Lorena Astudillo de viaje

Presentamos una breve entrevista con la cantante Lorena Astudillo, previo a su viaje a España.

RMT: Como te estas preparando?  LA:"En esta gris mañana dominguera calentando motores, corazón y mente para mi primer viaje al viejo continente. RMT: Que actividades vas a realizar. LA:  Me voy a llevar nuestra música y los talleres vivenciales de canto a Barcelona y Madrid en España. Mucha emoción y entusiasmo. Cuento con valiosisima ayuda de amigos como Felipe Pinto, Quito Gato, Ana Clara Piquer, Pablo Cruz; Sergio Menem y organizadores (que serán prontamente amigos tambien) para lograr una provechosa visita y nueva siembra de lo que mas amo hacer: cantar, contar y ayudar a otros a que canten y cuenten que es de las cosas mas preciosas de la vida. RTM: Contanos que fechas ya tenes confirmadas, en España. LA: 12 de junio recital el Casa America de catalunya (Barcelona España)       13 de junio taller vivencial de canto en La lotteria (asociacion cultural) Barcelona       14 de junio recital en La Archipeña (Madrid España) y nota en Radio nacional españa.       15 de junio taller vivencial de canto en Espacio Blanco (Madrid)       16 de junio recital en la sala Clamores (Madrid) RMT: Lo que te vamos a pedir es que nos vayas contando como vá el viaje, suerte.LA: Ya les ire contando. abrazo a todos!"

Adrian Goizueta

Espectáculo

1er Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria Celebración y Futuro A más de 12 años de la realización del Foro Social Mundial, Latinoamérica sigue siendo el escenario de novedades y procesos políticos muy novedosos capaces de alentar en todo el mundo la esperanza de una nueva sociedad, que supere y trascienda al capitalismo dominante. Aunque aún es una incógnita cómo será tratado por los medios de comunicación masivos  y globales, es indudable que el 1er Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, que se va a realizar a mediados de Mayo en la ciudad de La Paz, Bolivia, se convertirá en otro hecho de magnitudes históricas. Las redes sociales ya lo están preanunciando como una suerte de terremoto festivo global en el campo de la cultura y el espacio público ciudadano. Se espera que lleguen a la capital latinoamericana cerca de 2 mil activistas, varones y mujeres, en su mayoría jóvenes, integrantes de colectivos artísticos y de comunicación popular de todos los países del continente (grupos que vienen desde México DF, Medellín, San Pablo o Tierra del Fuego), provenientes de Redes y Organizaciones  de la Cultura Viva Comunitaria (Centros Culturales, Bibliotecas Populares, de Teatro Comunitario, colectivos de muralismo, arte callejero, Circo social, Música, Danza, Cultura Digital, Software Libre, Hip-hop, Radios y canales de TV comunitaria, Puntos de Cultura, Escuelas populares de Arte y transformación social, entre otras). Lo que venía organizándose como un evento importante, ha ido tomando características épicas, porque se descuenta que en las movilizaciones y caravanas culturales previstas, la participación popular de la población de La Paz (que bulle de comparsas y expresiones de arte callejero urbanas y de pueblos originarios) puede ser altamente masiva; un vistazo a los tradicionales festejos de los Carnavales de Oruro o La Paz sirven como muestra. Es necesario detenerse en el tema de las Caravanas; si quien lee estas líneas cree que todos los integrantes de los colectivos que asisten al Congreso vendrán por medio de transportes públicos aéreos o terrestres, se equivoca. Cerca de 700 llegarán en 5 “Caravanas” (provenientes del sur: Argentina, Uruguay y Paraguay; de Brasil, de Lima, de Colombia y Costa Rica!) formadas por Carrozas, escenarios ambulantes y vehículos decorados por artistas populares comunitarios de todo el continente. Es la corporización de una “road movie” alucinante, plagada de símbolos impactantes de la Cultura Popular, como es el caso de La Gran Marcha de los Muñecones de Lima, que participarán también de este Encuentro. En el transcurso del último mes, por fuera de lo planificado previamente, se han incorporado a la programación del evento un Encuentro Latinoamericano de Hip Hop, una mesa de Universidades Latinoamericanas, un Festival de Cine y Lenguajes Audiovisuales y hasta un Encuentro sobre los procesos Constituyentes en el continente ligados a los movimientos culturales. Pero esto es sólo el comienzo. El gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia, en la figura del Presidente Evo Morales, va a participar del evento y ya se habla del lanzamiento de la primera “Política Pública” nacional de apoyo a las Culturas Vivas Comunitarias en Bolivia, justamente el día Mundial de la Diversidad Cultural, el 21 de Mayo. ¿Cuáles han sido las claves para que este Congreso concitara tantas expectativas y esperanzas? ¿Qué perspectivas pueden abrirse en los debates sobre la Cultura Popular, la participación y los modelos de Desarrollo que están en discusión en el continente?

Desde Salta a Estados Unidos

GUSTAVO CORDOBA ySON ELLAS

Inician, el 16 de mayo, una gira por ESTADOS UNIDOS 

Cantarán en Washington y Chicago

        SALTA ENTERTAINMENT anuncia que sus artistas, los salteños GUSTAVO CORDOBA y el grupo femenino SON ELLAS (Verónica Marcos, Julieta Teruel y Constanza Martinez), realizarán una importante gira por Estados Unidos como embajadores musicales argentinos y especialmente de la provincia de Salta.

       La gira comenzará el 16 de mayo e incluirá las ciudades de Washington y Chicago. Son Ellas y Gustavo, formarán parte del elenco de "Tango Che", del que participa también el bandoneonista correntino Richard Scofano, de importante trayectoria.

        Este elenco se presentará en el "Festival Argentino de Folklore y Tango", en Washington DC, los dias 18, 19 y 20 de mayo y luego realizarán dos shows en Chicago, los dias 23 y 25 de mayoen el marco de las celebraciones del 25 de mayo, para los argentinos residentes alli.

        La propuesta surge del éxito de Son Ellas, en la gira estadounidense del 2012 y ahora se suma Gustavo Córdoba, convocado como una de las voces importantes de Salta.

       Recientemente grandes amigos como Los Nocheros, Canto 4, Los Izkierdos de la Cueva, Gabriel Morales, Los Dos, entre otros participaron de una cena, en la ciudad de Salta, a manera de despedida y para desearles a Gustavo, Verónica, Constanza y Jimena, el mayor de los éxitos.

        Estos artistas,verdaderos embajadores del folklore de Salta, llevarán con orgullo la bandera argentina y de su provincia.

______________________________

Raúl Palma, "El Chango de Anta" hoy cumple años

Biografía:
Raúl Palma, también conocido como El Chango de Anta, es un cantante y compositor salteño; nacido  el 9 de mayo de 1958, en Joaquin V. Gonzalez, Departamento de Anta, en la Provincia de Salta, Argentina.

Su carrera artística comenzó tocando en las peñas de Salta tales como en el conocido boliche de Balderrama y luego se trasladó a Buenos Aires en busca de nuevos horizontes y queriendo proyectarse hacia el resto del país.

En el año 1985 se presentó por primera vez en el Festival Nacional de Folklore de Cosquin. En el mismo año firmó su primer contrato con la compañía discográfica "Warner Music" donde grabó su primer album titulado "Siembra de Amor".
En ese disco incluyó su primera zamba dedicada a su tierra: "Salta es Una Mujer Morena", tema que le dio la posibilidad de ser conocido a nivel nacional como autor y compositor.

En el año 1991, grabó su segundo álbum llamado: "Juan de la Calle"; en él incorporó a nuevos autores salteños, tales como Yuyo Montes y Jorge Diaz Bavio, entre otros. En ese disco, como es de imaginar, se incluyeron canciones de su propia autoría.

En ese mismo año fue contratado para actuar en Caracas, Venezuela, durante un mes. Se presentó en programas de televisión, radios, en teatros; junto al famoso artista venezolano Simón Diaz, autor del mundialmente conocido tema: "Caballo Viejo".

En el año 1994, grabó su tercer disco titulado: "Oro De Mujer", el cual le dio popularidad a nivel nacional, en este caso, como cantante. En Buenos Aires tuvo la oportunidad de presentarse en los teatros: "San Martín", "Gran Rex", "Presidente Alvear" y el "Luna Park".

En el año 1997 firmó contrato con la compañía discográfica "DBN". Con esta última se grabó el cuarto disco titulado "Ave De Paso". En 1999 salió a la venta su quinto disco titulado "Te Juego Lo Que Quieras". En el año 2001 editó su sexto álbum titulado "Este Sueño Mío" y lo presentó en los festivales más importantes de la Música Folklórica Argentina como: "Cosquín", "Jesús María", "Baradero", " La Chaya" y " Serenata A Cafayate", entre otros.

En el año 1995 fue contratado para actuar en las Fiestas Patrias Del 25 De Mayo en la Ciudad de Miami de los Estados Unidos. En este caso participó junto a grandes figuras del Folklore Argentino tales como "Luis Landriscina", "Julio Marbiz", "Ramona Galarza" y "El Chango Spaziuk". En esa oportunidad también estuvo presente el cantante y político "Ramón Palito Ortega" quien para ese entonces era Gobernador de la Provincia de Tucumán.

En el año 1999 se presentó en el Estadio Bayfront Park De Miami, en el Primer Festival Argentino. En esa oportunidad junto a "Los Pericos", "El Chistólogo De América Rubén Figueroa" y " Celeste Carballo".

En el año 2002 regresó nuevamente a Miami para actuar junto al humorista "Hugo Varela" en el teatro de "Bellas Artes", "Centro Argentino De West Palm Beach" y en el restaurante "A La Pasta Con Porcel" del conocido cómico Jorge Porcel que está radicado en esta ciudad desde hace varios años.

En el mes de mayo del año 2005, por segunda vez fue convocado para participar del "VII Festival Argentino" de la Ciudad de Miami, en el Bayfront Park, conducido por en esta oportunidad compartió el escenario con figuras de la talla de Piero, La Bersuit, Los Cafres, Los Calzones, Nito Mestre, Sandra Mihanovich y Miguel del Sel.

A mediados del 2005 se lanzará al mercado su séptimo disco, con catorce temas inéditos, con el cual se espera tener un gran éxito. 

Raúl Carnota presenta su nuevo ciclo "VERSIONES"

En vivo: Jueves 2, 9, 16 y 23 de mayo en el CAFF a las 22hs en el Club Atlético Fernandez Fierro, Sánchez de Bustamante 764, entradas $ 85, informes y reservas: caff@fernandezfierro.com, anticipadas $ 65 en Musetta Café (Billinghurst 984)

Invitados jueves 9:

Lorena Astudillo, Eduardo Spinassi, Daniel Maza, Willy González, Facundo Guevara y Amílcar Ábalos.

Raúl Carnota, referente indiscutido del folklore argentino, llevará a cabo un ciclo homenaje a autores y compositores que admira. Las presentaciones tendrán lugar en el Caff y contará con la presencia de destacados músicos.

VERSIONES es una nueva aventura musical en la que  Raúl Carnota se propone abordar un repertorio que no incluirá obras propias sino que estará integrado únicamente por temas de otros autores y compositores, a manera de homenaje a los artistas que admira. 

En este viaje contará con invitados de lujo que se irán sumando durante los cuatro conciertos que realizará en el Club Atlético Fernández Fierro: 

Teresa Parodi, Peteco Carabajal,   Lisandro Aristimuño, Franco Luciani, Daniel Maza, Emilio del Guercio,  Facundo Guevara, Pablo Fraguela, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Daniel Homer, Willy González, Mono Izarrualde, Matias Gonzalez, Eduardo Spinassi, Lorena Astudillo, Silvina Orozco, Bruno Resino y Amilcar Ábalos, entre otros.

Una propuesta de un artista fundamental que por su actualidad y vanguardia creativa e interpretativa pone en relieve la riqueza y posibilidades de nuestra música y es referencia inevitable para las nuevas generaciones.

Raúl Carnota es, sin dudas, uno de los autores y compositores mas importantes de la música argentina, un artista que ha sido artífice de la renovación musical y es influencia permanente de las nuevas generaciones. Runa, que en Quechua significa "Hombre", es su último trabajo discográfico, una propuesta que remite al ser como unidad, origen y proyección.  Una obra que ofrece una visión completa de su trabajo, de su coherencia y consecuencia, de su genio creativo e interpretativo, su ductibilidad y recreación permanente en cualquier formato, ya sea en su unidad de mínima como en su proyección, demostrando su capacidad de convivencia e intercambio donde la estrella siempre es la música. Un concierto acústico e intimista donde no faltaran las sorpresas. Un repertorio colorido de temas propios, en colaboración y, también, de otros grandes artistas, pleno de una gran variedad de géneros: milonga, huella, chacarera, huayno, canción, gato, zamba, vidala, milongón y candombe son algunos de ellos.

Delfor Sombra: “Significa mucho poder están en Casa de La Pampa”

El músico pampeano fue entrevistado en Radio Nacional Folcklórica, donde repasó su presente, su historia de vida y su vinculación con la música regional.

Los años pasan y el maestro Delfor Sombra sigue, incansable, transitando la “huella de ida y vuelta”. Porque siempre vuelve al pago, a su Santa Rosa natal, a ese suelo árido y añorado que lo vio crecer y sembró en él la semilla del cancionero pampeano.

Radicado en México desde 1976, Delfor Sombra siempre está volviendo. Y esta vez, su regreso lo trajo a la Casa de La Pampa, donde se presentó el pasado 26 de abril ante una nutrida concurrencia que se deleitó con temas como “La milonga de andar solo”, “Cuatro estrofas”, “Vidalita de los llanos”, “La Chilquita” y el clásico de Roberto Yacomuzi y Lalo Molina, “Huella de ida y vuelta”, canción que marcó a fuego la vida y la historia del músico pampeano. “Significa mucho poder estar en Casa de La Pampa”, dijo Sombra en su presentación. “Se siente muy rico venir a la casa de uno, sobre todo en mi caso que cuando vuelvo al país, vuelvo a mi casa que es el país y a mi otra casa que es La Pampa”, añadió.

Durante su paso por Buenos Aires, el maestro santarroseño fue invitado a Radio Nacional Folcklórica, donde repasó su presente, su historia de vida y su vinculación con la música regional. Te invitamos a disfrutar la entrevista a Delfor Sombra.

- A usted es difícil catalogarlo. Pero está dentro de lo que se conoce como La Nueva Canción Latinoamericana. ¿Se siente parte de ese movimiento?

- No soy yo quien deba decirlo. En algún momento, hace unos 40 años si estaba vinculado con el movimiento de La Nueva Canción. De hecho se habla de que pertenezco a ese movimiento. Puede ser. En aquella época empezamos a hacer con otros músicos en La Pampa una canción, no se si nueva, pero sí una canción que nos representaba. Creo que de ahí vino el mote. Yo solo se que me gusta la música. Yo soy un músico que canto y compongo. Y lo hago enserio. Después, desde qué lugar, no lo se.

- ¿Hay algo de la música que no le guste?

- Me gusta todo. Y lo viejo con más razón. Yo escucho la milonga en dos tonos, no más. Tocada por Yupanqui, desde ya. Porque de ahí vengo. La música es una sola. No porque tenga dos tonos es mala y no porque tenga cien es buena. Es mala o es buena.

- “Huella de Ida y Vuelta” es una canción de 1978, previa al golpe cívico-miliar y previa a su partida a México. Es una canción que a usted lo ha marcado, que lo ha identificado, porque desde 1976 ha hecho esa huella de ida y vuela para volver a sus pagos. ¿Se puede decir que es una canción que estaba predestinada para Ud.?

- Sí. Ha sido como la bandera, como la tabla del naufrago –parafraseando a Edgar Morisoli- a la que uno se aferra en la soledad y en la lejanía, sin saber si uno va a volver o no. En aquel momento pensaba que no. Como decía el viejo Yupanqui: “¿qué es lo que lo salva a uno? … la canción”.

- Es como que la canción le marcó el destino…

- Tal vez sí. En ese momento, además, “Huella de Ida y Vuelta” no tenía nombre. Yo la grabé en 1978. Y hablando con Roberto Yacomuzi y Lalo Molina les pedí que me dieran el título. Y no tenían ninguno. Entonces yo le puse el nombre en México. Y la llamé “Huella de Ida y Vuelta”.  

- México ha sido muy importante en su vida personal y en su carrera. Cuéntenos un poco sobre su experiencia en ese país.

- Cuando yo llegué a México, en 1976, no creía que podía vivir de la música, porque yo acá no vivía de la música, aunque sí lo hacía de manera profesional. Cuando llegué formé un grupo con el que nos fue muy bien y conocí músicos de otros países, con los que grabé discos e hice muchas giras. Eso me abrió el panorama y estuve cuatro años tocando con Alfredo Zitarrosa. Hasta que en 1982 me animé y me fui como solista. En eso México ha sido muy generoso con nosotros, los que llegamos como exiliados. Nos abrió las puertas para nuestros trabajos, para nuestros hijos, para que pudieran estudiar, y para poder vivir de la música, que es muy difícil.

- Usted se fue un 30 de noviembre de 1976. ¿Cuánto tiempo pasó hasta que volvió a la Argentina?

- Fueron casi 7 años. Volví a fines del ‘82. Después he venido mínimo dos veces por año, pero ha habido años en que he llegado a venir cuatro o cinco veces.

- ¿Qué música hace en México?

- Yo mezclo la música. El repertorio no está peleado. Yo puedo cantar una canción venezolana, chilena o uruguaya. A mí manera, claro. Busco que el texto tenga que ver con el lenguaje de la América Latina. Y como sus dolores y sus alegrías son las mismas, la canción se adecua sin ningún problema. 

- ¿Aquí en la Argentina recorre mucho el país tocando?

- Sí, siempre que me invitan vengo. Pretendo presentarme en la mayor cantidad de localidades que puedo. Es un poco difícil porque yo estoy solo, no tengo un representante que se encargue de eso.

- ¿Cómo es la experiencia de cantar en Cosquín?

- Siempre es lindo poder tocar en el país y en los principales festivales. Cada vez que nos dan el lugar lo hacemos. Yo tuve la suerte de estar en estos últimos años en Cosquín. Hemos luchado, hemos trabajado y nos hemos preparado toda la vida y no vamos a cambiar eso ahora que tenemos un lugarcito donde nos permiten subirnos al festival y cantar.

- ¿Siente que es reconocido?

- Todavía no. Pero bueno, uno es reconocido de alguna manera desde el momento en que lo dejan subir a tocar. Ahora, es deber nuestro defenderlo. A mí me gusta, es un desafío. Este año por ejemplo, yo canté un estilo en un lugar donde todas las noches transcurren al fragor de las chacareras, de los bombos y la parafernalia de los sonidos fuertes. Es desafiante y yo lo disfruto mucho.

Delfor Sombra disfruta y es feliz cada vez que sube a un escenario. Y no hace falta mucho. Solo necesita su guitarra, su voz y su talento. Ese mismo talento que lo llevó a integrar el grupo “Sombrarena” antes de un duro destierro. Que lo proyectó en “Sanampay”, rodeado de músicos latinoamericanos. Que le permitió llevar el cancionero pampeano a cada uno de los rincones de muestra América Latina y lo subió al escenario con artistas de la talla de Alfredo Zitarrosa.  

Así es Delfor Sombra. Un pampeano de pura cepa que no se cansa de transitar la “huella de ida y vuelta”. Huella que cada año lo trae a La  Pampa. A su casa. A ese lugar de donde nunca termina de irse. 

Murió Julio Márbiz, fundador del festival de Cosquín

Falleció a los 77 años uno de los fundadores del Festival Nacional del Folklore en tierra cordobesa. Popularizó la frase "Aquí Cosquín" y condujo el evento durante 40 años. Tenía una enfermedad terminal.

Murió Julio Márbiz a la edad de 77 años. Fue uno de los fundadores del Festival Nacional del Folklore de Cosquín y presentador oficial durante 40 años. Patentó el anuncio de “Aquí Cosquín”. También creó el ciclo “Argentinísima” y fue director de Radio Nacional y del Instituto Nacional de Cinematografía. Julio Ernesto Mahárbiz había nacido el 6 de julio de 1935 en Córdoba. Era hijo de un libanés cantante de tangos. En 1951 se radicó en Buenos Aires para encontrar trabajo en el medio radial. Inició su carrera en cines y teatros como presentador y recitador de poemas criollos, participando en Radio Porteña desde 1956. En 1958 debutó en Radio Belgrano, una de las más importantes de la época, para conducir Aquí está el folklore y Calefones Universal. Desde 1963 a 2001 animó el reconocido Festival de Cosquín, con lo que obtuvo mucha experiencia como presentador de figuras. En 1968 condujo Argentinísima por Radio El Mundo, que fue llevado al cine en dos oportunidades y se mantiene hasta la actualidad siendo transmitido por el canal Crónica TV, de Héctor Ricardo García. El ciclo invita a diversos cantantes de folklore que interpretan temas y mantienen una corta charla con el entrevistador. Siendo un relevante exponente para la música nacional, condujo importantes festivales argentinos como el de la Chaya, en La Rioja a fines de los 60", y ceremonias en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 1976 presentó la película El canto cuenta su historia, que como el título lo expresa, habla sobre la música según el paso de los años. Durante una época del llamado Proceso de Reorganización Nacional le fue prohibido trabajar, sospechado de defender y trabajar con Alfredo Zitarrosa y Los Olimareños. Trabajó como director de Radio Nacional de 1989 a 1996 donde convocó a Jorge Fontana, entre otros. Fue director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Remodeló el Instituto del Cine, inauguró una sede para la escuela de cine (ENERC)8 y fundó el complejo Tita Merello, actriz a la que le concedió su último reportaje televisivo en 1994 y reanudó la realización del festival de cine de Mar del Plata. Participó en 5 películas como intérprete y una como guionista. Actualmente sigue conduciendo programas radiales y televisivos. Dedica su carrera a la difusión de la música popular argentina, tanto folklórica como del tango, folklore de la ciudad. Acompaña los caminos de muchos artistas como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Soledad, Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Ariel Ramirez, Santiago Ayala El Chúcaro y otros En el año 2009 festeja los 40 años de Argentinisima en el Teatro Broadway de Buenos Aires, situado en la Calle Corrientes, donde asistieron muchos de los grandes referentes de la cultura popular argentina actual. Estuvo casado con Jovita Díaz, y actualmente estaba en pareja con la productora Mabel Ongaro. Padre de cuatro hijos, Julio Mahárbiz falleció este miércoles 8 de mayo de 2013.

Julio Márbiz fue el presentador de la maratón de la chacarera

El histórico conductor del festival de Cosquín, participó en 2009 de la maratón de la chacarera, sucedida en el barrio Los Lagos de La Banda por iniciativa de la familia Carabajal.

Julio Márbiz llegó a la Madre de Ciudades en agosto de 2009, oportunidad en la que participó de la maratón de la chacera que ingresó en el libro de los records Guinness.

La crónica de Diario Panorama de esta jornada consignó: "Luego vino el turno de Julio Marbiz quien después del relato de una anécdota entonó el tradicional grito, esta vez modificado para la ocasión: Aquí la chacarera! 

Así se largó el maratón que tuvo cómo primer grupo oficial a Los Carabajal sobre el escenario mayor montado sobre la calle. Después dieron paso al escenario secundario que se encuentra en el patio de la vivienda. 

Con 12 a 15 minutos dedicados a cada artista, el evento es un verdadero desfile de cantores y músicos que subían al escenario a interpretar 3 o 4 chacareras de las cerca de 180 que se interpretarán durante estas 36 horas. 

Los Manseros Santiagueños también fueron de la partida entonando sus tradicionales clásicos.

Ya desfilaron sobre el escenario, artistas cómo: Pochi Carrillo, Los Luceros del Alba, Pinino Olivera, Raíces, Daniel Argañaraz, Emilse Villarroel, Mariana Contrapunto Santillán, Héctor Cascardo, Chino Blasco, Chingolo Suárez, Danny Carabajal, Trío La Banda, entre otros. 

Cerca de las 21:30 fue el turno de Roxana Carabajal que actuó cómo todos por espacio de 20 minutos entregando sus clásicos cómo La Telesita. 

El clima ameno acompaño la primera jornada e invitaba a quedarse en el barrio Los Lagos disfrutando de este ritmo nuestro que llevamos a cada rincón del país. El Dúo Coplanacu también dijo presente y desde temprano se pasea por el lugar aunque actuará después de la una de la mañana.

Este verdadero "Maestro de Conductores" y "LA VOZ DE COSQUÍN", falleció en esta mañana, luego de luchar durante varios años contra el cancer. El Gran Presentador, quien no fuera reconocido por la Comisión del Folklore de Cosquín (a pesar que se le debe mucho, es más nunca se paró en el escenario Atahualpa Yupanqui un conductor de su valía. Respecto a eso de debe de dar un importante reconocimiento al recordado y querido Miguel Angel Gutierrez ,"El Negro", quien en los preparativos del 50º aniversario de Cosquín bregó por un reconocimiento y presentación de Marbiz, lo intentó hasta que los miembros de la Comisión lo amenazaron con bajarlo a él del escenario). Replicamos aquí arriba una nota del 2009, en la que presentó la Maratón de la Chacarera en Santiago del Estero.

Adiós Maestro... Ya debe de estar presentando a los grandes allí en la "Peña de las Estrellas" a sus amigos: Jorge Cafrune, Los Cantores del Alba, el "negro" Gerardo Lopez, Carlos Lastra, Hernán Figueroa Reyes, Atahualpa Yupanqui, Suma Paz, Ariel Ramirez, y tantos otros grandes... Maestro cuanto hemos aprendido de Ud... Gracias

Murió Julio Márbiz, histórico conductor del festival de Cosquín

El empresario y productor tenía 77 años, Murió después de luchar contra un cáncer. También creó el programa de televisión "Argentinísima". 

El empresario y productor Julio Márbiz, histórico conductor del Festival de Cosquín, falleció este a los 77 años después de luchar contra un cáncer. La noticia fue confirmada por el Sindicato Argentino de Músicos.

El presentador animó el evento desde 1963 a 2001 y su frase “Aquiiiiiiiiiiiiii Cosquín”  se convirtió en la expresión emblemática de uno de los escenarios principales del folclore argentino. 

Marbiz , cuyo apellido real era Mahárbiz,  nació en Córdoba y era hijo de un libanés cantante de tangos. En 1951 se trasladó a en Buenos Aires para buscar trabajo en la radio.

El locutor inició su carrera en cines y teatros como presentador y recitador de poemas criollos, participando en Radio Porteña desde 1956.

Dos años más tarde debutó en Radio Belgrano, una de las más importantes de la época, para conducir Aquí está el folklore y Calefones Universal.

En 1968, por Radio El Mundo, condujo Argentinísima , un ciclo que fue llevado al cine en dos oportunidades y se mantiene hasta la actualidad por el canal Crónica TV.

El ciclo invitaba a diversos cantantes de folclore que interpretaran temas y mantenían una corta charla con el entrevistador.

Márbiz también realizó la conducción de importantes festivales argentinos como el de la Chaya, en La Rioja a fines de los 60".

En 1976 presentó la película El canto cuenta su historia, que como el título lo expresa, habla sobre la música y desde 1995 a 1999 dirigió el INCAA.

Fechas del mes de mayo

1 DE MAYO

1934 - Nace en El Barrial (San Carlos-Salta), Gerardo Ramón “Negro” López,  cantor, autor, compositor. Fundador de Los Fronterizos en 1953, con Barbarán, Madeo y  Moreno. Formó “Las Voces de Gerardo López”. Autor de “El indio muerto”, “Mi burrito cordobés” y “La esperanzada” (con Barbarán), entre casi 30 temas registrados. En 2000, con Madeo y Quesada grabó “Nuevamente Juntos”. Muere a los 70 años.

5 DE MAYO

1980 - Muere en Buenos Aires, Alfredo Alfonso, músico, guitarrista, compositor puntano. Integró La Tropilla de Huachi Pampa, Los Trovadores de Cuyo y el famoso dúo Alfonso y Zavala, autores de “Provincia de San Luis” (vals) y “Ña Teófila” (ranchera), con Mareco de “A una novia” y con Marcos López “El mercedino”, etc. El escenario del festival de la “Calle Angosta” en Villa Mercedes (San Luis) lleva el nombre de “Alfonso y Zavala”. Nacido el 30 de mayo de 1922, murió un día lunes,  a los 57 años.   

10 DE MAYO

1939 - Nace en La Carlota (Córdoba), Ildo Patriarca, acordeonista, autor, compositor, radicado en Alejandro Roca. Comenzó a tocar el acordeón a los 9 años y recién en 1981, comienza su carrera profesional. Es autor e intérprete de valses, mazurcas y polcas, entre más de 20 temas de su autoría.

15 DE MAYO

1925 - Nace, siendo anotado en Las Garzas (Santa Fe), Horacio Guarany (Heraclio Catalín Rodríguez Cereijo),  cantor, autor, compositor, escritor, actor. Criado en Alto Verde, comenzó cantando con Herminio Giménez y luego en Los Amerindios. Actuó en las películas “Si se calla el cantor” y “Martín Fierro”. Escribió las novelas “El loco de la guerra” y “Pobre mi amo”. Autor de “Guitarra de medianoche”, “Si se calla el cantor”, “Canción del adiós” (con poesía de Buesa), “Del Chúcaro”, “La villerita”, entre más de 300 temas registrados. Grabó en 1972 “Guarany canta a Martín Fierro”.

20 DE MAYO

1935 - Nace en Campo Santo (Salta), Dino Saluzzi (Timoteo Saluzzi), músico, bandoneonista, compositor. En la década de 1980 viaja a Europa. Autor de “Bermejo”, “Tata Sarapura” (poesía de Juan C. Dávalos), “Carta a Perdiguero” (con Albérico Mansilla), etc. Un documental fílmico lo recuerda en familia.

25 DE MAYO

1940 - Nace en Colonia Baranda (Chaco), Carlos José Pino, cantor, músico, compositor. Fundador de Los Trovadores del Norte en Rosario (Santa Fe), luego forma en Los Trovadores, en 1982 sigue como solista. Autor de “Santa Fe al Norte” con Ielpi y “Entraña de árbol” con Tejada Gómez, etc.

 30 DE MAYO

1978 - Muere en Buenos Aires, Alberto Santiago “Pepete” Bértiz, cantor, guitarrista, compositor. Acompañó a Mercedes Sosa, pasó por el grupo Tres para el Folklore y Los Andariegos. El gato cuyano “Pepeteando” está dedicado por su padre a su memoria. Tenía 34 años.

Fuente: Folkloreadas, Juan Carlos Fiorillo.-

ADRIÁN GOIZUETA
GIRA ARGENTINA 2013

Adrián Goizueta regresa a la Argentina para presentar su nuevo material “Soy, de San Telmo a San José”.

Soy, va de San Telmo a San José, del barrio de la infancia a Costa Rica, conjugando de la manera más libre e "impura";  tango, folklore, jazz, trova, y todos los ritmos que ha ido incorporando en su travesía musical y en sus diversas zonas de pertenencia.

Jueves 2 de MayoAuditorio Radio Nacional
Maipú 555 - CABA
19:00 a 20:00 hs  (hora argentina)
Entrada libre y gratuita

CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.

Por noveno año consecutivo.

Viernes de mayo - 20.30 hs. Puntual.

Viernes 03

Claudio Ceccoli

Presentación del disco JANO

INVITADOS: Fernando Botti: contrabajo // Germán Gómez: percusión

JANO es un dios que los romanos representaban con dos caras, una mirando al pasado y otra mirando al futuro, y éste disco representa de algún modo ésta dualidad, una especie de síntesis de estos diez años que transcurrieron desde mi primer disco solista, complementada por la música que estoy haciendo en éste tiempo. 

Viernes 10

Alberto Rojo

Nació en Tucumán. Estudió flauta en el Conservatorio Provincial y como guitarrista es autodidacta. Estudió composición en Michigan con Pamela Decker y participó de las Summer Sessions de Berklee School of Music en Boston. Sus obras para guitarra solista fueron grabadas por Víctor Villadangos, Berta Rojas y forman parte de planes de estudio de muchos conservatorios argentinos. Como orquestador trabajó en el teatro Colón junto a Mercedes Sosa, con quien colaboró y grabó a dúo en varias ocasiones.

Viernes 17

Nora Sarmoria

Ha tocado en numerosos escenarios de distintas partes del mundo dando conciertos sola, en grupo o dando clinicas o workshops de ritmos de sudamérica en festivales de jazz, teatros y diversos lugares tales como Japón, Cuba, Brasil, Letonia y Francia entre otros. Acompañó a los proyectos de otros músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso y Lito Vitale. Es productora de sus propios discos tocando el piano, componiendo y arreglando sus músicas.

Viernes 24

Nelson Ávalos

INVITADA: FLORENCIA SUÁREZ

Cantautor, Nació en Gobernador Costa, Chubut. Entre los años 1984 y 86, comenzó a componer sus primeras canciones, de clara raíz folclórica, muy influenciado por el paisaje de su región y por los problemas sociales de su gente. Preocupado por la difusión del amplio caudal poético-musical de la región ha realizado talleres y charlas (junto a otros referentes y en forma individual) en distintos encuentros.

Viernes 31

Javier González

Además de Javier González  en guitarras, arreglos y dirección, completan la formación de este grupo: Mariano Silva, Luis Vasquez, Mariela Focas, Alejandro Ward y Héctor Correa. Editan su producción discográfica “Conurbano ida y vuelta”, con un repertorio basado en tangos, milongas y candombes compuestos y arreglados por Javier González, así como también por temas de otros compositores contemporáneos, plasmando en esta obra un sonido intenso y poco melancólico.

CICLO  DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE".

Martes de abril-20.30 hs. Puntual.

Martes 07

Cuarteto Tangor

Una voz propia en equilibrio con lo tradicional y lo actual. El cuarteto Tangor asume el desafío de encontrar una voz propia, intentando un equilibrio entre los elementos  tradicionales del género y  una sonoridad actual. Desde esa mirada, recorren  diferentes estilos, desde el tango canción hasta la milonga lunfarda. 

Martes 14

Abya Yala

Fusión folklórica Latinoamericana. Se formo en el año 1989, recreando distintos ritmos del folklore Latinoamericano. En el año 2000 presentaron su CD “A los que fueron, a los que son y a los que quieran seguir siendo”.  En el 2007  graban su primer DVD en vivo.

Recorrerán temas de sus 24 años de trayectoria y adelantos de su nuevo cd próximo a salir.

Martes 21

Pocko y Pacha

El grupo fue fundado a comienzos  de 2001 por Luis  y Héctor Herrera. El grupo se caracteriza por mantener y difundir el idioma quichua y las tradiciones ancestrales de Santiago del Estero.

Martes 28

Tres x Tango

“Una mirada personal sobre el Tango y la Música de Buenos Aires.”

Tres x Tango nace con la idea de realizar una mirada personal sobre el tango y la música de Buenos Aires. La formación instrumental del trío  (flauta, guitarra eléctrica y contrabajo) es atípica en el género. Los arreglos están construidos de tal manera que los instrumentos se van entrelazando constantemente en el transcurso de los temas. El repertorio que interpretan abarca autores de todas las épocas y tendencias como también composiciones propias. Sus integrantes son: Rene Jacobson en guitarras, Fernando Botti en contrabajo y Angel Derman en flautas.

Casa de la Cultura del
Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde Nº 2831
(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs.
La entrada es libre y gratuita

Localidades limitadas

Entrega de entrada desde 2hs antes.