SANTA MARIA DE YOKAVIL CATAMARCA- VALLES CALCHAQUIES

SANTA MARIA ciudad catamarqueña, situada al noroeste de la provincia, aproximadamente a 2.000mts. s.n.m., con una superficie de 5.740 km2 y una po+blación estimada en 21.905 habitantes; ubicado en los imponentes y extensos Valles Calchaquíes, incluyendo el Valle de Tafi, el Calchaquí y el de Santa María o Yokavil; los mismos conforman las provincias de Salta, Tucumán y Catamarca.

El desarrollo de la Cultura Santa María abarcó los diferentes  territorios de Catamarca, Salta y Tucumán, donde llegó la influencia Inca desde 1480 hasta la llegada de los españoles, con la primera misión jesuítica en el año 1.618; denominando a éste Valle Santa María de los Ángeles del Yokavil.

En Santa María todavía se conservan diferentes manifestaciones culturales, a partir del año 2.007 se pone en valor el "INTI RAYMI" o Fiesta del Sol que constituye una de las celebraciones más importantes de la tradición andina, de fuerte contenido simbólico y ancestral. Se trata de una solemne festividad incaica que involucra a todo el tawantinsuyo o en lugares por donde había pasado el soberano Inca, en homenaje al gran astro Sol. 

El departamento Santa María se prepara para la IV Edición del "INTI RAYMI", singular ceremonia  interpretada por jóvenes santamarianos para recrear así todo el ritual del año nuevo andino, una puesta en escena a través de danzas y cantos sumados al colorido del entorno natural del Valle de Yokavil.

Se suman a esta celebración otras actividades culturales y turísticas que están dentro del programa, como la "Velada Nocturna" a la espera de la salida del Sol, Peña y Fogón folclórico con artistas locales, provinciales y nacionales, stand institucionales temáticos, excursiones a circuitos que reflejan la identidad cultural de nuestros pueblos originarios y paseo artesanal  con la posibilidad de admirar y adquirir creaciones de los artesanos del departamento de Santa María, expresiones realizadas por manos habilidosas en tejido, cerámica, piedra, cuero, simbol, madera, etc., heredados de nuestros ancestros, a esto no dejamos de sumar los aromáticos vinos regionales, dulces caseros, confituras en la que se destaca especialmente la "capia", un alfajor propio del lugar, la exquisitez en comidas regionales: mote, locro, empanadas, etc.

La revalorización de esta fiesta además de significar un aporte para la identidad cultural de nuestro departamento, forma parte de la propuesta turística del mismo en la modalidad de Turismo Cultural en la provincia de Catamarca, un turismo muy demandado por el nuevo visitante quien busca conocer y experimentar nuevas culturas.

            Para descubrir las bondades naturales y culturales de SANTA MARIA, se puede acceder por la legendaria RN 40 siendo la misma eje central de los Valles Calchaquíes, por el Norte transitando Cafayate (Salta) hasta Santa María distante 79 km; por el Sur desde el departamento Belén (Catamarca) a solo 175 km;  partiendo de Tucumán capital por la RP 38/307 cuenta con 180 km; desde Catamarca capital por RP 38 hasta Acheral (Tucumán) 198 km para empalmar con la RP 307 que conduce al pueblo de Amaicha del Valle (Tucumán) 110 km y se desvía hacia el Sur por RP 337/17 para llegar al destino esperado Santa Maria de Yokavil…Su perfil  urbano ofrece cálidos y cómodos alojamientos diferenciándose   en hoteles, cabañas, hostales, residenciales y camping. En la variedad de comedores y bares que ofrecen diferentes platos de la gastronomía regional con productos genuinos que hacen a la identidad del pueblo.

SANTA MARIA lugar con 300 años de historia quedando constituido este pueblo el 2 de febrero de 1.710 por su fundador el Capitán Ambrosio Muñiz Cancino el 02 de febrero de 1.710, fecha en que se conmemora  la Fiesta Patronal a Nuestra Señora de la Candelaria.

            Lengua cacana con diversas acepciones, la mas utilizada Yokavil=lugar  del cerro.
Calchaquí: Calcha= bravo /  quì= re

7 de junio: Día del Periodista

"La prensa es la artillería de la libertad."


Hans Christian Andersen



FELIZ DIA A TODOS LOS PERIODISTAS !

Fiesta del Cumplaños de la Patria en San Fernando

Desde hace ya varios años en la localidad de Virreyes (San Fernando), para cada 25 de Mayo, se realiza la "Fiesta del Cumpleaños de la Patria" en la Plaza Belgrano.

Al ser al aire libre, el evento programado para el miércoles (que caía 25) debió ser suspendido, por lo que la fiesta se llevo a cabo el domingo 29 de mayo, en coincidencia con el "Día Nacional del Folklorista", que por primera vez y por ley se celebró este año.

La Plaza fue una fiesta del folklore, que incluyó una carpa cultural llevada adelante por los folkloristas jóvenes de la zona, patio de comidas y la participación de numerosos artistas locales en el escenario mayor, con el cierre de Los Manseros Santiagueños de Leocadio y Los Carabajal.

p r e s e n t a c i ó n d e TOMÁS LIPÁN

 

 

 

 

 

 

Sábado 4 de Junio - 23hs.

 

" P E Ñ A   D E L   E K E K O "

 

Q U E R A N D Í E S    4 2 9 0

(alrtura Rivadavia 4200) 

  

C I U D A D   D E   B U E N O S   A I R E S

 

Bono Contribución: $15.-

 

 

Nuestros artistas

LUCAS MATÍAS SEGOVIA – Cantautor

Nació el 19 de noviembre del año 1976 en Avellaneda provincia de Buenos Aires y comenzó a incursionar profesionalmente en la música a los 18 años.

En 1993 el Chango Nieto junto al Soldado Chamamé lo instalan a Buenos Aires para presentarlo en peñas como “La Vizcachera”, “Los Troncos” y “Trocha Angosta”.

Vuelve al Chaco para recorrer el interior y participar de  festivales provinciales como el de: “La Cabachuí”, “El Guarda Monte”, ”El Chivo” y el “Del Algodón”.

En Resistencia recibió el primer premio en el orden regional como solista vocal masculino y segundo como autor y compositor con el tema “Walter René”.

En 1997 se radica en Mar Del Plata para hacer conocer sus obras, presentándose en Miramar, Villa Gesell, Otamendi, Balcarce, Necochea, Piran, Batan. Desde allí, comienza a generar ciclos culturales trabajando con artistas de la zona. A raíz de ese desarrollo, es convocado por la dirección del teatro Colón de esa ciudad para ser telonero de figuras como Rafael Amor, Juan Carlos Baglietto y León Gieco.

 Todo este trabajo lo lleva abrir su propia peña en Ayacucho, para funcionar en forma conjunta con el Festival provincial del ternero que se lleva a cabo en Dolores provincia de Buenos Aires.

El 1998, graba su primer trabajo discográfico en Mar Del Plata: “El universo de tu amor”, en EPSA MUSIC y el asesoramiento de Teresa Parodi siendo presentado luego por el Chango Nieto.

En el 2000, llega el segundo trabajo “Confluencia”, que fuera proyectado por el compositor Litto Nebbia.

En mayo del 2005 es convocado por el ente de cultura de La Rioja para grabar un disco en vivo en el teatro Espacio  73 de esa ciudad, convirtiéndose en su tercer disco: “Enchamigados “, con el cual comienza una gira que abarca, Buenos  Aires, Mar Del Plata, Misiones, Entre Ríos, Corrientes, Formosa, Córdoba, Resistencia y el interior del Chaco.

Ese mismo año 2005,  llega el cuarto trabajo: “Piel de margarita”, que comienza a referenciar el perfil comprometido del cantautor, con la realidad y  actualidad social de su provincia y país. La obra, es un homenaje en recuerdo a los 30.000 desaparecidos y a los 15.000 prisioneros de nuestro país, como así también a la masacre perpetrada en Margarita Belén  del Chaco contra presos políticos. Participando de este material discográfico músicos de distintas provincias como: Víctor González, Raúl  Alonso, Dicki Gómez, Antonio Tarragó Ross, Jorge Fiorio y Gastón Pavesi.

En junio del año 2007 su obra es reconocida por la S.A.D.E. en la ciudad de Rosario, con el premio “Juglar de Plata“, a la poesía y la canción y tuvo que ser reeditada en el 2008, siempre como una producción independiente.

En el 2007, conforma y encabeza el  “Movimiento litoral”, que reúne a músicos de las provincias que conforman el Nordeste, desde el convencimiento que las mismas tienen realidades comunes, problemáticas afines y comparten las raíces étnicas e inmigratorias, que se reflejan en la cultura, las costumbres, el arte y la música.

Trabajan desde entonces, en cada presentación que hacen en forma conjunta, en la recolección de material literario para bibliotecas de frontera y del Impenetrable chaqueño.

En el 2008, por pedido del Instituto de cultura del Chaco, trabaja en el rescate de una obra épica de la provincia: Cantata Chaqueña “Canta tu canto Chaco”, que reúne a 83 músicos entre sinfónicos y populares en escena, para interpretar la poesía de Marta Quìles y la música de Raúl Cerrutti que describen la confluencia de gringos, criollos y originarios en los comienzos del desarrollo de la provincia.

A partir de esto, es tomado uno de los temas: “Chaco tu vencerás” y convertido en el himno de la provincia. Por lo que es grabado y distribuido a cada escuela de la provincia para que sea interpretado obligatoriamente en cada acto escolar.

En el 2009, llega su quinto disco, dedicado a reflejar un hecho histórico del Chaco, la masacre de Napalpí, grabando así: “Melitona, crímenes en sangre”, con la poesía de Carlos Aguirre y musicalizada por el mismo Lucas Segovia. Esto, da comienzo a una gira nacional que se inicia en el festival mayor del folclore Cosquín 2009 y se repite a lo largo y ancho del país.

En el 2010, se presenta en Cosquín por segunda vez con repertorio propio, que no solo refleja la  historia argentina, sino también su fuerte compromiso social.

Se encuentra entre las artistas seleccionados por el Ente de Cultura de la Nación, siendo parte del programa “Café Cultura Nación” que se lleva a todo el país con las distintas expresiones culturales.

En la actualidad, se encuentra próximo a editar su sexto disco dedicado al bicentenario de la patria: “Resulta que vivimos”, en donde una vez más, es acompañado por músicos de la talla de: Motta Luna, Bruno Arias, Antonio Tarragó Ross, Jorge Fiorio, Alejandro Tula y Rafael Amor.

Este trabajo fue conocido en Festival Nacional del Chamamé 2011,  (Corrientes) y Cosquín 2011, (Córdoba).

HISTORIANDO CANCIONES

 

LA CAUTIVA

SERENATA

Recopilación: Edmundo Cartos

Cuentan que Edmundo Cartos la tomó en alguna guitarreada en los pagos cordobeses de un muchacho que conoció llegado del litoral o tal vez del Paraguay, quien se la pasó a su manera y Cartos la adoptó  y arregló en tiempo de serenata. Así llegó  a las manos y supo grabarla con singular éxito el cantor jujeño Jorge Cafrune, quien habría escuchado el tema de un cantor amigo en un bar de la ciudad de Córdoba. El tema no está registrado oficialmente, y fue grabado además por Los Tucu Tucu, entre otros.

También es conocido como "Recliná niña tu frente" o "El romance del cacique y la cautiva". La letra posiblemente tenga ascendencia española, pero en sus versos se emplean palabras en guaraní como en el caso del nombre del cacique (Al Boreví), también aparece guaviyú, un árbol de gran copa, frutal y medicinal, tuyú que en guaraní significa barro blanco o lodo (no olvidemos que en 1580, Hernandarias desde el  Paraguay llegó hasta Tandil acompañados por indios guaraníes evangelizados), y hasta la palabra aduar, término árabe que significa aldea, vivienda, casa. Tales expresiones han sido seguramente utilizadas por el autor de origen anónimo en virtud de su residencia guaranítica y por lo tanto empleadas en el cancionero zonal.      

Reclina niña tu frente
sobre mí,
que aquí reina un fresco ambiente
y en las cuchillas se siente
un perfume de alelí.

Reclina bella cautiva,
amorosa y sensitiva,
en brazos de Alborerí,
quien te ama con ansia ardiente.
Recliná niña tu frente
sobre mí.

Si tus ojos son ardiente
resplandor
tus pupilas transparentes
como el agua de la fuente
de purísimo color.
Quien al verte no te mira,
y por ti niña suspira
a ti sola quiere amar,
y cautivo uno se siente,
si tus ojos son ardiente
resplandor.

Las cristianas hechiceras
del Aduar
van gimiendo plañideras
su infortunio y su pesar.
El cacique no las mira
y por ti niña suspira
y a ti sola quiere amar,
aunque giman plañideras
las cristianas hechiceras
del Aduar.

Al ardiente mediodía,

cuando vierta su armonía el tuyú,

estaremos garza mía

en la fresca sombra umbría

bajo un verde guaviyú.

Tú en la hamaca recostada
y en mi pecho reclinada
y junto a mi frente tú,
al ardiente mediodía,
cuando vierta su armonía
el tuyú.

Qué más quieres mi cristiana
para ti
si tu frente se engalana
con la pluma soberana
del cacique Alborerí.
Tendrás joyas y tesoros,
tendrás perlas y collares
que en la guerra conseguí
entre sangre castellana.
Qué más quieres mi cristiana
para ti.

SEMBLANZA DE LEOPOLDO LUGONES

Nació en 1874 en Villa de María en el departamento cordobés del Río Seco. Fue el primogénito del matrimonio de Santiago Lugones y Custodia Argüello. En su niñez, la familia se trasladó primero a Santiago del Estero y posteriormente a Ojo de Agua, una villa con pocos habitantes, donde cursó sus estudios primarios.

“Raza valerosa y dura
que con pujanza silvestre
dio a la patria en garbo ecuestre
su primitiva escultura.
Una terrible ventura
va a su sacrificio unida,
como despliega la herida
que al toro desfonda el cuello,
en el raudal del degüello
la bandera de la vida.”

A los diez años, se destacaba por su memoria, gusto por la lectura e interés por las ciencias naturales. Se cuenta que lo llamaban para amenizar las "tertulias" familiares. Sus padres decidieron enviarlo a Córdoba con su abuela materna para que siguiese los estudios superiores.

“Es que la fiel voluntad
que al torvo destino alegra,
funde en vino la uva negra
de la dura adversidad.
Y en punto de libertad
no hay satisfacción más neta,
que medírsela completa
entre riesgo y corazón,
con tres cuartas de facón
y cuatro pies de cuarteta”.

En 1892 Leopoldo volvió a vivir con su familia que se había trasladado a Córdoba después de haber perdido su estancia. La crítica situación económica lo llevó a tener que comenzar a trabajar y convertirse en un autodidacta.

“En la hora del gran dolor
que a la historia nos paría,
así como el bien del día
trova el pájaro cantor,
la copla del payador
anunció el amanecer,
y en el fresco rosicler
que pintaba el primer rayo,
el lindo gaucho de Mayo
partió para no volver”.

En esta época dio con éxito sus primeros pasos en la vida pública. Recitó su primera composición en el Teatro Indarte, dirigió el periódico liberal y anticlerical "El Pensamiento Libre" y se alistó voluntariamente para enfrentar a las fuerzas radicales sublevadas en Rosario.

“Así salió a rodar tierra
contra el viejo vilipendio,
enarbolando el incendio
como estandarte de guerra.
Mar y cielo, pampa y sierra,
su galope al sueño arranca,
y bien sentada en el anca
que por las cuestas se empina
le sonríe su Argentina
linda y fresca, azul y blanca”.

En Córdoba, Lugones se fue convirtiendo en un personaje popular capaz de ser contrapunto de los payadores del barrio, publicar versos controvertidos con el seudónimo Gil Paz, promover huelgas estudiantiles y fundar un centro socialista.

El año de 1896 fue decisivo para Lugones: se instaló en Buenos Aires y se casó con Juana González. En la gran ciudad se unió al grupo socialista de escritores integrado por José Ingenieros, Roberto Payró, Ernesto de la Cárcova, escribió en el periódico socialista "La Vanguardia" y en la "Tribuna", órgano del roquismo y se ganó al distinguido auditorio del Ateneo. A los 22 años comienza a escribir en "La Nación", promovido por su amigo Rubén Darío. Publicó su primer libro "Las montañas del oro" (1897), basado en una influencia tardía del Romanticismo Francés.

“Luego al amor del caudillo
siguió, muriendo admirable,
con el patriótico sable
ya rebajado a cuchillo;
pensando, alegre y sencillo,
que en cualesquiera ocasión,
desde que cae al montón
hasta el día en que se acaba,
pinta el culo de la taba
la existencia del varón”.

El "novecientos" fue una época de intensa producción en la que escribió muchas de sus obras más valoradas como "Crepúsculos del jardín" (1905) donde se acerca al modernismo hispanista y a las nuevas corrientes literarias francesas: simbolismo, decadentismo, parnasianismo. Esta tendencia alcanza su máxima expresión en "Lunario sentimental" (1909). En su obra "Las fuerzas extrañas" (1906). Lugones plasmará sus habilidades para escribir cuentos de misterio. Este trabajo junto con los "Cuentos fatales" (1926) renuevan el género de la forma breve e inician una fecunda tradición en el Río de la Plata, en la que se inscribirán escritores como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar.

“Su poesía es la temprana
gloria del verdor campero
donde un relincho ligero
regocija la mañana.
Y la morocha lozana
de sediciosa cadera,
en cuya humilde pollera,
primicias de juventud
nos insinuó la inquietud
de la loca primavera”.

En 1901 ocupó el cargo de inspector de secundaria y normal bajo las órdenes de Pablo A. Pizzurno y Virgilio Magnasco. Posteriormente asumió la inspección general donde concretó varias de las ideas plasmadas en su estudio sobre la "Reforma educacional": cursos especiales en vacaciones, fundación del Instituto Nacional del Profesorado Secundario, creación de las cátedras de Educación Física y Dibujo, reglamentación para el ingreso de alumnos a la enseñanza secundaria. Más adelante fue comisionado en viaje a Europa para estudiar las novedades pedagógicas. En 1915 se hizo cargo de la dirección de la Biblioteca Nacional de Maestros que ejerció hasta su muerte.

En 1910, la conmemoración del Centenario de Mayo representó el cenit del movimiento de afirmación de los valores y tradiciones nacionales. Bajo ese impulso, Lugones publicó varios trabajos: "Odas seculares" (1910) y la "Historia de Sarmiento" (1911).

“Su recuerdo, vago lloro
de guitarra sorda y vieja,
la patria no apareja
preocupación ni desdoro.
De lo bien que guarda el oro,
el guijarro es argumento;
y desde que el pavimento
con su nivel sobrepasa,
va sepultando la casa
las piedras de su cimiento”.

En "El Payador" (1916), reúne una serie de conferencias sobre "Martín Fierro" de José Hernández que rescatan la obra, calificándola de "Cuento Homérico de la Cultura Argentina"... Este particular enfoque instaló en la crítica una fructífera polémica que se prolongó por décadas y cuyo resultado fue la aceptación del Poema como la obra emblemática de la identidad literaria argentina. La lectura que Lugones hace deja entrever otro de sus principales puntos de interés intelectual; la cultura clásica. En este campo su producción incluye las obras "Didáctica" (1910); "Las limaduras de Hephaestos" (1910), "Estudios Helénicos" (1924) y "Nuevos estudios Helénicos" (1928).

En Europa se vivía un tiempo de incertidumbre instalado con la guerra mundial, la revolución de los "soviet" y el fascismo italiano, mientras en Argentina se sentía la crisis económica y la inestabilidad política. Lugones fue un observador atento de la situación internacional y un hombre de acción en su país.

Lentamente, su visión socialista fue dando paso a un pensamiento nacionalista de originales matices, crítico del liberalismo y alejado de las posiciones católicas. Este Lugones maduro fue igual de controvertido que en sus posiciones juveniles al apoyar el militarismo de la década del treinta.

Su trabajo incesante se plasmó en numerosos escritos, artículos de prensa y conferencias que le merecieron el nombramiento en la Asamblea de Cooperación Intelectual de la Liga de las Naciones (1924), el Premio Nacional de Literatura (1926) y la presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores, fundada con su impulso (1928).

En esta etapa, aumentó con ritmo vertiginoso su ya cuantiosa producción intelectual entre la que se encuentra "Poemas solariegos" (1928) uno de sus títulos más elogiados y los ensayos "La patria fuerte" (1930) y "La grande Argentina" (1930), indispensables para comprender la época y la generación de Lugones.

Puso fin voluntariamente a su vida en una isla del Tigre. Los boletines informativos sorprendieron a la opinión pública tanto como a quienes lo trataban cotidianamente en la Biblioteca Nacional de Maestros.

Lugones aún hoy genera controversias por su cambiante temperamento político. El tiempo, sin embargo, lo ha destacado como una figura central de la cultura argentina y como uno de sus más grandes escritores.

Fuente: Biblioteca privada de Leopoldo Lugones.

N. del E.: Los versos que aparecen pertenecen al poema “A Los Gauchos”.

Efemérides

2 DE JUNIO

1952 - Nace en La Banda (S. del Estero), Mario Rolando “Musha” Carabajal, cantor, guitarrista, compositor, integrante de Los Carabajal. Autor de “Pa’ que se borren mis penas” con Marcelo Perea, “Mi ave sin dueño” con Pablo Trullenque y “Raíz de chacarera” con Felipe Rojas, etc.

4 DE JUNIO

1931 - Nace en 9 de Julio (Buenos Aires), Julio Fontana (Julio César Bissio) cantor, autor. Se inició en el tango. Autor con Daniel Toro de “Zamba para olvidarte”, “Escríbeme una carta” y “Corazón salteño”; con Pedro Favini “Jesús María Cantará” y con Cuti Carabajal “A los maestros rurales”, entre casi 290 temas registrados.

6 DE JUNIO

1916 - Nace en Capilla del Señor (Buenos Aires), Ramón Núñez, guitarrista, fundador de Los Cantores de Quilla Huasi,  junto a Lastra, Vega Pereda y Portal. Permaneció desde 1953 hasta 1970. No cantaba, pero su guitarra representó el sonido característico del grupo. Muere a los 82 años.

9 DE JUNIO

1952 - Muere en Buenos Aires, Félix Pérez Cardozo, músico, arpista, compositor paraguayo. Reconocido como autor de “Pájaro campana”, galopa mundialmente famosa por sus arreglos en su adaptación al arpa. Compuso “Los 60 granaderos” con Hilario Cuadros y “Mi poncho” con Charrúa, entre casi 80 temas registrados. Gran amigo de Yupanqui. Tenía 43 años.

11 DE JUNIO

1932 - Nacen en Cnel. Dorrego (Buenos Aires), Victoriano Félix y Arnaldo Abel Visconti Elozegui, cantores, compositores, autores. Integrantes del Dúo Los Visconti. El padre, Eliseo, se destacó como resero y domador. Realizaron giras por países americanos, especialmente por Colombia.

13 DE JUNIO

1874 - Día del Escritor. Nace en Villa de María del Río Seco (Córdoba), Leopoldo Lugones,  poeta, escritor. Autor de los libros “La guerra gaucha” (llevado al cine), “Lunario sentimental”, “La grande Argentina”, “El imperio jesuítico”, “Las montañas del oro”, “El payador” y “Romances del Río Seco”, etc. Vivió modestamente como director de una biblioteca pública y periodista. Muere a los 63 años.

15 DE JUNIO

1940 - Nace en Corrientes, Ramona Galarza (Ramona Modesta Oneto Galarza), cantora litoraleña. Se inicia cantando “Kilómetro 11” en la película “Alto Paraná”. Grabó su primer LP en 1960 con el título “Litoraleña”. Conocida como “La novia del Paraná”. Es poseedora de varios “Disco de Oro”.

Chaco, sigue vivo en la voz de Lucas Segovia

Homenaje a Melitona en la séptima luna 

 

 

Lucas Segovia se hizo escuchar en el Cosquín 2010

Y una noche volvió a cantar un chaqueño en la Próspero Molina; y lo hizo bien, reafirmando la "chaqueñeidad en el canto". ¡Esto es el Chaco, señores! dijo el cantor mostrando la imagen de la abuela toba ante la plaza repleta de gente.

Sobrio, amasando un estilo, Lucas Segovia desanduvo tantos años de ausencias en Cosquín. Abrió con el tema "Melitona" de su obra
"Melitona Enrique, Crímenes en Sangre", dedicado a la masacre de
Napalpí; y cerró con el clásico Cacique Catán.
Pasaron veintiún años de la gloriosa noche en que Zitto Segovia
obtuviera el premio Consagración en el Festival de Cosquín, para que un solista chaqueño volviese al Atahualpa Yupanqui. Se fue Zitto, llegó Lucas Segovia, quien fue presentado con emoción y esperanza por los conductores Miguel Angel Gutiérrez y Maia Sasovski, y él respondió, y cantó en la Próspero Molina.

Cantó bajo la mirada eterna de la abuela qom-toba, que estuvo presente desde la pantalla del escenario. La actuación sobre el "Atahualpa Yupanqui" encendió la memoria, y parecióque Zitto cantaba con él la versión Cacique Catán.
La gente de la séptima luna coscoína que había colmado la plaza, lo
escuchó y aplaudió sus canciones, y el Chaco sonó fuerte, en una noche donde se vivieron emociones y explotó una calidad artística
impresionante.
Desde 1989 la provincia del Chaco no tenía un solista que subiera al
escenario de la Plaza Próspero Molina con chances cierta de cautivar a las multitudes concurrentes a las lunas coscoínas.

Este miércoles, apenas habían pasados horas de la presentación de Segovia, en la casa del Chaco que se encuentra frente a la plaza sobre la Avenida San Martín, se repetían las consultas sobre donde más actuaría el cantante chaqueño. A raíz de lo que pasaba, el personal del Instituto de Cultura a cargo en Cosquín, decidió organizar para este sábado, un show completo de la cantata Melitona, Crímenes en Sangre en las calles coscoínas.
Lucas Segovia y sus músicos se presentarán a las 19.30, frente a la
tradicional Iglesia coscoína, con la casa del Chaco y la plaza
Próspero Molina de espaldas. En tanto, su gira por las noches coscoínas siguió por las peñas Oficial, Fisura y Coplanacu.

HISTORIANDO CANCIONES

EL SOL DEL VEINTICINCO

A partir de la revolución de mayo de 1810 y sus años posteriores, Buenos Aires no era más que una pequeña aldea con muy pocos lugares para divertirse, tal vez los principales entretenimientos serían los juegos campestres, carreras de sortijas, riñas de gallos y las corridas de toros. Diversión para los niños serían las carreras de embolsados, el palo enjabonado y por supuesto, la calesita. Las rifas no podían faltar ni los paseos a caballo, los bailes familiares como así escuchar música. Las fiestas denominadas mayas, según cuentan algunos historiadores, eran de enorme popularidad y la fecha concitaba el entusiasmo del pueblo por tan venerada fiesta patria.

Poco después de la hora del crepúsculo los fuegos artificiales cubrían el cielo de la patria ante el regocijo de la gente. Además se elegía la niña más bonita en desfile de carrozas, hasta llegar a la actual plaza de Mayo donde sobre un escenario bailaban niños y niñas las danzas de la época. Una fiesta que todos los años repetía los acontecimientos que se fueron haciendo costumbre muy arraigada en la población porteña.

El gato “El sol del 25” es una pieza musical compuesta en música por Santiago Rocca y la letra por Domingo Lombardi, con fragmentos de su poesía "La Media Caña" dedicada al 25 de mayo de 1884, he aquí la misma:

LA MEDIA CAÑA

Ya el sol del veinticinco
viene asomando
y a las aguas del Plata
las va dorando.
¡Oído! Ya lo anuncia la voz del cañón
y al tope flamea nuestro pabellón
y las campanas
mezclan sus alborotos
al de las dianas.
¡Viva la patria!, se oye
el clamoreo
y le dentra a la sangre
un hormigueo.
¡Vamos a la plaza! Vamos al cuartel
toditos los criollos a escuchar en él,
que es de estos días
el himno de la Patria
las alegrías!
En la plaza del Parque
el batallón
como tabla descansa
en formación.
¡Atención! El jefe levanta su espada:
¡Presenten las armas! ¡Orden de parada!
Y el sol de mayo
quiebra en las bayonetas
su primer rayo.
¡El himno de la Patria!
¡Quién no se siente
al escuchar sus notas
grande y valiente!
Al jefe, a la tropa, al pueblo,
al gauchaje
hace el entusiasmo temblar
de coraje,
y hasta parece
que la estatua 'e Lavalle
se estremeciese.
¡Por tu honor y tus glorias
patria querida,
te brindaron los criollos
siempre la vida!
A traerte laureles cruzaron los Andes
San Martín, Las Heras, Soler
y otros grandes,
y a tu bandera
contempló victoriosa
la cordillera.
Del blanco y el celeste
de tus colores
a Ecuador llegaron
sus resplandores,
al mundo anunciando que de la opresión
salía una nueva y gloriosa nación.
Y ya paisanos
fueron libres los pueblos
americanos.

Domingo Lombardi nació en Buenos Aires, se crió en Quilmes, el 30 de marzo de 1878. Poeta tradicionalista. Activo difusor de la música nativa, Fue fundador de varias instituciones, "La Criolla", “La Deportiva Criolla" y "Sociedad Argentina de Arte Nativo", entre otras. Colaboró con revistas y diarios. Es autor del libro “El fogón”.

La letra de "El Sol del 25", son fragmentos de su poesía "La Media Caña" que publicara en la década de 1890, que dieron gran fama al grabarla el dúo Gardel-Razzano que hasta la hicieron aparecer como propia. Al reclamar Lombardi sus derechos, le fue reconocida su autoría. También le grabó Gardel con música del guitarrista José Ricardo "Triste Entrerriano". Murió en Banfield el 7 de enero de 1961.

A la poesía musicalizada por Rocca, pero modificada por otros, fue grabada con tremendo éxito por el dúo Gardel-Razzano en discos Nacional N° 18.001 en 1917 y grabada nuevamente como solista por Carlos Gardel en Nacional Odeón Nº 18.828 el 22 de mayo de 1930. En fecha 13 de febrero de 1946 el tema musical quedó inscripto legalmente como gato y de autoría de Gardel, Razzano y Lombardi. Recordada versión es la de Hugo del Carril en la película “Amalio Reyes un hombre”.

Por el año 1957, Santiago Rocca, refiriéndose a Carlos Gardel y sus obras, comentó en una nota: "Tuve la dicha de conocer y admirar personalmente a Carlitos Gardel desde su aparición como cantor, con quien estrechamos vínculos muy amistosos, sobre todo en los últimos años de su vida.

«El sol del 25» con letra de Domingo Lombardi, fue mi primera composición musical, cuya fecha no puedo precisar, pero que hice hace más de cincuenta años. El la escuchó de un amigo común que de mí la había aprendido, aficionado al canto pero de pocas condiciones quien alteró la música y la letra, no interpretando su auténtica expresión; a pesar de todo a Carlos le gustó y la grabó.

Como en esos tiempos las producciones en su mayoría se propalaban orejanas por no haber sociedad de autores, quedó inscripta en los discos como de Gardel-Razzano. Como Carlos murió tal vez ignorando fuera yo el autor de la música y fui en vida su amigo y admirador, nunca quise reclamar nada en homenaje a su querida memoria; él la popularizó así y que así quede para siempre. No grabó más composiciones mías, porque siempre asediado por compromisos las iba dejando para el último, hasta que la fatalidad se lo llevó.

Mucho lamento no haya llegado a imprimir especialmente “¡Juera Guay!”, porque hacía de esta obra una verdadera creación. De ida en su último viaje al pasar por Montevideo, la cantó tan magistralmente que le tributaron una ovación delirante. Solamente me grabó «El sol del 25» y «La Tropilla».

La versión grabada del gato “El sol del 25” lleva estos versos:

Ya el sol del veinticinco
viene asomando,
ya el sol del veinticinco
viene asomando
y su luz en el Plata
va reflejando,
y su luz en el Plata
va reflejando.

Recitado:
¿Oído? Ya lo anuncia la voz del cañón,
icemos a tope nuestro pabellón.
Y las campanas
mezclan sus alborotos
al de las dianas.

"¡Viva la Patria!" se oye
y el clamoreo,
"¡Viva la Patria!" se oye
y el clamoreo,
hace dentrar en la sangre
cierto hormigueo,
hace dentrar en la sangre
cierto hormigueo.

Recitado:
Al pueblo y al gauchaje
hace el entusiasmo temblar de coraje.
Y hasta parece
que la estatua 'e Belgrano
se estremeciese.

Al blanco y al celeste
de tu bandera,
al blanco y al celeste
de tu bandera,
contempló victoriosa
la cordillera,
contempló victoriosa
la cordillera.

Recitado:
Pa’ traerte laureles cruzaron los Andes
San Martín, Las Heras, Soler y otros grandes.
Y ya, paisanos,
¡fueron libres los pueblos
americanos!

Santiago Hipólito Rocca nació en Buenos Aires el 13 de agosto de 1881, músico, escritor, poeta tradicionalista. Supo ser dueño de la estancia "San Antonio" en Estación Lezama y presidente de la Federación Gaucha Bonaerense. Desempeñó actividades políticas de importancia. Fundador de recordadas peñas e instituciones, fue un asiduo colaborador de las revistas "Nativa", "La Carreta" y "Danzas Nativas", entre otras.   

Es autor de “La Querencia" grabada por Ignacio Corsini, "Gaucho Sol", un estilo con letra de Atilio Supparo y dicen que de "Costilla a costilla", un tema dedicado a Gardel.

Como escritor llevan su firma los libros "Los Señuelos" del año 1939, "Sobre las Tradiciones Argentinas" de 1941, "Al tañido del Cencerro" de 1943, "Tradiciones Argentinas” de 1944, "Jineteadas y Domadas" de 1945 y "Doma de Potros" de 1953, entre otros. Murió en la ciudad que lo vio nacer el  28 de agosto de 1966, a los 85 años.

SEMBLANZA DE ARGENTINO LUNA

"Cuando muere un poeta, no deberían enterrarlo bajo una cruz, sino que deberían plantar un árbol encima de sus restos. Así lo pienso yo, por cuanto, con el tiempo, ese árbol tendrá ramas y un nido y en él nacerán pájaros. De ese modo, el silencio del poeta, se volverá golondrina" (Atahualpa Yupanqui)

Como la copla que se alza temprana y altanera tu sangre anduvo los caminos de la pampa indomable con el canto más rebelde y decidor porque tu grito desde la tierra misma fue voz alzada de ternura y combate permanente.

Un mojón insalvable tu costumbre de andar cantando verdades metido en lo más hondo de la argentinidad como un bagual tal vez sino el mejor que encontró en los olvidos de muchos el mensaje agreste y llano para destripar el cúmulo diario de mentiras y promesas.

Vos que les has cantado a Yupanqui, Cafrune, Miguel Franco, Molina Campos, Guarany, Mercedes Sosa, a tantos paisanos y hasta a las coplas de Luis Cané, sabes muy bien de la grandeza de la semilla y la espiga en el homenaje sincero. No te pregunto como andas, una pena nos embarga a todos cuando la noticia marca la senda dura de la partida desde su origen de guitarras y principios.

Ahí andarás ahora entre senderos y melodías

volcando tu ímpetu y premura desde los colores de tu pago

Madariaga fértil campo cercana costa es una luz una plegaria

triste y angustiada sobre tu costado de cantor y diablo y maña.

Tu suelo a puro horizonte era recorrer país pueblo a pueblo

pedacito de tierra eterna entre los acordes de tu guitarra que  

como una herida abría la conciencia en los lugares más sencillos.

Un hondo llamado te ha recorrido todas las llanuras

orgullosamente abrazado a la inmensa arboleda de la poesía

un suelo originario te ha premiado entre la gente que aplaude a sus

decidores por los sonidos del alma por tanto canto de amor entregado.

Apenas un parpadeo era la siesta bailando tus zambas entre las carpas

para merecer la más lejana reminiscencia ¿Dónde andará tu poncho ahora?

y fue la noche la acostumbrada a eternizar con los amigos

las gauchadas que la amistad deja.

Muchas verdades fueron un remanso en tu voz pausada y ronca

como esas miradas largas que se dejan en las despedidas

una grieta una apertura a esas otras viejas canciones

que en las guitarreadas como un poco a poco

el canto vuelca como una estela de amor entre los seres más queridos

porque la vida te ha dejado callado tu corazón de azul recuerdo.

El tiempo musical de lo lejano son los que van y vuelven

aquellos días de peña de hormiguero y enamorado destino

jugando entre un viento de presentaciones y festivales.

Cosquín y tantos otros.

Nada es parecido todo se renueva pero tu estilo ha de quedarse

como un horcón sosteniendo la antigua manera de cantar en soledad

por los sitios atardecidos entre esos soles imaginados

en comarcas por cuyas entrañas los pueblos enmarcan el grito solemne

del juglar enamorado de su patria.

19 de marzo de 2011 – Muere en Buenos Aires, Argentino Luna (Rodolfo Giménez), cantor, recitador, autor, compositor, nacido el 21 de junio de 1941 en Gral. Madariaga. Autor de “El poncho no aparece”, “Mire que es lindo mi país” y “Me preguntan como ando”; con Benarós “Pero ellos estaban antes”, musicalizó “Las coplas de Luis Cané”, entre más de 300 temas registrados. Ciudadano Ilustre de General Madariaga. Tenía 69 años.

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Por Juan Carlos Fiorillo