa como locutor y creador.a.

Realiza un ciclo en "Radio Belgrano" compartiendo auditórium con Virginia Luque. Integra por un año el conjunto de los hermanos Abrodos. Con ellos actúa en "Radio el mundo", junto a los 5 del ritmo y Hernán Figueroa Reyes. Crea y conduce el reconocido programa "La posta de Omar Moreno Palacios" que emite "Radio exelsior" y que también se presenta en AM 98,7 "La Red". Crea el programa "De la raíz a la flor" en "Radio el Sol" Que conducido por el mismo, invita al publico a presenciar en vivo la actuación de grandes figuras como Antonio Tarrago Ros, El trío Laurel, Hugo Várela, La Chacarerata Santiagueña, Suma Paz, Chango Farias Gómez, Juanjo Domínguez, Los Quilla Huasi, Blasito Martínez Riera, y una innumerable cantidad de artistas talentosos. En la actualidad conduce el programa "La posta de Omar Moreno Palacios" que se emite los miércoles de 19:00 a 21:00 Hs., como así también el micro "la matera de Omar Moreno Palacios" en radio Provincia de Buenos.

Presentaciones de Arbolito







ARBOLITO - EL TEATRO BAR - ADELANTAN TEMAS DEL NUEVO DISCO
Sábado 12 de septiembre : Banda Invitada: Cañamoon
Calle 43 e/ 7 y 8 - La Plata
Informes: 0221 - 483 - 2006
Horario: 21:00 Hs.

NELSON ÁVALOS






NELSON ÁVALOS - Presentación del libro: "Mujeres a la intemperie / Pu Zomo Wekuntu Me" , de la poeta Liliana Ancalao.
Sábado 12 de septiembre: Biblioteca Popular Rodolfo Walsh
Mitre 74 - Trelew - Prov. de Chubut
Horario: 20:30 Hs.

LOS CARABAJAL










LOS CARABAJAL
Viernes 11 de septiembre: PEÑA "LA PELUQUERÍA" - JUJUY
Sábado 12 de septiembre: VILLAMONTES - BOLIVIA

Omar Moreno Palacios





OMAR MORENO PALACIOS - 40 años del primer LP "Provincia de Buenos Aires"
Jueves 10 de septiembre: Auditorio Radio Nacional Folklorica 98.7 fm
Maipú 555 - Ciudad Autónoma de Bs. As.
Actuaciones de: Marta y Dorys, Facundo Picone, Maria Amelia Parra, Jorge Palacios, Santaires, Tierra Morena y los payadores José Curbelo y Chino Alberto.
Horario:19:00 a 21:00 Hs.

Presentación de Mónica Abrahan








MÓNICA ABRAHAM
Sábado 19 de septiembre: NOTORIOUS
Pasaje Rodrigo 1er Piso - Av . 51 entre 4 y 5 - La Plata
Informes: 0221 - 410 - 0484
Horario: 21: 00 Hs.

lunes, 7 de septiembre de 2009

PRESENTACIÓN

domingo, 6 de septiembre de 2009

Tomás Lipán












p r e s e n t a c i ó n d e
TOMÁS LIPÁN




Martes 8 de Setiembre - 21:30hs.
" P E Ñ A D E L C O L O R A D O "
GÜEMES 3657 (Bº Palermo)
Reservas: 4822-1038 / lapenia@delcolorado.com.ar

C I U D A D D E B U E N O S A I R E S

Entrada: $25
www.delcolorado.com.ar

sábado, 5 de septiembre de 2009

Cocina








Bife de cerdo, corte americano relleno

Ingredientes: 1,5 kg de bife americano de cerdo, 150 g de panceta ahumada en láminas, 1 taza de brócoli (blanqueado), 150 g de ricota fresca, 1 taza de queso de rallar, 1 huevo, 3 tazas de puré de batata, 100 g de nueces, 2 cucharadas de pasas de uva, 1 choclo grillado, 2 cucharadas de harina leudante, 2 claras de huevo.


Con un cuchillo, realizar un corte a lo largo del bife para desprender el hueso. Luego, cortar la carne al medio. Cubrir con un lienzo y golpear para que la superficie quede pareja. Cortar los bordes para lograr un rectángulo. Colocar sobre papel aluminio. Salpimentar y cubrir con la panceta. Aparte, mezclar ricota, queso de rallar, brócoli, huevo, sal y pimienta. Distribuir sobre la carne. Arrollar en forma de cilindro, ayudándonos con el papel aluminio. Colocar sobre una fuente con 2 l de agua y cocinar en el horno aprox. 2 horas. Mezclar el puré de batata (tibio) con las nueces y pasas picadas, agregar el choclo, la harina, sal, pimienta y las claras batidas a nieve. Retirar pequeñas porciones de esta masa, colocar sobre una sartén aceitada y cocinar las tortillitas hasta dorar. Servir el espiral de cerdo junto con las tortillas.

CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.












CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.

Por quinto año consecutivo.
Marta Piren.
Viernes 11 de septiembre.


Nacio en Burzaco, Provincia de Buenos Aires. Su vocación artística se halla profundamente comprometida con la música de nuestro sur. Sumado al rescate de los sonidos propios de culturas ancestrales, mapuches o tehuelches, en sus presentaciones no faltan los triunfos, huellas, milongas, cordilleranas y otras melodías que nos hacen trasladar misteriosamente a tan extensa región: desde La Pampa hasta el Sur final del continente.

Un trabajo dedicado a difundir a través de las obras musicales la problemática de nuestros pueblos originarios allá en el Sur patagónico, expresión musical rica en testimonio, verdad y lucha y de esa forma apoyar desde el arte a nuestros hermanos oprimidos y sin posibilidades.


CICLO DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE".
Martes 15 de septiembre 20.30 hs. Puntual.
La Oveja Minga.
La Oveja Minga es un cuarteto fundado en el año 2002, dedicado a la interpretación y composición de música de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Sus integrantes son Cintia Coria en voz, Malvina Gutierrez en voz, Federico Arreseygor en piano composición y voz, y Octavio Taján en guitarra y voz, todos estudiantes, egresados y docentes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, de las carreras de Composición, Música Popular y Dirección Coral.

La propuesta se basa por un lado en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre obras del repertorio popular argentino y latinoamericano. Y por otro lado, las composiciones propias van tomando lentamente un rol cada vez más importante dentro del repertorio del grupo.

Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs.
La entrada es libre y gratuita
Localidades limitadas
Entrega de entrada desde 2hs antes.

Próximos artistas Viernes. 20:30 hs. Próximos artistas Martes 20:30 hs

Septiembre de 2009 Septiembre de 2009

Viernes 18 – Quinteto Ventarrón Martes 22 – Santadiabla

Viernes 25 – Los Núñez con Ruiz Guiñazú Martes 29 – Ensamble Chancho a Cuerda

viernes, 4 de septiembre de 2009

Los Chalchaleros: Biografías











Facundo Saravia


Nacido en Capital Federal, hijo de Juan Carlos Saravia y de María Susana Arias Uriburu , es el mayor de los varones y tiene cuatro hermanos y una hermana mayor.Cursó primaria y secundaria en le colegio San Agustín de la Capital Federal. En el año 1975 junto a un amigo, Gonzalo Barceló, y sus hermanos Santiago y Juan Carlos(h) forman el conjunto Los Zorzales, grupo que graba cuatro discos. Tenían también un estilo Chalchalero pero con repertorio propio. A principios de 1980 se enferma el chalchalero Ernesto Cabeza y es precisamente Cabeza quien decide que Facundo lo reemplace hasta su recuperación, pero lamentablemente Ernesto muere en septiembre de 1980. De allí en mas Facundo siguió alternando entre sus Zorzales, y el grupo mayor de su padre hasta que en noviembre de 1983 disuelven el grupo de sus hermanos y es oficializado como uno de Los Chalchaleros (el ultimo de ellos) dándole un nuevo empuje con sus ganas y su juventud.Cursó toda la carrera de Ingeniería en Producción Agropecuaria quedándole seis materias para recibirse. Siempre tuvo la inquietud de escribir canciones, y tuvo su oportunidad en un disco de Los Chalchaleros, donde grabaron los primeros temas suyos. Ya mas adelante en el año 1995 decide sacar en forma paralela a Los Chalchas su primer disco solista Transparencias con temas propios, consiguiendo un disco de Oro, ternado como revelación en ese año, siendo el primero dentro del género folclórico, en animarse a cantar contra las drogas en su zamba Después del Resplandor.

En 1997 saca su segundo CD solista llamado Artesanos de la Voluntad y empieza a recorrer el país actuando en diferentes lugares y otros interpretes cantan algunas de sus canciones (Si de Cantar se trata, Una canción de aquí, Con mi Sombra). Por este disco obtuvo los premios Santa Clara de Asís y Madre María de la Música. En el año 1999 graba junto a Yamila Cafrune, De Changuitos y Chinitas con el Coro de chicos de Miguel Gómez Carrillo, disco ternado a los premios Carlos Gardel a la música del año 2000.

Todo esto siempre en forma paralela a su primera actividad que eran Los Chalchaleros. En el año 2000 se aleja como solista por falta de tiempo ya que el grupo Los Chalchaleros decide iniciar su gira despedida. En el 2002 saca su disco solista Facundo buscando en esta nueva etapa lograr un lugar dentro del folclore como solista y seguir con temas que lo preocupan como En Espera, canción referida a la donación de órganos o la zamba Viejo Amigo, dedicada a la gente mayor que no tienen, a cierta edad, las atenciones que se merecen.

Los Chalchaleros: Biografías











"Pancho" Figueroa

Nací en el Chaco, y desde temprana edad fui sensible a las expresiones culturales.Comencé mis estudios de Arquitectura en la Universidad del Noroeste, por entonces mi padre me regaló un clarinete, fue así que nació la idea, con unos amigos de mi ciudad de formar el Hot Club Jazz.De repente, en el viejo tocadiscos apareció un disco de pasta, y de él salió un canto sólido y fuerte, lentamente me fui interesando en aquel canto tan especial, entonces formé un conjunto Los Arrieros haciendo la misma línea, el mismo estilo y las mismas canciones que Los Chalchas.En el ´62, Los Chalchaleros visitan el Chaco, los conozco y nace una profunda amistad.Dicky Dávalos, anuncia que se retira y Ernesto Cabeza, me invita a formar parte del grupo.Mis padres, mis amigos han sido los inspiradores de un sentimiento profundo que queda reflejado en mis canciones.Entonces, más allá de esta enorme responsabilidad de pasear y mostrar lo más hermoso de nuestro folklore y sus autores, más allá de la emoción que deja cada escenario y sus aplausos, estos 32 años de Chalchalero me llenaron las manos de nuevos amigos a quienes me he propuesto dedicarles lo mejor de mi carrera, mi humilde canto y el cariño de siempre.

Los Chalchaleros: Biografías












"Polo" Román


Soy nacido en la provincia de Salta, en ese hermoso pueblo, producto del más rico de los animadores espirituales, el vino, ese privilegiado lugar se llama Cafayate.Mi padre Rafael, vino de Almería, España, y se afincó allá en el monte, de un espíritu muy alegre y de una muy buena memoria, pues siempre cantaba y además le gustaba el teatro.

Mi madre María Mercedes nació en Cachi, en los Valles Altos de Salta y también era muy alegre.De esa mezcla nacimos cuatro hermanos, todos un poco músicos, pero el único que cultiva la música soy yo.

Me inicié en la música nativa con un grupo que se llamaba Los puesteros de Yatasto, estuve con otros tres amigos, por más o menos ocho años, y aprendí lo que era estar fuera de la casa de los padres y lejos del pueblo.Debuté con Los Chalchas en 1966, el 4 de enero, en Mar del Plata.No lo podía creer, estar compartiendo el tiempo de canto con estos grandes de nuestra música.Tengo cuatro hijos, Lucas, Mariano, María Victoria y Julieta.

Los Chalchaleros: Biografías








Ricardo Dávalos

Ingresa al conjunto en 1950 dueño de un gran encanto personal cosecha amigos en todas partes, se queda a vivir en Salta rodeado por el afecto de todos los salteños.Nació el 4-01-1921 a bordo de un barco de bandera inglesa pero ya en aguas Argentinas.De muy jóven se interesó por la música y la vida bohemia, aunque curso estudios en la Escuela de Aeronáutica, recibiéndose como Operador de Trafico Aéreo.

Ingresa a Los Chalchaleros en 1950, con quienes forma su segunda familia, cosecha amigos en todas partes y juntos recorren el mundo llevando nuestro folklore.En 1968 se retira del conjunto para dar paso a las voces jóvenes y se une a Los Chalchas, en su lugar, Pancho.Con el transcurso de los años disfruta de sus nietos, pero sin abandonar su vida bohemia, apadrinando a Los Sauzales, en su Salta querida y por último decide radicarse en Mendoza rodeado de amigos, impulsando en su desarrollo a sus hermanos Los Guanaqueros.Muere en esta ciudad el 19/07/1997.

Los Chalchaleros: Biografías







Saravia Toledo

Ingresa al conjunto en 1949 hasta 1953 en que decide ejercer su profesión de abogado, quedándose a disfrutar de su salteñidad.

Los Chalchaleros: Biografías













Ernesto Cabeza

Hace 50 años, un muchacho tímido, poco hablador, pero buen guitarrero había escuchado en alguna peña trasnochada de Salta a otros cuatro vestidos de gauchos y con ponchos rojos, que insistían en llamarse Chalchaleros.Pensó, tal vez se dijo varias veces, que algunas de sus canciones les faltaba profundidad musical.Pensó, tal vez se dijo varias veces, que él podía aportar algunos arreglos. O cantar con ellos hasta el amanecer.Ernesto Cabeza tenía 26 años. Sus ojos miraban al suelo cuando Dicky Dávalos le habló de entrar en el conjunto en el lugar de Saravia Toledo. Aún con los amigos no podía evitar su timidez. Pero en realidad estaba contento.Hijo de padres españoles, nació el 3 de Diciembre de 1923 en Huauel Miyeo, provincia de Río Negro, un pequeño pueblito donde su padre trabajaba como ingeniero civil. A los 4 años su familia se fue a Salta, radicandose en Güemes.Allí aprendió el sonido de las guitarras, de los bombos y las cajas, de las quenas y los sikus. Finalizó sus estudios en Campo Quijano y conoció el trabajo en el ingenio El Tabacal.Fue el noveno de 12 hermanos que nacieron en distintos puntos del país, todos amantes de la música. Su padre tocaba cinco instrumentos, uno de sus hermanos es violinista en la Orquesta sinfónica de Puerto Rico.En 1953 va a Buenos Aires con Los Chalchaleros, pero en Haedo conoce a la maestra de sus sobrinos, María Modesta Victoria Almada (Marimó) y se casa. Tuvo 6 hijos: María Modesta (Mariquita), María de la Nieves (Embebes), Silvina (Colelu), Ernesto (Paco), Dolores (Lola) y Margarita.Anteriormente estuvo casado con Ruth Arancibia con la que tuvo dos hijas.Músico profundo, renovador, le dió a Los Chalchaleros un vuelo melódico e instrumental que engrandeció al conjunto.Introvertido, callado y tímido expresó con su instrumento y en sus composiciones toda su riqueza interior.Era el Chalchalero que nunca habla al menos públicamente y con los extraños. En la intimidad era bromista, cálido y dedicado a sus pocos amigos, entre ellos el peluquero y el ferretero de su barrio de Haedo, con quienes se juntaba a guitarrear.Muy cariñoso con los hijos, estos recuerdan que solía irse de viaje con una pequeña valija para volver con un gran equipaje lleno de regalos para todos.Cuando no actuaba, dividía su tiempo entre una de sus aficiones preferidas, la carpintería, o estudiando música.Otra de sus aficiones eran los autos antiguos.Dentro de la música, encontró en Martínez Zárate a su maestro, y transitó los ámbitos de la música clásica; y tenía especial predilección por el flamenco, que seguía perfeccionando con un profesor.La música, y especialmente la guitarra, fue lo más importante de su vida. En su casa tenía una sala de música, donde hay un piano, 10 guitarras, bombos, un órgano, flautas, castañuelas.Allí con su mujer y sus hijos, pasaba largas horas ensayando. Incluso en el año 1970, toda su familia, grabó un disco con un villancico de Saravia y Cabeza.

Según Juan Carlos Saravia: Era tan tremendamente modesto, que ni siquiera, después de estar tantos años con nosotros no nos pasaba temas, teníamos que pedírselos nosotros... y sacárselos con sacacorchos.La guitarra y él se unieron, logrando una simbiosis donde no se sabía donde comenzaba uno y terminaba el otro. La tocaba levantada, apoyada sobre su pecho.De entonces en más, los grandes éxitos enredados en los flecos de su poncho salteño, envolvieron a Los Chalchaleros hasta el año 1980, que le marcó un nuevo destino.

Los Chalchaleros: Biografías











Juan Carlos Saravia




Nací un 14 de mayo de 1930 en la ciudad de Salta.Mi padre Félix y mi madre Leila Ruiz de los Llanos, soy el menor de cinco hermanos, Leila, Martina, Elsa y Sergio.Formé el conjunto LOS CHALCHALEROS en 1948 con Víctor (Cocho) Zambrano, Carlos (Pelusa) Franco Sosa y Aldo Saravia.Me casé un 13 de diciembre de 1952 con María Susana Arias Uriburu y nacieron Facundo en 1953, y muere de un año, luego nace María José y muere a los diez meses en 1955.En 1957 nace Carolina, en 1958 Facundo, en 1959 Santiago, en 1961 Juan Carlos (Don Juan) y en 1964 Sebastián.Quedo viudo en 1967 y en 1978 me vuelvo a casar con Margarita Aráoz Vidal y en 1979 nace el último hijo, Andrés; y abuelo desde 1985 de Felicitas Pizarro.Soy autor de algunas canciones, todas ellas cantan vivencias propias, razón por la cual son conocidas por nuestros seguidores.

Los Chalchaleros: Biografías











Franco Sosa



Fundador del conjunto.Nos deja en 1950 para estudiar en Córdoba, dónde se recibe de ingeniero.Radicado en Salta, ejerce su profesión.

Los Chalchaleros: Biografías










Cocho Zambrano



Cocho Zambrano fue miembro fundador del grupo LOS CHALCHALEROS, e integrante del mismo de 1948 a 1956.

Tras la muerte de Aldo Saravia -en un desafortunado accidente automovilístico en 1961, cuando el grupo se dirigía a una de sus numerosas actuaciones por el territorio argentino- Zambrano quiso llenar el hueco que había dejado su amigo el Chivo Saravia, volviendo al bombo chalchalero hasta 1965, año en que fue definitivamente sustituido por Polo Román.

Fruto de una provechosa carrera musical de doce años es esta chacarera que refleja muy bien la personalidad del artista:no olvido / que mi rancho está muy lejos / y soy jilguero sin nido.Y el bueno de Cocho Zambrano abandonó su exitoso grupo y volvió rápidamente a su vida familiar, se radicó en Salta donde se dedicaba, como pasatiempo, a creaciones artesanales y a charlar con los amigos, con su clásico gracejo.

Los Chalchaleros: Biografías








Aldo Saravia
Fundador del conjunto.
Muere en un accidente en el año 1961 sin conocer a su segunda hija.En este accidente por razones del destino, me cambió de lugar en el automóvil, momentos antes llegando a Río Gallegos.

La reseña se encuentra escrita por Juan Carlos Saravia.

Pancho Figueroa: Biografía







Nací en Resistencia, Chaco un 4 de octubre y desde chico me sentí
atraído por la música. A los 7 años estudié piano llevado por los
deseos de mi madre a la cual escuchaba tocar desde chico.Termine de enamorarme de la música un día que fui al cine a ver una
película (vida) de Benny Goodman, allí me impactó del jazz y su
clarinete, el cual estudie durante muchos años y aun hoy lo disfruto muchísimo.En ese lapso estudiando arquitectura alguien me regalo un disco de

Los Chalchaleros y me sentí muy identificado con esa música y ese
canto. A partir de ahí formé con amigos del Chaco, un conjunto llamado Los Arrieros que cantábamos igual, con sus virtudes y defectos.En 1962, Los Chalchaleros visitan Resistencia y nos escuchan con
gran sorpresa de tener un grupo que los imitara tan bien; nació así mi
amistad con ellos hasta que en el año 1966(noviembre), me invitan a integrar el conjunto.Recorrimos con nuestras canciones cantando en los teatros y lugares mas importantes del mundo.

Con los Chalchas canté durante 37 años y en los últimos 24, desde la
muerte de E.Cabeza, con gran orgullo, pase a ser la primera voz y
primera guitarra del conjunto, haciendo los arreglos y punteos que dejo Ernesto.En 1998 cumplimos 50 años festejando esa fecha con giras y
recitales por Europa, E.E.U.U Latino América y todo nuestro país.

En 2002 decidimos como conjunto, dejar de cantar fueron 24
recitales de despedida en Teatro Coliseo de Buenos Aires y una gira
por todo el país, para luego volver a recorrer el mundo y culminar la gran despedida en Salta con grandes festejos el 16 de junio de 2002.Hoy he vuelto a cantar, incentivado por amigos, editando un disco de
Boleros "También Boleros" y uno de folklore "Solo por cantar", el cual
estoy presentando por el país, España, Colombia, Ecuador y Perú.En estos momentos estoy componiendo para grabar mi segundo CD
de folklore.

Hernán Figueroa Reyes: Biografía





Hernán Figueroa Reyes, nació un 14 de Septiembre de 1936 en Salta (Argentina), hijo del poeta José Hernán Fiqueroa Aráoz -miembro de una aristocrácita familia de la región- y de la actriz y poetisa, Mariela Reyes, creadora y directora del primer teatro folclórico de proyección americana: La Cacharpaya.-

La vinculación de Hernán con el folclore comenzó prácticamente el día de su nacimiento, y creció día a día en los patios provincianos, lugares en donde, mientras él se entregaba a los juegos infantiles, algunos señores intercambiaban notas, poemas y guitarreaban hasta que las velas dejaban de arder. Esos señores fueron nada más y nada menos que Juan Carlos Dávalos, Eduardo Falú, José Ríos, Jaime Dávalos, José Juan Botelli, Manuel J. Castilla, Gustavo Leguizamón, entre otros... Su vocación de Trovador, proviene de esa niñez tan nutrida de argentinidad y de arraigadas raíces salteñas. A lo lejos, el cerro San Bernardo presentaba su silueta ancestral, ese mismo cerro que sintió sobre sus espaldas los correteos de Hernán y de su hermano menor, Robustiano, y que tiempo después sintiera y escuchase las estrofas que el mismo Hernán le dedicase.-

En el año 1947, cuando Hernán tenía tan sólo 12 años, sus padres decidieron separarse de común acuerdo. Su madre, Mariela, se radicó en Buenos Aires con los dos niños y su padre, José Hernán, quedó en Salta, con su paisaje, su poesía, sus amigos. Este culto de la amistad, tan propio de la idiosincracia argentina, fue practicado con fervor por Hernán, que siempre solía decir: "Cuando hay amigos, no hay problemas..."

Arribados a Buenos Aires, se radicaron en la localidad de San Isidro, donde trabajó en un Kiosco y en una Perfumería en la Estación de Retiro. Cumplidos los estudios secundarios, Hernán entró por primera vez en la monumental Facultad de la avenida del Libertador, quería ser Abogado, pero el edificio dórico, formal y austero, los textos jurídicos, el derecho romano, humano pero jamás aplicado en todo su valor por los gobiernos de turno, no eran para él. Hernán conservaba intacta dentro de sí, la poesía de la tierra salteña. Antes de que decidiera dedicarse definitivamente a la música, fue Vendedor de Terrenos, Corredor de Seguros y Oficial Principal del Juzgado de Instrucción en lo Criminal Nº20 de la Capital Federal. Siempre trabajó arduamente y supo que la piedra angular de la vida, es el sacrificio, y que su País se sostendría a lo largo del tiempo, gracias a la gente humilde y trabajadora. Hernán lo sabía perfectamente y tenía tan en claro estos valores, que supo plasmarlo a la perfección en el arte, en su música sin igual, pocos años después...

San Isidro lo recibió en sus tradicionales peñas, y allí comenzó a hacerse música la vocación nacida allá lejos, en Salta. El gran folclorista José María de Hoyos lo tomó bajo su tutela, y con él aprendió a cantar, a guitarrear y a batir el bombo legüero, mientras frecuentaba la amistad de los ya grandes del folclore: Los hermanos Farías Gómez, Polo Giménez, Mario Arnedo Gallo, Ariel Ramírez, los hermanos Ábalos, Mercao Soria, el "Payo" Solá, todos ellos lo acogían como un promisorio "benjamín" en el cenáculo de los consagrados. Su destino era ser cantor y poeta, un cantor enamorado de la vida, de su País... Fue así como decidió "dejar todo y meterse en serio" y formar un conjunto folclórico para lo cual se asoció con Juan Carlos de Franco Terrero y Guillermo Urien, pero aún faltaba algo primordial: el talento y la técnica que permitieran trasponer para el conjunto el riquísimo acervo del cancionero popular. Como arreglador, lograron entusiasmar al "Chango" Farías Gómez, quien advirtió de inmediato que faltaba la "base", la voz de bajo cantante que diera pastosidad al acorde vocal, y llamó a su hermano, Pedro Farías Goméz. Así nació el quinteto de los famosos Huanca-Hua, que hizo y marcó una época en la historia de nuestro folclore. Debutaron como grupo vocal en un Baile de Carnaval, un 10 de Octubre de 1960. Ellos poseían una novedosa y original concepción por sus arreglos musicales y por su forma de presentarse ante el público. La primera voz del conjunto era Hernán, dueño de una voz privilegiada, cantor de raza, talento y ángel, todos los dones de un verdadero artista habían sido depositados en él, había nacido para ser una estrella...

En Junio de 1963, luego de desarrollar una tarea agotadora, Hernán se quedó sin vos, irremediablemente afónico. Las imposiciones de la armonía obligan con frecuencia, a la primera voz de estos conjuntos, a cantar forzando a extremos inhumanos las cuerdas vocales. Hernán se vio obligado a disciplinarse y, mientras trabajaba intensamente en ejercicios de respiración complementados con el levantamiento de pesas, seguía cursos de vocalización con el profesor Germán de Elizalde y estudios de foniatría con la profesora Ada Jofré. La tenasidad y la voluntad permanente de Hernán, hicieron el resto. El esfuerzo sistemático dio sus frutos, Hernán volvió a cantar, volvió al ruedo, volvió a los escenarios, volvió a su cuna, pero ahora como solista...

Forma un nuevo conjunto. Convoca a dos especialistas que supieron ensamblar con Hernán un estilo propio que haría emocionar a miles y miles de seguidores a lo largo de los años y de todos los tiempos, un estilo tan propio, que los distinguirá por siempre en la eternidad. Emilio "Bocha" Martínez (Primera Guitarra) y Hernán Rapella (Bombo), fueron los elegidos junto a Hernán para marcar un hito en la historia de nuestro folclore...

Hernán Figueroa Reyes volvió a cantar y su nombre empezó a extender la fama obtenida con los legendarios Huanca-Hua. Intervino inmediatamente en el Primer Festival Latinoamericano del Folclore de Salta; en el Segundo Festival de la Música Popular de Baradero; en el Cuarto Festival de la Música del Litoral hasta que, finalmente, sube al escenario Mayor de Cosquín, en la Sexta Edición Nacional del Folclore, donde obtiene su consagración definitiva. La Plaza Próspero Molina es testigo silencioso y compinche del Cantor Enamorado. Sus butacas, sus telones, son testigos fieles del despegue con destino de inmortalidad de Hernán Figueroa Reyes, asentado en una personalidad seductora, un timbre de voz muy particular y agradable que realzaron obras populares y nuevas de alto y fuerte color nativista.-

En 1966, en el Festival Internacional del Disco, celebrado en Mar del Plata, se le otorga una mención especial, pues, su versión propia de El Corralero, se había convertido en un éxito sin precedentes hasta el momento y en muy pocos días se agota la primera edición de 55.000 discos. Así ocurre con otros temas y los éxitos se van sucediendo uno a uno agotando en poco tiempo todo lo que se editaba. Así pasó con Zamba del Cantor Enamorado, Zamba del Gaucho Guerrero, Solitario, Disculpe, Vamos Hermano, Zamba Para Decir Adiós, Chacarera De Un Triste, Añorando, Por Las Trincheras, Unidos, Zamba Del Pañuelo, El tata Está Viejo, Tendrás Un Altar, Zamba Para No Morir y tantos otros éxitos que causaron furor en las versiones interpretadas por Hernán y sus grandes músicos...

El domingo 18 de Diciembre de 1966, quince mil personas reunidas en el estadio Caupolican, de Santiago de Chile, atruenan con aplausos de pie coreando el nombre de Hernán Figueroa Reyes, que se presenta en el marco del consagratorio Festival de Festivales. Recibe las Espuelas Chilenas, galardón que nunca antes había sido otorgado a un extranjero...

Grabaciones, presentaciones en público, actuaciones en radio y televisión llenan la vida de Hernán en sus últimos jóvenes años. En televisión conduce un ciclo musical junto a los más consagrados colegas de aquellos tiempos, mostrando siempre una inagotable vocación creadora, musical y empresaria.-

Junto con los éxitos iban llegando los hijos. Con su primera esposa, Marta Serigna, tuvo tres varones y dos niñas, Con la segunda esposa, Sara Blaskey, tuvo otras dos nenas. Siete retoños fueron los regalos que le concedió Dios y el Amor.-

El Palo Borracho y La Peña de Olivos fueron sus escenarios de mayor significación, recordados ambos como bastiones en la memoria del mundo del folclore. Muchos intérpretes encaminaron sus comienzos profesionales a partir de este excepcional cantor-autor-empresario, como María Helena o Roberto Rimoldi Fraga. Cuando la figura de Hernán Figueroa Reyes aparecía sobre un escenario, el vértigo y una luminosidad diferente marcaba su inigualable presencia, su energía deslumbraba a pequeños y grandes...

Un viernes 2 de Febrero de 1973, aproximadamente a las 17 horas, en medio de una intensa lluvia que obstruía la visibilidad, el automóvil que conduciá Hernán Figueroa Reyes, un Fiat 128, se estrelló contra otro vehículo que marchaba en sentido contrario a la altura del km. 109 de la ruta nacional 9. En el tremendo encontronazo, resultaron heridos el acompañante del Cantor Enamorado, su entonces bombisto, Juan Angel Coria, y los ocupantes del otro vehículo, de apellidos Checchi y Schultz, respectivamente. Hernán y su acompañante, como asímismo los otros dos accidentados, recibieron inmediato auxilio, siendo trasladados hasta una clínica de Zárate. Allí se comprobó que mientras el bombisto, Angel Coria, a pesar de haber recibido múltiples fracturas pero ninguna que pusiera en riesgo su vida, Hernán Figueroa Reyes, presentaba un cuadro desesperante. Debido a sus múltiples fracturas, traumatismos y lesiones internas, fue trasladado al Centro de Rehabilitación Respiratoria "María Ferrer" de Capital Federal, con todos los cuidados que el delicado estado de salud de Hernán requería. Inmediatamente fue sometido a una rigurosa intervención quirúrgica a cargo de los Doctores Rosemberg y Adrogué en un último intento por salvarle la vida...

Pese a los esfuerzos médicos, efectuados con la mayor profesionalidad en la clínica a la que fue derivado tres días después de haber sufrido el trágico accidente, Hernán Figueroa Reyes, El Trovador, dejaba de respirar luego de sufrir un paro cardíaco...

La noticia castigó sin piedad, provocando un cielo de lágrimas y tristeza. Enmudeció la voz del Cantor Enamorado para convertirse en un largo y respetuoso silencio que brindó el pueblo en su funeral. De acuerdo a lo dispuesto por SADAIC, se instaló una capilla ardiente en la calle Gallo al 700. Una verdadera muchedumbre se dio cita en la despedida del consagrado cantante y compositor. Efectivos policiales trataron de imponer orden, mientras muchísimas personas hacían fila por cuadras, que pugnaban por ingresar al velatorio de su ídolo y brindarle su último adiós. Por momentos, avalanchas y tumultos se producían entre la gente impaciente y nerviosa... Al día siguiente, Hernán fue llevado en medio de una impresionante columna de gente al panteón que SADAIC tiene en el cementerio de la Chacarita. Actualmente, sus restos descansan junto a los de su primer esposa, en la localidad de Baradero, por desición de sus siete hijos. Hernán le había cantado proféticamente: "Quisiera verte volver, en una tarde de enero..." y ella, se fue junto a él un 25 de enero a las 17 horas...

Eso había provocado Hernán en sus jóvenes 37 años de vida...

Hernán Figueroa Reyes, había realizado una vida rica en emociones, en canto y en creación. Su música había transmitido profundamente el aliento y la esencia de la tierra que lo vio nacer. Su cuerpo llegará a confundirse con la tierra, pero sus canciones seguirán manteniendo vivo el permanente recuerdo de un trovador auténtico, por vocación y por calidad...

Por siempre su alma cabalgará en cada escenario de nuestro querido País, en cada peña, en cada cacharpaya, en cada festival...

ESTA BIOGRAFÍA ES GENTILEZA DEL Sitio Oficial:
www.hernanfigueroareyes.com

Ariel Ramirez: Misa Criolla











ACERCA DE LA CREACION DE MISA CRIOLLA
(Texto firmado por Ariel Ramírez)

En Roma había conocido al Padre Antuña, estudioso prelado de Argentina, quien me presentó al Padre Wenceslao van Lun, un holandés con quien nos entendíamos en un italiano básico pero eficaz, y al mismo tiempo bastante divertido. Van Lun me llevó a Holanda y desde allí me recomendó a un convento en Würzburg, una pequeña y hermosa localidad a unos 100 km. de Franckfurt. Todos los seminaristas hablaban alemán, salvo dos monjitas que estaban a cargo de la cocina y a quienes el Padre van Lun me presentó para ayudar a comunicarme, pues suponía que entendían español.
La realidad era que las hermanas Elizabeth y Regina Brückner habían vivido en Portugal, y algo de español entendían, lo cual fue para mí una salvación en todo sentido: por fin podía dialogar y, por añadidura, desde ese día, empecé a comer con ellas, directamente en la mesa de trabajo de la cocina.

Frecuentemente, desde la ventana de la cocina, contemplaba el magnífico paisaje semiboscoso, gloriosamente verde, con una enorme casona que a lo lejos se dibujaba de blanco con las últimas nieves de la primavera. Tanta belleza me producía sentimientos exultantes y, desde mis jóvenes años, me parecía estar un paso más arriba de la tierra.

Ellas no compartían mi entusiasmo. No podían olvidar que esa casona y las tierras más distantes habían sido parte de un campo de concentración donde hubo alrededor de mil judíos prisioneros.

Desde la distancia, las monjitas me contaron, podían imaginar el horror y el miedo. Sólo en voz muy baja llegaban noticias acerca del frío y del hambre. Una estricta regla castigaba con la horca -sin más trámite- a cualquiera que ayudara o simplemente tomara contacto con aquellos que esperaban su trágico destino.

Pero Elizabeth y Regina habían elegido la misericordia y habían sido formadas para el valor, de modo que, noche tras noche, empaquetaban cuantos restos de comida podían y se acercaban sigilosamente al campo para dejar su ayuda en un hueco debajo del alambrado.
Durante ocho meses ese paquete desapareció cada día. Hasta que un día nadie retiró el paquete y tampoco los siguientes, que se fueron acumulando. La casa estaba vacía y los rumores esparcieron la noticia acerca del traslado de los prisioneros. El temido viaje se había iniciado una vez más.
Al finalizar el relato de mis queridas protectoras, sentí que tenía que escribir una obra, algo profundo, religioso, que honrara la vida, que involucrara a las personas más allá de sus creencias, de su raza, de su color u origen. Que se refiriera al hombre, a su dignidad, al valor, a la libertad, al respeto del hombre relacionado a Dios, como su Creador.

Un día de 1954, tal vez del mes de mayo, estando en Liverpool, no puede resistir la tentación de subir a un barco, el Highland Chefstein, que iba a Buenos Aires donde me esperaban mi hija Laura, de cinco años y mis viejos, que superaban los setenta. Me había convencido que en dos meses regresaría al lugar donde ya había decidido afincarme para siempre, pero el destino me reservaba otro rumbo. En aquel barco que atravesaba el Atlántico hacia el sur, empecé a rememorar el relato de las hermanitas Brückner y a pensar en toda la solidaridad humana, todo el amor que había recibido, de parte de gente extranjera con la que apenas podíamos comunicarnos por el desconocimiento mutuo de nuestras lenguas. Me conmovía pensar en que todo lo que recibí fue exclusivamente por amor a mi música y a mi persona, hasta que comprendí que sólo podía agradecerles escribiendo en su homenaje una obra religiosa, pero no sabía aún cómo realizarla.

Al regresar a Argentina, todo se transformó en mi vida, mi carrera había crecido y mis canciones comenzaron a ser muy populares, poco a poco comencé a ser Ariel Ramírez... con el tiempo Europa quedó muy lejos... pero mi pensamiento seguía centrado en la idea surgida en el Atlántico. En esta búsqueda comencé a reunir información, y es así que tiempo después me encontré con el Padre Antonio Osvaldo Catena (link a texto), amigo de la juventud en Santa Fe, mi ciudad natal, quien fue realmente el que transformó la base de lo que yo había escrito pensando en una canción religiosa, en una idea increíble: la posibilidad de componer una misa con ritmos y formas musicales de esta tierra. El padre Osvaldo Catena era en 1963 Presidente de la Comisión Episcopal para Sudamérica encargada de realizar la traducción del texto latino de la misa al español, según el Concilio Vaticano de 1963 que presidió SS Pablo VI. Cuando ya tenía terminados los bocetos y formas del ordinario de la misa el mismo Catena me presentó a quien realizaría los arreglos corales de la obra: el Padre Segade.

Ariel Ramirez: Su Trayectoria







En Ariel Ramírez se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender el ámbito de su país de origen -nació en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de setiembre de 1921-, para convertirse en un pianista y compositor de notable reconocimiento universal.

Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.

Radicado en Córdoba, al amparo de sus amigos estudiantes tucumanos Chonchón y Raúl Mothe, conoció a Atahualpa Yupanqui quien lo impulsó a conocer el noroeste; así a partir de 1941 viajó por las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy. Vivió varios meses en Humahuaca, donde recibió una fecunda orientación del Dr. Justiniano Torres Aparicio, músico y conocedor de la cultura nacional. También estuvo radicado un tiempo en la región cuyana, principalmente en Mendoza.

Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo. Su participación es asimismo requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez. Su vinculación con la mencionada compañía se extiende hasta 1956, con 21 discos dobles grabados.

Al conocimiento de los secretos de la creación popular, de sus estructuras rítmicas y el espíritu de su lenguaje melódico, sumó Ariel Ramírez el invalorable apoyo del estudio académico de la música: en el Conservatorio Nacional, donde recibe durante un año lecciones de técnica pianística y estudios de composición a través de las lecciones del maestro Luis Gianneo. El novel compositor pronto alcanzó el grado de madurez expresiva que le permitió lograr una serie de notables creaciones que de inmediato se popularizaron en el territorio argentino y en los países vecinos.


En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, mayormente en el "Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici", durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam; también actuó como invitado por la Cameratta Musicale Romana en el Palacio Marignolli y ofreció recitales en la Sala Brahms y la Academia de Música de Viena, la Musikhalle de Hamburgo, el Ateneo de Madrid, el Withmore Hall y la BBC de Londres, también en Radio Vaticano donde fue recibido, luego de su concierto, por su Santidad, el Papa Pío XII. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.

Al volver del viejo continente, luego de realizar varios conciertos en ciudades argentinas, se establece en Lima (Perú), a partir de 1954, donde recibe el honor de ser nombrado miembro del Instituto Sanmartiniano de Perú. En las reuniones de pintores, escritores y músicos peruanos que organizaba una notable pianista y compositora limeña, Rosa Mercedes de Morales, asimiló las cadencias y ritmos de la música folklórica local; durante ese período continúa con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas. De la organización de estos conciertos se ocupaba Miguel Brascó, amigos desde entonces, se convertirá en uno de sus más frecuentes colaboradores; la calidad de sus textos ha significado un valioso aporte a las canciones creadas por Ramírez.

En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas. En su etapa inicial convoca a intérpretes que representaban lo más puro de las expresiones musicales vernáculas, tales como el conjunto vocal Los Fronterizos y el magistral charanguista boliviano Mauro Núñez.

Dijo Carlos Vega, eminente musicólogo argentino: "Ariel Ramírez, celebrado pianista y compositor nativo, parece haber entendido muy bien que la danza natural es, sin más, un bello espectáculo. Sobre la pura base de las formas rurales, sin alterar las estructuras tradicionales (salvo lo indispensable para su adecuación a la escena) Ariel Ramírez, ha creado para su Compañía de Folklore un programa en que la destreza de los bailarines, la calidad de la música y la excelencia y propiedad de los trajes y el vistoso manejo de las luces, se unifican para ofrecer al espectador una profunda nota de arte depurada por la mesura y el buen gusto. La intensa labor de difusión que su conjunto desarrolla por el interior presta el mejor servicio al conocimiento de las tradiciones argentinas".

También proyectó esa labor en el exterior y en ese sentido, merece destacarse la gira que los veinte integrantes de la Compañía realizaron durante cinco meses, en 1957, visitando las principales ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Bacú, Tbilisi, Kishinov, Sochi y Erevan), de Polonia Varsovia (Warjzawa), Bialistok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katoviche (Katowice), de Checoslovaquia (Praga, Ostrava y Pilsen).

La Compañía, liderada por Ramírez dio la posibilidad de iniciarse en sus respectivas carreras a numerosos valores trascendentes del arte folklórico de los últimos cuarenta años.

Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.

A partir de 1961 la empresa discográfica Philips lo cuenta entre sus más destacados artistas, ya que impulsa la realización de una serie de obras cuyas innovaciones amplían la temática y las formas de la canción tradicional. Inicia sus grabaciones en dicha empresa con un "long play" integrado por una completa muestra de danzas de las distintas regiones del país; algunos temas tradicionales, con arreglos del propio Ramírez y otros de su autoría. En cada disco se observa un trabajo muy serio de análisis y selección de los materiales, como asimismo una marcada vocación por dar a conocer la riqueza musical de cada ámbito musical, en este sentido ofrece series como La Pampa y El Litoral. Siguiendo la misma línea selecciona las más exquisitas composiciones de tres de las más representativas especies de la música argentina: la Zamba, el Vals criollo y el Tango. En su constante labor creativa busca nuevas sonoridades y experiencias personales enriquecedoras, así integra exitosos elencos con notables artistas, tal es el caso de Eduardo Falú, Los Fronterizos, El Conjunto Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, León Jacobson, Lolita Torres y Mercedes Sosa. También incursionó en la cinematografía, al producir bandas sonoras para algunas películas de los directores argentinos Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera y en otros medios como Luz y Sonido en la Quinta Pueyrredón, con libro de Victoria Ocampo.

1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.

Como corolario de años de giras por el interior del país, en octubre de 1964 se presenta en la ciudad de Buenos Aires la mencionada Compañía conjuntamente con los dos grupos folklóricos más destacados del momento -Los Chalchaleros y Los Fronterizos- en el Teatro Odeón bajo el título de Esto es Folklore!. El ciclo de espectáculos, que se repitió en los años subsiguientes con variados elencos, recibió la ponderación de la crítica especializada.

Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.

En 1967 emprende la primera gira de su obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Mercedes Sosa, Chito Cevallos y Carlos Amaya también fueron convocados a participar de la delegación, que ofreció recitales en importantes ciudades de Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. La gira concluyó en Roma, con una audición en Radio Vaticano y una significativa audiencia privada con Su Santidad el Papa Paulo VI, quien recibió un ejemplar del disco de la Misa.

Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una intensa labor en defensa del derecho de autor. "Me hice dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales". (La Tribuna, Asunción, martes 5 de mayo de 1970). El reclamo fue atendido favorablemente editándose para Francia con su otro título "Aloutte" (La Peregrinación) y la correspondiente poesía en francés.

La vocación docente del Maestro Ramírez, evidenciada a través de toda su variada obra, se concreta en el campo de la pedagogía musical, al componer una serie de estudios para facilitar la interpretación pianística de la música popular; el álbum, publicado en 1975, es texto de estudio en los Conservatorios nacionales y privados del país. Asimismo compuso una serie de canciones provincianas escritas para las voces iguales de los niños, álbum que tuvo gran aceptación en la escuela primaria.

En 1974 realiza una gira europea con su obra Misa Criolla interpretada por un solista - si bien originariamente había sido escrita para dos voces- y el Coro Madrigal de Bucarest, dirigido por el Maestro Marín Constantin. El cantante seleccionado, dada la amplitud de su registro, fue Zamba Quipildor, nacido y criado entre los sones de la baguala, alma musical del noroeste argentino.

En 1981, con el estreno de su nueva obra coral Misa por la Paz y la Justicia, Ariel Ramírez renueva su vibrante mensaje de amor y paz realizado con indudable jerarquía a través de la participación de artistas notables como Alfredo Alcón, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damián Sánchez y Domingo Cura. Al igual que en su anterior obra religiosa, estuvo guiado en los fundamentos teológicos por el presbítero Osvaldo Catena, su entrañable amigo desde los años juveniles en Santa Fe.

Sus canciones han sido objeto de múltiples grabaciones de artistas internacionales y se conocen versiones pertenecientes no sólo al mundo hispano-parlante sino muchas registradas en inglés, italiano, francés, hebreo y árabe. Algunas de las más difundidas son: Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Navidad en verano todas ellas con poesía de su más frecuente colaborador, el destacado historiador, Dr. Félix Luna.

Entre las numerosas giras artísticas guardan especial importancia aquellas realizadas en Israel, donde las presentaciones de Misa Criolla recibieron siempre los más calurosos elogios de la crítica.

En 1987 el famoso tenor español José Carreras grabó en la iglesia La Bien Aparecida en las montañas de Santander (España), una nueva versión de Misa Criolla para el sello Philips Classics Productions; en los años siguientes se la pudo apreciar en las más prestigiosas salas del arte lírico y, entre otras presentaciones memorables, se destacó la realizada en Ciudad del Vaticano.

Desde su función al frente del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, proyecta con Flavio Barbieri y un equipo de especialistas un programa de asistencia a la educación musical en las escuelas primarias denominado "La música va a la escuela" destinado al conocimiento y difusión de las culturas musicales regionales del país. También debido a su iniciativa del CDM ha puesto en funcionamiento un programa de divulgación de todas las manifestaciones musicales -tanto populares como académicas- y en tal sentido promueve la actuación en todos los ámbitos de la ciudad, en especial espacios al aire libre y en forma gratuita, de organismos estables sinfónicos y corales, grupos instrumentales y solistas. En la temporada de verano, de noviembre a marzo de 1988 se calcula que cerca de un millón de personas concurrieron a dichos acontecimientos culturales.

En 1992 presentó su espectáculo Misa Criolla en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en la Expo '92 de Sevilla. Con el mismo espectáculo tomó parte en el "Meeting per l'amicizia fra I popoli" de la ciudad de Rimini, con la presencia como solista del tenor español José Carreras, reeditando en vivo el éxito del CD grabado en 1987 en España. En el mismo año, con motivo de celebrar sus 50 años con la Música Nacional realizó tres memorables conciertos en el Teatro Colón y en el Luna Park, de Buenos Aires, donde ofreció un programa dedicado íntegramente a sus propias creaciones interpretadas por artistas de la talla de Eduardo Falú, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor.

Es digna de mención por su notable repercusión la serie de conciertos que realizó en Polonia durante 1993, que culminó con su actuación en la Sala de Conciertos de la Filarmónica Nacional, en Varsovia y en la Iglesia de Cracovia.

En junio de 1995 presentó Misa Criolla por primera vez en Londres. El concierto se realizó en el Royal Festival Hall con la participación de coro más importante de Gran Bretaña -fundado bajo los auspicios de la Reina Victoria en 1871-, la Royal Choral Society. Con el patronazgo de Su Majestad La Reina Isabel II y la Presidencia de Su Alteza El Duque de Kent, dicha entidad musical celebró sus 125 años cantando la muy difundida Misa Criolla, dirigida por su autor, ante 3.000 espectadores.

El Departamento de Música de la Universidad de Sud Africa editó en 1995 el nuevo "Piano Examination Album" donde incluye cuatro listas de cuatro obras cada una, correspondientes a distintos períodos del arte pianístico. En la última lista, que representa a autores del siglo XX y compositores de Sud Africa, aparece el Estudio N° 2 Bailecito (extraído de: 15 Estudios para Piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina, Editorial Lagos y Famac S.C.A., Buenos Aires, 1975) de Ariel Ramírez: una muestra más del prestigio internacional alcanzado por sus composiciones.

Con su Misa por la Paz y la Justicia -que incluye recitados de pasajes bíblicos de profunda significación- obtuvo resonante éxito durante los conciertos realizados en 1997, con la participación del Coro de la Iglesia de Leiden (Holanda), especialmente en el Concertgebouw de Amsterdam. Consecuentemente, al año siguiente Sony Music Entertainment reeditó en Holanda y Alemania la grabación original, que pronto se ubicó al tope de las preferencias discográficas. Años más tarde reiteró su presencia en el Concertgebouw y en el Musiekcentrum Frits Philips, de Eindhoven, para ejecutar con organismos corales holandeses la citada Misa.

La primera presentación de Misa Criolla en Japón tuvo lugar en el Suntory Hall de Tokio en 1998, durante un concierto memorable, a sala llena.

El Teatro Nuevo Apolo (1989) y el Teatro Albeniz (1997 y 1998), de Madrid el Gran Teatro (1999), de Córdoba fueron los escenarios elegidos por el productor José Lata Liste para presentar el tango y el folklore de Argentina, en el espectáculo denominado Los Creadores. Reunió el piano de Ramírez, al de Mariano Mores, y luego al bandoneón de Julián Plaza. Los tres nombres, destacados compositores, asimismo.

Nuevamente, a comienzos del 2000 se reúne con José Carreras para actuar en el Palau de la Música Catalana, y el 9 de Julio, para celebrar la fecha patria, Misa Criolla es ejecutada por su autor, en la Plaza Central de la Expo 2000 de Hannover, con coro alemán y elenco de Argentina.

Ariel Ramírez tiene en preparación una cantata denominada Los Sonidos del Nuevo Mundo, compuesta en homenaje a España en conmemoración de los Quinientos años del Descubrimiento. Con temas y personajes relativos a la conquista de América, los poemas pertenecen a María Elena Walsh y Miguel Brascó, también incluye fragmentos poéticos de culturas precolombinas.

Como dirigente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) ha ocupado numerosos cargos nacionales e internacionales; en 1988 le correspondió el honor de haber sido el primer latinoamericano elegido para presidir la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Fue Presidente de SADAIC durante cinco períodos. Actualmente ocupa el cargo de Presidente de la Junta Consultiva.

En sus continuas giras en el exterior sigue corroborando la vigencia y aceptación internacional de su afamada obra Misa Criolla.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Cocina

Faisán


Receta
Ingredientes:
General:
Pimienta
Sal
Faisán: 1 unidad de 1 Kg.
Mirepoix: 200 gr.
Panceta: 4 fetas
Relleno:
Cognac
Pimienta
Sal
Tomillo
Pollo: 1 suprema
Leche: 100 c.c.
Manteca: 50 gr.
Panceta: 50 gr.
Mollejas: de corazón 200 gr.
Pan: miga 100 gr.
Salsa:
Pimienta
Sal
Manteca: 20 gr.
Uvas: blancas 1 Kg.
Fondo de cocción: de ave 300 gr.


Procedimientos:
Relleno: cortar las mollejas ya blanqueadas en láminas. Saltear en manteca. Flambear y retirar. Procesar junto a la miga de pan remojada con leche, la suprema y la panceta. Salpimentar y aderezar con tomillo. Salpimentar al ave deshuesada y rellenar. Técnica de bridado: Colocar las láminas de panceta en la pechuga del ave. Hacer pasar un hilo por debajo de la cola y alrededor de la pechuga, y atarlo para asegurar sobre la parte superior de las patas. Pasar el hilo alrededor de las alas. Atar los dos extremos para asegurar al ave. Cocinar en placa sobre el mirepoix a 230 ºC durante 12 minutos.

Salsa: pelar las uvas reteniendo en líquido. Colocarlas en la sartén con la mitad de la manteca y saltear. Añadir el jugo de las uvas y el fondo. Reducir. Rectificar el sabor. No debe volver a hervir. Montar con manteca. Servir el faisán abierto al medio dejando ver su relleno junto a la salsa y las uvas como guarnición. Decorar con tomillo.

FIESTA NACIONAL DE LA CERVEZA








Villa General Belgrano - Córdoba - Argentina
46º Fiesta Nacional de la Cerveza
Oktoberfest Argentina 2009
2 al 12 de Octubre


En muy pocos días comenzará la Fiesta más importante de Villa General Belgrano, si bien es una fiesta de origen Européo, es parte del folklore de nuestra querida Provincia de Córdoba, en el Valle de Calamuchita.

Mujica y Astori se presentan en el Luna Park







La fórmula presidencial del Frente Amplio, José Mujica-Danilo Astori, visitará la semana próxima nuestro país y participará en un acto el 10 de setiembre en el Luna Park con la presencia de Los Olimareños y dirigentes de los distintos sectores.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Efemérides del mes de Septiembre







2 de septiembre de 1805 - Nace en Buenos Aires el escritor Esteban Echeverría, autor de "Rimas", "La cautiva" y "El matadero". Trajo al país el romanticismo literario e inició, con "El matadero", el cuento realista. Integró la Asociación de Mayo y fue el principal redactor del "Dogma socialista". Murió en Montevideo (República Oriental del Uruguay) el 19 de enero de 1851.

04 de septiembre de 1921: Nace Ariel Ramírez, en Santa Fe. Músico, compositor pianista. Creador de la música de "La Misa Criolla", "Alfonsina y el mar" y muchas obras más.

5 de septiembre de 1905 - Muere en Buenos Aires el escritor, legislador, catedrático y periodista Miguel Cané. Es autor de obras de diversas traducciones como ser: "Juvenilia"; "En viaje"; "Prosa ligera" y "Charlas literarias". Nació en Montevideo (Uruguay) durante el exilio de sus padres, el 27 de enero de 1851.

05 de septiembre de 2000: Fallece Pablo Raúl Trullenque, en La Banda (Prov. de Santiago del Estero). Poeta y autor de importantes temas del cancionero folklórico argentino.

08 de septiembre de 1989: Fallece Zitto Segovia en Bella Vista (Prov. de Corrientes).Cantor, compositor. Autor de "El Cristo de los villeros".

09 de septiembre de 2007 .- Fallecen en un accidente ferroviario cuando regresaban a Tucuman Ricardo Romero y Héctor Bulacio los fundadores del grupo “Los Tucu Tucu”.
Acababan de cumplir 40 años como “Los Tucu Tucu” Romero había nacido el 03-04-1934, Bulacio el 04-02-1940.

14 de septiembre de 1884 - Nace en Buenos Aires el músico y compositor Floro M. Ugarte, que musicalizó poemas de Estanislao del Campo, Belisario Roldán, Miguela A. Camino, Rafael Jijena Sánchez y Alfredo Bufano, entre otros. Autor de "Paisajes de estío", "Caballito criollo", "Contejo chino", "La rebelión del agua", "Balada del lobo, la niña y el ángel" y de un "Tratado de armonía teórico y práctico" en dos tomos. Falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1975.

14 de septiembre de 1926: Nace Miguel Brascó, en Paso De Los Libres, Prov. De Corrientes. Poeta, autor de varias canciones del folklore.

14 de septiembre de 1936: Nace en Salta, Hernán Figueroa Reyes. Cantor, músico y autor.

15 de septiembre de 1923: Nace Hamlet Lima Quintana, en Morón Prov. de Buenos Aires. Poeta, autor y compositor.

15 de septiembre de 1949: Nace Adelina Villanueva, en Salta (capital). Cantante autora y compositora.

20 de septiembre de 1999 - Día Nacional del Caballo

21 de septiembre de 1899: Nace José Pedroni, en Gálvez (Prov. de Santa Fe). Poeta, autor de las letras de varias canciones del folklore.

21 de septiembre de 1948: Nace Mateo Villalba, en Curuzú Cuatiá (Prov. De Corrientes). Músico, guitarrista, autor y compositor.

21 de Septiembre de 1954: Fallece Julio Argentino Jerez, en Buenos Aires.Autor y compositor de Santiago del Estero.

25 de septiembre de 1928 - El Poder Ejecutivo acepta oficialmente la versión del Himno Nacional, arreglada por el músico Juan Pedro Esnaola en 1860.

28 de septiembre de 1927 - Se inaugura en Buenos Aires el Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras, que lleva el nombre de Juan B. Ambrosetti (1865-1917), iniciador de los estudios folklóricos en la Argentina.

29 de septiembre 1917: Nace en Salta, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, músico, poeta y compositor.


En la imagen Esteban Echevería