PAOLA ARIAS QUIERE CONQUISTAR LATINOAMERICA.

"LA DESPIADADA" REINVINDICA PROFUNDAMENTE A LA MUJER.       Paola Arias lanza su 8º disco titulado "La despiadada", editado en esta oportunidad, en forma independiente. Esta nueva producción trae ritmos frescos para la cantante; se podrá encontrar desde una rumba hasta la cumbia, pasando por un bolero, una balada, un popurri de valses, un candombe. Una apertura notable hacia Latinoamérica, conservando la argentinidad con los ritmos netamente folclóricos como la zamba, el gato, la chacarera y hasta un tango. Luego de "Fuego", el primer corte de difusión, que sonó en diferentes FM del país y de la región, el segundo corte es "La despiadada", que viene acompañado por un video clip disponible en Youtube. El disco fue producido musicalmente por Sebastian Choque, grabado en el Estudio Socavón de Salta, Mezclado por Fernando Borjas y Masterizado en Carlos Laurenz Studios, por Carlos Laurenz en Buenos Aires. Participaron invitados especiales como Mariana Baraj en "Vale más", Los Tekis en "Me basta con quererte" y la Orquesta típica "Tanturi" en "Andate con la otra". "La despiadada" contiene 12 tracks donde las canciones conducen a un solo camino: a la mujer, que no busca equivocarse, sino ser feliz.   01 - La Despiadada (Hugo Francisco Rivella) 02 - Amor de mi vida (Daniel Cuevas / Sebastian Gomez) 03 - Medley de Valses (Y qué de mi / A esa / Usted es un mal hombre) 04 - Fuego (Isabel Pantoja) 05 - Vale Más (Jimena Teruel / Verónica Matos) Invitada: Mariana Baraj 06 - La mentira (Alvaro Carrillo) 07 - Gato (Constanza Martinez / Jimena Teruel / Sebastian Choque) 08 - Hoy te digo adios (F. Herrera / J. M. Alzoragay) 09 - Me basta con quererte (Carlos Flores / Jorge Mlikota) Invitados: Los Tekis 10 - Llorando en un rincón (Hugo Francisco Rivella) 11 - Soy el tronco de un árbol (Paola Arias) 12 - Andate con la otra (Enrique Dizeo / Carlos Vicente Geroni Flores) Invitados: Orquesta típica "Tanturi"

CUTI Y ROBERTO CARABAJAL en el Ciclo de Música Popular

Gustavo Chazarreta “Para pelearle al silencio”

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Viernes 16 de Junio – 22 hs.

Gustavo Chazarreta

“Para pelearle al silencio”

En concierto en San Telmo

Buenos Ayres Club

Perú  571

Entradas: puerta  $180 – con reserva previa: $150

Pista para bailar

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El músico cordobés, con raíces santiagueñas, Gustavo Chazarreta, continúa presentando “Para pelearle al silencio”, su cuarto trabajo discográfico como solista que contó con la participación de Horacio Banegas, Jorge Rojas, Fran Lanfre y Orellana Lucca, entre otros.

En cada encuentro con Gustavo Chazarreta, el público tiene la posibilidad de conocer un puñado de nuevas canciones,  resaltando así el  trabajo como autor y compositor que el músico viene desarrollando desde hace largo tiempo. También participan desde la danza, en cada chacarera y en cada zamba, la música de sus raíces y el pilar fundamental de la carrera artística del músico: "te acompaña un bombo y un violin sachero, hermanos de un pueblo, del canto que quiero".....

Junto a su banda y artistas invitados, recorrerá entonces, temas de último disco y clásicos de nuestra música popular, en una noche que convoca a la escucha y también a la danza.

La música Gustavo Chazarreta y la pista de “Buenos Ayres Club” ya están preparadas para el encuentro con su público.

Agendar:

Viernes 16 de Junio – 22 hs.

Gustavo Chazarreta

en San Telmo

“Para pelearle al silencio”

+ Invitados

Buenos Ayres Club

Perú 571

Pista de Baile

Entradas: puerta  $180 – con reserva previa: $150

Las ubicaciones son por orden de llegada. Las mesas pueden ser compartidas.

Las reservas se mantienen hasta las 21.30 hs

MARIANO LUQUE Presenta COSECHA

MARIANO LUQUE

Presenta

COSECHA

10/6 “Peña de los Abrazos”  ECuNHi

Avenida del Libertador 8465 –Bono contribución voluntario

11/8 Teatro Monteviejo  ECuNHi

Lavalle 3177 – Abasto – Entradas en www.tuentrada.com

Hablar del actual panorama de la música popular argentina es hablar de una camada de cantautores que vienen arrasando festivales y encuentros en todo el país, y entre ellos el nombre que sin dudas no falta en la lista es Mariano Luque. El músico y compositor riojano, radicado en Córdoba desde hace varios años, publicó tres discos “Aromas   del  Lugar”(2001)  “Peregrinos” (2013) y el reciente “Cosecha” que anda presentando. Mariano Luque le imprime a  la canción la mirada que tiene la  función del cantor popular. Invitados como Paola Bernal, Raly Barrionuevo, Emiliano Zerbini y Che Joven hablan de ese canto plural que viene surcando con poemas y sonidos el nuevo cancionero del folklore a la par de los referentes como la coplera Martha Chalancay y Rubén Patagonia que también participan de este trabajo. Todos los temas le pertenecen a Mariano Luque excepto “Montoreando” de León Benarós y Adolfo Abalos, “Copla Chancada” de José Oyola y Severo Oyola, “Luna pirquinera” de Palmer y Navarro, y otros temas compartidos con Hernán Bolletta, Pilly Herrera y el poeta Luis Alex

El disco se  realizó bajo   la  producción  musical de  Ismael  Velazquez  y  la producción general de  Mariano   Luque. Contó además  con  la  participación en  el  arte  gráfico Noelia  Gaillardou. Grabado  en  los  estudios “Sudeste”  y  “Liverpool”  siendo el  ingeniero  de  mezcla y  masterización Andrés   Ordoñez

BRISAS DEL NORTE SE PRESENTA EN EL ESPACIO QUALITY.

PRESENTARA SU NUEVO ALBUM TRIBAL.       Brisas del Norte presentará su nuevo disco "Tribal" el 11 de junio en el Espacio Quality de Córdoba a las 21:30 hs con artistas invitados. Brisas del Norte es la banda de mayor crecimiento exponencial de los últimos tiempos. El conjunto fue creado hace 21 años, cuando un grupo de amigos dio forma a Brisas del Norte, cuya base instrumental está formada en su mayoría por instrumentos andinos de viento y percusión. Desde aquellos primeros años hasta hoy, la banda se propuso rescatar las señas de identidad del ancestral e inmenso acervo musical del noroeste argentino como así también indagar sobre las huellas de las culturas andinas del continente. Brisas del Norte son: Fabián Fernandez León (guitarra y charango); Lucas Martin (voz, piano y acordeón); Sergio Nicolosi (bombo y batería); Leandro Maggio de Maggi (primera voz y guitarra ); Nicolás Vega (quena, zampoña, sikus, flauta traversa y coros); Alicia Fernandez León (primera voz) y Martín Alegría Cáceres (bajo y coros). Tribal es el quinto disco de la banda; lo precedieron Cantares Latinoamericanos (2004), Gankunapi Ya (2007), Siempre Adelante (2009) y Senderos (2012). Brisas del Norte editó su quinto trabajo discográfico, Tribal, que cuenta con la producción artística de Hugo Casas, reconocido productor de importante trayectoria que trabajó con figuras como Abel Pintos, Los Nocheros, Enanitos Verdes, León Gieco y Los Pericos, entre tantos otros. El nuevo trabajo de estudio de Brisas del Norte fue grabado íntegramente en Buenos Aires durante el mes de agosto de 2016 y cuenta con trece canciones entre covers, cuatro de autoría propia, y las restantes tres son inéditas. A su vez versionan artistas de la talla del canario Pedro Guerra, la mexicana Lila Downs y nuestro Enrique Llopis de manera lograda y con una impronta que inmediatamente permite identificar la esencia de Brisas del Norte en cada interpretación.

EL CUCHI DE CÁMARA

LORENA ASTUDILLO PRESENTA SU NUEVO DISCO EL CUCHI DE CÁMARA EL 10 DE JUNIO A LAS 20 HS EN LA SALA SINFÓNICA DEL CCK entrada libre y gratuita Reserva de entradas en http://www.cck.gob.ar/reservas

Se pueden reservar hasta 2 entradas por persona desde el martes 6 de junio a las 12 del mediodía en la web del CCK o solicitar personalmente de martes a domingos y feriados de 12 a 19 hs. Importante: quienes hayan reservado online, podrán retirar las entradas de martes a domingos y feriados de 12 a 19 hs, hasta 2 horas antes del inicio de la función (momento en el que caduca la reserva). Es indispensable presentarse con el DNI y el número de orden. La cantante y compositora LORENA ASTUDILLO -ganadora premio Konex 2015 Diploma al Mérito como Mejor Cantante Femenina de Folclore de la última década- presenta “EL CUCHI DE CÁMARA”, su nuevo trabajo discográfico en el cual, con formato y arreglos de cámara, recrea piezas del cancionero del maestro Gustavo Cuchi Leguizamón. Los arreglos y dirección orquestal del disco son de Patricio Villarejo. En El Cuchi de Cámara confluye mi profundo amor por la obra del Cuchi Leguizamón y por la música académica. A 18 años de mi primer disco dedicado a su universo musical, este abordaje es diferente. En este disco lo más movilizante es el encuentro entre lo folclórico y la música clásica, con el gran desafío que conlleva no perder la esencia popular y emotiva de la obra en esta creativa fusión Lorena Astudillo

Ciclo de Música Popular - Junio - Teatro Gastón Barral

XIVª JORNADA ‘El ÁRBOL Y LA CRUZ ’

Pontificia Universidad Católica Argentina     Santa María de los Buenos Aires Facultad de Ciencias Sociales, Políticas y de la Comunicación Departamento de Historia Centro de Estudios Folklóricos ‘Dr. Augusto Raúl Cortazar’ 2017                                        XIVª JORNADA ‘El ÁRBOL Y LA CRUZ ’ Programa de Actividades (Viernes 26 de mayo, a partir de las 17) -   Acreditaciones. -   Bendición de la Jornada. -   Palabras de autoridad académica. - - ‘ La XIVª Jornada “El Árbol y la Cruz”.  Realizaciones, recompensas, agradecimientos, por la Directora del Programa, Dra. Olga Fernández Latour de Botas - "El árbol y la Cruz en las artes plásticas" por las Licenciadas María del Rosario Naya y María Magdalena Alisa Galdós. .  "Más ecos en la poesía y la música"  por la doctora Gloria Martínez y otros participantes. Moderador: Profesor Santiago M. Giacosa.                                        - Cierre musical  con el Maestro Raúl Chuliver (guitarra)  - Encuentro de camaradería.    Pabellón de las Bellas Artes (Directora: Lic. Cecilia Cavanagh) Edificio  "Santa María" (Av. Alicia Moreau de Justo 1300   Entada Libre y Gratuita Se entregarán certificados de asistencia a todos los inscriptos Informes: botasmyol@sinectis.com.ar | Tel/Fax: (011) 4804-4329

folklore en la plaza, 27 mayo, gratis, en martínez

VERO Y LOS JORNALEROS PRESENTÓ NUEVO DISCO EN CASA DE LA PAMPA

En el marco del ciclo cultural Ñuke Co-Madre Agua, el grupo “Vero y Los Jornaleros” presentó el pasado jueves en la Casa de La Pampa en Buenos Aires su primer disco de larga duración “Chasqui de los colores”.

Estuvieron presentes el subdirector de la representación pampeana, Pablo Rubio, y el responsable del Área de Cultura, Cristian Accattoli.

La banda integrada por Verónica Bevacqua (Voz y percusión), Mauricio Flores (Guitarra) y "Toto" Bevacqua (Bajo), Silvano Fuentes (Flauta Traversa) y Matías Catalán (Violín), se lució con temas de su nuevo material discográfico y versiones propias de canciones que ponen de relieve problema del Atuel, eje temático del ciclo Ñuke Co.

El propio Mauri Flores explicó el compromiso de “Los Jornaleros” con la causa del río: “La problemática del agua, que tiene larga data en la Provincia, los que mejor la han interpretado son nuestros músicos y poetas pampeanos. Nosotros como aprendices hemos mamado esa lírica y seguimos ese camino aportando desde nuestro humilde lugar a la temática, mostrando canciones que tal vez no son tan conocidas. Es como cerrar el círculo y hacer que todo esto tenga sentido”, dijo.

“Vero y Los Jornaleros” se encuentra presentando “Chasqui de los Colores”. “Es nuestro primer disco LP, una suerte resumen del trabajo de seis años, donde hacemos mucho cancionero folclórico pampeano”, explicó Verónica Bevacqua.

El tema “Los matreros”, que le da nombre al disco, se remonta a la poesía del escritor Juan Carlos Bustriazo Ortiz. El poeta santarroseño relata en sus textos de forma visual y colorida el trabajo que hacían los matreros criollos, aquellos artesanos que viajaban con sus tejidos y matras de pueblo en pueblo llevando sus texturas y colores. Los llamaba “chasquis de los colores”. La banda resignificó esa imagen literaria estableciendo una analogía con el trabajo de músicos y poetas que van de lugar en lugar con sus poesías y melodías –colores para los músicos y escritores- llevando un mensaje de identidad regional.

Uno de los momentos emotivos de la noche se vivió con la interpretación de "Águila que llora", canción compuesta por el multifacético Juani de Pian y dedicada a la preservación del águila coronada, en peligro de extinción.

El ciclo Ñuke Co-Madre Agua nació en 2013 con el objetivo de visibilizar la problemática hídrica de la provincia La Pampa en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y reivindicar los derechos de los pampeanos sobre sus recursos naturales. Entre otros artistas, participaron del ciclo Lalo Molina, Juani De Pián, Nicolás Rainone y Florencia Fernández.

TANTA presenta LATIRAMÉRICA

8/6 Guajira | La Plata

Guajira –Calle 49 N0 484 entre 4 y 5 Entrada: $60

9/5 “La Fiesta del Violinero”|Buenos Ayres Club”

San Telmo – Perú 571 – Valor de la Entrada $150

10/5 “Peña de los Abrazos”  ECuNHi

Avenida del Libertador 8465 –Bono contribución voluntario

“LATIRAMÉRICA” es el segundo trabajo discográfico del grupo TANTA gestado por  hermanos Ernesto y Mario Habra. Un propuesta de Santiago del Estero, con composiciones propias y horizontes amplios en lo musical. El nombre del grupo es un término quichua que significa “JUNTA” una expresión de cotidianidad, de juntada con amigos,  vivencias y sentimientos que generan un espectáculo espontáneo donde distintas ramas del arte se perciben en l música de estos latinoamericanos con sello santiagueño.
Tanta está integrado por Ernesto Habra,  Mario Habra,  Juan Antuz, Federico Collado y  Emanuel Toscano. En este material  acompañan los músicos como Raly Barrionuevo, Bruno Arias y Santiago Suarez.

Entre la cumbia de Colombia, la samba de Brasil, los carnavales de Uruguay y las sayas de Bolivia, encontramos un signo que nos une: nuestra historia. Algunos filósofos y pensadores han pensado este fenómeno de encuentro entre culturas como hibridación, pero para los que traen dentro el barro cultural que los hizo hacer lo que son,  no se trata de una búsqueda celosa de  identidad cerrada o aislada del mundo, sino de conocer los rasgos que nos dan raíz e historia y que por ello nos unen. Tanta  pinta el paisaje , el clima, la forma de vida , costumbres y procesos históricos por los que ha pasado de nuestra raza. Un huayno en las calles, Latiramerica , Negro landó, Libros quemados, Ritmo, color y sabor, Camino de la quebrada, son algunos de los ritmos que integran el nuevo trabajo ,como así también  géneros musicales más popularmente conocidos como las chacareras  “Pa santa rosa , “ Como carne de esta pacha “ y “ La humanista” y la zamba “ Y ya no regresaras” todas  desde la regionalidad y la universalidad que los habita.

“Habiéndose producido en nosotros, un proceso de maduración y compromiso dentro de las composiciones, en LATIRAMERICA (Segundo material discográfico) pretendemos describir y descubrir en la música la esencia y el símbolo de la diversidad que integran los diferentes pueblos de América. Sin dejar de lado la herencia musical que nos otorga la cultura de nuestra provincia, nos adentramos al desafío de  la composición de canciones desde nuestra mirada e influencias que se interiorizaron a lo largo de nuestros caminos”TANTA

SILVIA TEIJEIRA - FOLCLORE ARGENTINO EN PIANO

VIERNES 09 DE JUNIO- 21 HORAS

AL ESCENARIO (Plaza Matheu - Gral A de Lamadrid 1001, esq Irala . La Bocawww.alescenario.com.ar

011 4303-3346

Reserva: alescenarioreserva@gmail.com

https://www.facebook.com/pg/Alescenario/about/?ref=page_internal

AL GRAN PIANO ARGENTINO SALUD

Adolfo Abalos, Ariel Ramirez, Cuchi Leguizampon, Horacio Salgán, Cardozo Ocampo, Waldo de los Ríos, Eduardo Lagos, Remo Pignoni, Mono Villegas, Rubén Durán, Miguel Angel Estrella, Oscar Alem, Carlos Garcia, Rubén Juarez, Eduardo Spinassi, Hilda Herrera, Lilian Saba, Marta Argerich y tantos más comparten con Silvia Teijeira el mismo amor por el piano, ese instrumento madre que abre las puertas desde hace siglos a los sonidos del mundo y que cada uno imprime su color.

Pianista, compositora, Silvia Teijeira, oriunda de Federal y radicada en Paraná. Teijeira reconoce en Graciela Reca, Raúl Barboza y Marcela Martínez,  el núcleo de su formación músical. Egresó del Nivel Superior de la Escuela de Música Prof. Constancio Carminio y también ha cursado estudios particulares y talleres con Carlos "Negro" Aguirre, Gari Di Pietro y Walter Heinze, en Paraná. En Buenos Aires asistió a clases individuales particulares con Hilda Herrera, Luis María Mucillo y Lilián Saba y realizó estudios en Madrid y asistió a clases particulares con Raúl Barboza, en París. La compositora y pianista Silvia Teijeira también ha publicado dos libros de partituras de folklore para piano y realizó vídeos dirigida por el cineasta Mauro Bedendo. Desde el año 2000 se desempeña como docente en el Profesorado de Música dependiente del CGE, en  la ciudad de Victoria, E. Ríos. Recibió varios premios entre ellos el del dicos del año ( Latiendo, 2009) y menciones especiales por la “Difusión de la música para piano”.

Bien Florido Puro Litoral es su tercer trabajo discográfico, luego de  “Rulos de zamba” (2005)  y “Latiendo”(2009), lleno de rítmos del litoral y bien floridos y se encuentra preparando su 4 CD. De la tierra de Juan José Manauta o de Juan L Ortiz que dijo “De pronto sentí el río en mí, corría en mí con sus orillas trémulas de señas, con sus hondos reflejos apenas estrellados” Tierra de que se une a otras “Entre Ríos” , ríos a sus pies, en su ventana, en sus espaldas y un techo de ríos. Silvia Teijeira anda y anda…

www.silviateijeira.com.ar

JUAN ARABEL Presenta “Un ínfimo hilo de luz”

JUAN ARABEL

Presenta “Un ínfimo hilo de luz”

19 de Mayo- 21H.

Invitados: Ramón Navarro - La Bruja Salguero - Nestor Basurto - Josho González

CARAS Y CARETAS (Venezuela 330)

Valor de la entrada $150

 

 

Menudo desafío se presenta en el disco“Un ínfimo hilo de luz” del cantautor Juan Arabel. Un delicado trabajo que sostiene la vertiente musical alcanzada con el folklore de su Rioja natal aggiornada con el universo del jazz.

Oír la voz de Ramón Navarro sobre unos fraseos jazzísticos en “Un ínfimo de luz” es un ejemplo de que el disco revitaliza el puente musical entre la esdrújula sonoridad de los llanos riojanos, el paso curtido de los caudillos; con el experimental sabor del jazz, el pop y el rock sinfónico. El contenido poético en las canciones refleja, además,  los paisajes y las problemáticas impuestas por el mundo social contemporáneo a través de una mirada propia.

Un enfoque que dota al repertorio de una sonoridad auténtica y actual.  “Dejo de Raíz”, “Un ínfimo hilo de luz”, “Cantor Vidalero”, “Carnaval del amigo”, “De la noche a la mañana”, son algunos de los títulos que presenta en este trabajo.

SOBRE JUAN ARABEL:

Nació en la provincia de La Rioja. Director, compositor  y arreglador  de diversas formaciones vocales e instrumentales que circulan en el ambiente de la música popular. En 2010 grabó su primer disco solista titulado “Semillas” bajo el nombre de Juan Arabel Trío. Compuso dos obras sinfónicas: “Vidala tei´de querer - Subo” (para coro y orquesta)  y “Rioja del sur” (para orquesta sinfónica), para Músicas en Dirigible (Proyecto llevado a cabo por las cátedras de Orquestación, Composición  y Armonía de la Universidad Nacional de Córdoba, en el cual junto a la orquesta sinfónica de la dicha universidad, tiene como objetivo promover la producción sinfónica de los estudiantes de composición). Ganador del concurso de arreglos para música Coral organizado por la Secretaría  de Cultura de la Provincia de La Rioja (2014) y del concurso  Mozart para orquesta  de cuerdas organizado por la Municipalidad de Córdoba (2015).

Compuso versiones de música popular para cuarteto de cuerdas (”Vidalágrima”, vidala para cuarteto de cuerdas y voz, arreglo para el disco homónimo del cantautor riojano José González),  trío de Violoncellos (Gazzo - Menta - Vicente), coro mixto (estrenadas por Coral Resonancia  del director Hugo De La Vega), voces iguales (para el quinteto vocal Quintacopla y Resolana), y para diversas formaciones instrumentales y vocales. Actualmente se encuentra trabajando como profesor de Composición en la Licenciatura en Música (UNLAR) y en preproducción de los trabajos discográficos de los compositores riojanos Matías Ortíz Sosa y Pancho Cabral.

Compuso la ópera “Los Alfareros de la sangre” (con libreto del poeta Ariel Ferraro), obra que se estrenó en septiembre del 2016 en el Teatro San Martín de Córdoba.  Entre otros nombres, el proyecto se apoya en artistas de diversas corrientes  estéticas tales como: Ramón Navarro, Pancho Cabral, Igor Stravinski, Ariel Ferraro, Ariel Petroccelli, Pat Metheny, Luis Alberto Spinetta, etc.

Nestor Garnica

NÉSTOR GARNICA: “La Fiesta del Violinero”

Viernes 9 de Junio – 22 hs.

“La Fiesta del Violinero” en San Telmo

NÉSTOR GARNICA

Invitados: Candela Mazza | Grupo TANTA

Buenos Ayres Club

Defensa 571

Pista para bailar | Clase de Baile

Entradas: $150 – Anticipadas: $120

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La clásica peña de Néstor Garnica, “La Fiesta del Violinero,  llega a San Telmo luego de su ya clásico paso por Cosquín a inicios de este año. Néstor Garnica nació en la cuna de los poetas, La Banda, Santiago del Estero y es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de los últimos años. Su espectáculo itinerante, “La Fiesta del Violinero”, llega a San Telmo, con todo el clima de peña, en donde el violín salamanquero de Garnica te contagia, te emociona, te hace bailar.

Al igual que en Cosquín, la Fiesta del Violinero abre sus puertas a músicos invitados que engalanan sus noches, completando la fiesta. En esta edición Candela Mazza y el Grupo TANTA,  redondean una noche santiagueña 100%, en la que no solo sonarán chacareras, sino también vidalas, zambas, gatos, huaynos  y músicas de nuestra América Latina.

Néstor Garnica

Virtuoso y popular. Uno de los músicos santiagueños más reconocidos del país, que ha recorrido distintos festivales del mundo (trabajó como violinista por 10 años en orquestas de Holanda y Alemania) y trabajado con artistas que van desde Los Manseros Santiagueños a Ismael Serrano. Con nuevos temas y pronto a sacar su próximo CD, Garnica balancea su “mariposa marrón” entre  el murmullo de las peñas y la energía intimista que lo inunda.

“Es posible que las cosas que suenan ya no vuelvan a ser las mismas una vez que se bañan en el río de la música santiagueña. Pasó, por ejemplo, con el piano cuando se sobresaltó con un repique distinto expresado luego por las manos de Adolfo Ábalos, y también con el violín, que fue modelado en los patios y que alcanzó una versión emblemática con don Sixto Palavecino. Ahora, el abanderado de esa manera montaraz de sonar y de latir es Néstor Garnica, un bandeño que se abrió camino arco en mano.” Dijo el periodista Alejandro Mareco del artista de la madre de ciudades.

BRISAS DEL NORTE ACTUARA EN SALTA, CÓRDOBA Y EN BUENOS AIRES.

PRESENTARA SU NUEVO ALBUM.       Brisas del Norte sale de gira a presentar "Tribal" su nuevo disco y lo hará en Salta el próximo 12 de mayo a las 21:30 hs en el Teatro Provincial. El 11 de Junio lo hará en el Espacio Quality de Córdoba a las 21:30 hs y el 1º de julio en la Trastienda de Buenos Aires. Brisas del Norte es la banda de mayor crecimiento exponencial de los últimos tiempos. El conjunto fue creado hace 21 años, cuando un grupo de amigos dio forma a Brisas del Norte, cuya base instrumental está formada en su mayoría por instrumentos andinos de viento y percusión. Desde aquellos primeros años hasta hoy, la banda se propuso rescatar las señas de identidad del ancestral e inmenso acervo musical del noroeste argentino como así también indagar sobre las huellas de las culturas andinas del continente. Brisas del Norte son: Fabián Fernandez León (guitarra y charango); Lucas Martin (voz, piano y acordeón); Sergio Nicolosi (bombo y batería); Leandro Maggio de Maggi (primera voz y guitarra ); Nicolás Vega (quena, zampoña, sikus, flauta traversa y coros); Alicia Fernandez León (primera voz) y Martín Alegría Cáceres (bajo y coros). Tribal es el quinto disco de la banda; lo precedieron Cantares Latinoamericanos (2004), Gankunapi Ya (2007), Siempre Adelante (2009) y Senderos (2012). Brisas del Norte editó su quinto trabajo discográfico, Tribal, que cuenta con la producción artística de Hugo Casas, reconocido productor de importante trayectoria que trabajó con figuras como Abel Pintos, Los Nocheros, Enanitos Verdes, León Gieco y Los Pericos, entre tantos otros. El nuevo trabajo de estudio de Brisas del Norte fue grabado íntegramente en Buenos Aires durante el mes de agosto de 2016 y cuenta con trece canciones entre covers, cuatro de autoría propia, y las restantes tres son inéditas. A su vez versionan artistas de la talla del canario Pedro Guerra, la mexicana Lila Downs y nuestro Enrique Llopis de manera lograda y con una impronta que inmediatamente permite identificar la esencia de Brisas del Norte en cada interpretación.