Efemérides

2 DE MAYO

                1946 - Nace en Santiago del Estero, Víctor Mario Paz, maestro rural, artesano. Se inició en 1968 haciendo bombos, sacha bombos y cajas vidaleras. Conferencista sobre artesanías, colabora en revistas y programas radiales del país.

5 DE MAYO

1980 - Muere en Buenos Aires, Alfredo Alfonso, músico, guitarrista, compositor puntano. Integró La Tropilla de Huachi Pampa, Los Trovadores de Cuyo y el famoso dúo Alfonso y Zavala, autores de “Provincia de San Luis” (vals) y “Ña Teófila” (ranchera), con Mareco de “A una novia” y con Marcos López “El mercedino”, etc. El escenario del festival de la “Calle Angosta” en Villa Mercedes (San Luis) lleva el nombre de “Alfonso y Zavala”. Cuando murió, un día lunes, tenía 57 años. 

 

7 DE MAYO

1921 - Nace en Salta, César Fermín Perdiguero, periodista, poeta, historiador. Animó el Festival Latinoamericano de Folklore y la Serenata a Cafayate, fue libretista en Cosquín. Autor con Falú de “La tabacalera” y “La niña”, con Portal “Estoy de vuelta” y con Castilla y Leguizamón “Zamba de Anta”, entre casi 30 temas registrados. Escribió los libros “Cosas de la Salta de antes” y “Antología del cerro San Bernardo”, etc. Muere a los 63 años.

10 DE MAYO

1955 - Se registra la polca “Kilómetro Once”, subtitulada “Ayú Yeví”, música de Tránsito Cocomarola y letra de Constante Aguer. Fue traducida al guaraní: Ne rendapé ayú yeví, que significa = “Vengo otra vez aquí”, y continúa: “de nuevo a implorar tu amor/ sólo hay tristeza y dolor/ al verme lejos de ti”.

12 DE MAYO

2008 - Muere en Mar del Plata (Buenos Aires), Adolfo Armando Abalos, a las 11 de la mañana. El segundo de Los Hermanos Abalos. Músico, pianista, compositor, cantor, bailarín. Estudia farmacia y bioquímica. En 1938, con Machingo, en la noche porteña hicieron conocer zambas y chacareras en piano. Autor con sus ñaños de “Agitando pañuelos”, “Carnavalito quebradeño”, “Nostalgias santiagueñas”, “Chacarera del rancho” y “Chacarera de los angelitos” (con Díaz), entre casi 140 temas registrados. Tenía 93 años.

14 DE MAYO

1930 - Nace en Salta, Juan Carlos Saravia, cantor, autor, compositor. Integrante fundador de Los Chalchaleros, con Aldo Saravia, Carlos Franco Sosa y Víctor José Zambrano. Autor de “A ustedes” y “Estando lejos de Salta”, “Un día” con  Cabeza, con su hijo Facundo “A los Chalchas” y “Un barril con historia” y con Figueroa el vals “Plaza 9 de julio”, entre casi 30 temas registrados.

15 DE MAYO

1925 - Nace, siendo anotado en Las Garzas (Santa Fe), Horacio Guarany  (Heraclio Catalín Rodríguez), cantor, autor, compositor, escritor, actor. Criado en Alto Verde, comenzó cantando con Herminio Giménez y luego en Los Amerindios. Actuó en las películas “Si se calla el cantor” y “Martín Fierro”. Escribió las novelas “El loco de la guerra” y “Pobre mi amo”. Autor de “Guitarra de medianoche”, “Si se calla el cantor”, “Canción del adiós” (con poesía de Buesa), “Del Chúcaro”, “La villerita”, entre más de 300 temas registrados.

Los Mackay y Ballet Malambo Argentino en la ExpoRural en Gral. Villegas

Sábado 7 de Mayo a las 17hs., en el escenario principal de la Expo Rural, presentarán su nuevo espectáculo de Tango y Folclore "Los Mackay" y "Ballet Malambo Argentino", show que será parte de su nueva gira por Italia del 14 de julio al 14 de agosto de 2011.Los Mackay, integrado por Ariel Mackay en voz y guitarra, Walter Mackay en Flauta Dulce, Marcelo Buono en Percusión, Walter Sabattini en bajo, Eugenio Bianchi en Acordeón y Daniel Sanchez en Charango y Guitarra.El Ballet Malambo Argentino dirigido por Gastón Courregues, integrado por jóvenes de Emilio V. Bunge y la localidad de Piedritas.

"DIA NACIONAL DEL FOLCLORISTA"

29 DE MAYO

"DIA NACIONAL DEL FOLCLORISTA"

Primer Día del folclorista Nacional (Ley 26665)

Queremos saludar a Ud. por el aporte que brinda inconmensurablemente hacia nuestras raíces y por el apoyo incondicional en la difusión de nuestros comunicados. Acercamos humildemente este presente.


Felicidades y Muchas Gracias.
¿Por qué es el día del Folclorista?



En el año 1976 por iniciativa del bailarín don José Gómez Basualdo solicita a la Sociedad de Folkloristas Santiagueños se fundamente el día del Folclorista en homenaje a don Andrés Chazarreta, el Patriarca del Folklore, nacido el día 29 de Mayo de 1876. La provincia de Santiago del Estero mediante ley ya reconoce este día como el Día del Folclorista, desde hace varios años



En el mes de Abril de la Senadora Nacional Ana Corradi presenta el proyecto y fundamenta la iniciativa y La Comisión de Educación y Cultura del Senado de la Nación emitió un despacho favorable para instituir El Día Nacional del Folklore el día 29 de Mayo de cada año para conmemorar el natalicio de Don Andrés Chazarreta. Por lo tanto el próximo 29 de mayo de 2011 será la primera vez que Argentina festeje su día del Folclorista.



BIOGRAFIA DE DON CHAZARRETA
Nació en Santiago del Estero el 29 de Mayo de 1876.

Se graduó de Maestro Normal en 1896, desempeñando diversos cargos en la docencia y en la administración Pública provincial.

Estudió música ejecutando diversos instrumentos, entre ellos, guitarra, mandolín, violín, piano y bandurria.

Desde 1901 se dedicó a la enseñanza de la guitarra y mandolín, dando varias generaciones de buenos e ilustres discípulos.

En el año 1905, con la Zamba de Vargas inicia su labor de recopilación la que se prolongó durante mas de Cincuenta años.

En 1911 formó su primer Conjunto de Arte Nativo con el que recorrió todo el país hasta el año 1936, acompañado de sus bailarines, cantores y músicos que hicieron conocer por primera vez las danzas regionales, consagrándose en la Capital Federal en el Teatro Politeama en 1921.

El 10 de Abril de 1941 fundó en la Capital Federal el Instituto de Folklore que llevó su nombre y llegó a tener 72 Sucursales en todo el país.

Ha publicado once álbumes de música nativa para piano y dos para guitarra, alcanzando el total de sus composiciones a la cifra de 395 obras, entre recopilaciones y creaciones. Durante 35 años fue artista exclusivo de RCA Víctor, en donde realizó numerosos trabajos discográficos.

Falleció el 24 de ABRIL DE 1960 y su pueblo consagró su nombre titulándolo: "Patriarca del Folklore Argentino"

Hoy mas que nunca, cuando nuestro Folklore sigue en pié de lucha contra las diversas expresiones que nos llegan de afuera, resurge la importancia de la labor primordial de don Andrés:

a c t u a c i o n e s d e Tomás Lipán

Miércoles 25 de Mayo - 13 y 22hs.



" P E Ñ A D E L C O L O R A D O "



G Ü E M E S 3 6 5 7

Informes: 4822-1038



C I U D A D D E B U E N O S A I R E S



Derecho de Espectáculo: $35.-

www.lapeniadelcolorado.com.ar













Sábado 28 de Mayo - 22hs.



" P E Ñ A L A S A L A M A N C A "



A V E N I D A 6 0 e s q. C A L L E 10

Informes: (0221) 427-6736

L A P L A T A



www.casalasalamanca.com.ar















Domingo 29 de Mayo - 21:30hs.



" E N C U E N T R O D E D A N Z A

Y M Ú S I C A F O L K L Ó R I C A "



Gimnacio Municipal de Beriso:

CALLE 169 esq. 9



B E R I S O

P c i a. d e B s. A s.

Adrian Goizueta

CANTOS COMUNITARIOS ANCESTRALES ANDINOS Y AFROAMERICANOS

seminario intensivo a cargo de Miriam García (*)

4 clases de 2 horas reloj cada una (total 8 horas reloj)

Martes de Abril de 17.30 a 19.30 hs

Inicio: Martes 5 de abril

Lugar: Espacio Ecléctico. Humberto Primo 730 Capital Federal

Costo total del seminario: $240.-

(incluye CD con materiales sonoros, apuntes y certificado)

Vacantes limitadas

Informes e inscripción al 4952-4705 ó 1554946582. Por mail aamericaencueros@yahoo.com.ar ó cantoconcaja@yahoo.com.ar





La garganta humana es anónima, milenaria y memoriosa. Trae con ella la sabiduría de las culturas agrestes que nos remontan a las primeras expresiones del hombre. La voz y el tambor son sus instrumentos más urgentes y primigenios, que posibilitan recuperar y liberar las reservas, intentando captar con esencia genuina la mística de una creación única y mágica…



Orientado a brindar un conocimiento general en cuanto al aprendizaje y prácticas de cantos comunitarios ancestrales de origen andino y afroamericano, utilizando la voz y la percusión como instrumentos esenciales de la expresión humana, rescatando su esencia, dramaticidad y ritualidad performativa, como así también su carácter cósmico, colectivo y solidario.

Destinado a cantantes, músicos, actores, bailarines, educadores, promotores y animadores socioculturales, y a todo aquél que, sin tener ningún tipo de experiencia previa, esté interesado en descubrir y usar a pleno sus propios recursos y posibilidades vocales a partir de un concepto diferente de cantar y que quiera transmitirlo y aplicarlo a su trabajo pedagógico, social y/o creativo.





CONTENIDOS DEL SEMINARIO

La voz ancestral. Su técnica y su poderoso despliegue. Respiración. Uso y limpieza de resonadores. Puntos de apoyo. Emisión, proyección y volumen. Articulación y fraseo.

Cantar en grupo. Modo y funcionamiento de la voz en el canto colectivo. Solista y coro. Pregunta y respuesta. Roles. Estructuras y módulos.

Fenomenología y recursos del canto al servicio de la expresión. Ornamentación en el canto andino. Concepto de negritud y andino tanto en el color de la voz, en su fonación y en el carácter del canto. Similitudes y diferencias.

La percusión: Relación voces y tambores. La caja andina, su origen y dispersión, técnicas de construcción y ejecución. La percusión afroamericana, sus orígenes, claves y patrones rítmicos.





Informes e Inscripción al 4952-4705 ó al 155-494-6582 ó por mail a: americaencueros@yahoo.com.ar / cantoconcaja@yahoo.com.ar

Costo total del seminario (5 clases): $ 240.- (Incluye CD con materiales sonoros y certificado).

Lugar: Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 (San Telmo) Capital Federal.

Inscripción previa obligatoria indicando nombre y apellido del interesado, mail y Nº de teléfono. VACANTES LIMITADAS





La metodología de aprendizaje y enseñanza del repertorio, técnica vocal y percusión se basarán en los principios de la tradición oral (escuchar y repetir), la educación popular, el juego, la participación y la experimentación grupal.

Se trabajará con repertorio tradicional anónimo.



Modo de Funcionamiento: durante la primera media hora se realizará una rutina de ejercicios y juegos rítmicos y auditivos. La segunda media hora se destinará a prácticas ancestrales de técnica vocal (relajación, respiración, vocalización, uso de resonadores) y de percusión. Durante la segunda hora se ejecutará repertorio de cantos colectivos con voces y tambores. A través del desarrollo del seminario se proveerán herramientas teóricas basadas en ejemplos musicales.





(*)Miriam García es cantante, música, actriz y educadora popular. Desde hace varios años basa su trabajo vocal ahondando en la investigación de un yacimiento musical ancestral, cultivando piezas recolectadas del cancionero anónimo y tradicional argentino y latinoamericano.

Discípula de Leda Valladares, fue designada por su maestra para continuar con la difusión de su obra.

Creadora y directora del Grupo La Tinya, dedicado a la investigación y divulgación del folklore del NOA.

Ganadora de la beca nacional 1998 del Fondo Nacional de las Artes en investigaciones folklóricas.

En 1999 edita su primer CD, CANTOS MILENARIOS DE LA TIERRA, con el que obtiene el PREMIO TRIMARG 2000 en el rubro "Música Étnica y/o Folklórica auténtica" otorgado por la UNESCO.

En 1999 se hace cargo de la Cátedra de Canto Andino con Caja, en el Centro Cultural Ricardo Rojas hasta la actualidad.

Tuvo a su cargo el trabajo de revisión, reclasificación y ampliación de los 8 volúmenes de la obra cumbre de Leda Valladares MAPA MUSICAL ARGENTINO, reeditada en el 2001 por Melopea y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Ha participado de las últimas grabaciones de Leda Valladares: GRITO EN EL CIELO I y II, AMERICA EN CUEROS, RETRATOS SONOROS, como así también de los espectáculos homónimos.

EN 2004 graba cantos y toques de caja en el LIPM con el reconocido músico rosarino GUILLERMO RIZZOTTO, quien realiza con este material la obra electroacústica en tres movimientos denominada CANTO DE MI TIERRA, presentada y premiada en varios festivales internacionales de música electroacústica.

Con el grupo LA TINYA ha realizado los espectáculos: SOLO VIDALAS y CANTOS MILENARIOS DE LA TIERRA.

Como solista: CANTORAS, MAPA MUSICAL ARGENTINO, ESTO ES OTRO CANTAR, MISA MITIN y CANTANDO LAS RAICES. Repone en el 2005 y 2006 AMERICA EN CUEROS, EL REGRESO...voces y tambores, una nueva versión de la puesta original que Leda Valladares realizó en 1992.

En marzo del 2006 es invitada por LILIANA FELIPE a participar de su concierto presentación de su CD MATAR O NO MATAR.

Colaboró con las últimas producciones de JORGE PRELORAN, actualmente se encuentra abocada en la preproducción de su próximo CD, que contará como invitadas especiales a LILIANA FELIPE y JESUSA RODRIGUEZ.
 
Nota: La presente información es gentileza de la Lic. Susana Fandembure.

El Zapateo Folklorico Argentino

El Zapateo es una figura que se realiza en muchas de nuestras danzas folkloricas. Tradicionalmente, es realizado por el hombre y se integra con el Zarandeo que, al mismo tiempo, interpreta la mujer.



Como figura de danza, el Zapateo esta compuesto por mudanzas y por otros elementos tecnicos que son necesarios para darle a la figura el desarrollo y la conclusion requerida. Cada mudanza que se realiza durante esta figura es una combinacion de movimientos y percusiones realizados con los pies, y coordinados con movimientos de las piernas, que se ejecutan con una ritmica especifica. Ademas, esta combinacion de movimientos y ritmo debe ser aplicada correctamente en la musica. Es necesario, tambien, conocer sus dos estilos principales, el norteño y el sureño, y la manera de utilizarlos adecuadamente en cada danza.



El Zapateo es la tecnica mas compleja de nuestro repertorio coreografico tradicional. Necesita practica, energia, habilidad y precision para lograr el ritmo requerido a traves de las diversas combinaciones de movimientos.



Dominar el arte del Zapateo es la culminacion de todo bailarin de danzas tradicionales. Mediante esta disciplina el hombre luce sus mejores habilidades para conquistar a su compañera de baile, al tiempo que demuestra toda su experiencia y elegancia para fascinacion del publico presente.



Actualmente, somos muchas las mujeres interesadas en el aprendizaje del Zapateo. Seguramente, la escasez de hombres dedicados a la danza en general nos ha llevado a ocupar este espacio al tiempo que disfrutamos con la practica de esta tecnica.



El Taller de Zapateo Folklorico Argentino de la Universidad Nacional de Lanus se dedica, exclusivamente, a la transmision de mudanzas con distintos niveles de complejidad, al desarrollo del Zapateo como figura de danza y a la preparación de un Malambo. La apertura de un taller para el aprendizaje especifico de esta técnica permite dedicar los tiempos requeridos para trabajar cada movimiento necesario; la forma ritmica de las mudanzas, su interpretacion y su correcta aplicacion en la musica y la danza.



Invitamos a todos los interesados en aprender, profundizar y ampliar sus conocimientos sobre esta disciplina a integrarse al Taller de Zapateo Folklorico Argentino que ofrece la universidad.



La propuesta es aprender e interpretar las figuras de Zapateo con tecnica, destreza y ritmo disfrutando los procesos de aprendizaje de cada mudanza.



texto: Prof. Silvina Escobar







Universidad Nacional de Lanus



Direccion de Relaciones Institucionales y Culturales



Espacio cultural “Pueblo de los Talleres”



Talleres abiertos a la comunidad 2011







Taller de Zapateo Folklorico Argentino







Horarios:



sabados de 10 a 11:30 hs



nivel avanzado: sabados de 11:30 a 13 hs







Inicio de clases: sabado 9 de abril de 2011



A partir de febrero esta abierta la inscripcion







Profesora: Silvina Escobar







Lugar: Sede Remedios de Escalada – Edificio Jose Hernandez



Vacantes limitadas



Duracion: anual (de abril a noviembre)



Entrega de certificados



Arancel: $60.- por mes



Precios especiales para jubilados







Para inscripcion: acercarse a la Dirección de Relaciones Institucionales y Culturales (Sede Remedios de Escalada – Edificio José Hernández) de lunes a viernes de 11 a 13 y de 14 a 18 hs o acercarse a la universidad en el dia, lugar y horario del Taller







Sede Remedios de Escalada:



29 de septiembre 3901, Remedios de Escalada, Lanus



Pcia. de Buenos Aires (CP 1826)



Tel / Fax: 6322-9200



internos de la Direccion de Relaciones Institucionales y Culturales: 5608 / 5609 / 5617



e-mail de la Direccion de Relaciones Institucionales y Culturales: driyc@unla.edu.ar



Horario: de 11 a 13 y de 14 a 18 hs



web: www.unla.edu.ar

Suos del Alma

Presentamos nueva sección: El Ucumar Arribeño

En reductos como “La cueva de Silisque”, “La Yapa” y “La casa de Jeremías”, trincheras de San Salvador de Jujuy, donde se escucha, se habla y se discurre sobre música de proyección folklórica; es recurrente el tema: “Ya no hay poetas como antes, que incurran en canciones folklóricas, no se encuentran bardos de la talla de Manuel José Castilla, Hamlet Lima Quintana, Jaime Dávalos, Ariel Petrocelli, Atahualpa Yupanqui para dar sólo cinco nombres”.
Error, falta de información; contesto. Hay varios poetas-autores que no se conocen, incluso, que sus obras no fueron grabadas, puedo citar por lo menos a veinte. Sin embargo, hay uno que me atrevo a decir que en ese rubro es el mejor, y está a la altura de los mencionados anteriormente.



Estoy hablando de Néstor Soria, le dicen “Poli”, es tucumano (nació en Famaillá) y vive en Raco (su casa se llama La calladita).



No es solitaria mi aseveración, en otro resguardo de la canción criolla: “El socavón de Zamba Farfán”, lo afirmado en autos no ruboriza a nadie, incluso allí se asevera que la mejor dupla compositor-autor de la música folklórica actual es la integrada por Rubén Cruz-Néstor Soria, confrontable/comparable a Leguizamón-Castilla o Falú-Dávalos.



El mozo del cual estamos platicando es autor de más de cien temas (cincuenta y dos registrados en S.A.D.A.I.C.). Compositores de la talla de Rolando “Chivo” Valladares, Rubén Cruz, Luis “Pato” Víctor Gentilini, Raúl Carnota, Juan Falú, Mario Díaz, Ernesto Leiva, Hernán Gamboa, Eduardo “Tuco” Valladares y Carlos Marrodán han estrechado vínculos cancioneros con “Poli”, también jóvenes músicos como Héctor “Topo” Encinar, Leopoldo Deza, Pablo González Kazei, Federico Musso y Julián Ernesto Humarán musicalizaron algunos de sus poemas. A la vez, Néstor Soria musicalizó zambas fundamentales para mi provincia –Jujuy-, como Lavandera chaguanca –junto a Lucho Hoyos- y Jujuy Mujer, las dos con letra de nuestro poeta, Alejandro Carrizo.



Grabaron sus temas: entre otros: Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Ángela Irene, Melania Pérez, La Yunta, Rubén Cruz, Aca Seca, Raúl Carnota, Mónica Pantoja, Mono Villafañe, Matamba, Rodolfo Viñas, Mity Myti, Valeria Vilecco, Luna Monti, Claudio Sosa, Coqui Sosa, Asterión, Mario A. García, Natalia Barrionuevo, Lucho Hoyos, Analía Suárez, Claudia Madeo, María y Cosecha, Ojo de tierra, Los changos, Tomás Lipán, Suna Rocha, Juan Iñaki, Chuni Cardozo, Mezcal, Luna Monti y Juan Quintero, Fernanda Oteiza, Perfil bajo, Juan Pablo Ance, Pollo Romero, Rubén Helguera, Victoria Cedrún, Luna Creciente, Los sureños, Bacha Bohuid, Miguel Ocaranza, Dúo Añoranzas, Taa huayras, Carlos Herrera, Betania Díaz, Rosa incaica trío, La trunquera, Daniela Álvarez, Mario Díaz, Adriana Tula, el venezolano Hernán Gamboa, La trunca, Yuca Córdoba, el Dúo Tafinando –ganadores de la Serenata a Cafayate en 2008 con Semillita de cardón, vidala de Soria y Cruz-, Eduardo “Tuco” Valladares –ganador del 3º premio en el certamen de la Academia Nacional del Folklore de la Argentina, en 2008, con la zamba Pascasio Quintino con música propia y letra de Néstor “Poli” Soria.



“Poli Soria”, ha elegido priorizar el ser sobre el tener. El tener propio de lo que adscriben a la hojarasca de la postmodernidad se escucha a diario en las radios del país, el ser en la potente poesía de Néstor Soria.

Ricardo Guillermo Guzmán



Desde San Salvador de Jujuy



Otoño de 2011

El Ucumar arribeño: "Don Comegente, un ser particular"

(Por Néstor Soria)

El escenario:

Lector: Quiero que te imagines que estás parado frente al portón de aquella fábrica azucarera llamada Nueva Baviera –hoy desaparecida-. Desde tu imaginación, haz una retrospectiva a la década de 1940. Años de pobreza y postergación en esos pueblos del interior tucumano. Viviendas rancho. Calles apisonadas con carbonilla de las calderas de la fábrica. Niños descalzos. Hombres y mujeres analfabetos. Jóvenes soñando con ser mayores de edad, para conchabarse en ese infierno que comía hasta los huesos al emanar vapores ácidos.
 
Dirección Raíces del Folklore


www.raicesdelfolklore.com.ar

Pablo Piris

a c t u a c i o n e s d e TOMÁS LIPÁN

 

 

 

 

 

 

 

Miércoles 20 de Abril - 21:30 hs.

 

" K U N T U R "

JUJUY 737 - (0388) 495-5521

contacto@kuntur-tilcara.com 

 

T I L C A R A

P r o v i n c i a   d e   J u j u y

 

 

 

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Jueves 21 de Abril - 20hs.

 Homenaje a la Región Noroeste desde 18:00hs

" F E R I A   D E L   L I B R O "

 

STAND DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN

(Pabellón Azul, Calle 12, Stand 93)

PREDIO FERIAL "LA RURAL"

 

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

 

 

 

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Jueves 21 de Abril - 22 hs.

 

" C. C.  T O R Q U A T O   T A S S O "

DEFENSA 1575 - (011) 4307-6506

 

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

 

 

 

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Sábado 23 de Abril - 21hs.

Previa a la Presentación de ILLAPU

" L A   V I E J A   E S T A C I Ó N "
URQUIZA Y GORRITI

 

 S A N   S A L V A D O R   D E   J U J U Y 

 

 

FELIZ PRESENTACIÓN del FRENTE POR LAS CULTURAS POPULARES

de Héctor Ariel Olmos, el Sábado, 09 de abril de 2011 a las 13:53

Feliz es la palabra y la reitero.  No podía ser otra la sensación cuando en la inhóspita nochecita porteña del 7 de abril, en el Centro Cultural Paco Urondo, Manuela Torres y Sergio Lobo bailaban  la zamba alusiva a la fecha  con la música propuesta por Jorge Gordillo, José Chacoma, Walter Barrios y Felipe Barroso, cerrando de forma festiva la presentación del FRECUPO en un acto que tuvo todos los ingredientes:

        Arrancó con la honda emoción argentina de cantar el Himno acompañando la ejecución magistral de Gordillo y Chacoma en violín y guitarra. Pasó por un breve y preciso audiovisual de Ricardo Luis Acebal que conjugó imágenes de notable factura técnica y estética con la palabra impar de Suma Paz proponiendo con sencillez un hondo concepto de identidad.

        La segunda parte se inició con un breve texto de Raúl Scalabrini Ortiz que señala la importancia la tarea que nos toca: ni fácil, ni ingrata; pero exige lucha. Luchar es, en cierta manera, sinónimo de vivir.

Enseguida las breves exposiciones  donde con Florencia Kusch explicitamos por qué un frente por  las culturas populares:

1) en principio porque no le tenemos miedo a la palabra PUEBLO (ni al pueblo de carne y hueso),

2) en las culturas populares se encuentran las bases de nuestra identidad como país;

3) Argentina es un país multicultural y heterogéneo como consecuencia de las migraciones, inmigraciones, reurbanizaciones, regionalizaciones nuevas ;y, entonces es necesario aprehender esta complejidad desde el reconocimiento de la existencia de diferentes culturas populares y no sólo una cultura popular,

4) porque la identidad alcanza su verdad cuando integra dentro de ella a la diferencia, es una construcción donde nosotros  recibimos como nuestros los bienes de los  otros.

5) Además  lo profundamente popular escuece a quienes declaman democracia y apego al pueblo pero sólo siguen modas ajenas y aman al “pueblo” que entona La Marsellesa pero detestan al que desafina nuestras marchas.

          Por eso nos movemos en un contexto de interculturalidad que no es sólo una cuestión cultural sino también política y donde la colonización pedagógica no retrocede. Y en esto están involucrados tanto las instituciones educativas como los medios de comunicación (que pretenden perversamente confundir lo popular con lo masivo) y otras instancias de la sociedad. De ahí que sea necesario darle orientaciones claras y comprometidas  a las investigaciones.

Y enunciamos los objetivos que nos convocan:

·       construir/consolidar un campo de conocimiento,

·       pensar políticamente las culturas  populares,

·       elaborar propuestas de acción dentro de la educación artística,

·       establecer relaciones con otros campos

·       apoyar el proyecto político de integración cultural e inclusión social que en esta etapa de nuestra historia conduce la presidenta Cristina Fernández de Kirchner.

         La danza, la música y el canto ocuparon la última parte de la jornada. Abrieron  Fátima Martínez y Andrés Flores bailando una cueca boliviana – porque creemos en “la Patria Grande con que San Martín soñó” – y después hubo tangos, tonadas, zambas, cuecas, gatos, chacareras que dieron lugar a una peña espontánea. Y el cierre de alto vuelo que, a la “7 de abril” añadió una chacarera como yapa.

         Otra vez, felicidad. Porque al encuentro en vivo se sumaron adhesiones de los países hermanos  Colombia, Chile, Venezuela, Brasil, de provincias como Chaco y Formosa donde están planeando ya replicar nuestra propuesta para apuntar a un Frente Federal, y también de Tucumán, Jujuy, Salta, Mendoza, Buenos Aires.  El camino empieza, estamos en movimiento.

Héctor Ariel Olmos


La presente información fué suministrada por nuestra amiga la Lic. Susana Fandembure, a la cual le agradecemos de todo corazón.

Libro de Quichua

"El jueves 28 de Abril, a hs. 20,30 en el Salón del Patio Lorca, Avda. Alen 222,  la Fundación Sunisapis presentará el libro KICHUAYKUN, NUESTRO QUICHUA, Ejercicios y vocabulario, Vol. I y II.

La presentación estará a cargo de la prof. Elsa Böckel y del Prpf. Pedro Vega. "

 

Prof. Pedro Vega

Presidente Fundación Sunisapis

TOMÁS LIPÁN

 

 

 

 

Sábado 19 de Marzo - 22hs.

 

" P E Ñ A   D E    L A   R I B E R A "

 

J. DÍAZ DE SOLIS 2289, esq. URIBELARREA

Informes: 15-6592-6306 / delariberareserva@gmail.com

 

 

O L I V O S

G r a n   B s . A s .  N O R T E 

 

 

 

 

 

 

Sábado 19 de Marzo - después de medianoche 

 

" P E Ñ A   E L   A C U L L I C O "

 

VOLTA 1374

(a una cuadra y media de Rivadavia al 23.500)

Informes: (011) 15-6695-3523 

 

S A N   A N T O N I O   D E   P A D U A

M E R L O  -  G r a n   B s.  A s.  O E S T E

 

 

 

 

 

 

Domingo 20 de Marzo - 16:30hs.

 

" P E Ñ A   J U J E Ñ A "

 

MORETO 1410

Informes: (011) 4629-5896

(peña desde mediodía)

 

 

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S 

 

 

¿De dónde vienes carnaval?

Vengo desde el olvido,
toro serrano,
pa' ver si mato penas
carnavaleando.(Zamba del Cuchi Leguizamón)

El carnaval existe porque existe la Cuaresma y la Semana Santa que finaliza con el domingo de Pascua. En occidente, es una fiesta que tiene su origen en el cristianismo. Probablemente comienza como fiesta pagana, como las que se realizaban en honor a Dionisio, dios griego o al romano, Baco, dioses del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto. 

De ellas nació la costumbre popular de festejar en un tiempo determinado permitiéndose excesos, en expresión espontánea, generalizada de felicidad y agradecimiento a su dios, donde todos se igualan, ricos y pobres por una misma finalidad cultural. Su carácter de encuentro en donde todo vale, todos somos iguales y las reglas se olvidan, son el legado europeo a los carnavales, más por supuesto el ingrediente indígena, que a través de formas propias construye toda su estructura.

Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de carnaval se remontan a Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años, con celebraciones similares en la época del imperio romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo traído a América por los conquistadores españoles y portugueses a partir de 1492.

 
En muchos lugares se celebra durante tres días y son los anteriores al miércoles de ceniza, que es el día en que comienza la cuaresma en el calendario cristiano.

“Efemérides Folklóricas Argentinas”

15 DE MARZO

1895 - Nace en San Antonio de Piedra Blanca, hoy Fray Mamerto Esquiú (Catamarca), Juan Alfonso Carrizo, maestro, recopilador, folklorólogo. Autor de los cancioneros de Catamarca, Tucumán, Salta, Jujuy y La Rioja, entre otras importantes obras. Premio Nacional de Literatura. Se desempeñó como director del Instituto Nacional de la Tradición. Muere a los 62 años.

17 DE MARZO

1940 - Nace en Rosario (Santa Fe), Héctor Enrique Anzorena, cantor, autor, compositor, integrante de Los Trovadores, con Francisco Romero, Carlos Pino, Sergio Ferrer y Eduardo Gómez. Es autor de “El gato barcino” con Damián Sánchez y “Volveré pa’ las cosechas” con Tejada Gómez, etc. Muere en 1997.

20 DE MARZO

1973 – Se registra el huayno “Fuego en Anymaná”, música de César Isella y letra de Armando Tejada Gómez. Trata sobre lo ocurrido en 1972 en una calle del pueblo de Animaná (Salta) en el Valle Calchaquí, con la quema de ramas de vides por reclamos sociales contra una bodega de la zona. Hecho protagonizado por quien es considerado el primer piquetero del país, Pablo Salomón Ríos, obrero vitivinícola. Llegó a ser senador provincial.

22 DE MARZO

1942 - Nace en Atamisqui (Santiago del Estero), Leo Dan (Leopoldo Dante Tevez), cantor, autor, compositor, actor, político. Idolo popular en los años de 1960. Llevan su firma el escondido “Corría, corría, corría” con Carlos Carabajal y “Chacarera para un sentir” con Rodríguez Ledesma, etc.   

24 DE MARZO

1921 - Nace en Las Flores (San Juan), Remberto del Rosario Narváez, cantor, compositor, se inició en La Tropilla de Huachi Pampa. Integró el dúo Arbós-Narváez, autores de “La tonada del arbolito”, con Cufré “La ene ene” (chacarera) y con Cholo Aguirre “No llores”, entre más de 30 temas registrados. Muere a los 75 años.

28 DE MARZO

1960 - Muere en Santiago del Estero, Anita Palumbo, esposa de Andrés Chazarreta. A menos de un mes después fallecía don Andrés antes de la medianoche en su casa familiar, actual museo particular.

31 DE MARZO

1915 - Nace oficialmente en Barrancas (Salavina–S. del Estero), Sixto Doroteo Palavecino, violinisto, autor, compositor, quichuista, peluquero. El día 28 (San Sixto), festejó siempre su cumpleaños. Tradujo el “Martín Fierro” al quichua. Autor de “Ampisunaas amorani”, “El canto del tero” con Lobo; “Te tengo pasión” con Corpos; “Dimensión de amistad” con su hijo Rubén, entre casi 190 temas registrados. Participó con León Gieco de la obra musical “De Ushuaia a La Quiaca”. Registra 183 temas de su autoría. Muere a los 94 años.

Daniel Maza y Lorena Astudillo Juntos!

Sábado 19 de Marzo en La Paila
Costa Rica 4848 (entre Thames y Borges, Palermo) - 22.00Hs
Recomendamos reservar con anticipación al 4878-2688 / 4833-3599 - entrada $30

Un encuentro mágico entre la gran cantante argentina y el fundamental bajista uruguayo
Mixtura de colores, sabores y riberas. Harán música latina, rioplatense, boleros y candombes, también recorrerán
paisajes  norteños de folclore argentino en zambas, chacareras y huaynos.

 Además del show, en la Paila se puede disfrutar de una exquisita cocina a la carta con platos típicos del noroeste argentino

NUEVO LANZAMIENTO:

PRESENTA SU TRABAJO SOLISTA







www.myspace.com/leaenelespacio







“Efervescencia” es el primer disco solista de Lea Vovchuk producido por Canciones y Fernet. En él se reflejan los matices de lo popular con un estilo pop rock bien argentino.



Parte de canciones que involucran el amor, la libertad, la política y la amistad, y que bien podrían escucharse tomando un fernet. Un trabajo donde nos encontramos con música, diversión, ritmos que invitan a viajar con la mente y donde la alegría es la premisa reinante de todas sus melodías.



Lea se autodeclara “en estado de gira” y así con su música invita a transitar por el amor en “Rendido”, la soledad del exilio en “No me puedo levantar”, su pequeña visión del contexto político que lo rodea en “Honduras”, el positivismo hacia el pasado reciente como semilla de crecimiento en “Canción Cromática” y la desilusión ante la partida del amor en “Algo de Paz”.



Lista de temas: La intención sobre la mesa – Rendido - No me puedo levantar – Honduras - Canciones cromáticas – Atmósfera - Algo de paz - Efervescencia (éxito interior).



En “Efervescencia” todas las canciones pertenecen a Lea Vovchuk. Fue producido y arreglado por Agustín Mongelli y Germán Taylor. Grabado, mezclado y masterizado en estudio El Revés entre Septiembre de 2009 y octubre de 2010. E Interpretado por Agustín Mongelli, Germán Taylor, Brian Taylor, Gorra González, Javier Chalcoff, Lalo Muntaabski, Lautaro Machaca y Lea Vovchuk.



Sobre Lea Vovchuk: formó parte de Lazarillos del Capitán Ñácara y Agrupación Tegucigalpa. Hoy encara su carrera solista que involucra a su vez proyectos con otros músicos como “Canciones para escuchar tomando un fernecito”, un show con canciones propias y ajenas, junto a Lalo Muntaabski y Lautaro Machaca.

MATHEU FESTEJO SU 113º ANIVERSARIO CON MUSICA, DANZA Y EL HUMOR DE COCO DIAZ

El pasado domingo 13 de marzo los vecinos de Matheu se dieron cita frente al escenario montado sobre la calle Canesi para disfrutar del espectáculo gratuito organizado por la Municipalidad de Escobar, como parte de la celebración por un nuevo aniversario de la ciudad que se cumpliera el miércoles 9 de marzo.



A partir de las 15.00 hs, un gran número de familias comenzaron a acercarse preparadas para vivir una jornada de fiesta, donde las distintas expresiones culturales fueron las protagonistas del día.



La tarde soleada fue transitando con la actuación de distintos grupos musicales, donde no faltó el rock y la cumbia, sumados a la presentación de un grupo de danzas árabes y varios ballets folklóricos, entre los cuales se encontraba el reconocido “Viene Clareando”.



También se lucieron varios cantantes como Miguel Pérez y Horacio Arias, Ariel y Horacio Lizarzuay, y Hernán Albornoz, quien interpretó varios tangos.



Finalmente llegó la esperada presentación del cantante y humorista “Coco” Díaz, que interpretó gran parte de su conocido repertorio, para deleite y diversión del numeroso público presente, poniendo fin a una verdadera jornada de fiesta en la ciudad de Matheu.