Efemérides

2 DE JUNIO

1952 - Nace en La Banda (S. del Estero), Mario Rolando “Musha” Carabajal, cantor, guitarrista, compositor, integrante de Los Carabajal. Autor de “Pa’ que se borren mis penas” con Marcelo Perea, “Mi ave sin dueño” con Pablo Trullenque y “Raíz de chacarera” con Felipe Rojas, etc.

4 DE JUNIO

1931 - Nace en 9 de Julio (Buenos Aires), Julio Fontana (Julio César Bissio) cantor, autor. Se inició en el tango. Autor con Daniel Toro de “Zamba para olvidarte”, “Escríbeme una carta” y “Corazón salteño”; con Pedro Favini “Jesús María Cantará” y con Cuti Carabajal “A los maestros rurales”, entre casi 290 temas registrados.

6 DE JUNIO

1916 - Nace en Capilla del Señor (Buenos Aires), Ramón Núñez, guitarrista, fundador de Los Cantores de Quilla Huasi,  junto a Lastra, Vega Pereda y Portal. Permaneció desde 1953 hasta 1970. No cantaba, pero su guitarra representó el sonido característico del grupo. Muere a los 82 años.

9 DE JUNIO

1952 - Muere en Buenos Aires, Félix Pérez Cardozo, músico, arpista, compositor paraguayo. Reconocido como autor de “Pájaro campana”, galopa mundialmente famosa por sus arreglos en su adaptación al arpa. Compuso “Los 60 granaderos” con Hilario Cuadros y “Mi poncho” con Charrúa, entre casi 80 temas registrados. Gran amigo de Yupanqui. Tenía 43 años.

11 DE JUNIO

1932 - Nacen en Cnel. Dorrego (Buenos Aires), Victoriano Félix y Arnaldo Abel Visconti Elozegui, cantores, compositores, autores. Integrantes del Dúo Los Visconti. El padre, Eliseo, se destacó como resero y domador. Realizaron giras por países americanos, especialmente por Colombia.

13 DE JUNIO

1874 - Día del Escritor. Nace en Villa de María del Río Seco (Córdoba), Leopoldo Lugones,  poeta, escritor. Autor de los libros “La guerra gaucha” (llevado al cine), “Lunario sentimental”, “La grande Argentina”, “El imperio jesuítico”, “Las montañas del oro”, “El payador” y “Romances del Río Seco”, etc. Vivió modestamente como director de una biblioteca pública y periodista. Muere a los 63 años.

15 DE JUNIO

1940 - Nace en Corrientes, Ramona Galarza (Ramona Modesta Oneto Galarza), cantora litoraleña. Se inicia cantando “Kilómetro 11” en la película “Alto Paraná”. Grabó su primer LP en 1960 con el título “Litoraleña”. Conocida como “La novia del Paraná”. Es poseedora de varios “Disco de Oro”.

Chaco, sigue vivo en la voz de Lucas Segovia

Homenaje a Melitona en la séptima luna 

 

 

Lucas Segovia se hizo escuchar en el Cosquín 2010

Y una noche volvió a cantar un chaqueño en la Próspero Molina; y lo hizo bien, reafirmando la "chaqueñeidad en el canto". ¡Esto es el Chaco, señores! dijo el cantor mostrando la imagen de la abuela toba ante la plaza repleta de gente.

Sobrio, amasando un estilo, Lucas Segovia desanduvo tantos años de ausencias en Cosquín. Abrió con el tema "Melitona" de su obra
"Melitona Enrique, Crímenes en Sangre", dedicado a la masacre de
Napalpí; y cerró con el clásico Cacique Catán.
Pasaron veintiún años de la gloriosa noche en que Zitto Segovia
obtuviera el premio Consagración en el Festival de Cosquín, para que un solista chaqueño volviese al Atahualpa Yupanqui. Se fue Zitto, llegó Lucas Segovia, quien fue presentado con emoción y esperanza por los conductores Miguel Angel Gutiérrez y Maia Sasovski, y él respondió, y cantó en la Próspero Molina.

Cantó bajo la mirada eterna de la abuela qom-toba, que estuvo presente desde la pantalla del escenario. La actuación sobre el "Atahualpa Yupanqui" encendió la memoria, y parecióque Zitto cantaba con él la versión Cacique Catán.
La gente de la séptima luna coscoína que había colmado la plaza, lo
escuchó y aplaudió sus canciones, y el Chaco sonó fuerte, en una noche donde se vivieron emociones y explotó una calidad artística
impresionante.
Desde 1989 la provincia del Chaco no tenía un solista que subiera al
escenario de la Plaza Próspero Molina con chances cierta de cautivar a las multitudes concurrentes a las lunas coscoínas.

Este miércoles, apenas habían pasados horas de la presentación de Segovia, en la casa del Chaco que se encuentra frente a la plaza sobre la Avenida San Martín, se repetían las consultas sobre donde más actuaría el cantante chaqueño. A raíz de lo que pasaba, el personal del Instituto de Cultura a cargo en Cosquín, decidió organizar para este sábado, un show completo de la cantata Melitona, Crímenes en Sangre en las calles coscoínas.
Lucas Segovia y sus músicos se presentarán a las 19.30, frente a la
tradicional Iglesia coscoína, con la casa del Chaco y la plaza
Próspero Molina de espaldas. En tanto, su gira por las noches coscoínas siguió por las peñas Oficial, Fisura y Coplanacu.

HISTORIANDO CANCIONES

EL SOL DEL VEINTICINCO

A partir de la revolución de mayo de 1810 y sus años posteriores, Buenos Aires no era más que una pequeña aldea con muy pocos lugares para divertirse, tal vez los principales entretenimientos serían los juegos campestres, carreras de sortijas, riñas de gallos y las corridas de toros. Diversión para los niños serían las carreras de embolsados, el palo enjabonado y por supuesto, la calesita. Las rifas no podían faltar ni los paseos a caballo, los bailes familiares como así escuchar música. Las fiestas denominadas mayas, según cuentan algunos historiadores, eran de enorme popularidad y la fecha concitaba el entusiasmo del pueblo por tan venerada fiesta patria.

Poco después de la hora del crepúsculo los fuegos artificiales cubrían el cielo de la patria ante el regocijo de la gente. Además se elegía la niña más bonita en desfile de carrozas, hasta llegar a la actual plaza de Mayo donde sobre un escenario bailaban niños y niñas las danzas de la época. Una fiesta que todos los años repetía los acontecimientos que se fueron haciendo costumbre muy arraigada en la población porteña.

El gato “El sol del 25” es una pieza musical compuesta en música por Santiago Rocca y la letra por Domingo Lombardi, con fragmentos de su poesía "La Media Caña" dedicada al 25 de mayo de 1884, he aquí la misma:

LA MEDIA CAÑA

Ya el sol del veinticinco
viene asomando
y a las aguas del Plata
las va dorando.
¡Oído! Ya lo anuncia la voz del cañón
y al tope flamea nuestro pabellón
y las campanas
mezclan sus alborotos
al de las dianas.
¡Viva la patria!, se oye
el clamoreo
y le dentra a la sangre
un hormigueo.
¡Vamos a la plaza! Vamos al cuartel
toditos los criollos a escuchar en él,
que es de estos días
el himno de la Patria
las alegrías!
En la plaza del Parque
el batallón
como tabla descansa
en formación.
¡Atención! El jefe levanta su espada:
¡Presenten las armas! ¡Orden de parada!
Y el sol de mayo
quiebra en las bayonetas
su primer rayo.
¡El himno de la Patria!
¡Quién no se siente
al escuchar sus notas
grande y valiente!
Al jefe, a la tropa, al pueblo,
al gauchaje
hace el entusiasmo temblar
de coraje,
y hasta parece
que la estatua 'e Lavalle
se estremeciese.
¡Por tu honor y tus glorias
patria querida,
te brindaron los criollos
siempre la vida!
A traerte laureles cruzaron los Andes
San Martín, Las Heras, Soler
y otros grandes,
y a tu bandera
contempló victoriosa
la cordillera.
Del blanco y el celeste
de tus colores
a Ecuador llegaron
sus resplandores,
al mundo anunciando que de la opresión
salía una nueva y gloriosa nación.
Y ya paisanos
fueron libres los pueblos
americanos.

Domingo Lombardi nació en Buenos Aires, se crió en Quilmes, el 30 de marzo de 1878. Poeta tradicionalista. Activo difusor de la música nativa, Fue fundador de varias instituciones, "La Criolla", “La Deportiva Criolla" y "Sociedad Argentina de Arte Nativo", entre otras. Colaboró con revistas y diarios. Es autor del libro “El fogón”.

La letra de "El Sol del 25", son fragmentos de su poesía "La Media Caña" que publicara en la década de 1890, que dieron gran fama al grabarla el dúo Gardel-Razzano que hasta la hicieron aparecer como propia. Al reclamar Lombardi sus derechos, le fue reconocida su autoría. También le grabó Gardel con música del guitarrista José Ricardo "Triste Entrerriano". Murió en Banfield el 7 de enero de 1961.

A la poesía musicalizada por Rocca, pero modificada por otros, fue grabada con tremendo éxito por el dúo Gardel-Razzano en discos Nacional N° 18.001 en 1917 y grabada nuevamente como solista por Carlos Gardel en Nacional Odeón Nº 18.828 el 22 de mayo de 1930. En fecha 13 de febrero de 1946 el tema musical quedó inscripto legalmente como gato y de autoría de Gardel, Razzano y Lombardi. Recordada versión es la de Hugo del Carril en la película “Amalio Reyes un hombre”.

Por el año 1957, Santiago Rocca, refiriéndose a Carlos Gardel y sus obras, comentó en una nota: "Tuve la dicha de conocer y admirar personalmente a Carlitos Gardel desde su aparición como cantor, con quien estrechamos vínculos muy amistosos, sobre todo en los últimos años de su vida.

«El sol del 25» con letra de Domingo Lombardi, fue mi primera composición musical, cuya fecha no puedo precisar, pero que hice hace más de cincuenta años. El la escuchó de un amigo común que de mí la había aprendido, aficionado al canto pero de pocas condiciones quien alteró la música y la letra, no interpretando su auténtica expresión; a pesar de todo a Carlos le gustó y la grabó.

Como en esos tiempos las producciones en su mayoría se propalaban orejanas por no haber sociedad de autores, quedó inscripta en los discos como de Gardel-Razzano. Como Carlos murió tal vez ignorando fuera yo el autor de la música y fui en vida su amigo y admirador, nunca quise reclamar nada en homenaje a su querida memoria; él la popularizó así y que así quede para siempre. No grabó más composiciones mías, porque siempre asediado por compromisos las iba dejando para el último, hasta que la fatalidad se lo llevó.

Mucho lamento no haya llegado a imprimir especialmente “¡Juera Guay!”, porque hacía de esta obra una verdadera creación. De ida en su último viaje al pasar por Montevideo, la cantó tan magistralmente que le tributaron una ovación delirante. Solamente me grabó «El sol del 25» y «La Tropilla».

La versión grabada del gato “El sol del 25” lleva estos versos:

Ya el sol del veinticinco
viene asomando,
ya el sol del veinticinco
viene asomando
y su luz en el Plata
va reflejando,
y su luz en el Plata
va reflejando.

Recitado:
¿Oído? Ya lo anuncia la voz del cañón,
icemos a tope nuestro pabellón.
Y las campanas
mezclan sus alborotos
al de las dianas.

"¡Viva la Patria!" se oye
y el clamoreo,
"¡Viva la Patria!" se oye
y el clamoreo,
hace dentrar en la sangre
cierto hormigueo,
hace dentrar en la sangre
cierto hormigueo.

Recitado:
Al pueblo y al gauchaje
hace el entusiasmo temblar de coraje.
Y hasta parece
que la estatua 'e Belgrano
se estremeciese.

Al blanco y al celeste
de tu bandera,
al blanco y al celeste
de tu bandera,
contempló victoriosa
la cordillera,
contempló victoriosa
la cordillera.

Recitado:
Pa’ traerte laureles cruzaron los Andes
San Martín, Las Heras, Soler y otros grandes.
Y ya, paisanos,
¡fueron libres los pueblos
americanos!

Santiago Hipólito Rocca nació en Buenos Aires el 13 de agosto de 1881, músico, escritor, poeta tradicionalista. Supo ser dueño de la estancia "San Antonio" en Estación Lezama y presidente de la Federación Gaucha Bonaerense. Desempeñó actividades políticas de importancia. Fundador de recordadas peñas e instituciones, fue un asiduo colaborador de las revistas "Nativa", "La Carreta" y "Danzas Nativas", entre otras.   

Es autor de “La Querencia" grabada por Ignacio Corsini, "Gaucho Sol", un estilo con letra de Atilio Supparo y dicen que de "Costilla a costilla", un tema dedicado a Gardel.

Como escritor llevan su firma los libros "Los Señuelos" del año 1939, "Sobre las Tradiciones Argentinas" de 1941, "Al tañido del Cencerro" de 1943, "Tradiciones Argentinas” de 1944, "Jineteadas y Domadas" de 1945 y "Doma de Potros" de 1953, entre otros. Murió en la ciudad que lo vio nacer el  28 de agosto de 1966, a los 85 años.

SEMBLANZA DE ARGENTINO LUNA

"Cuando muere un poeta, no deberían enterrarlo bajo una cruz, sino que deberían plantar un árbol encima de sus restos. Así lo pienso yo, por cuanto, con el tiempo, ese árbol tendrá ramas y un nido y en él nacerán pájaros. De ese modo, el silencio del poeta, se volverá golondrina" (Atahualpa Yupanqui)

Como la copla que se alza temprana y altanera tu sangre anduvo los caminos de la pampa indomable con el canto más rebelde y decidor porque tu grito desde la tierra misma fue voz alzada de ternura y combate permanente.

Un mojón insalvable tu costumbre de andar cantando verdades metido en lo más hondo de la argentinidad como un bagual tal vez sino el mejor que encontró en los olvidos de muchos el mensaje agreste y llano para destripar el cúmulo diario de mentiras y promesas.

Vos que les has cantado a Yupanqui, Cafrune, Miguel Franco, Molina Campos, Guarany, Mercedes Sosa, a tantos paisanos y hasta a las coplas de Luis Cané, sabes muy bien de la grandeza de la semilla y la espiga en el homenaje sincero. No te pregunto como andas, una pena nos embarga a todos cuando la noticia marca la senda dura de la partida desde su origen de guitarras y principios.

Ahí andarás ahora entre senderos y melodías

volcando tu ímpetu y premura desde los colores de tu pago

Madariaga fértil campo cercana costa es una luz una plegaria

triste y angustiada sobre tu costado de cantor y diablo y maña.

Tu suelo a puro horizonte era recorrer país pueblo a pueblo

pedacito de tierra eterna entre los acordes de tu guitarra que  

como una herida abría la conciencia en los lugares más sencillos.

Un hondo llamado te ha recorrido todas las llanuras

orgullosamente abrazado a la inmensa arboleda de la poesía

un suelo originario te ha premiado entre la gente que aplaude a sus

decidores por los sonidos del alma por tanto canto de amor entregado.

Apenas un parpadeo era la siesta bailando tus zambas entre las carpas

para merecer la más lejana reminiscencia ¿Dónde andará tu poncho ahora?

y fue la noche la acostumbrada a eternizar con los amigos

las gauchadas que la amistad deja.

Muchas verdades fueron un remanso en tu voz pausada y ronca

como esas miradas largas que se dejan en las despedidas

una grieta una apertura a esas otras viejas canciones

que en las guitarreadas como un poco a poco

el canto vuelca como una estela de amor entre los seres más queridos

porque la vida te ha dejado callado tu corazón de azul recuerdo.

El tiempo musical de lo lejano son los que van y vuelven

aquellos días de peña de hormiguero y enamorado destino

jugando entre un viento de presentaciones y festivales.

Cosquín y tantos otros.

Nada es parecido todo se renueva pero tu estilo ha de quedarse

como un horcón sosteniendo la antigua manera de cantar en soledad

por los sitios atardecidos entre esos soles imaginados

en comarcas por cuyas entrañas los pueblos enmarcan el grito solemne

del juglar enamorado de su patria.

19 de marzo de 2011 – Muere en Buenos Aires, Argentino Luna (Rodolfo Giménez), cantor, recitador, autor, compositor, nacido el 21 de junio de 1941 en Gral. Madariaga. Autor de “El poncho no aparece”, “Mire que es lindo mi país” y “Me preguntan como ando”; con Benarós “Pero ellos estaban antes”, musicalizó “Las coplas de Luis Cané”, entre más de 300 temas registrados. Ciudadano Ilustre de General Madariaga. Tenía 69 años.

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Por Juan Carlos Fiorillo

Efemérides

17 DE MAYO

1995 - Muere en San Juan, Ernesto Andrés “Negro” Villavicencio, músico, compositor, cantor. Autor del vals  “San Juan por mi sangre”, “La zavalita” con Palmer, “Mi querido San Juan” con Los Visconti; con Oscar Valles compuso los temas “Mi amor ya me voy” “La tonada jamás morirá”, “Cuando el corazón se quiere quedar” y “La del jamón”, entre casi 80 temas registrados. Tenía 54 años.

20 DE MAYO

1935 - Nace en Campo Santo (Salta), Dino Saluzzi (Timoteo Saluzzi), músico, bandoneonista, compositor. En la década de 1980 viaja a Europa. Autor de “Bermejo”, “Tata Sarapura” (poesía de Juan C. Dávalos), “Carta a Perdiguero” (con Albérico Mansilla), etc. Un documental fílmico lo recuerda en familia.

23 DE MAYO

1992 - Muere en Nimes (Francia), Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero), músico, poeta, periodista, escritor, cantor, actor, autor, compositor. Bonaerense de nacimiento, compuso en 1926 su primer tema: “Camino del indio”, luego “Zamba del grillo”, “Piedra y camino”, “Tierra querida” y  “Le tengo rabia al silencio”; con música de Nenette (su esposa) que firmaba como Pablo del Cerro: “El alazán”, “El arriero va”, “Chacarera de las piedras” y “Luna tucumana”; “Los ejes de mi carreta” la compuso con Rpmildo Risso y “La  olvidada” con los Hnos. Díaz, entre otras en franco proceso de folklorización. Registra 328 temas. Escribió los libros “Piedra sola”, “Aires indios”, “Cerro bayo”, “El payador perseguido” y “El canto del viento”. Se fue un día sábado, cuando tenía 84 años.

25 DE MAYO

1913 - Nace en Colonia El Porvenir (Goya-Corrientes), Mario Millán Medina (Mariano Millán), músico, compositor,  autor, cantor. Casado con Virgina Ibarrola, es autor del rasguido doble “El rancho e’ la cambicha”, tal vez, la más taquillera de todas las grabaciones, “Camino del arenal” con Tarragó Ros, “Caraicho”, “Así se baila el chamamé”, “La guampada”, “El burro”, “El recluta” y “Mi ponchillo colorado”, entre casi 120 temas registrados. Muere a los 64 años.

27 DE MAYO

1933 - Nace en Humahuaca (Jujuy), Mariano “Uña” Ramos, músico, luthier, intérprete de quena,  quenacho, antara, anata y tarka. Es autor de “Himno al inca” y “Orureña” (con Tito Véliz), “Camino de llamas”, “Puente de madera”, “Viento norteño” y “La garganta del diablo”, etc. Radicado en Francia.

29 DE MAYO

1876 - Nace en Santiago del Estero, Andrés Avelino Chazarreta,  “Patriarca del folklore argentino”, maestro, músico. Recopiló “Zamba de Vargas”, “La 7 de abril”, “La arunguita”, “El pala-pala” y “Zamba alegre”, etc. Compuso “La loca”, “La doble”, “La Telesita” con Agustín Carabajal, “El 180” con Ruíz-Acuña, “Santiago del Estero” con Caggiano y “Criollita santiagueña” con Yupanqui, entre casi 290 temas registrados. Musicalizó la película  “Malambo”. Fue socio fundador de Sadaic. Muere a los 83 años.

31 DE MAYO

1999 - Muere en Tucumán, José Antonio “Pepe” Núñez, músico, cantor, autor, compositor salteño. Integró un dúo con su hermano Gerardo, siendo autores de “Chacarera del 55”, “La cruzadita” y “Tristeza”. “La media pena” la compuso con música de Carlos Vallejos, entre casi 60 temas registrados. Tenía 61 años.

Efemérides

2 DE MAYO

                1946 - Nace en Santiago del Estero, Víctor Mario Paz, maestro rural, artesano. Se inició en 1968 haciendo bombos, sacha bombos y cajas vidaleras. Conferencista sobre artesanías, colabora en revistas y programas radiales del país.

5 DE MAYO

1980 - Muere en Buenos Aires, Alfredo Alfonso, músico, guitarrista, compositor puntano. Integró La Tropilla de Huachi Pampa, Los Trovadores de Cuyo y el famoso dúo Alfonso y Zavala, autores de “Provincia de San Luis” (vals) y “Ña Teófila” (ranchera), con Mareco de “A una novia” y con Marcos López “El mercedino”, etc. El escenario del festival de la “Calle Angosta” en Villa Mercedes (San Luis) lleva el nombre de “Alfonso y Zavala”. Cuando murió, un día lunes, tenía 57 años. 

 

7 DE MAYO

1921 - Nace en Salta, César Fermín Perdiguero, periodista, poeta, historiador. Animó el Festival Latinoamericano de Folklore y la Serenata a Cafayate, fue libretista en Cosquín. Autor con Falú de “La tabacalera” y “La niña”, con Portal “Estoy de vuelta” y con Castilla y Leguizamón “Zamba de Anta”, entre casi 30 temas registrados. Escribió los libros “Cosas de la Salta de antes” y “Antología del cerro San Bernardo”, etc. Muere a los 63 años.

10 DE MAYO

1955 - Se registra la polca “Kilómetro Once”, subtitulada “Ayú Yeví”, música de Tránsito Cocomarola y letra de Constante Aguer. Fue traducida al guaraní: Ne rendapé ayú yeví, que significa = “Vengo otra vez aquí”, y continúa: “de nuevo a implorar tu amor/ sólo hay tristeza y dolor/ al verme lejos de ti”.

12 DE MAYO

2008 - Muere en Mar del Plata (Buenos Aires), Adolfo Armando Abalos, a las 11 de la mañana. El segundo de Los Hermanos Abalos. Músico, pianista, compositor, cantor, bailarín. Estudia farmacia y bioquímica. En 1938, con Machingo, en la noche porteña hicieron conocer zambas y chacareras en piano. Autor con sus ñaños de “Agitando pañuelos”, “Carnavalito quebradeño”, “Nostalgias santiagueñas”, “Chacarera del rancho” y “Chacarera de los angelitos” (con Díaz), entre casi 140 temas registrados. Tenía 93 años.

14 DE MAYO

1930 - Nace en Salta, Juan Carlos Saravia, cantor, autor, compositor. Integrante fundador de Los Chalchaleros, con Aldo Saravia, Carlos Franco Sosa y Víctor José Zambrano. Autor de “A ustedes” y “Estando lejos de Salta”, “Un día” con  Cabeza, con su hijo Facundo “A los Chalchas” y “Un barril con historia” y con Figueroa el vals “Plaza 9 de julio”, entre casi 30 temas registrados.

15 DE MAYO

1925 - Nace, siendo anotado en Las Garzas (Santa Fe), Horacio Guarany  (Heraclio Catalín Rodríguez), cantor, autor, compositor, escritor, actor. Criado en Alto Verde, comenzó cantando con Herminio Giménez y luego en Los Amerindios. Actuó en las películas “Si se calla el cantor” y “Martín Fierro”. Escribió las novelas “El loco de la guerra” y “Pobre mi amo”. Autor de “Guitarra de medianoche”, “Si se calla el cantor”, “Canción del adiós” (con poesía de Buesa), “Del Chúcaro”, “La villerita”, entre más de 300 temas registrados.

Los Mackay y Ballet Malambo Argentino en la ExpoRural en Gral. Villegas

Sábado 7 de Mayo a las 17hs., en el escenario principal de la Expo Rural, presentarán su nuevo espectáculo de Tango y Folclore "Los Mackay" y "Ballet Malambo Argentino", show que será parte de su nueva gira por Italia del 14 de julio al 14 de agosto de 2011.Los Mackay, integrado por Ariel Mackay en voz y guitarra, Walter Mackay en Flauta Dulce, Marcelo Buono en Percusión, Walter Sabattini en bajo, Eugenio Bianchi en Acordeón y Daniel Sanchez en Charango y Guitarra.El Ballet Malambo Argentino dirigido por Gastón Courregues, integrado por jóvenes de Emilio V. Bunge y la localidad de Piedritas.

"DIA NACIONAL DEL FOLCLORISTA"

29 DE MAYO

"DIA NACIONAL DEL FOLCLORISTA"

Primer Día del folclorista Nacional (Ley 26665)

Queremos saludar a Ud. por el aporte que brinda inconmensurablemente hacia nuestras raíces y por el apoyo incondicional en la difusión de nuestros comunicados. Acercamos humildemente este presente.


Felicidades y Muchas Gracias.
¿Por qué es el día del Folclorista?



En el año 1976 por iniciativa del bailarín don José Gómez Basualdo solicita a la Sociedad de Folkloristas Santiagueños se fundamente el día del Folclorista en homenaje a don Andrés Chazarreta, el Patriarca del Folklore, nacido el día 29 de Mayo de 1876. La provincia de Santiago del Estero mediante ley ya reconoce este día como el Día del Folclorista, desde hace varios años



En el mes de Abril de la Senadora Nacional Ana Corradi presenta el proyecto y fundamenta la iniciativa y La Comisión de Educación y Cultura del Senado de la Nación emitió un despacho favorable para instituir El Día Nacional del Folklore el día 29 de Mayo de cada año para conmemorar el natalicio de Don Andrés Chazarreta. Por lo tanto el próximo 29 de mayo de 2011 será la primera vez que Argentina festeje su día del Folclorista.



BIOGRAFIA DE DON CHAZARRETA
Nació en Santiago del Estero el 29 de Mayo de 1876.

Se graduó de Maestro Normal en 1896, desempeñando diversos cargos en la docencia y en la administración Pública provincial.

Estudió música ejecutando diversos instrumentos, entre ellos, guitarra, mandolín, violín, piano y bandurria.

Desde 1901 se dedicó a la enseñanza de la guitarra y mandolín, dando varias generaciones de buenos e ilustres discípulos.

En el año 1905, con la Zamba de Vargas inicia su labor de recopilación la que se prolongó durante mas de Cincuenta años.

En 1911 formó su primer Conjunto de Arte Nativo con el que recorrió todo el país hasta el año 1936, acompañado de sus bailarines, cantores y músicos que hicieron conocer por primera vez las danzas regionales, consagrándose en la Capital Federal en el Teatro Politeama en 1921.

El 10 de Abril de 1941 fundó en la Capital Federal el Instituto de Folklore que llevó su nombre y llegó a tener 72 Sucursales en todo el país.

Ha publicado once álbumes de música nativa para piano y dos para guitarra, alcanzando el total de sus composiciones a la cifra de 395 obras, entre recopilaciones y creaciones. Durante 35 años fue artista exclusivo de RCA Víctor, en donde realizó numerosos trabajos discográficos.

Falleció el 24 de ABRIL DE 1960 y su pueblo consagró su nombre titulándolo: "Patriarca del Folklore Argentino"

Hoy mas que nunca, cuando nuestro Folklore sigue en pié de lucha contra las diversas expresiones que nos llegan de afuera, resurge la importancia de la labor primordial de don Andrés:

a c t u a c i o n e s d e Tomás Lipán

Miércoles 25 de Mayo - 13 y 22hs.



" P E Ñ A D E L C O L O R A D O "



G Ü E M E S 3 6 5 7

Informes: 4822-1038



C I U D A D D E B U E N O S A I R E S



Derecho de Espectáculo: $35.-

www.lapeniadelcolorado.com.ar













Sábado 28 de Mayo - 22hs.



" P E Ñ A L A S A L A M A N C A "



A V E N I D A 6 0 e s q. C A L L E 10

Informes: (0221) 427-6736

L A P L A T A



www.casalasalamanca.com.ar















Domingo 29 de Mayo - 21:30hs.



" E N C U E N T R O D E D A N Z A

Y M Ú S I C A F O L K L Ó R I C A "



Gimnacio Municipal de Beriso:

CALLE 169 esq. 9



B E R I S O

P c i a. d e B s. A s.

Adrian Goizueta

CANTOS COMUNITARIOS ANCESTRALES ANDINOS Y AFROAMERICANOS

seminario intensivo a cargo de Miriam García (*)

4 clases de 2 horas reloj cada una (total 8 horas reloj)

Martes de Abril de 17.30 a 19.30 hs

Inicio: Martes 5 de abril

Lugar: Espacio Ecléctico. Humberto Primo 730 Capital Federal

Costo total del seminario: $240.-

(incluye CD con materiales sonoros, apuntes y certificado)

Vacantes limitadas

Informes e inscripción al 4952-4705 ó 1554946582. Por mail aamericaencueros@yahoo.com.ar ó cantoconcaja@yahoo.com.ar





La garganta humana es anónima, milenaria y memoriosa. Trae con ella la sabiduría de las culturas agrestes que nos remontan a las primeras expresiones del hombre. La voz y el tambor son sus instrumentos más urgentes y primigenios, que posibilitan recuperar y liberar las reservas, intentando captar con esencia genuina la mística de una creación única y mágica…



Orientado a brindar un conocimiento general en cuanto al aprendizaje y prácticas de cantos comunitarios ancestrales de origen andino y afroamericano, utilizando la voz y la percusión como instrumentos esenciales de la expresión humana, rescatando su esencia, dramaticidad y ritualidad performativa, como así también su carácter cósmico, colectivo y solidario.

Destinado a cantantes, músicos, actores, bailarines, educadores, promotores y animadores socioculturales, y a todo aquél que, sin tener ningún tipo de experiencia previa, esté interesado en descubrir y usar a pleno sus propios recursos y posibilidades vocales a partir de un concepto diferente de cantar y que quiera transmitirlo y aplicarlo a su trabajo pedagógico, social y/o creativo.





CONTENIDOS DEL SEMINARIO

La voz ancestral. Su técnica y su poderoso despliegue. Respiración. Uso y limpieza de resonadores. Puntos de apoyo. Emisión, proyección y volumen. Articulación y fraseo.

Cantar en grupo. Modo y funcionamiento de la voz en el canto colectivo. Solista y coro. Pregunta y respuesta. Roles. Estructuras y módulos.

Fenomenología y recursos del canto al servicio de la expresión. Ornamentación en el canto andino. Concepto de negritud y andino tanto en el color de la voz, en su fonación y en el carácter del canto. Similitudes y diferencias.

La percusión: Relación voces y tambores. La caja andina, su origen y dispersión, técnicas de construcción y ejecución. La percusión afroamericana, sus orígenes, claves y patrones rítmicos.





Informes e Inscripción al 4952-4705 ó al 155-494-6582 ó por mail a: americaencueros@yahoo.com.ar / cantoconcaja@yahoo.com.ar

Costo total del seminario (5 clases): $ 240.- (Incluye CD con materiales sonoros y certificado).

Lugar: Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 (San Telmo) Capital Federal.

Inscripción previa obligatoria indicando nombre y apellido del interesado, mail y Nº de teléfono. VACANTES LIMITADAS





La metodología de aprendizaje y enseñanza del repertorio, técnica vocal y percusión se basarán en los principios de la tradición oral (escuchar y repetir), la educación popular, el juego, la participación y la experimentación grupal.

Se trabajará con repertorio tradicional anónimo.



Modo de Funcionamiento: durante la primera media hora se realizará una rutina de ejercicios y juegos rítmicos y auditivos. La segunda media hora se destinará a prácticas ancestrales de técnica vocal (relajación, respiración, vocalización, uso de resonadores) y de percusión. Durante la segunda hora se ejecutará repertorio de cantos colectivos con voces y tambores. A través del desarrollo del seminario se proveerán herramientas teóricas basadas en ejemplos musicales.





(*)Miriam García es cantante, música, actriz y educadora popular. Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación de un yacimiento musical ancestral, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo y tradicional argentino y latinoamericano.

Discípula de Leda Valladares, fue designada por su maestra para continuar con la difusión de su obra.

Creadora y directora del Grupo La Tinya, dedicado a la investigación y divulgación del folklore del NOA.

Ganadora de la beca nacional 1998 del Fondo Nacional de las Artes en investigaciones folklóricas.

En 1999 edita su primer CD, CANTOS MILENARIOS DE LA TIERRA, con el que obtiene el PREMIO TRIMARG 2000 en el rubro "Música Étnica y/o Folklórica auténtica" otorgado por la UNESCO.

En 1999 se hace cargo de la Cátedra de Canto Andino con Caja, en el Centro Cultural Ricardo Rojas hasta la actualidad.

Tuvo a su cargo el trabajo de revisión, reclasificación y ampliación de los 8 volúmenes de la obra cumbre de Leda Valladares MAPA MUSICAL ARGENTINO, reeditada en el 2001 por Melopea y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Ha participado de las últimas grabaciones de Leda Valladares: GRITO EN EL CIELO I y II, AMERICA EN CUEROS, RETRATOS SONOROS, como así también de los espectáculos homónimos.

EN 2004 graba cantos y toques de caja en el LIPM con el reconocido músico rosarino GUILLERMO RIZZOTTO, quien realiza con este material la obra electroacústica en tres movimientos denominada CANTO DE MI TIERRA, presentada y premiada en varios festivales internacionales de música electroacústica.

Con el grupo LA TINYA ha realizado los espectáculos: SOLO VIDALAS y CANTOS MILENARIOS DE LA TIERRA.

Como solista: CANTORAS, MAPA MUSICAL ARGENTINO, ESTO ES OTRO CANTAR, MISA MITIN y CANTANDO LAS RAICES. Repone en el 2005 y 2006 AMERICA EN CUEROS, EL REGRESO...voces y tambores, una nueva versión de la puesta original que Leda Valladares realizó en 1992.

En marzo del 2006 es invitada por LILIANA FELIPE a participar de su concierto presentación de su CD MATAR O NO MATAR.

Colaboró con las últimas producciones de JORGE PRELORAN, actualmente se encuentra abocada en la preproducción de su próximo CD, que contará como invitadas especiales a LILIANA FELIPE y JESUSA RODRIGUEZ.
 
Nota: La presente información es gentileza de la Lic. Susana Fandembure.

El Zapateo Folklorico Argentino

El Zapateo es una figura que se realiza en muchas de nuestras danzas folkloricas. Tradicionalmente, es realizado por el hombre y se integra con el Zarandeo que, al mismo tiempo, interpreta la mujer.



Como figura de danza, el Zapateo esta compuesto por mudanzas y por otros elementos tecnicos que son necesarios para darle a la figura el desarrollo y la conclusion requerida. Cada mudanza que se realiza durante esta figura es una combinacion de movimientos y percusiones realizados con los pies, y coordinados con movimientos de las piernas, que se ejecutan con una ritmica especifica. Ademas, esta combinacion de movimientos y ritmo debe ser aplicada correctamente en la musica. Es necesario, tambien, conocer sus dos estilos principales, el norteño y el sureño, y la manera de utilizarlos adecuadamente en cada danza.



El Zapateo es la tecnica mas compleja de nuestro repertorio coreografico tradicional. Necesita practica, energia, habilidad y precision para lograr el ritmo requerido a traves de las diversas combinaciones de movimientos.



Dominar el arte del Zapateo es la culminacion de todo bailarin de danzas tradicionales. Mediante esta disciplina el hombre luce sus mejores habilidades para conquistar a su compañera de baile, al tiempo que demuestra toda su experiencia y elegancia para fascinacion del publico presente.



Actualmente, somos muchas las mujeres interesadas en el aprendizaje del Zapateo. Seguramente, la escasez de hombres dedicados a la danza en general nos ha llevado a ocupar este espacio al tiempo que disfrutamos con la practica de esta tecnica.



El Taller de Zapateo Folklorico Argentino de la Universidad Nacional de Lanus se dedica, exclusivamente, a la transmision de mudanzas con distintos niveles de complejidad, al desarrollo del Zapateo como figura de danza y a la preparación de un Malambo. La apertura de un taller para el aprendizaje especifico de esta técnica permite dedicar los tiempos requeridos para trabajar cada movimiento necesario; la forma ritmica de las mudanzas, su interpretacion y su correcta aplicacion en la musica y la danza.



Invitamos a todos los interesados en aprender, profundizar y ampliar sus conocimientos sobre esta disciplina a integrarse al Taller de Zapateo Folklorico Argentino que ofrece la universidad.



La propuesta es aprender e interpretar las figuras de Zapateo con tecnica, destreza y ritmo disfrutando los procesos de aprendizaje de cada mudanza.



texto: Prof. Silvina Escobar







Universidad Nacional de Lanus



Direccion de Relaciones Institucionales y Culturales



Espacio cultural “Pueblo de los Talleres”



Talleres abiertos a la comunidad 2011







Taller de Zapateo Folklorico Argentino







Horarios:



sabados de 10 a 11:30 hs



nivel avanzado: sabados de 11:30 a 13 hs







Inicio de clases: sabado 9 de abril de 2011



A partir de febrero esta abierta la inscripcion







Profesora: Silvina Escobar







Lugar: Sede Remedios de Escalada – Edificio Jose Hernandez



Vacantes limitadas



Duracion: anual (de abril a noviembre)



Entrega de certificados



Arancel: $60.- por mes



Precios especiales para jubilados







Para inscripcion: acercarse a la Dirección de Relaciones Institucionales y Culturales (Sede Remedios de Escalada – Edificio José Hernández) de lunes a viernes de 11 a 13 y de 14 a 18 hs o acercarse a la universidad en el dia, lugar y horario del Taller







Sede Remedios de Escalada:



29 de septiembre 3901, Remedios de Escalada, Lanus



Pcia. de Buenos Aires (CP 1826)



Tel / Fax: 6322-9200



internos de la Direccion de Relaciones Institucionales y Culturales: 5608 / 5609 / 5617



e-mail de la Direccion de Relaciones Institucionales y Culturales: driyc@unla.edu.ar



Horario: de 11 a 13 y de 14 a 18 hs



web: www.unla.edu.ar

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