Nuestra primer portada

Nuestra primer portada
Revista "Madre Tierra"

domingo, 10 de febrero de 2013


ASAMBLEAS Y PUEBLOS ORIGINARIOS HICIERON RETROCEDER A OTRA MINERA (*)






La empresa Pan American Silver decidió suspender su actividad en el yacimiento Navidad, de plomo y plata, porque el gobierno local no logró aprobar leyes que amparen su accionar. La ley provincial 5001 prohíbe la actividad minera. Un logro de asambleas y pueblos originarios.
El rechazo a la megaminería en Chubut hizo retroceder a la poderosa Pan American Silver (PAS), empresa líder a nivel mundial, que desmontó sus oficinas en la provincia, dejó guardia mínima en la zona del yacimiento Navidad (un gran reservorio de plomo y plata) y reconoció que debió “reacomodar” sus inversiones porque Chubut no cuenta con legislación que posibilite la actividad. La marcha atrás se dio luego de que el gobierno provincial fallara en su intento de aprobar una ley que habilite la megaminería. Las organizaciones sociales de Chubut ya frenaron cuatro empresas mineras en diez años.
El “yacimiento Navidad” es uno de los depósitos de plomo y plata más grande del mundo aún sin explotar. Pan American Silver (PAS) se hizo cargo del proyecto a fines de 2009. Instaló oficinas en Gan Gan, Gastre, Puerto Madryn y Trelew. Las camionetas se hicieron muy visibles en la meseta, visitando comunidades. El yacimiento comenzó a estar iluminado toda la noche, se observaba majestuoso desde la ruta provincial 4. La radio de Gan Gan (FM Primavera) volvió a funcionar de la mano de la empresa (incluso se la conoce como “radio minera”). Y la compañía solía aparecer en los diferentes programas con las bondades de la actividad.
El proyecto siempre fue resistido por las asambleas de la provincia y por las comunidades mapuche-tehuelche (que cuentan con legislación nacional e internacional que protege sus derechos territoriales). Pero la mayor traba de PAS siempre fue la ley 5001, que prohíbe la minería en toda la provincia. Mario Das Neves como gobernador intentó modificarla, pero no pudo. El actual gobernador, Martín Buzzi, en mayo de 2012, hizo público el proyecto de ley (“Marco regulatorio de la actividad minera e hidrocarburífera”), donde de manera explícita se habilita la minería.
El 11 de junio, el ministro de Planificación, Julio De Vido, se reunió con empresas mineras canadienses. La gacetilla oficial señaló que las compañías “comprometieron más inversiones”. Estuvieron presenten Pan American Silver, Barrick Gold y Yamana, entre otras. Una semana después, el 19 de junio, el gobernador Buzzi envío el proyecto de ley a la Legislatura provincial. PAS, en un comunicado desde Canadá, se expresó “congratulada”.
De inmediato las asambleas de Rawson, Esquel, Puerto Madryn, Trelew, Gan Gan, Comodoro Rivadavia, Dolavon y comunidades indígenas declararon el estado de alerta.
Los asambleístas de Rawson concurrieron a manifestarse todos los días de sesiones a la Legislatura provincial. El 27 de noviembre estaba prevista la votación. La Legislatura fue rodeada por centenares de hombres, muchos con camperas de la Uocra (sindicato de la construcción). El día de la sesión, cuando llegaron las asambleas, el grupo de choque comenzó la represión. La televisión provincial transmitió en directo a hombres con cadenas y palos que perseguían y golpeaban a hombres, mujeres y niños que se oponían a la megaminería. Hubo decenas de heridos. La Unión de Asambleas Patagónicas (UPA) denunció “zona liberada”, describió la situación como una “carnicería” y responsabilizó al poder político local y a las empresas mineras.
El proyecto de ley no se votó. Y el 13 de diciembre el gobernador Buzzi anunció que desdoblaba el proyecto de ley y dejaba de lado lo referido a minería.
El 20 de diciembre, la minera emitió un comunicado: “Dada la decisión de suspender el tratamiento del proyecto de marco regulatorio para la actividad minera, la compañía ha resuelto reacomodar sus actividades en la provincia”. Explicaron que mantienen la decisión de explotar Navidad “cuando estén dadas las condiciones” y señalaron que mantienen “el sueño de poder desarrollar la actividad minera en la meseta central del Chubut”.
Página/12 intentó entrevistar a los gerentes de PAS. Desde el área de Comunicación explicaron que la empresa “no hablará más allá del comunicado”, reconocieron el desmantelamiento de las oficinas y señalaron que focalizarán sus actividades en Santa Cruz (donde operan Manantial Espejo, de oro y plata) y Río Negro (proyecto Calcatreu, de plata y oro, en cercanías de Ingeniero Jacobacci, y a 150 kilómetros de Navidad).
Alejandro Corbeletto, de la Asamblea de Esquel, afirmó que “es un logro de la lucha, con enorme trabajo de Rawson, que no se haya aprobado la ley minera y que Pan American Silver retroceda”, pero aclaró que las asambleas saben que “estas mineras nunca se van del todo, especulan con los políticos de turno”. A casi diez años del “no” de Esquel (la población echó en consulta popular a la Meridian Gold), resaltó que en la actualidad “son muchas” las localidades de Chubut movilizadas, “un centenar” a lo largo de la cordillera y destacó que las asambleas de Chubut son la prueba de que “se puede frenar las mineras y las comunidades pueden decidir qué futuro quieren”.

Haciendo algo de Historia


LA NIÑA
Zamba
Música: Eduardo Falú - Letra: César Perdiguero
 
La casa de don Baltazar Guzmán parecía un gran pájaro, reposando con las alas abiertas en lo alto de la loma. Y ese pájaro cobijaba la generosidad del dueño de casa y de "la patrona".
¡Que  viajero no ataba su caballo al palenque de don Balta para escucharle luego decir!
-¿Que  va  a tomar,  don?...Y silenciosamente, la galería y los horcones* blanqueados se iluminaban de oculta alegría desprendiendo chispazos de la rubia cabellera de "la niña".
Sus dieciocho años se trasladaban en pos de una enorme bandeja llena de vasos y botellas que se vaciaban en rapidez proporcional de la sed de los siempre numerosos visitantes.
Los enormes  y rasgados ojos de la jovencita se asombraban ante las proezas guitarrísticas de Eduardo Falú y la charla aguda y poetiza de César Perdiguero. Ambos amigos, que por entonces hacían dúo de canto, frecuentaban la casa de don Balta, el que apenas divisando entre el polvo de los caballos el gran sombrero "alón" de Falú y las bombachas blancas de Perdiguero, acercaba otro costillar al asador.
(* horcón: poste con una horqueta en lo punta). 
 
Los amigos, a veces no sabían como agradecer la generosidad  acogida de don Balta, la  efusiva simpatía de la patrona y la dulce y silenciosa atención de "la niña". Perdiguero resolvió un día desprenderse de su poncho de alpaca para homenajear caballerosamente los hombros de ésta ultima. Al mismo tiempo ambos músicos decidieron que para la próxima visita harían dos presentes: una guitarra para que los dedos laboriosos aprendieran los secretos de los sonidos, y una zamba que se hiciera voz y danza en la grácil  figurita.
Paso un tiempo de caminos y tomaciones. Los cerros salteños, tucumanos, jujeños y catamarqueños les vieron ir y venir entre valijas y guitarras, y escucharon sus voces desde los parlantes de las emisoras interprovinciales. Aplausos, amigos y canciones. Pero el artista se encuentra frente asimismo, agoniza  de distancia, se arrebuja en su nostalgia y demanda horizontes.
César Perdiguero y Eduardo Falú volvieron a su Salta, ávidos los dedos de la flexible dureza de las riendas y del isocrono golpeteo de los cascos sobre la tierra húmeda de llovizna. Nada huele mejor para quien ama su tierra, que el pasto tierno bajo la lluvia, el corral de las vacas y el aroma de los eucaliptos  ¿Y qué  mejor para gustar todas esas sensaciones juntas que asistir a una yerra en la finca de don Balta?
Allá fueron en un camión ambos amigos, no sin antes comprar apresuradamente una linda guitarra para "la niña". Aunque el viaje  era poco cómodo, se empeñaron en cumplir lo prometido: esa guitarra debía ir acompañada de una zamba, y el paisaje todo, los barquinazos casi rítmicos, el viento susurrándoles al oído y el recuerdo de la mirada de "la niña", serían los mejores inspiradores para  aquellas estrofas:
 
Era deudor y le pago, niña de mi corazón,
Quiero cantar en su halago, la zamba que debo yo
Desde la hondura del valle, hasta Lumbreras llegué
(Salta está en el valle de Lerma, Lumbreras cerca del Río Juramento, desde Salta hacia el sur, por ruta 34)
Y al divisarla en la tarde por su nombre pregunte.
Estribillo
De un manantial  surgió su voz:
Niña me llaman los criollos, niñitay te llamo yo.
 
La mitad de la zamba llegó con el camión hasta el portón que se abría hasta la galería donde asomaba ya el rostro de "la niña". Rostro embellecido por una silenciosa ilusión que los padres no entendían. Rostro aparentemente imperturbable, dentro de su equilibrio y prematura inmadurez. Rostro que confesaba resignaciones y desesperanzas.
Faltaba sin embargo la mitad de la zamba, que quedaría postergada para la próxima visita.
Y tras de la yerra y las prolongadas libaciones y cantos de todo el paisanaje reunido, el brazo en alto de "la niña", pintaba en el aire una promesa de la esperanza.
Poco tiempo después, sin embargo, "La Niña " quedo huérfana y sola en el caserón de la loma. Sus ojos no podían resistir el interrogante del misterio. Su pelo no quiso entregarse al susurro del viento. La guitarra moría de sombras  y silencios. La respuesta estaba en la bala de la pistola que acompañaba su soledad y que se alojó justamente en lo palpitante de sus sienes blancas. La zamba tuvo de pronto una segunda parte muy triste.
 
Tu madre dejó una estrella y en tus ojitos el sol
Estrella y sol se quedaron alumbrando  mi canción
 
De cuando en cuando regreso para dejarle una flor
Sobre su ausencia que se hace río turbio del adiós.
 
Estribillo
De un manantial surgió su voz
Niña me llaman los criollos, niñitay te llamo yo.

Letras de canciones


MAL DE LUNA
Vals
Música: Luis Martino - Letra: Julio Camilloni

Me llaman “mal de luna” las mozas del lugar
y toda una leyenda comienzan a tejer
me han visto por las noches los campos galopar
dicen que mi guitarra las hace estremecer
lo cierto es que mi vida sintió su soledad
y estoy hecho una sombra de amor buscándola.
Tuve una novia una noche nomás
y aunque el encanto lunar fue fugaz
en aquel beso se quedó preso
mi corazón rebelde en amar.
Más de una vieja me reza al pasar
más de una moza me quiere curar
¡Ay! “mal de luna” ella o ninguna
ella o ninguna será.
Me castigó la vida, no tuve juventud
huraño y solitario vivía en mi rincón
la fiesta de esa noche, la música y la luz…
sufrió un encantamiento al verla el corazón.
Qué puedo hacer ahora, si no volver allí
donde la luna amiga la puso junto a mi.



SERENATA A CAFAYATE

PROGRAMA MUSICAL 2013 
JUEVES 21
ABEL PINTOS
SERGIO GALLEGUILLO
LOS IZQUIERDOS DE LA CUEVAGUITARREROS
TUCANYCHAYA
LOS DEL PORTEZUELO
LAS 4 CUERDAS
VERDE TREBOL
VALE 4
SOLO ALQUIMIA
LAS VOCES DE GERARDO LÓPEZ
LOS CUATRO CANTORES
COROICO
ELPIDIO HERRERA
LOS SALAMANQUEROS
SOLANO CARDOZO
UBALDO DIAZ
INTI KHARI
EL TIGRE CAYÓN
ESCUELA DE MÚSICA
RAMÓN GIMENEZ
LOS DE CAFAYATE
BALLET ALMA FUERTE
VIERNES 22
JORGE ROJAS
LOS HUAYRA
LAS VOCES DE ORÁN
LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
MELANIA PEREZ
MATACOS
NATALIA BARRIONUEVO
LUIS LEGUIZAMÓN
LOS PREGONEROS
PUJLLAY
LOS JAYITAS
MULLIERIS
JULIO CESAR ULIVARRI
FELIX SARAVIA RICARDO ARE
ORELLANA LUCCA
LOS MELLI RIOS
ECOS DE MI TIERRA
LOS HERMANOS BRAVO
MARCOS ARJONA
DANIEL D´AMICO
NOELIA CONDORI
ACADEMIA HORIZONTES
SÁBADO 23
EL CHAQUEÑO PALAVECINO
LOS TEKIS
PETECO CARABAJAL
MARIANA CAYON
PITIN SALAZAR
CLAUDIA PIRAN
MARCELO TOLEDO
GRUPO IMAN
LOS CEIBALES
LA YUNTA
JUGLARES
MAURICIO TIBERI
YACORAITE
LOS LIENDRO
ROCIO RUEDA
RUFINA CHACHAGUA
CAFAYATE CANTO

TODOS LOS DIAS: LA ROSAURA - BAGUALERO VÁSQUEZ.

HUMOR:
CAPUCHÓN GONZÁLEZ y DÚO LA RISA

LOS ACCESOS AL PREDIO SE HABILATARÁN A LAS 20:00 HS.

PRECIOS PARA TODOS LOS DIAS:

POPULAR: $100
PLATEA ALTA: $120
PLATEA BAJA: $200
PREFERENCIAL: $250
VIP: $300



(*) Gentileza página oficial: www.serenata-cafayate.com.ar


OPINANDO SOBRE EL FESTIVAL DE COSQUIN
Por Roberto "Coya" Chavero

Pasaron los años desde que mi Tata aceptó el homenaje de poner su nombre al escenario del Festival de Cosquín. Puso una única condición: la de no usar el escenario para adular a ningún dictador. Eran tiempos duros y lo que pidió tenía que ver con las circunstancias por las que atravesaba el país, no tan lejanas de otras épocas que había conocido y sufrido de más joven.
Pero no sé si solo se refería a los dictadores de uniforme. También podemos sumarle  otras formas que ha sumado la dictadura: la del dinero, la exigencia de éxito.
Contaré que, a pesar de haberse convertido en un artista del mundo jamás permitió que esta circunstancia hiciera mella en su conducta personal y artística.
Crecí escuchando discos de sus compañeros de desvelo: aquellos que en los años 40 trajeron de sus provincias el canto de su pago. A ellos se sumaron algunos porteños también. Así el canto nativo fue creciendo en consideración porque, además, la gran ciudad se había poblado de provincianos.
Estos intérpretes no solo compartían los pequeños escenarios que se les ofrecía en peñas y confiterías; compartían tenidas entre ellos. Eran serios en su labor porque sabían lo que estaban haciendo. Tenían una herencia folklórica que no podían desmentir aunque quisieran, pues les venía en la sangre desde la panza de su madre, de sus abuelas, de su tierra.
El orgullo era representar bien al pago y cuando uno dice pago habla de siglos y de gentes, de territorio, de historia, de leyendas y de costumbres afirmadas en ese transcurrir de los tiempos en un determinado paisaje.
Crecí con ellos. Escuchando zambas, gatos, chacareras, escondidos, cielitos y vidalas. Mis padres no me obligaban a escuchar determinado tipo de música. Pedía permiso y el gramófono era mío junto a los discos de “piedra”.
Claro que todo esto se afirmaba con mis estadías en Cerro Colorado, ensillando mi petizo, acompañando a don Roque a buscar las vacas, compartir un pedazo de pan con picadillo y unos tragos de agua en las serranías, llevarlas al bañadero, traerlas de vuelta, hacer los mandados al almacén y conocer un mundo de criollos, que no se llamaban a sí mismos gauchos, comentando sus “afanes” y alguna que otra anécdota o noticia de importancia para ellos.
Casi no había radios. La televisión no existía. El diario del pueblo era la reunión en el boliche como se le llamaba al almacén. Qué podía sorprenderme de aquellos hombres y sus comentarios? Nada y todo. Pues era estar viviendo historias que otros niños solo llegaban a conocer si se ponían a leer alguna novela.  
Como podía resultarme  ajena la música que escuchaba en casa si toda la música, la buena música se entrelaza profundamente con la sensibilidad de cualquier persona en cualquier lugar del mundo en la medida que conserve autenticidad y amor por lo bello.
Recuerdo algo de León Felipe en relación con la poesía que decía así:
Quítale los caireles de la rima, las palabras también y si algo queda eso es poesía.
De modo que Bach, Vivaldi, Bizet también tenían que ver con un universo de algarrobos y talas, con caminos de arena y piedra y con esa gente callada, de hablar lento y casi murmurando.
Aquellos cantores, algunos de los cuales fueron homenajeados por mi padre, no esperaban otra cosa más que respeto, reconocimiento de su arte por parte del público. A veces alguna discográfica ponía su interés en ellos y lograban grabar algunas obras.
¿Porqué cuento todo esto? Porque estos músicos, tenían un profundo respeto por la canción nativa. Esa canción eran ellos: su historia, su paisaje, su dignidad, su pena y su alegría, sus padres y sus abuelos, sus árboles o su desierto. 
Cuidando el buen decir en los textos, cuidando que sus intervenciones de adentro-se va la primera- a la vuelta- fueran en el tono en que se estaba cantando para no romper la armonía establecida por la canción y por la interpretación. Ellos me enseñaron no a ser artista, si a cantar, a entender el nexo profundo entre ritmo y región, entre entonación y letra.
Ellos me hicieron comprender que para cantar un canto nativo hay que saber, no de compases, de tempos, de armonías; hay que saber de paisajes, de acentos comarcanos, de fábulas regionales; no ser un experto; sí, por músico, tener la oreja preparada para reconocer el origen de determinada persona o canción. No necesariamente convertirse en un experto o un erudito pero sí en un conocedor, como un baqueano que no es geólogo, ni ingeniero hidráulico, ni ingeniero agrónomo, pero que sin saber el porqué de ciertas cosas, sabe como son y donde el hombre puede hacerse su lugar o al menos un lugar que le sea apto para permanecer un rato o toda la vida.
Aquellos cantores no perseguían ningún objetivo especial: eran. No los empujaba el afán de fama, de dinero o de romper records.
Sabían que la dignidad de su canto los sostenía en la vida y sostenía a los suyos: los que fueron y los que vendrían.
Algo cambió y su resultado es lo que vemos hoy. Exitosos, grandes vendedores de discos, multitudinarios eventos donde reciben aclamaciones  que nunca sabrán hasta donde  ese crédito sea genuino y suyo.
Para obtenerlo cualquier recurso parece legítimo: desde el discurso demagógico hasta la vestimenta más osada o descuidada. Lo que no debe estar ausente es lo estruendoso. Canciones escritas con un nivel apenas primario porque, además, son incapaces de reconocer sus limitaciones a la hora de escribir, melodías amorfas, repetitivas hasta el hartazgo que solo buscan un final “allá arriba” para procurarse la seguridad del aplauso final estrepitoso.
Casi todos vienen con la misma formulita bajo el brazo y la aplican a rajatablas a ver si algún productor o discográfica se interesa en ellos.
El resultado: nuestros pueblos, nuestras regiones se van quedando mudos porque no hay quien cante por ellos, no hay quien diga su vida con belleza, con buen decir o escribir, con una melodía atinada, que se corresponda con el texto y con la intención.
A veces me parece que el público aplaude u ovaciona por aburrimiento. Lo triste es que gran parte se hace con dineros públicos aplicados a objetivos sin ninguna intención de mejorar nuestras limitadas aptitudes culturales o artísticas.
La Nación se empobrece de la peor de las pobrezas: el desconocimiento de sí misma.
Por suerte hay muchos cantores, autores (que no es lo mismo que poeta pero que es un noble oficio cuando se lo ejerce bien), que siguen su camino sabiendo bien cual es la verdad y cuales son las mentiras. Les cuesta mucho la marginación, el “silencio de radio” al que se los somete, y en esto no hay diferencias entre las emisoras oficiales y privadas (son sordas  por igual), van por una pequeña senda de tierra que va al costado de las grandes autopistas de la difusión, no buscan padrinos políticos porque a la corta o la larga estos imponen sus condiciones.
A ellos, “chapeau” diría mi madre, me quito el sombrero, diría mi padre. Qué responsabilidad han asumido! Ser depositarios, casi involuntarios, de una estirpe, de una etnia diría un amigo, que anhelo puedan conservar para las generaciones futuras: la estirpe criolla y su canto nativo.

COSQUIN 2013





Estos son los premiados en el 53º Festival Nacional de Folklore:

Revelación: Joaquín Benítez, bandoneonista de la sede Oberá (Misiones).

Destacados de Espectáculos Callejeros: Los Indios de Ahora, de Rosario

Consagración: Bruno Arias, de Jujuy

Destacado de Peña Oficial: Mullieris, cuarteto femenino de Santiago del Estero

Camin de Oro: Suna Rocha, de Las Arrias (Córdoba)

Consagración Instrumental: Trío Martínez-Jaurena-Ciavattin (MJC), de Córdoba

Distinción especial: Confitería La Europea, por su centenario que se cumple este año

Poncho coscoíno: Peña Jazmín de Luna, de Tucumán, por su aporte a la música

Premio Adquisición Comisión Municipal de Folklore: Margarita Aliza, artesana de Tucumán

Premios Adquisición Fondo Nacional de las Artes: Maximiliano Villarreal y Mónica Martos, artesanos de Buenos Aires. Su obra ingresa al patrimonio del FNA.


Premio Adquisición Museo de Artesanos de Cosquín: Matías Conzi, de Unquillo (Córdoba). La obra quedará expuesta en el Museo local.






ESTÁ TRISTE LA COPLA,
MURIÓ MIGUEL ÁNGEL PÉREZ







En alguna noche de aquellas, de boliches y amanecidas, escuché una copla  en la boca del pueblo, que decía: “Una vez canté una copla/ y hoy me la vengo a olvidar/ ojalá que me la acuerde/ pa´l tiempo del carnaval”. Es de Perecito, me dijeron.
Y después, pude leer otras que tenían esa sabor a regionalidad, a grito calchaquí, a noroeste auténtico, a albahaca y harina, que hacía que pudiera conocer ese mundo de versos redonditos que en carnaval vuelve poetas a los changos de la comparsas con los que he compartido años de corsos en la Ibazeta, frente al Delmi.

Se va un cacique y viene otro,
sigue el corso en contramano,
disfrazao soy diablo pobre,
y sin disfraz…pobre diablo”

Qué cosa, mire, esta copla tiene el olor al vino que le alegraba los viernes de los asados. “Pero es en la copla donde el carnaval asienta y difunde sus principios. Es en la copla donde arguye y defiende sus razones y es también en la copla donde imprime su memoria”, decía.

Ya me estoy volviendo lento
Ya me estoy medio cansando
Y’ando mirando pal suelo
Quién sabe qué ando buscando.

Hoy debo recordar a Miguel Ángel Pérez, que se ha muerto. El poeta nacido en Yokavil, que ahora se llama Santa María en Catamarca, creció en el Cafayate serenatero, pasó por Jujuy y luego en Salta hizo posible junto a Castilla, Leguizamón, los Dávalos, Ríos, Perdiguero, Coll y otros, que la poesía tenga su lugar de privilegio en la cosmovisión de la copla viajera entroncada a las raíces de la cultura de estos pagos.

Las ramas han brotado
saliendo del invierno
y en el huerto pequeño
donde vive el ciruelo
otra vez estoy sólo
viendo pasar el cielo.

Julio Espinosa andaba entonces con su vidala y su sombra a cuestas, mientras Perecito era una larga angustia sobre la piel del amor en aquel barrio de los amores juveniles. Sus cartas a la casa asomaban con un todo dolorido: “No he olvidado nada/ desde el rincón aquel de penitencia,/ hasta esta misma tarde./ Con la maleta a cuestas cargada de mi vida,/ cierro la puerta y salgo./ No he olvidado nada”. Las bastardillas de este homenaje le pertenecen, maestro.  

Otra vez me encontró frente al correo, estaba contento porque Mercedes Sosa le había grabado “Zamba de la viuda”, porque él solía llenarse de alegría con las pequeñas atenciones de la vida, con bagualas y vidalas alimentaba su alma para dejar en letras el sonido cósmico del llanto de la tierra sobre las cuerdas arrimadas al canto genuino del pueblo.

La guitarra está llorando
quién sabe qué penas viejas.
La guitarra está llorando
y está nombrando tu ausencia.

Y sé de sus aventuras radiofónicas con sus ricas anécdotas y buena música en las noches donde los cantores dejaban sus mensajes en los paisajes cancioneros y la poesía se hacía un rezo por donde los oyentes solitarios en los vinos encontrábamos un refugio a la esperanza del querer. 

Madre, te he mentido de nuevo
cuando dije que todo marchaba bien,
que ganaba buen sueldo
y que aquí, lejos
me amaban mucho y estaba muy alegre.
Es mejor que lo sepas,
yo te he mentido, madre.

Usted, Perecito, ha caminado por la copla como nadie, y en el retobo de cada caja es que retumba su corazón de siesta y chirlera, en los pájaros de la memoria supo repartir la luz de su poesía con amigos y fundamental su participación en los ciclos con el Pato Jiménez y el Cuchi, la carpintería ardía los viernes y la parrilla se hacía canción entre los leños y sus sueños, mientras el acuyico le recordaba carpas y carnavales y aquel otoño de Manuel.

Es otoño Manuel aquí en el valle
y está la luz del aire
como tú la soñabas
lejana entre las viñas
padeciendo su hermosa doncellez
es otoño Manuel aquí en el valle.

Entre los sonidos profundos de los huancares donde se esconden los murmullos diableros, una zamba se llama “Santamariana” y la otra “Si llega a ser tucumana”, mientras que de amanecida algunos “ven en las sombras al fantasma de la viuda/ tiemblan caballo y jinete cuando se enanca la viuda/ es pedigueña de amores/ y si el hombre se le asusta/ le clava en el medio del pecho/ mismas que garras las uñas”.

Ahora que usted no está, cuando lo esperábamos en Santa María y Cosquín para homenajearlo como corresponde por su humildad y talento, sobre su sembrada poesía nos deja ese melancólico suspiro que de pura tristeza lo anda despidiendo nomás. Una copla lo acompaña, menos mal.
  
¿Dónde era que yo vivía?
¿Mi caballo dónde está?
¿Seré casado, soltero?
¡Qué me has hecho, carnaval!

Efemérides


1 DE FEBRERO
1930 - Nace en Ramos Mejía (Buenos Aires), María Elena Walsh, poeta,  escritora, periodista, cantante, compositora. Integró con Leda Valladares el dúo Leda y María. Autora de “Serenata para la tierra de uno”, “Como la cigarra”, “Manuelita la tortuga” y con Alem “La paciencia pobrecita”, etc. En poesía escribió “Otoño imperdonable”, “Hecho a mano”, “Otros poemas”, “Baladas con ángel”, etc. Muere en 2011.





5 DE FEBRERO
1973 - Muere a consecuencia de un accidente automovilístico, Hernán Figueroa Reyes (José Hernán Figueroa Reyes), cantor nacido en Salta, después de tres días de agonía. Autor de “Zamba del cantor enamorado”, “Zamba para mis amigos”, “Zamba del gaucho guerrero” y “Decime que sí”, entre casi 40 temas registrados. Al morir, un día lunes, tenía 36 años. Sus restos descansan en Baradero.





10 DE FEBRERO
2004 - Muere en Buenos Aires, Ginamaría Hidalgo (Virginia Hidalgo), cantante lírica volcada a la música popular.  Participó en la película “Los gauchos judíos”. Por Canal 9 condujo “Las noches de Ginamaría”. Grabó exitosamente “Las voces de los pájaros de Hiroshima”, “Amar amando” y “Ave María”. Tenía 76 años.




15 DE FEBRERO
1939 - Nace en Las Varillas (Córdoba), Luís Fernando Amaya, guitarrista, bailarín, cantor, compositor. Uno de los  fundadores de Tres para el Folklore, con Lalo Homer y Chito Zeballos. Acompañó a Mercedes Sosa. Muere muy joven, tenía 29 años.




20 DE FEBRERO

1934 - Nace en San Luís, Luís Fernando Amaya, autor, poeta. Firmó las letras de “Hoy me dijo papá” con Néstor Tacunau, “Tu ausencia me martiriza” con Isidoro González, “Cueca pa don Reynaldo” con Raúl Avila y “Mi corazón amigo”, entre casi 50 temas registrados. Muere a los 59 años.




25 DE FEBRERO
1942 - Nace en Corrientes, José RamónMoncho” Mierez, músico, compositor, autor, cantor. Escribió la música de “No tengo olvido” con Lima Quintana, otros temas son “Para velar tu sueño”, “Para mañana” y  “La solitaria”, entre casi 30 temas registrados. Muere en 2010.




 27 DE FEBRERO
1937 - Nace en Salta, Gilberto Francisco Vaca, cantor, autor, fundador de Los Cantores del Alba, con Campos, González Lobo y Pantaleón en 1957. Se inició con Los Norteñitos, luego con Las Voces del Huayra. Firmó  “Chacarera de la lechuza” con Aguirre y Ríos, “Mi gurisa bailadora” con Agesta, “Niño Jesús de los pueblos” con Campos y Aguirre, entre sus 33 temas registrados. Muere a los 49 años.


Foto: "Los Cantores del Alba", "Tutú" Campos; Gilberto Vaca; Horacio Aguirre y Javier Pantaleón.-

sábado, 9 de febrero de 2013

Chango Castro


Nuevo material audio visual que nos llegara de la mano de este artista, es para disfrutar.
La Peña del Josho
Lunes 18 de Febrero
La Peña del Josho
La peña invita a participar de la Peña del Josho con
invitados importantes del folclore argentino y todos aquellos que se animen a cantar junto a estos músicos.
Todos los lunes arrancamos con las clases de danza folclórica a las 20 hs.
Horario: 21:30hs.
Entrada $10.



victor fregenal
Domingo 17 de Febrero
Victor Fregenal
El Cantautor Víctor Fregenal presenta repertorio compuesto por temas propios y de autores de trayectoria, destacando estilo tradicional; incluyendo zambas, chacareras, baladas, bailecito y clásicos del folklore.
Autor, compositor, cantor, guitarrista y percusionista de música de raíz folklórica Tradicional Argentina. Comenzó su carrera artística hace 3 años, integrando una formación Local, en la cual era guitarrista, arreglador y vocalista de canciones que interpretaban, llegando a grabar una producción independiente y recorriendo los principales escenarios de la Pcia. de Bs. As. y CABA (Plaza de las Carretas – Peña Los Cardones – Festival de Baradero - Feria Mataderos, entre otros). Posteriormente y a tan solo un año inicia su carrera como solista de la mano de Naybi Quenay Producciones, grabando su primer material discográfico, manteniendo un estilo Tradicional, y logrando imponerse como referente de nuestra música mas autóctona.
Horario: 21:30hs.
Entrada $25.