Nuestra primer portada

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Revista "Madre Tierra"

domingo, 14 de mayo de 2017

PRIMER SIMPOSIO NACIONAL DE LA DANZA FOLKLORICA

PRIMER SIMPOSIO NACIONAL DE LA DANZA FOLKLORICA
Dedicado a   Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola    y  a  Los Hermanos Ábalos
Presidente Honorario    Mtro. D. Víctor Manuel “Vitillo Abalos






Fuente:
              Lic. Susana Fandembure.-

15 de mayo nacìa Horacio Guarany

Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo cuyo nombre artístico fue Horacio Guarany (pronunciado /guaraní/), fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina.



Primeros años

Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).
Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, en el departamento General Obligado, y quien pasaría su infancia en Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe).
De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viajó a Buenos Aires a intentar con el canto. Vivió en una pensión, y cantaba en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda, sobreviviendo. Trabajó luego embarcado de cocinero, y también como foguista.

Debut

Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez, cantando música paraguaya y en idioma guaraní. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires, consiguiendo que su interpretación de «El mensú» (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera en las estaciones de radio.
Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor».
Muchas de sus célebres composiciones musicales acompañaron las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como «Canción del perdón» o «No quisiera quererte», entre tantas otras.

Carrera

Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista, participando de sus actos partidarios y al tiempo que pronunciaba frases como: «Yo pertenezco al glorioso Partido Comunista», sin embargo, cree que eso no lo ayudó en su carrera.
En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante luego de malas experiencias.
En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.
Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.
La dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurar la difusión de algunas canciones como «La guerrillera» o «Coplera del carcelero», entre otras. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país.
Con el retorno de la democracia, en diciembre de 1983, vuelve a brindar recitales y presentaciones televisivas. En 1989 apoyó la candidatura presidencial de Carlos Saúl Menem, que era su amigo personal. Afirmó haberle dicho: «Carlitos, yo sé que vos no nos vas a defraudar», y que de ahí salió la frase publicitaria que promovió a este político, pero en reiteradas ocasiones Guaraný aclaró que no fue menemista ni apoyó las medidas liberales de los años noventa.
En 1987 actuó en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar en Miramar (provincia de Buenos Aires).
En 1989 adquirió una finca en Luján, llamada Plumas Verdes, según explicación del propio artista en su libro de memorias (Memorias del cantor), llamada así porque queda «en el regocijo del loro», con mucha arboleda añosa, y frutales. Siguió con su arte y oficio de cantar y de escribir, aunque el 24 de octubre de 2009 hizo su último recital en el Luna Park, pero sólo se despidió de aquel local que lo viera más de 20 veces lleno en su carrera. En febrero de 2012 realiza una cuatrilogía contando su vida en forma musical en el Teatro ND Ateneo de Bs As, con 4 conciertos.
En 2007 filma "El grito en la sangre", dirigido por Fernando Musa y actuando junto a Abel AyalaFlorencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela "Sapucay", del propio Guarany.
En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina.
En 2014 recibe el Premio Konex a la trayectoria.
En 2015 vuelve a cantar en el festival de doma y folclore de Jesús María, Córdoba. Con 89 años realizó la presentación en el festival invitando al Chaqueño Palavecino a cantar con él.
A finales de 2015 se publica "Horacio Guarany, toda una vida", una extensa y documentada biografía del cantor escrita por Roy Stahli.

Fallecimiento

El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años, en su casa de Luján. Sus restos fueron sepultados al día siguiente en el Jardín de Paz Oeste.

1º de Mayo, nacìa Gerardo Lopez


Gerardo López (1 de mayo de 1934 - 29 de junio de 2004), fue un músico y cantante, originario de la provincia de Salta (Argentina) que se destacó en la ejecución y composición de música folklórica de Argentina, especialmente como fundador y primera voz de los conjuntos Los Fronterizos y Las Voces de Gerardo López. Gerardo López era identificado en ambos conjuntos por la peculiaridad regional de su voz, descripta como "bagualera", razón por la cual solía apodárselo "La voz de Los Fronterizos".
Gerardo López compuso varias canciones destacadas que integran el cancionero folklórico argentino como "El burrito cordobés" y "El indio muerto" ("ha muerto el indio poeta").
López nació en Salta, pero se radicó en Unquillo (Córdoba), localidad con la que se lo identifica.

Gerardo López nació en El Barrial, departamento de San Carlos, de la provincia de Salta.
En 1953 fundó, junto a Carlos Barbarán y Emilio Solá, el conjunto Los Fronterizos, uno de los grupos más importantes de lo que se llamó el boom del folclore argentino. Poco después Solá sería reemplazado inicialmente por Cacho Valdez y éste por Eduardo Madeo. Luego se integraría Juan Carlos Moreno, para formar el cuarteto y en 1956 César Isella, reemplazó a Barbarán.
Con Los Fronterizos, López tuvo actuaciones históricas, como el álbum Coronación del folclore (1963), junto a Ariel Ramírez y Eduardo Falú, y la Misa Criolla (1964), de Ariel Ramírez y Félix Luna.
En 1977 Los Fronterizos tuvieron un conflicto interno que llevó a su separación y a un juicio por el nombre entre López y Moreno, que ganó este último. López formó entonces el grupo Las Voces de Gerardo López, con Yayo QuesadaOmar Jara y Rodolfo Escandell.
En 1999 Gerardo López volvió a tocar con Los Fronterizos (López, Madeo, Moreno, Isella) en un recital histórico realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba, donde interpretaron la Misa Criolla. Luego de la actuación, López y Yayo Quesada, se mantuvieron en Los Fronterizos, grabando con esta composición el CD Nuevamente juntos, alternando sus presentaciones con Las Voces de Gerardo López.
Falleció en Córdoba el 29 de junio de 2004.


"VERO Y LOS JORNALEROS" ABRE CICLO ÑUKE CO EN CASA DE LA PAMPA






La Casa de La Pampa inaugura la edición 2017 del ciclo Ñuke Co-Madre Agua con la presentación del grupo “Vero y los Jornaleros”. El show se llevará a cabo el jueves 18 de mayo a las 20 horas en la sede de la repartición provincial, ubicada en Suipacha 346, CABA. 

La formación –una suerte de combo pampeano-bonaerense- está integrada por la cantante Verónica Bevacqua y los músicos Mauricio Flores (guitarra), Patricio “Toto” Bevacqua (bajo), Silvano Fuentes (flauta traversa) y Matías Catalán (violín).

“Vero y los Jornaleros” recorre la canción de raíz folclórica, explorando lo clásico y las nuevas formas. En Casa de La Pampa interpretará temas de su primer disco: “Chasqui de colores”.   

Orígenes

La banda se formó en el oeste del Gran Buenos Aires en el año 2010. Todos sus integrantes -con antecedentes musicales diversos- decidieron incursionar en la música folclórica, comenzando así una búsqueda que lleva 7 años y muchos shows a cuesta.

La formación grabó dos EP de difusión: “Reverdecer” y “Terrenal”, trabajos con los que recorrieron a fondo el circuito de peñas de Capital Federal y el Conurbano Bonaerense, logrando afianzar una propuesta genuina con la maduración suficiente para grabar, en 2016, su primer LP “Chasqui de los Colores”.

El ciclo Ñuke Co-Madre Agua nació en 2013 con el objetivo de visibilizar la problemática hídrica de la provincia La Pampa en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y reivindicar los derechos de los pampeanos sobre sus recursos naturales. Entre otros artistas, participaron del ciclo Lalo Molina, Juani De Pián, Nicolás Rainone y Florencia Fernández.   

lunes, 8 de mayo de 2017

JAIRO- BAGLIETTO


“Historias con voz”
Teatro lleno en Olavarría y entradas agotadas en Mar del Plata

Próximos conciertos en Mendoza y San Juan

26 y 27 de mayo – Teatro Ópera.
Entradas a la venta en boletería y Ticketek.




El sábado pasado Jairo & Baglietto continuaron la gira nacional “Historias con voz” presentándose a sala llena en el Teatro Municipal de Olavarría y el domingo con entradas agotadas en el Roxy de Mar del Plata. 
Una vez más, el público demostró el afecto y admiración que tiene por ambos a lo largo de dos conciertos de una enorme sensibilidad artística, tanto en la elección del repertorio como en la interpretación de las obras.
La gira comenzó en marzo, a sala llena en Santa Fe y con entradas agotadas y nueva función en Rosario para el 1 de julio. En abril, lo hicieron frente al público cordobés y debido a la gran demanda de entradas, se sumó una nueva función para el sábado 12 de agosto.
A Buenos Aires, llegarán el viernes 26 de mayo en el Teatro Opera, al que se le sumó una segunda función para elsábado 27 de mayo.
Por primera y única vez en un show conjunto, Jairo & Baglietto recorren en más de dos horas sus clásicos y canciones de otros artistas que ambos admiran.
“Historias con voz” los llevará ahora por Mendoza, San Juan, Capital Federal, La Plata, Puerto Madryn, Trelew, Comodoro Rivadavia, Bahía Blanca, Neuquén y nuevamente Rosario y Córdoba a pedido del público.


 “La excelente respuesta en el debut en Santa Fe el viernes pasado, el teatro lleno el sábado en Rosario, con el público de pie varias veces a lo largo del show, que hasta llevó a dar luz de sala alterando el clima intimista de la puesta, son una prueba irrefutable que Jairo/Baglietto o Baglietto/Jairo no sólo deben seguir tocando juntos, sino que sería ideal que saquen un disco de estudio para que la sincronía de esas voces se pueda disfrutar en toda su magnitud.
Pocos artistas pueden interpretar temas de autores de la Trova Rosarina (Abonizio/Fandermole); Paco Ibañez; del repertorio de Serrat (Machado/Hernández), más Daniel Salzano, Chico Buarque, Atahuapa Yupanqui, la dupla Falú-Dávalos y hasta Sui Generis y Simon & Garfunkel. Bueno, Jairo y Baglietto no sólo lo hicieron de maravillas, sino que lograron una puesta escénica tan impactante en el diseño de iluminación, como sutil en la combinación de colores y en las imágenes de los compositores versionados”
Pedro Squillaci – La Capital de Rosario
Jairo - Baglietto “Historias con voz"
¿En qué momento sentimos que un artista es un artista?
¿Cuándo es que nos transforma, nos hace piel de pollo e inclusive, aun sin saber el origen de las músicas o letras que está cantando, sentimos sus temas como propios?
Cuando está “Cerca”, cuando lo sentimos respirar, cuando palpitamos su increíble capacidad de poder transmitir, de una manera mágica, los versos de una canción, cuando nuestra complicidad es tal que nos preparamos a afrontar esa nota alta, ese acorde difícil o esa parte de una letra en donde sabemos que conectaremos, el artista y nosotros, con un párrafo de nuestras vidas triste, emocionante o enamorado…
Eso es lo que vamos a vivir en los conciertos de Jairo y Juan Baglietto, la cocina de sus historias, lo despojado y refinado de verlos a los dos solos con sus guitarras dandole vida a muchas de las canciones con las que crecimos juntos.
Jairo con su raíz Cordobesa y universal, Juan con el sello Rosarino marcado a fuego y su innata capacidad de emocionarnos, mas nosotros ,con nuestras vidas “acopladas” al camino creativo de ellos y el sueño cumplido de ver a dos voces “imprescindibles” compartiendo un puñado de canciones de manera intima y única harán de estos conciertos algo imperdible.
Los esperamos, Jairo y Baglietto estarán cerca contándonos "Historias con voz".  Lito Vitale
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GIRA NACIONAL
-Próximos conciertos-

MAYO
Viernes 19 – Mendoza – Estadio Arena Maipú
Sábado 20 – San Juan – Teatro del Bicentenario
Viernes 26 – Buenos Aires – Teatro Opera
Sábado 27 - Buenos Aires – NUEVA FUNCIÓN - Teatro Opera

JUNIO
Viernes 9 – La Plata – Teatro Coliseo Podestá
Viernes 16 - Puerto Madryn – Club Ferrocarril Patagónico
Sábado 17 -  – Trelew – Teatro Verdi
Domingo 18 – Comodoro Rivadavia – Teatro María Auxiliadora
Viernes 23 – Bahía Blanca – Don Bosco Teatro
Sábado 24 – Neuquén – Teatro Español

JULIO
Sábado 1 - Rosario – Teatro El Circulo – Nueva Función

AGOSTO
Sábado 12 – Córdoba - Quality Espacio - – Nueva Función

Seguí la gira en su canal oficial

domingo, 7 de mayo de 2017

El Libro de Oro de LOS CARABAJAL


De ROY STAHLI
5 Décadas de Historia · 1967 – 2017
Un conjunto fundamental de la Música Popular Argentina…
Un apellido que es leyenda…
Testimonios, recuerdos, anécdotas, reflexiones y conceptos que reflejan la historia de estos cantores populares…  De estos auténticos embajadores culturales de Santiago del Estero en el país y en el mundo.
El relato de los protagonistas y otras personalidades tales como: Horacio Guarany, Miguel Ángel Gutiérrez, Marcelo Simón, Jorge Rojas, Antonio Tarragó Ros, Néstor Garnica, Demi Carabajal, Jairo, Julio Di Palma, Roberto Pérez, Hernán Rapela y muchos más.
Toda su discografía detallada · Fotografías inéditas
LANZAMIENTO
43º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
JUEVES 11 DE MAYO DE 2017 – 16 HS
PABELLÓN OCRE – STAND 3022
Es una publicación de Ediciones FABRO www.edicionesfabro.com.ar
Contacto de prensa: showbac@hotmail.com

FESTEJOS DE ORO Y DE LUNA

LOS CARABAJAL


#2017 Todo El Año Es Carabajal


20 de Mayo - Luna Park - 20.30hs
Grandes artistas invitados
Entradas en Venta en www.ticketportal.com.ar
o en boletería de Lunes a Viernes de 10 a 19hs .

miércoles, 3 de mayo de 2017

LORENA ASTUDILLO


PRESENTA SU NUEVO DISCO
“EL CUCHI DE CÁMARA”
Sábado 10 de junio
Centro Cultural Kirchner
Sarmiento 151

La gran cantante y compositora, LORENA ASTUDILLO presenta “EL CUCHI DE CAMARA”, su nuevo trabajo discográfico en el que en formato de cámara recrea piezas del cancionero del maestro Gustavo Cuchi Leguizamón.
El disco –el sexto en la carrera de Lorena- cuenta con quinteto de cuerdas más grupo folclórico creando un bello encuentro entre la música clásica y la obra del Cuchi Leguizamón.
Con arreglos y dirección orquestal del maestro Patricio Villarejo, "El Cuchi de Cámara" es el resultado de un proyecto de Lorena, que comenzó a gestarse a principios del año 2015 y  fue interpretado por primera vez en la Usina del Arte, el 3 de julio de 2016, del cual se tomó registro en vivo para un posterior disco. De esa experiencia participaron los músicos: Constanza Meinero en piano; Lucas Homer en contrabajo; Matias Furio en percusión; Marcos di Paolo en guitarra, Cecilia Isas en violín I; Carlos Cosattini en violín II; Carolina Folger en viola y Patricio Villarejo en violoncello.
Grabado y mezclado en Estudios ION, y con la producción artística y general de Lorena Astudillo & Ariel Schvartzapel, el disco que recrea al Cuchi Leguizamón será presentado oficialmente el 10 de junio en el CCK, en el año mismo que se conmemora el 100º aniversario de su nacimiento. Celebración que encuentra en Lorena Astudillo no sólo a la primera artista femenina que realizó un disco homenaje y con Cuchi en vida, si no la belleza interpretativa ideal para darle un nuevo sentido a sus composiciones.
El Cuchi de Cámara” contiene los siguientes temas:

1.  Lavanderas de Rio Chico (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 03:54
2. El Silbador (Leguizamón/Castilla) 04:19
3. Juan del monte (Leguizamón/Castilla) 02:19
4. Balderrama (Leguizamón/Castilla) 04:07
5. Coplas del Tata Dios (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 04:47
6. Zamba para la viuda (Leguizamón/ Perez) 04:48
7. Chacarera del expediente (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 02:20
8. Zamba del Laurel (Leguizamón/Tejada Gomez) 05:17
9. El Avenido (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) 03:21
10. Zamba de Lozano (Leguizamón/Castilla) 06:28
11. La Arenosa (Leguizamón/Castilla) 02:41
12. La Pomeña (Leguizamón/Castilla) 06:08
13. Zamba del Pañuelo (Leguizamón/Castilla) 04:54 Bonus track

MÁS INFORMACIÓN EN:

LINKS DEL CUCHI DE CÁMARA EN LA USINA DEL ARTE:

HERNÁN LUCERO


presenta Íntimo
Jueves 11 de mayo 21 hs.Teatro Monteviejo, Lavalle 3177, Abasto
Entradas $200.- Anticipadas en boletería del teatro y www.tuentrada.com


Hernán Lucero nos propone un recorrido por sus discos y el estreno de nuevas canciones que formarán parte del próximo. Lo acompañan Sergio Zabala en guitarra y Damián Foretic en bandoneón.

Considerado por el público y la crítica como un referente de las nuevas generaciones del tango, es uno de los intérpretes más destacados. Grabó seis discos y cantó con las orquestas y agrupaciones más importantes del género. Es también autor y compositor.Compuso tangos con el poeta Enrique Estrázulas y con el dibujante y poeta Tute, con quien hizo el disco "Tangos Nuevos".
Hizo varias giras por Europa; en 2010 cantó en el Auditorium Parco della Música, en la ciudad de Roma, Italia. En 2014 participó del prestigioso Festival de Cine de Biarritz (Francia).
Su disco "Lucero" (2012) fue nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum cantante de tango masculino” y a los Grammy Latinos como "Mejor disco de tango". Su último disco "Gardeliano" (2015) -dedicado al genio y figura de Carlos Gardel- también fue nominado a los Premios Carlos Gardel.

JAIME TORRES Y SU GENTE


Invitado Horacio Durán (Inti Illimani)
Jueves 4 de mayo 21 hs.Teatro Monteviejo, Lavalle 3177, Abasto
Entradas $300.- Anticipadas en boletería del teatro y www.tuentrada.com

  

Jaime Torres, desde su charango, recorre un repertorio siempre vigente del folklore argentino y también latinoamericano. Además está su “gente”… músicos talentosos y de exquisita finura a la hora de interpretar sus instrumentos: Mono Izarrualde, Federico Siciliano, Goyo Álvarez, Manuela Torres y Walter Rojas. 

Un espectáculo sin desperdicio, y del cual uno sale impactado del talento que acompaña a este artista mostrando una labor creadora y una búsqueda permanente de la buena música. 

lunes, 1 de mayo de 2017

Tango-Vivencial, Milonguero


LA POESÍA DE BUSTRIAZO SE HIZO CANCIÓN EN CASA DE LA PAMPA






En el marco del Ciclo Cancionero Folclórico Pampeano el músico santarroseño Juan Olivera se presentó el jueves en la Casa de La Pampa en Buenos Aires con su espectáculo “Cuando la poesía se hace canto…”, basado en textos musicalizados de Juan Carlos Bustriazo Ortiz.

El evento estuvo encabezado por el subdirector de la Casa de La Pampa, Pablo Rubio; y del responsable del Área de Cultura, Cristian Accattoli.

El subdirector de la delegación provincial celebró la presencia de Olivera. “Es un placer para la Casa de La Pampa dar espacio a jóvenes como Juan Olivera que rescatan la poesía pampeana en un intento por revalorizarla y difundirla a nivel nacional. En particular, el trabajo de Bustriazo Ortiz, uno de los escritores más importantes que ha dado nuestra provincia”, señaló Rubio.

La propuesta de Olivera combina a la perfección tres elementos: imagen, poesía y música. La obra parte de una puesta escena casi teatral, en la que se proyectan imágenes de paisajes pampeanos que transportan al espectador a un viaje imaginario por La Pampa. Y bucea con audacia el trabajo literario de Bustriazo –en concreto, el libro “Aura del Estilo”-, incluyendo audio-letras del propio poeta.

El músico santarroseño –que se presentó en Casa de La Pampa acompañado por el percusionista Eduardo Avena- cree que el flechazo con autor pampeano fue mutuo. “No sé si fue una idea real mía o si empezó como un juego y Bustriazo me tomó a mí más que yo tomarlo a él. Fue algo mutuo que empezó como una exploración hacia su poesía para poder abrazarla de alguna manera con la música”, dice Olivera.

A lo largo de su carrera Olivera transitó estilos tan variados como el rock, el jazz, la música instrumental y la fusión de ritmos latinos. Sin embargo, en la actualidad siente más a gusto con el folclore. “Hoy en día es esta propuesta lo que me identifica a mí como pampeano, como músico y como productor musical. Es lo que mejor me ha identificado y me está sentando a mí anímicamente”, expresó.

Desde 2009 la Casa de La Pampa desarrolla el ciclo Cancionero Folclórico Pampeano, con el objetivo de difundir y promocionar en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires la música y los artistas de la Provincia. Entre otros, participaron Roberto Yacomuzzi, Delfor Sombra, Lalo Molina, Oscar García, Hilda Alvarado, Nélida Ramos, Marcela Eijo, Guillermina Gavazza, María Antonia Poggi y Laura Paturlanne.