DÚO ASTUDILLO - SPINASSI

El piano... la voz... en la belleza de los grandes clásicos argentinos

SABADO 13 DE ABRIL  21.00HS.
INVITADOS SORPRESA

EN VIVO EN LA OREJA NEGRA

URIARTE 1271 (PALERMO, CABA)

El sábado 13 de Abril se presentan en La Oreja Negra uno de los mas emblematicos pianistas de nuestro folclore
junto a una de las mas exquisitas cantantes de la actualidad en un dúo imperdible:

Lorena Astudillo - Eduardo Spinassi

El piano... la voz... en la belleza de los grandes clásicos argentinos

Viviremos momentos como este:

http://www.youtube.com/watch?v=h0SKtcbiPdU

Podes conseguir tu entrada en Ticketek: $70

http:// www.ticketek.com.ar/search.php?qry=lorena+astudillo&x=-32&y=-178

Entrada Anticipada en la Boleteria de La Oreja Negra $60

Uriarte 1271 de Martes a Sábado de 11 a 18 hs. y de 20 a 22 hs.

Reservas on line $70

http://laorejanegra.weebly.com/index.html

Seguí a Lorena Astudillo y a Eduardo Spinassi en facebook:

http://www.facebook.com/LorenaAstudilloCantora

http://www.facebook.com/eduardo.spinassi 

Gracias por difundir la presente gacetilla !!!

Próximas presentaciones de Lorena Astudillo:

Jueves 25 de Abril 20.30Hs 

Lorena Astudillo invitada del dúo Color a nuevo
Espacio Tucuman, Suipacha 140, (Caba)
Viernes 26 de Abril 21.00Hs 
Lorena Astudillo y Noelia Moncada
Encuentro entre las mas bellas voces del tango y el folclore
Bar 36 Billares - Av de mayo 1265 (CABA)
Jueves 2 de Mayo:
Lorena Astudillo cantante invitada de Raul carnota
CAFF - Sanchez de bustamante 764

Gira por Venezuela
14 de mayo: Concierto en la Universidad de Carabobo (Valencia)
15 de mayo: Concierto en el Auditorio del Centro Cultural "Eladio Alemán Sucre" (Valencia)
16 de mayo: Taller en el Centro de Capacitación Musical "Teresa Carreño" (Valencia)
17 de mayo: Concierto en la Universidad Central de Venezuela (Caracas)
Junio 2013: Gira por España 
Madrid y Barcelona
Sabado 5 de Octubre 21.00 Hs
La Trastienda (Buenos aires)
Presentación del quinto Cd de Lorena astudillo
"Un mar de Flores"

Nacho Prado y Daniel Campos

Daniel Campos, hijo del recordado Tomás "Tutú" Campos de Los Cantores del Alba, nacido en la provincia de Salta el 12 de Octubre de 1975, llega a Córdoba a seguir sus estudios, siempre al lado de su padre,siguiendo cada actuación de los Cantores del Alba se termina de enamorar del Folklore y aprende el oficio de cantor al tiempo funda Los Guaranies, grupo con el cual cosecha no solo grandes premios sino también los mejores años de su vida, convirtiendose en un referente importante dentro del folklore argentino, graba mas de 9 discos consiguiendo varios reconocimientos en su carrera. Desde Marzo del 2009 comienza esta nueva etapa con su compañero Nacho Prado.

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Luis Ignacio "Nacho" Prado nació en Cruz Alta, localidad del sur córdobes. Hijo de una familia trabajadora; desde muy joven demuestra su inclinación por el canto. En el año 98 debuta en Córdoba Capital integrando una banda de música popular. Se toma una pausa en su carrera para mejorar sus condiciones vocales, hasta que Daniel campos lo convoca para integrar Los Guaranies. Dueño de una voz privilegiada, recorre los escenarios por más de 10 años junto a Daniel obteniendo el reconocimiento de un público que aún sigue vigente; público consumidor del buen folklore jovén con aire a Los Cantores del Alba.

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Luego de 15 años de carrera conformando las voces de uno de los grupos mas convocantes en el folklore argentino (Los Guaranies), Nacho Prado y Daniel Campos deciden abrir camino a la historia, en marzo del 2009 comienzan a grabar un disco nuevo titulado "NUESTRA HISTORIA" con grandes temas como La Humpa de Atahualpa Yupanqui,La NN, Zamba de Anta, Buenos dias amor,Nuestro Juramento y también incorporan al cancionero temas inédito de autores de la talla de Roberto Ternán, Jorge Milikota, Julio Fontana, Facundo Toro, etc...
Presentando este material el 13 de Agosto del mismo año en el Teatro Real a sala llena con artistas invitados como Rubén Eizaguirre y Facundo Toro, transmitiendo el show para todo el país a través de Cadena 3 con un show de más de 2 horas.
Durante la temporada 2009/2010 siguen las presentaciones en todo el país reafirmando su vigencia. En Marzo del 2010 nace la idea junto a Facundo Toro de hacer un sencillo homenaje a la trayectoria de sus padres, titulando el espectáculo como "LOS NOMBRADORES DEL ALBA" por Daniel Toro " El Nombrador" y Los Cantores del Alba, presentándose por primera vez el 7 de Abril en el Teatro Provincial de Salta Capital de la mano de AM 840 ante la concurrencia de más de 1500 personas, sin lugar a dudas transformándose en una noche mágica con la presencia sobre el escenario de Daniel Toro el cual con unas penetrantes palabras elogio el espectáculo y agradeció a los salteños por el apoyo brindado en estos años. Con un show de más de 3 horas, Nacho Prado, Daniel Campos y Facundo Toro entregaron el alma sobre el público que de pie aplaudía cada una de sus canciones, mientras desfilaban los amigos sobre el escenario como Los Nocheros, Los Izkierdos de la Cueva, Los Huayra, Gustavo Pantaleón (hijo de Javier Pantaleón) y Horacio Aguirre (hijo de Horacio Aguirre).
Luego siguieron los show por Jujuy y Córdoba, debido al gran éxito nace el disco titulado "FACUNDO TORO, NACHO PRADO Y DANIEL CAMPOS LOS NOMBRADORES DEL ALBA" llegando a copar en poco tiempo todas las disquerías de todo el país, siendo en el mes de Febrero de 2011 uno de los discos mas vendidos de nuestro folklore consagrandose con disco de oro.

En el mes de Setiembre de 2010, Nacho Prado y Daniel Campos graban un especial para el Día de la Madre, titulado "VALSES Y SERENATAS - Edición Especial... , con ese material recorren la mayoria de los escenarios volviendo a marcar la diferencia de porque siguen siendo las mejores voces del folklore argentino. En el mes de Junio del 2011 sale a la venta el  material titulado "La noche y tu...", incluyendo temas clásicos como "Gallitos del Aire", "La noche y tú" y "Chabela", también incursionan en autoría propia como temas como "Un amor así", "Yo soy tu curandero" y "De igual a igual", de los dos primeros nacen los Videoclips grabados en Cruz Alta, Córdoba.

.En estos momentos se encuentran presentando su disco "Bien Argentino", mostrando su canción adelanto "Bien Argentino" con un sentimiento nacional tan profundo y un compromiso social muy alto por nuestro país...

Falleció don Juan Balderrama, en su Salta Querida

El creador del Boliche Balderrama, templo del folclore salteño, falleció hoy a las 15 hs. como consecuencia de un paro cardiorespiratorio. Sus restos serán velados a partir de las 19 en su peña ubicada en el Paseo de los Poetas (San Martín y Esteco).

Fotos: Juan Balderrama (arriba); Frente del Boliche de Balderrama (abajo superior, actual e inferior imagen antigua) .

Enrique Santos Discepolo:
El tango y su tristeza

Esta semana, si bien no se recordó mucho, Enrique Santos Discepolo cumpliría años. Para ser exactos el 27 de marzo de 1901, nacía este irrepetible autor y compositor argentino.

Sin lugar a dudas, uno de los más grandes poetas que han surgido en el país a través del universo del tango ha sido Enrique Santos Discépolo, quien a través de un estilo original en el que se entremezclan sensaciones, pasiones y el ritmo orillero propio de la música ciudadana logró plasmar la idiosincrasia de los argentinos y su visión de este frágil mundo fugaz y muchas veces injusto.

El poeta logró expresar de manera sencilla y directa la dualidad del hombre, sus desventuras, y el universo global que lo rodea y en oportunidades los asfixia, sin alejarse de la línea armónica que requieren los versos para ser parte de una composición musical que también gustara al público.

No en vano, en infinidad de ocasiones diversos escritores provenientes de las corrientes del pensamiento han considerado a Discépolo como un verdadero filósofo de su época, ya que supo resumir en sus poemas ideas

 básicas y a la vez grandiosas del fugaz paso del hombre por esta vida.

Y es precisamente en esta característica en la que Discépolo logró diferenciarse del resto del los creadores populares del mundo del tango, debido a que su obra siempre continúo una línea única, que condujo al surgimiento de lo que podría ser considerado un nuevo género de composición basado en el espíritu discepoliano.

Este estilo único es indudablemente reconocido de forma inmediata por todos, quienes observamos con admiración y cariño su obra, que no en vano es considerada como profética, siendo por supuesto un conjunto de composición que jamás perderán vigencia, porque en definitiva hablan del hombre y de su condición.

El polémico Discepolín nació un 27 de marzo de 1901 bajo el nombre Enrique Santos Discépolo Deluchi en el barrio porteño de Balvanera, en medio de una familia de clase media que gustaba del arte y sobre todo de la música.

Su padre, llamado Santo y de origen napolitano, era un destacado músico que había decidido trasladarse y establecerse en Buenos Aires con el fin de mejorar la situación económica de su incipiente familia, y así fue que lo hizo, junto con su mujer Luisa Deluchi.

Muchos historiadores aseguran que fue su progenitor quien funcionó como punto de partida para que el pequeño Discépolo optara por continuar el camino de la música.

Sin embargo, gran parte de las opiniones coinciden en señalar a su hermano Armando, varios años mayor que él, como la influencia más importante que tuvo en su vida, en lo que se refiere al despertar de su vocación como poeta.

Enrique Santos Discépolo tuvo el infortunio de experimentar una infancia triste, que lo enfrentó a la muerte de sus padres cuando aún era muy pequeño, pero que afortunadamente encontró la contención y el cariño paternal en la figura de su hermano mayor.

En este sentido, el poeta expresó en una oportunidad: "Tuve una infancia triste. No hallé atractivo en 

jugar a la bolita o a cualquiera de los demás juegos infantiles. Vivía aislado y taciturno. Por desgracia no era sin motivo. A los cinco años quedé huérfano de padre, y antes de cumplir los nueve perdí también a mi madre. Entonces mi timidez se volvió miedo, y mi tristeza desventura".

A pesar de que con los años se convertiría en un destacado hombre de letras, Enrique Santos no poseía en su haber una educación formal, ya que poco después de iniciar sus estudios secundarios en la Escuela Normal Superior "Mariano Acosta", ubicada en el barrio porteño de Once, decidió abandonarlos para dedicarse por completo al teatro, luego de que su hermano Armando lo influyera notablemente para desarrollar dicha vocación.

Así fue que el joven Enrique Santos dio sus primeros pasos en el escenario teatral, debutando como actor en 1917, con sólo 16 años de edad, en la obra "El chueco Pintos", un sainete que había sido compuesto por su hermano en colaboración con Rafael José De Rosa, producido por la compañía de Roberto Casaux. Luego llegaría su primer papel protagónico en la obra "Mateo", también compuesta por su hermano Armando.

Paralelamente, Enrique Santos ya había comenzado a incursionar en la escritura, produciendo sus primeras obras de teatro en 1918, con títulos tales como "El señor cura", "El hombre solo" y "Día feriado", éste último se convirtió en un verdadero éxito, cuando fue estrenado por la compañía de Blanca Podestá en 1920.

A medida que pasaban los años, Discepolín mejoraba notablemente su estilística, y cada vez más se acercaba a lo que se convertiría su mayor fuente de inspiración: el tango.

Fue así que en el año 1924 estrenó en la ciudad uruguaya de Montevideo su primera letra compuesta para el 2x4, titulada "Bizcochito", la cual había sido compuesta a pedido del prestigioso dramaturgo Saldías.

Sin embargo, la figura de Discépolo no logró brillar con aquella composición, que muchos catalogan de insípida, y que por fortuna fue inmediatamente olvidada tras su segunda composición, el destacado y revolucionario tango "Qué vachaché", compuesto en 1925, con el cual el poeta se iniciaba en una producción literaria contestataria, que lograba describir con crudeza y realidad la situación social que se reconcentraba atravesando la Argentina de aquella época.

Muchos expertos tangófilos aseguran que la línea compositiva que Enrique Santos inició con "Que Vachache", maduró la idea en "Yira... yira", se prolongó en tango tales como "Qué sapa, señor" y evolucionó hasta llegar al famoso "Cambalache" en 1935.

No es de extrañar entonces que Discépolo sea considerado por muchos como un verdadero crítico de la realidad social, lo que lo convierte en muchas oportunidades en un completo filósofo de su tiempo, brindando al universo del tango composiciones memorables, que por lo general han sido señaladas de proféticas.

Entre sus composiciones destacadas no podemos olvidar mencionar letras de tango tales como "Malevaje", "Sueño de juventud", "Chorra", "Soy un arlequín", "Confesión", "Uno", "Cafetín de Buenos Aires", "Esta noche me emborracho", "Sin Palabras", "Tormenta", entre otras.

Quizás la mejor manera de describir su obra poética es a través de sus propias palabras, cuando en una oportunidad Discepolín manifestó: "Una canción es un pedazo de mi vida, un traje que anda buscando un cuerpo que le ande bien. Cuantos más cuerpos existan para ese traje, mayor será el éxito de la canción, porque si la cantan todos es señal de que todos la viven, la sienten, les queda bien".

La muerte llegó a la vida de Discépolo un día antes de la Navidad del año 1951, quizás de sorpresa, aunque para él y para muchos que lo acompañaron junto a su lecho había sido en realidad una muerte anunciada.

Las certezas en cuanto a las causas de su fallecimiento aún hoy son desconocidas, rodeadas de noticias confusas y difusas, aunque la mayoría de los investigadores coinciden en señalar que Enrique Santos murió de tristeza.

Esa desolación y esa tristeza que se hizo presente en la mayor parte de su producción poética, fue la que finalmente se adueñó de su alma, y nos arrebató para siempre su arte.

No en vano, Discepolín había mencionado días antes de su muerte, “La tristeza es el corazón que piensa”, definiendo quizás su paso por este mundo.

Noelia Scalora, su nuevo disco

Estimados amigos,

   Es fundamental que los jóvenes conozcan y estudien las Artes y Ciencias de nuestro Folklore.  Rogamos su adhesión al Proyecto de Ley de Enseñanza del Folklore en las Escuelas que presentara la Diputada Nacional por San Juan Margarita Ferrá de Bartol. Adjuntamos el Texto del Proyecto: 

   Sería muy importante que hicieran llegar por correo electrónico el texto que sigue más abajo a la Comisión de Educación de la Cámara de Diputados de la Nación.

   También pedimos a todos que reenvíen este correo a sus amigos para ampliar el número de los mensajes de adhesión que reciban los miembros de la Comisión.

ceducacion@hcdn.gov.ar

    Adherimos al Proyecto de Ley de Enseñanza del Folklore en las Escuelas presentado por la Diputada Nacional Dña. Margarita Ferrá de Bartol y que auspicia la Academia del Folklore de la República Argentina.

    Muchas gracias

                             

               Marián Farías Gómez                                                Antonio Rodríguez Villar

               Secretaria Académica                                                            Presidente

              Sede Provisional: Talcahuano 826, 8º piso, 1013- Buenos Aires. Argentina

                        Teléfono: 011-4812-9370   info@academiadelfolklore.com 

HISTORIANDO CANCIONES 

TRAGO DE SOMBRA

Zamba

Música: Eduardo  Falú - Letra: Jaime Dávalos

Y es el mismo Jaime Dávalos quien nos cuenta estas historias fantásticas en las que no sólo se trasluce la profunda amistad que los une, sino también la genialidad creativa de dos hombres superlativos, representantes de nuestra cultura musical.

"Siempre soñando la música, su lenguaje viejo como el mar, su lenguaje solicitando la palabra que lo contenga, he oído una y mil veces la canción que mi amigo jugaba y hacía entre las cuerdas arrancándoles la luz, la visión del mar.  Yo lo veía al mar, veía también la cordillera donde la tonada valsea entre la sucesión navegable de filos azules, de oleaje geológico, la lejanía... Una nostalgia antigua de Dios me hizo juntar mar y cordillera para que al borde de la más cósmica desolación  el amor hallara sus palabras”.

"...Y nunca te he de olvidar..." sobre la arena con una vara de tamarindo, ella escribió su juramento antes de separarnos. ¿Era en los médanos de la cordillera? ¿Era en la playa de aquel río furibundo que bajaba de la montaña revolcándose en su lodo y su espuma? ¿Fue allá en las arenas donde el mar en semicírculos tendía sus burbujeantes redes bajo las menudas patitas de las gaviotas?”

"...el viento lo fue borrando..." ¿qué fundamento puede ser si no está escrito en el hueso, si no lo grabó la sangre, más fuerte que la muerte o el olvido?”

El amor es eterno en el instante, su densidad un impulso que lo proyecta de vida en vida hacia la perfección final.

Y mientras Eduardo ajustaba los dedos a lo que quería decir y cómo lo quería decir, me afanaba por que la palabra fuese la que me dictaba la música, la que me decía en bulto alucinándome al oído, demandándome este corazón que se ha de comer la tierra".

"Tenía yo diecinueve años cuando ví por vez primera el río Paraná. Vine al sur en un tren de carga con tres changos más: El Polaco, El Coya y Germita. Tres reos de esos que nos regala la frecuentación de una esquina, un sentimiento solidario de barriada, la luna, el pucho, los sueños sin salida de la adolescencia. Nos bajamos del carguero en Campana, y fuimos a pedir comida al puerto porque de tanto tomar mate cocido veíamos verde hasta las salinas. El río nos manifestó su generosidad en aquellos marineros de remolcador que nos regalonearon con todo lo que tenían. El río color puma, pasaba relamiéndose los cascos de las balsas y canoas, mientras mis ojos rajados de ver país adentro sus desolaciones resecas, también lo lamían, lo acariciaban enmelándose en la untuosa luz de su movediza pradera de aguas.  Ahí debe haber nacido esta canción, nació en mi sangre como un diálogo mudo con el río".

"Dame a beber de tus ojos,
 dos tragos de sombra
 de tu corazón".

"Con el ocico sumido como zorro que a (sic) chupao alumbre, entró silbando Eduardo. Yo habitaba entonces uno de esos anticipos de la cobacha, un departamento donde la luz era un rezagado y pálido recuerdo del crepúsculo. La llegada de mi amigo me traía una euforia festiva de preso en día de visita. No me faltaba un chango entre mis hijos para que oficiara de "andá trai" y enseguida fleteábamos al almacén a uno para que nos arrime un trago inductor de la confidencia.  Tras largo charlar no bien se nos agotaban las novedades venía la pregunta de siempre:

  -- Y... ¿Qué estás haciendo? -- Ya sabía yo que alguna melodía se le desovillaba en aquel silbidito augural con que había traspuesto la puerta.

Aquel día comenzó a silbarme lo que después iba a ser la zamba "Trago de Sombra", pero a esa distancia mano a mano me cosquilleaba el oído como si se me metiera un mosquito.

  -- ¿Baisano, bara qué la hací? La llena la oreja di baba y vientito ché, a la bobre compagre Dávalu.--

Falú se rió con esa lozana generosidad de siempre, aunque a ningún pelao le gusta que le tomen el pelo y me pidió la guitarra, ya sabía que mi guitarra era una de esas de mala muerte, que sin más pretensión que la de acompañar el canto, nacen destinadas a ser tablas de lavar penas o ponchos de algún oyente descomedido.

--¡Linda guitarra! ¿Ladronde l'as sacao? -- y siempre en tono de broma añadió, ya para darme jaque mate aprovechando el estupor mío:

--Que, l'as cambiao por un balde?...--

Balde y todo, aquella guitarra flaca e introvertida (regalo de mi amigo César Espejo) y más tímida que perro retao, en las manos del mago se puso lujosa de sonidos y nos ató una vez más el corazón en el canto: dio a luz "Trago de sombra”.

Fuente: Juan Carlos Fiorillo.-

LA CHICHA DE JORA

y LA COSMOVISION ANDINA

“Brindemos con la dorada cerveza celebratoria,

como en aquellos tiempos cuando otros bebieron

la sagrada chicha, menester primordial

de los festejos de los pueblos originarios”.

Cuando llegaron los españoles a América encontraron una bebida ingerida por las naturales de Centro América, a esta le daban el nombre de “Chicha”. Según la Real Academia Española y otros autores, la palabra "chicha" proviene de una voz aborigen del Panamá (kuna chichab) que significa "maíz".

Según el diccionario de aztequismos de Luis Cabrera, “Chicha” desciende del náhuatl chichiatl, "agua fermentada", compuesto con el verbo chicha (agriar una bebida) y el sufijo -atl'(agua). En el Perú prehispánico esta bebida tenia el nombre de “AZWA”, “ACJA” y mas al sur se le llamaba “ACCJA” y los aymaras le daban el nombre de “kusa”. La cultura Moche y luego Chimú lo llamaban “Kocho”. En resumen la palabra “Chicha” no nace en nuestras tierras.

La frase “Jora”, es tal vez un poco difícil establecer su verdadera definición.Sergio Zapata Acha, en su Diccionario de Gastronomía Peruana lo define como voz quechua “sura o sora, que significa maíz germinado para elaborar la chicha”, igual definición lo tiene en Colombia el Dr. Lacydes Moreno Blanco en su “Diccionario de vozes culinarias”. Al respecto quiero manifestar que “Sura, Suru o Soru”, es persona que se arrastra, es decir tal vez se confunde con los efectos de ingerir la chicha de jora fermentada. En algunos pueblos alto andinos la palabra “Jora”, manifiestan que es “vida partiendo de energía”, definición que comparto.

En Argentina existe una fermentación de maíz al que llaman “chicha muqueada”, esta preparación se hace con granos masticados, viene del quechua moqch'iy:. Enjuagadura, acción de enjuagarse la boca. Expeler el enjuague.

Solicito a todos los que copian y reproducen mis notas gastronómicas, lo hagan en su totalidad, así como también los que los leen. Tienen toda la libertad de explotar mis anotaciones, nunca lo recorten, por favor. Además quiero manifestar que todo proyecto de investigación nace con una pregunta, LAS PREGUNTAS NO LO ASUMAN COMO AFIRMACION, y es deber de todo maestro, profesor o docente escuchar la pregunta y luego contestarla para que el alumno o el deseoso de aprender lo analice.

LA CHICHA DE JORA y LA COSMOVISION ANDINA

La religiosidad andina es holística, cada parte esta indisolublemente ligado entre si, constituyéndose la unidad del todo, así la acción de sus partes repercute en la acción de los demás. La vida es una fiesta que nunca acaba, siempre crea. Para los andinos la realidad esta integrada por tres comunidades interrelacionadas. La naturaleza (sallqa), la comunidad humana (runas) y la comunidad de las padres (wacas o deidades). Los tres se encuentran en continuo dialogo y reciprocidad, pues este es el modo de ser de la vida, también comparten sus características de incompletitud. Para que haya vida, diálogo y reciprocidad debe haber igualdad; si se rompe la igualdad la relación se torna asimétrica, se beneficia unos y se perjudican otros.

Conforme a esta lógica la comunidad humana realiza ritos de invocación o petición a sus wacas en determinadas épocas del año para merecer su ayuda y cuando siente agudamente si debilidad. A su vez hace lo propio cuando las wacas o sallqa necesitan de su ayuda. Por esta época la Tierra se aleja del Sol, la humedad y el calor son mínimos y las condiciones para la vida merman. En este momento el liderazgo es asumido por la comunidad humana y decide entonces en reciprocidad al amor, calor y vitalidad al Tayta Inti (Padre Sol), ofrendarle ritos ceremoniales para su salud y vigor y sobre todo para hacerle saber el cariño y la adhesión que le profesan sus hijos.

Por esta razón la comunidad humana brinda constantemente desde el 21 de junio hasta el 31 de julio ritualmente la CHICHA, bebida sagrada al Tayta Inti para contribuir a su fortalecimiento. Esta ceremonia real (Kay Pacha) -que siempre se realiza el 21 de junio- tiene su equivalencia en el fenómeno astronómico del mundo de arriba (Hanan Pacha) ya que por esta fecha hace su aparición en nuestro firmamento la constelación de Las Pléyades.

Para la cosmovisión andina esta constelación es el mensajero cósmico encargado de brindarle su vaso de CHICHA al Sol (conforme a la ilustración de Huaman Poma de Ayala correspondiente al mes de junio). Entonces se da una sincronía: Como es arriba, es abajo. En el Perú actualmente existen grupos que rescatan esta costumbre, ejemplo es el grupo Integración Ayllu que realizó la fiesta del Musuq Wata Tahuantinsuyano, fiesta que celebra el solsticio de invierno y el comienzo del año nuevo tahuantinsuyano. Cabe resaltar que para la fiesta principal el brindis se hacia con KKORI ENKKAYCHU (cáscara de huevo de cóndor).

Rodolfo “Locrito” Tafur

Material de investigación y bibliografía:

MORENO Blanco, Lacydes: “Diccionario de vozes culinaria”. U. Externado de Colombia, Bogotá.

ZAPATA Acha, Sergio. “Diccionario de Gastronomia Peruana Tradicional”. Universidad SMP.

LAYME Acajopa, Teófilo. “Iskay simipi yuyayk’ancha”. Diccionario Quechua. La Paz, Bolivia. Enero 2007.

Danzas nativas

EL ESCONDIDO

A lo lejos, las guitarras y el tum! tum! de las cajas anunciaban el Carnaval.

Andrés, Javier, Pedro y Roque estaban pasando unos días de vacaciones y de alegre camaradería en la finca de Domingo Herrera, en la Vuelta de la Barranca. ¡Era una barra formidable!
El vergel del Santiago de ayer, era La Vuelta de la Barranca a pocas leguas de la ciudad. Conglomerado de gente bien, de criolla y venerable estirpe, diríase que por aquel entonces era también un venerable patriarcado. El noventa por ciento de una clase de igual nivel social, que mantiene hasta hoy su nobleza, su hidalguía y su bien vivir.

Arpa, violín, guitarra y bombo, arrancan en una chacarera. Bailan los compadres: don Pedro y doña Dolo; don Segundo y doña Dominga. En la mudanza, las mujeres escobillan entre el humo de los estruendos, un ir y venir de serpentinas y una verdadera lluvia de agua florida y polvo de arroz perfumado. Es ya pasado el mediodía. La fiesta está en lo mejor. Pavos, gallinas, lechones y cabritos van saliendo del horno.

En un grupo de amigos se comenta:

—Está Chaza y sus amigos, le pediremos que toque algo para nosotros.

Y se hacen distintos grupos de sobremesa. Andrés toca la guitarra. Pese a su juventud, diestro era ya para pulsar las cuerdas. Nuevamente los músicos entran en acción: el escondido, una zamba, una chacarera. Cerca del arpa, Andrés acompaña. Tenía obsesión por la música nativa y en aquel carnaval aprendió del ciego arpista varias piezas, entre ellas, el escondido. El clásico escondido, el tradicional, el típicamente folklórico norteño que más tarde publicó en su Primer Álbum de Música Nativa.

Cuando una vez le pregunté, dónde lo había aprendido, me contestó:

—Lo aprendí del ciego Carmen, siendo muchacho, en La Vuelta de la Barranca, en una celebración del jueves de las comadres en lo de doña Dolito Herrera, la tía de domingo.

Fuente: El Eterno Juglar. Andrés Chazarreta, su vida y obra. Agustín Chazarreta. Ricordi Americana. Buenos Aires.

De creencias y supersticiones

 

EL ALMAMULA

Dicen que cuando sopla el viento sur, pegada a la punta dispara desbocada una ánima condenada por el ejercicio de relaciones incestuosas, que se materializa asumiendo la forma de una pequeña mula la que en su carrera arrastra cadenas (al juzgar por los sonidos), lanzando fuego por la boca y alaridos similares a la de una persona que emite ante la asfixia. Hay hombres de campo que juran haberla visto en los cruces de caminos, mientras que otros van más allá, asegurando haberla salvado a la condenada, esta es la ALMAMULA.

En la creencia popular santiagueña ha nacido esta creación monstruosa, consecuencia resultante de la práctica de relaciones sexuales incestuosas, esto es entre familiares: madre e hijo; padre e hija, haciendo extensible al parentesco nacido por lazos religiosos con el padrinazgo de hijos o matrimonio (los compadres) y esto es porque se le otorga a los mismos, el grado asimilado de padres dentro de la familia.

La persona que sufrirá la metamorfosis, es la mujer, la que en oportunidades de su salida permanecerá dormida en su lecho mientras su espíritu transformado recorrerá los caminos mostrando a la comunidad su situación y sufrimiento. El sueño será tan profundo durante la metamorfosis  que ninguna causa podrá despertarla. La pecadora solo lo hará cuando su espiritualidad regrese y se incorpore a su cuerpo, lo que implica la desaparición de la Alma Mula.
Otras veces las formas serán distintas, siempre de animales y será responsable de los daños causados en las haciendas donde dejará tendales de animales caprinos devorándoles tan solo las viseras. 

Las noches de viento sur los corajudos armados esperan la aparición de la Alma Mula. Dicen que hubo quien logró verla, y que el secreto para su salvación consiste en darle un hachazo en la oreja, en esta situación la mulita pega la vuelta y comienza en veloz carrera a encaminarse hasta su casa, dejando las huellas de la herida estampadas en el suelo. Siguiendo estos rastros de sangre se puede llegar hasta el rancho donde se la encontrará a una persona de sexo femenino con la oreja sangrando tratándose en este caso de la pecadora. Hay otros que aseguran haberla salvado a la desdichada de la prisión de sus pecados, aprovechando para ello el temor que le infunda la cruz, es por eso que hay que esperarla en los cruces de caminos porque es donde detendrá su desenfrenada carrera para girar y volver por donde venía. Los salvadores, hombres de reconocido coraje, se arman para ello con un facón de acero y solo de aquéllos que tienen una "S" en el final del mango y el inicio de la hoja, es decir formando una cruz. La impúdica metamorfoseada ha de frenarse en el cruce del camino donde el corajudo salvador ha de mostrar su facón-cruz y de un hachazo cortarle la oreja (a manera de señal) siendo esto el remedio o mejor dicho la reivindicación de la pecadora con la que hallará sin duda una paz reconfortante como resultado de esta estremeciente lección recibida por su conducta antinatural y repudiable. 

La relación incestuosa así, queda desterrada de las mentes que puedan haberla concebido como posibles y en su eliminación se logra una descendencia pura y clara frenándose toda idea de relación sexual consanguínea.

Fuente: radio mailin