Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

sábado, 7 de julio de 2012



Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales. Sus progenitores, Juan y Fada Falú, eran inmigrantes sirios.1 Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radicó en la ciudad de Salta donde realizó sus estudios.
Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde vive actualmente.
Compuso piezas folclóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos, tales como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Tonada del viejo amor", "La Caspi Corral", "Renacer", "Amor, se llama amor", "Milonga del alucinado", entre sus más conocidas; así como con Manuel J. Castilla, ("Minero Potosino", "Celos del viento", "Puna Sola"); Osiris Rodríguez Castillos, León BenarósHamlet Lima Quintana y Marta Mendicutti. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sabato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges. También colaboró con la música folclórica usando plenamente su guitarra, así tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre", "Trémolo" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.
En las Suites Argentinas muestra sus conocimientos de música académica volcados a los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete de la guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat.
Es premio Konex de platino 1985 como instrumentista de folclore.

  • Primera Suite Argentina: Carnavalito - Misa Chico - Bailecito - Zamba - Estilo - Malambo.
  • Segunda Suite Argentina: Chamamé - Chacarera - Zamba - Vidala Chayera.
  • Romance de la Muerte de Juan Lavalle, libreto de Ernesto Sabato.

[editar]Premios


Juana Azurduy




Juana Azurduy de Padilla (La Plata -hoy Sucre-, 12 de julio de 1780 - id. 25 de mayode 1862) fue una patriota del Alto Perú, hoy Bolivia, que acompañó a su esposo Manuel Ascencio Padilla en las luchas por la emancipación en el Virreinato del Río de la Platacontra el Reino de España.
A la muerte de su esposo asumió la comandancia de las guerrillas que conformaban la luego denominada Republiqueta de La Laguna, por lo que es honrada su memoria en laArgentina y en Bolivia. Hablaba el castellano y quechua. Se educó en el prestigioso Convento de Santa Teresa de Chuquisaca.

Nació en La Plata, actual Sucre, Provincia de OropezaDepartamento de Chuquisaca. Se educó en el prestigioso Convento de Santa Teresa de Chuquisaca y hablaba tanto los idiomas español como el quechua.
Azurduy y su esposo Padilla se sumaron a la Revolución de Chuquisaca que el 25 de mayo de 1809 destituyó al presidente de la Real Audiencia de Charcas, en la que tuvo protagonismo Juan Antonio Álvarez de Arenales.
Ligados con el Ejército del Norte enviado desde Buenos Aires, al mando primero deAntonio González Balcarce, combatieron a los realistas.
Tras la derrota de las fuerzas patriotas en la Batalla de Huaqui el 20 de junio de 1811, los ejércitos del rey, al mando de José Manuel de Goyeneche, recuperaron el control del Alto Perú y las propiedades de los Padilla junto con las cosechas y sus ganados fueron confiscadas, siendo apresada Juana Azurduy y cuatro hijos, pero Padilla logró rescatarlos refugiándose en las alturas de Tarabuco.
En 1812 Padilla y Juana Azurduy se pusieron a las órdenes del general Manuel Belgrano, nuevo jefe del Ejército Auxiliar del Norte, llegando a reclutar 10.000 milicianos.
Producido el Éxodo Jujeño, al pasar por Jujuy prestaron colaboración con la retaguardia comandada por el mayor general Eustoquio Díaz Vélez.
Durante la Batalla de Vilcapugio, Padilla y sus milicianos debieron transportar la artillería sin participar en la derrota.
Juana Azurduy organizó luego el "Batallón Leales" que participó en la Batalla de Ayohuma, el 9 de noviembre de 1813, nueva derrota que significó el retiro de los ejércitos argentinos del Alto Perú.
A partir de ese momento Padilla y sus milicianos se dedicaron a realizar acciones de guerrillas contra los realistas.
Azurduy atacó el cerro de Potosí, tomándolo el 8 de marzo de 1816. Debido a su actuación, tras el triunfo logrado en el Combate del Villar, recibió el rango de teniente coronel por un decreto firmado por Juan Martín de PueyrredónDirector Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, el 13 de agosto de 1816. Tras ello, el general Belgrano le hizo entrega simbólica de su sable.1
El 14 de noviembre de 1816 fue herida en la Batalla de La Laguna, su marido acudió a rescatarla y en este acto fue herido de muerte.
El cambio de planes militares, que abandonó la ruta altoperuana para combatir a los realistas afincados en el Perú por vía chilena, disminuyó el apoyo logístico a sus fuerzas por lo que se vio obligada a replegarse hacia el sur, uniéndose finalmente a Martín Miguel de Güemes. A la muerte de Güemes, en 1821, se vio reducida a la pobreza.
En 1825, el libertador general Simón Bolívar, luego de visitarla y ver la condición miserable en que vivía, avergonzado la ascendió al grado de coronel y le otorgó una pensión. Luego de la visita le comentó al mariscal Antonio José de Sucre: «Este país no debería llamarse Bolivia en mi homenaje, sino Padilla o Azurduy, porque son ellos los que lo hicieron libre».2 En Charcas conoció a otra mujer extraordinaria de la independencia americana, Manuela Sáenz, también con el grado de coronel, quien le escribió:3
El Libertador Bolívar me ha comentado la honda emoción que vivió al compartir con el General Sucre, Lanza y el Estado Mayor del Ejército Colombiano, la visita que realizaron para reconocerle sus sacrificios por la libertad y la independencia. El sentimiento que recogí del Libertador, y el ascenso a Coronel que le ha conferido, el primero que firma en la patria de su nombre, se vieron acompañados de comentarios del valor y la abnegación que identificaron a su persona durante los años más difíciles de la lucha por la independencia. No estuvo ausente la memoria de su esposo, el Coronel Manuel Asencio Padilla, y de los recuerdos que la gente tiene del Caudillo y la Amazona.
Manuela Sáenz, 8 de diciembre de 1825
Posteriormente el general Sucre le aumentó su pensión, que apenas le alcanzaba para comer, pero dejó de percibirla en 1830 debido a los vaivenes políticos bolivianos. En una carta escrita en ese año, cuando vagaba por las selvas del Chaco argentino:
"A las muy honorables juntas Provinciales: Doña Juana Azurduy, coronada con el grado de Teniente Coronel por el Supremo Poder Ejecutivo Nacional, emigrada de las provincias de Charcas, me presento y digo: Que para concitar la compasión de V. H. y llamar vuestra atención sobre mi deplorable y lastimera suerte, juzgo inútil recorrer mi historia en el curso de la Revolución.(...)Sólo el sagrado amor a la patria me ha hecho soportable la pérdida de un marido sobre cuya tumba había jurado vengar su muerte y seguir su ejemplo; mas el cielo que señala ya el término de los tiranos, mediante la invencible espada de V.E. quiso regresase a mi casa donde he encontrado disipados mis intereses y agotados todos los medios que pudieran proporcionar mi subsistencia; en fin rodeada de una numerosa familia y de una tierna hija que no tiene más patrimonio que mis lágrimas; ellas son las que ahora me revisten de una gran confianza para presentar a V.E. la funesta lámina de mis desgracias, para que teniéndolas en consideración se digne ordenar el goce de la viudedad de mi finado marido el sueldo que por mi propia graduación puede corresponderme".
Pasó varios años en Salta solicitando al gobierno boliviano sus bienes confiscados. La pensión que le habían otorgado le fue quitada en1857 bajo el gobierno de José María Linares.
Murió indigente el día 25 de mayo de 1862 cuando estaba por cumplir 82 años y fue enterrada en una fosa común.
Su restos fueron exhumados 100 años después y fueron depositados en un mausoleo que se construyó en su homenaje en la ciudad de Sucre.

Argentina

Una cueca norteña escrita por el historiador Félix Luna y musicalizada por Ariel Ramírez honra el accionar de Azurduy, llamándola "la flor del Alto Perú".
Su personaje en la película de Leopoldo Torre Nilsson Güemes: la tierra en armas fue protagonizada por Mercedes Sosa.
El Ejército Argentino ha nombrado al Regimiento de Infantería de Monte Nº 28, con sede en Tartagal (provincia de Salta), comoGenerala Juana Azurduy.4 5
El Programa "Juana Azurduy" de Fortalecimiento de Derechos y Participación de las Mujeres se llama así en su homenaje6
En la provincia de Chaco hay una ruta llamada "Ruta Juana Azurduy" que nace en la ruta Nº 95, pasa por el impenetrable chaqueño y llega hasta el límite con la provincia de Salta, donde la ruta sigue pero con el nombre de ruta Nº 52.
Su imagen decora el "Salón Mujeres Argentinas" de la Casa Rosada, sede del gobierno argentino. Cuando el presidente de VenezuelaHugo Chávez visitó en 2009 la Casa de Gobierno saludó militarmente su imagen y la presidenta argentina Cristina Fernández le dijo: "Hacés muy bien en hacerle la venia. Perdió cinco de sus seis hijos en la guerra por la Independencia."7
El 14 de julio de 2009 la presidenta argentina Cristina Fernández ascendió post-mortem a Juana Azurduy, del grado de teniente coronelgeneral del Ejército Argentino.8 9
En marzo de 2010, la presidenta argentina personalmente entregó el sable y las insignias de general del Ejército Argentino ante sus restos, resguardados en la Casa de la Libertad, en Sucre. Junto al presidente boliviano Evo Morales firmaron un tratado que instituye el día del nacimiento de Juana Azurduy, como el "Día de la Confraternidad Argentina-Boliviana".

[editar]Bolivia

En Bolivia, la provincia Juana Azurduy de Padilla lleva su nombre, así como el aeropuerto de la ciudad de Sucre.
A partir del 25 de mayo de 2009 el gobierno de Evo Morales ha instituido el Bono Juana Azurduy de Padilla de Bs. 1.820 (unos 260 dólares estadounidenses), una asistencia económica que reciben las mujeres en estado de gestación y los niños niñas menores de 2 años, en el intento de disminuir los altos índices de desnutrición y mortalidad infantil y materna.10
En noviembre de 2009, el Senado la ascendió póstumamente al grado de Mariscal de la República, declarándola “Libertadora de Bolivia”, en base a las acciones de patriotismo demostradas en bien de la independencia del país.11
En la literatura boliviana, Juana Azurduy de Padilla, ha sido fuente de inspiración por parte de las primeras escritoras mujeres del país. Así Lindaura Anzoátegui Campero de Campero, primera dama de Bolivia, rescató su figura en las novelas históricas "Juan Ascencio Padilla" y "El Año de 1815".
Juana Azurduy de Padilla fue la primera mujer boliviana ascendida al máximo grado militar en la categoría de oficiales. El 6 de agosto de 2011, la Asamblea Plurinacional en la Casa de la Libertad, Sucre, le otorgó el grado póstumo de “Mariscala del Estado Plurinacional de Bolivia” en conmemoración de los 186 años de la emancipación libertaria y el presidente Evo Morales posesionó los grados y el sable de Mariscala del Estado Plurinacional, al pie de sus restos en testimonio de gratitud por su heroica participación en la lucha de la independencia en la guerra contra el imperio español.


martes, 3 de julio de 2012

La Bruja Salguero


lunes, 2 de julio de 2012

PILCHAS GAUCHAS







Según Fernando Assunçao, el origen del chiripa, se remonta al que usaban los indios  catolizados, que los curas impusieron para evitar la desnudez de estas tribus, en especial los guaraníes. Esta cómoda prenda le permitía realizar cualquier tipo de faena y los abrigaba a la vez.
En lengua misionero-guaraní, chiripa significa cosa de poca monta o valor, casual, de la menor importancia.
En lengua quichua chiri-pac, significa "para el frío". El "chiripa", cuyos antecedentes le asignan un probable origen indio, es una especie de manta, muy parecida al poncho -que lo reemplazaba en casos de necesidad- y hasta se afirma que los primeros "chiripaes" no fueron otra cosa.
Una de las primeras referencias a esta prenda de vestir en el gaucho, la cita Assunçao de un documento extraído del Archivo General de la Nación de Buenos Aires, en el cual en un proceso de 1798, un testigo al que los malevos de la campaña desnudaron al asaltar una pulpería, dice: "al verlo sólo en calzoncillos, otro le dio un chiripa o medio poncho para que se cubriese".
En el último tercio del siglo XVIII tomó sus dos formas definitivas: como una simple falda sujeta a la cintura, que da vuelta y media al cuerpo (simple por detrás y doble por delante) cayendo hasta la media pierna, y también, en la otra forma, es decir, la más apta para la equitación: un rectángulo pasado entre las piernas y sujetas sus cuatro puntas a la cintura, al modo de un pañal o bragas.


Bombacha

El origen de este "pantalón", se remontaría a la Guerra de Crimea, donde las tropas aliadas usaron uniformes similares al de los turcos, adoptando sus amplísimos pantalones ("El gaucho". Fernando Assunçao.1963).
Debido a la gran producción de estos raros pantalones, y el concluir inesperado de la contienda bélica, el sobrante fue remitido al Río de la Plata, donde los soldados los usaron; pero el sobrante seguía y se incluyó en las existencias de las pulperías, donde el paisanaje la adoptó. Esto rondaba la época de 1855-56. La prenda tiene un origen en nuestras tierras un tanto dilatado, pero su ascendencia turca es prácticamente innegable.
Fue también Etchegaray, el vasco fabricante de alpargatas uno de los que ayudó a la difusión masiva de la bombacha o pantalón turco en nuestros campos.
La bombacha pampeana es más delgada que la usada en el litoral o bombacha "oriental" y las confecciones preferidas fueron el gris mezclilla, oscuro, sufrido; el negro; el "bataraz" o "pied de poule" y luego la gabardina.






Bota de potro
La bota de potro consiste básicamente en el tubo de cuero sacado de las extremidades  posteriores (patas) de caballares o vacunos.
Para obtenerlo se hacen 2 cortes transversales en el animal, uno en el muslo, lo más arriba posible y el otro un poco más arriba del vaso.
Se quita tironeándolo y dándole vuelta de arriba hacia abajo, muchas veces se puede ir ayudando con un cuchillo, y cortarle el extremo de la pata para que el cuero salga mejor.
Lo primero a realizar es el descarne, sacándole la mayor cantidad de tejido subcutáneo, salvo en el tramo garrón-vaso, que es donde irá el pie y suele ser la parte más firme y resistente.
Luego se puede quitar el pelo: lonjeado; este proceso de afeitado se hace con un cuchillo muy afilado y a pelo, no a contrapelo.
Emeric Essex Vidal en "Ilustraciones Pintorescas de Buenos Aires y Montevideo", Londres, 1820, dice: "Botas, de las que se usan generalmente entre las clases bajas en el campo, hechas con la piel de las patas traseras de potro, la cual se corta en tiras, desde la parte superior del anca hasta un poco más abajo de la rodilla, rapándole la cerda”.
“La curva de la rodilla se usa para el talón, y de la parte donde se corta bajo la rodilla sale el dedo gordo del pie, el cual se pone en el estribo. Los indios traen las botas al mercado secas y endurecidas, pero antes de usarlas se las ablanda con grasa."
Por su parte Arsène Isabelle en "Voyage a Buenos-Aires et Porto-Alegre par La Banda Oriental, etc." 1830-1834, Havre, 1835, nos comenta: "Las botas de potro fabricadas con la piel, no curtida, de la pierna del caballo, de manera de dejar los dedos de los pies libres; el codo de la pata forma el talón de la bota”.
“Otros, principalmente en Entre Ríos, se sirven de cueros de gato salvaje (botas de gato). Ocurre seguido que un gaucho mata un potro (potrillo) únicamente por hacerse unas botas. Pela, afeita bien el pelo con su cuchillo, siempre bien afilado, hasta que ellas quedan bien suaves”.
“Con esta clase de calzado, muy conveniente, por otra parte, para un prolongado ejercicio a caballo, estos hombres son incapaces de soportar una larga marcha a pie, y por esto, como he dicho antes, es que son los peores infantes del mundo, pero a caballo, cuidado!".


Esta usanza, también harto difundida, se cree deriva de los marinos o campesinos peninsulares.
Tenía varios usos: colocado sobre la cabeza, atada a ésta, o anudado bajo el mentón, siempre bajo el sombrero, también como vincha.
El otro modo de uso, herencia campesina tal vez de origen árabe, protege cabeza, mejillas y nuca del sol durante el día, y, las orejas, del frío y del rocío en amaneceres y atardeceres; de la lluvia, el viento y el frío invernales y principalmente del polvo.
Thomas Woodbiñe Hinchliff, en "Viaje al Plata en 1861", Ed. Hachette, Bs. As., 1955, expresa así: "con todo, yo anduve varias veces a caballo, apunto de las doce, y en día de los más calurosos, sin sentir ninguna molestia, para lo cual me arreglé la cabeza a la moda gaucha, que consiste sencillamente en doblar diagonalmente un pañuelo y atarlo flojo bajo la barbilla, dejando las otras puntas que cuelguen sobre la nuca. Encima se pone el sombrero, y el pañuelo, al moverse con la brisa, produce un aire fresco muy agradable..." 

Efemérides del mes de julio


2 DE JULIO
 1989 - Muere en Salta, Julio Santos Espinosa, poeta, compositor, carpintero. Escribió el libro de cuentos “El hombre de barro”. Su famosa “Vidala para mi sombra”, fue utilizada hasta como música de películas, otras composiciones fueron “Pollerita colorada” (exitoso huayno grabado por Mercedes Sosa), “Pollera de septiembre” y “Chaya de la coca” (con Manuel J. Castilla), entre sus 13 temas registrados. Tenía 60 años.

5 DE JULIO
1977 - Debutan en Corrientes como dúo, Julio Cáceres y Joaquín Sheridan. Nacen Los de Imaguaré. Primero lo hacen acompañados de Roberto Galarza, luego los guitarristas Tito Gómez y Carlos Núñez se suman para dar vida al afamado conjunto, cuyo significado es los de antes.

10 DE JULIO
1947 - Nace en Capitán Sarmiento (Buenos Aires), Julio Lacarra (Julio César Suárez), cantor, compositor, autor de “Palabras autorizadas”, “Un animal que canta y sueña” (con Jaime Dávalos), “A media pierna” (con Lima Quintana) y “Ronda para barrer el patio” (con Tejada Gómez), entre casi 100 temas registrados.
15 DE JULIO
1936 - Nace en Chilecito (La Rioja), Prudencio Alberto EnriqueChito” Zeballos, cantor, autor, compositor,  recitador, abogado. Integrante fundador de Tres para el Folklore con Luís Amaya y Lalo Homer. Su peña en Córdoba hizo historia. Radicado en Neuquén, muere a los 60 años.
20 DE JULIO
2009 - Muere en Bella Vista (Bs.As.), Ignacio Anzoátegui, cantor, autor, compositor, arquitecto. Grabó su primer disco LP en 1968. Su éxito indudable fue “Zamba para Javier”, entre más de 50 temas registrados. Su octavo trabajo musical lo grabó en 1983  en el sello Fermata de Ben Molar, siempre con un estilo muy particular, calmo y familiar. Tenía 73 años.

25 DE JULIO
1878 - Nace en Buenos Aires, José Luis Betinoti, payador, guitarrista, precursor del tango canción. Publicó los libros “Ideal de mi esperanza”, “Lo de ayer y lo de hoy” y “De mi cosecha”. Escribió los poemas “Los payadores” y “La conciencia”, que lo hicieron el preferido de los humildes. Fue vocero como Ezeiza de la UCR. Autor de “Cómo quiere la madre a sus hijos” y del vals “Pobre mi madre querida”, etc. Muere a los 36 años.
30 DE JUIO
2005 - Muere en Entre Ríos, Walter Enrique Heinze, guitarrista, compositor, docente. Autor con la poesía de Juan L. Ortíz de “Villaguay vidalita de la vuelta”, también compuso “Milonga en la que hay una despedida” y “Canción para que sueñe un niño”, etc. Tenía 62 años.

Recitales


domingo, 1 de julio de 2012

Los Manseros Santiagueños



Los Manseros
Santiagueños
en recital…




Es el Conjunto Folklórico Santiagueño más popular del País, un estilo y una vigencia que perdura en el tiempo. Con mas de 50 años de Impecable Trayectoria, se presentaran el Teatro Alberdi, este Domingo 8 de Julio a partir de las 22 Hs. – en vísperas de la Fecha Patria mas importante de los Argentinos.

                                      Hoy en día, este conjunto santiagueño, con más de 50 años en los escenarios nacionales, es lo más representativo de la música tradicional y el último conjunto con tintes de leyenda. Su música criolla, apasionada y bien santiagueña sigue encendiendo los corazones argentinos. Como todos los años, y bajo la Organización de Daniel Deleo Producciones, llegan a brindar su acostumbrado show, para los miles de miles de Fans que en Tucumán siguen sus pasos.


HISTORIA: LOS DISTINTOS INTEGRANTES

El origen fue Onofre Paz y Leocadio del Carmen Torres, quienes comenzaron a tocar juntos en 1959, año en que con el bandoneonista Héctor Castro y Rubén Pereyra en bombo bautizaron al conjunto con su actual nombre.

Al poco tiempo se une Carlos Carabajal, y luego de un tiempo como trío, ingresa Agustín Carabajal (estuvo menos de un año en la formación), para finalmente incorporar a Carlos Leguizamón. En el año 1963 graban el primer disco oficial: Paz, Torres, Leguizamón y Carabajal.

Hacia 1966 realizan una gira con El Chúcaro y Guillermo Reynoso reemplaza a Carlos Carabajal. Por esa época ingresa Valentín Campos por Carlos Leguizamón, formación que grabó nueve placas.

Hacia 1974, son reemplazados Reynoso y Campos por Manuel Jaime y Domingo Rojas.
En 1979 Cuti Carabajal ingresa a los Manseros y vuelve Guillermo Reynoso. Ya en 1984 se incorpora Alfredo "Alito" Toledo en lugar de Cuti. Viajaron por todo el país difundiendo con su calidad inigualable el cancionero popular argentino, también visitaron países limítrofes y Estados Unidos.

En 2007 Martin Alberto Paz (hijo de Onofre) reemplaza a Leocadio Torres por razones de salud.

LA DIFERENCIA: EL ESTILO

Cabe mencionar la autenticidad para interpretar el cancionero folklórico, con un respeto altísimo y vasto conocimiento de nuestras raíces, así, interpretan deliciosas vidalas "a dos picos", zambas cadenciosas, y santiagueñísimos ritmos como chacareras, gatos y escondidos.
Sin duda su música deja una impronta difícil de borrar, ya que con la formación base de cuatro voces, tres guitarras y un bombo, más ese destacado gustito a campo de sus voces, convierten a Los Manseros en uno de los conjuntos necesarios dentro del mapa musical de raíz folklórica. El ritmo de la Chacarera, la voz de su líder, el complemento de las voces, son sin duda lo diferente. Para muchos el "rasguido" de la Guitarra con el ritmo de la Chacarera del grupo es mágico, único, y totalmente secreto…  
Es necesario mencionar que aparte de enaltecer el cancionero popular, tienen composiciones de alto valor que fueron y son cantadas por innumerables intérpretes.

Los Manseros actuales:
Onofre "el Negro" Paz, Guillermo "Fatiga" Reynoso, Alfredo "Alito" Toledo y Martín "Alberto" Paz

Los éxitos
Piel Chaqueña, Para tus Ojos mas bellos, Mi nueva Primavera, Desde Siempre y para Siempre, Ciudad de la Banda, Canto a Monte Quemado, Eterno Amor, Mañanitas Loretanas, Agüita chirle, Entra a mi Hogar, Pampa de los Guanacos, Pampa Lencina, Plegarias para la Difunta Correa, Chacarera para mi vuelta, La Otumpeña, El Mensú, Santiago Chango Moreno, y muchos mas…



 Los Invitados Especiales al Show:

LOS COYUYOS DE TUCUMAN

Jóvenes fieles representantes del Jardín de la República, ya con varios años de actuación en distintos escenarios de la región. Poseen una natural capacidad de interpretación conservando la formación tradicional (tres guitarras y un bombo) y saben explotar su virtudes artísticas. Está formado por: PABLO ACOSTA (Guitarra Rítmica - Barítono bajo), PABLO ALDERETES (Guitarra de Punteo y Tenor), GUSTAVO AREVALO (Bombo y Tenor alto) Y DARIO TREJO (Guitarra Rítmica y Barítono). En Breve tiempo lanzan su Segundo Disco al Mercado Nacional y ya tienen fecha de presentación del mismo en el Teatro Alberdi.