Los Hermanos Miranda

VIERNES 8 DE JUNIO 

GRAN PEÑA FOLKLORICA

“LA PAYANERA”

 

Actuaran:

 LOS HERMANOS MIRANDA

GONZALO OLIVERA

GRUPO LA PAYANA

MASTROLORENZO

MILAGRO DE LA COPLA

 

SALON “CLAKSON”

AV. PRES. PERON 2025 

 SAN MIGUEL

 

EXCELENTE SONIDO – GRAN PISTA DE BAILE

AMBIENTE CLIMATIZADO

COMIDAS TIPICAS:

 EMPANADAS – LOCRO – TAMALES

 

Entradas Anticipadas: $25

+info y venta anticipadas: Cel. 1540898874

 

 

 

Este viernes 8 de junio a partir de las 21:30hs los invitamos a la peña “La Payanera”, un muy lindo lugar para bailar... escuchar y disfrutar del mas amplio repertorio folklorico..

Como figuras principales para este encuentro... estaran presentes:

 

LOS HERMANOS MIRANDA: Su carrera artística se inicia en el año 1987 en la provincia de Jujuy. Comenzaron como una formación familiar hasta constituirse como un grupo artístico profesional.

Su obra remite a los colores musicales andinos pero con carácter de hoy. Su repertorio contiene ritmos primitivos del norte y se mixturan con sonidos de otros géneros. Clásicos de nuestro folklore y novedades dentro del cancionero popular dan marco a una propuesta con personalidad y esencia. Compactos… auténticos… Los Hermanos Miranda brindan un espectáculo vital y de mucha entrega, que invita a la alegría de Jujuy y sus fiesta populares.  Una propuesta musical con los Colores y Sonidos del Viento. 

SUS MAS DESTACADAS ACTUACIONES FUERON: Festival de Cosquín 2011, – 2011 - Presentaciones de su último disco “Folklore Nuestro” – teatro ND/ATENEO – 2010 -  En Folclorisimo, programa de tv. – 2003-2004-2005-2006-2007 - En Ecos de Mi Tierra, junto a Soledad Pastorutti – 2010-2011 - Participación en el disco de Cesar ISELLA “El Cantar es Andar” – 2011 -  Gira internacional por Europa – 2008

http://www.youtube.com/watch?v=nX8riNbPmso

GRUPO LA PAYANA: Finalistas de el Programa de Tv "Talento Argentino 2011", 1º Puesto Rubro “GRUPO VOCAL 2010” – MARCOS PAZ. REVELACION DEL FESTIVAL DE MARCOS PAZ.        1º Puesto Rubro “GRUPO VOCAL 2010” – FESTIVAL FOLKLORICO DE SAN MIGUEL. 2º Puesto Rubro “GRUPO VOCAL DE PROYECCION 2010” –AYACUHO, entre otros reconocimientos

http://www.youtube.com/watch?v=lVvtD8bsP9k

GONZALO OLIVERA: Gran musico.. Solista, una voz inconfundible, recorriendo los escenarios mas importantes de nuestro pais, presentando su ultimo disco "Mensajeria".

 http://www.youtube.com/watch?v=l6qfDOO8dnI&feature=relmfu

HUGO MASTROLORENZO: Bailarin, profesor y coreógrafo, Hugo Mastrolorenzo, realizó shows y clases en Japón, Corea, Bolivia, Canadá, Chile, Alemania, Austria, Italia, Suiza, Letonia (Universidad de danza de Riga: Latvijas Kulturas Akademija) y España (también como coreógrafo en cine y televisión). Actuó en los escenarios más importantes de Buenos Aires, como el Luna Park, teatro Nacional Cervantes y teatro Pdte. Alvear, entre otros. Y obtuvo numerosos premios como bailarín y corógrafo. Su sólida e integral formación le permitió dirigir diversos grupos de investigación, como consecuencia desarrolló un nuevo método de enseñanza que parte del análisis de investigaciones en el campo histórico y técnico dancístico. Su primer el libro En busca del método que nunca fue(controvertido ensayo sobre las contradicciones del actual método de enseñanza), fue calificado por la prensa como uno de los aportes más agudos sobre el género. El mismo ya fue traducido y publicado al idioma inglés y japonés. Sus particulares coreografías, donde incorpora objetos con imaginación y sentido dramático, también han logrado los elogios de la prensa, es citado como un coreógrafo con un profundo conocimiento sobre el tango, donde la coherencia de la fusión es inesperadamente brillante.

http://www.youtube.com/watch?v=szSCfsIuNzQ

Eduardo Falú

El envidiable talento deEduardo Falú, su digitación impecable y su altura como compositor lo convierten en uno de los más grandes intérpretes folclóricos de guitarra. Sin lugar a dudas Eduardo Falú es un gran maestro que ha vestido de gala nuestra música.

Su nombre completo es Eduardo Yamil Falú, y nació el 7 de julio de 1923 en El Galpón, un pequeño pueblo de Salta situado a unos 150 km de la capital de la provincia. Sus padres eran de origen sirio, Juan Falú y Fada Falú, ambos con el mismo apellido pero sin parentesco entre sí. Al poco tiempo se fueron a vivir a Metán, donde su padre administraba la finca "Las Juntas", en Yatasto, y tenía un almacén de ramos generales. Allí se crió Eduardo y fue a la escuela. Esta etapa de su vida fue similar a la de otros niños de esa época y región: cuidaba los caballos de su padre, pero también aprovechaba las siestas para cazar con la gomera y hacer las travesuras propias de su edad, como robar sandías.

A los once años empezó a tocar con la guitarra de su hermano mayor Alfredo, que tomaba clases con Nicolás Lamadrid "El Burro", y así aprendió los primeros acordes. En 1937 la familia se trasladó a Salta, donde Eduardo Falú realizó sus estudios secundarios en el Colegio Normal. A los 17 años debutó en Radio LV9 de Salta con un programa diario integrando el conjunto Los Troperos, y luego realizó una gira por el norte como solista.

Convocado por Buenaventura Luna formó parte de "La Tropilla de Huachi Pampa", conjunto integrado por Antonio Tormo, Diego Canales, Remberto Narváez, José Samuel Báez, Zarco Alejo (José Castorina), las guitarras de Alfredo Alfonso y José Zabala, además del propio Eduardo Falú como guitarra solista. De ese entonces datan sus primeras grabaciones, que salieron con el nombre del conjunto, entre las que figura su primera composición, un tema de aire incaico, "La fuga del sol". Compuso para Luna la música del aire puneño "Coquita y alcohol".

En 1944 hizo el servicio militar en el Regimiento Quinto de Caballería. En esos años su interés por la guitarra se transformó en una vocación que comenzó a sentir la necesidad de pulirse, de profesionalizarse, desarrollando el gusto por la música andina. También por esa época conoció a grandes poetas, como los hermanos Arturo y Jaime Dávalos (hijos del poeta y escritor Juan Carlos Dávalos), Díaz Villalba, Saravia Linares.

En 1941 Eduardo Falú había formado un dúo con César Perdiguero, un compañero de la escuela secundaria, con el que actuaban en actos escolares y a beneficio. Gente de Radio El Mundo los había escuchado, y en 1945 se radicaron en Buenos Aires para debutar el 3 de mayo en dicha emisora. El folclore todavía no tenía arraigo popular, de modo que con Perdiguero trataban de componer temas con ritmo andino, como el Carnavalito, el Huaino, el Bailecito, y así nacieron composiciones como "Tabacalera", "Albahaca sin carnaval" e "India madre".

Jaime Dávalos, un poeta de avanzada influido por Pablo Neruda y Mario Vargas Llosa, entre otros, aportó la profundidad de su poesía al folclore argentino, versos que Eduardo Falú captó en su esencia dándole su equivalente musical. La "Zamba de la Candelaria" (1949) fue la primera de una serie de composiciones de este binomio creativo, uno de los más importantes del folclore argentino. En 1950 grabó su primer disco simple en el sello TK, la "Vidala del nombrador", tema que compuso con Jaime Dávalos, y luego de terminar su ciclo en Radio El Mundo regresó a Salta.

De vuelta en Buenos Aires, Eduardo Falú decidió estudiar armonía con Carlos Guastavino, para perfeccionarse tanto como intérprete como compositor. A partir de entonces inició una serie de ciclos radiales y televisivos, grabó discos y realizó giras que le dieron prestigio internacional. Hacia 1952 compartió actuaciones radiales y teatrales con Los Fronterizos. En 1954 dio conciertos en Estados Unidos y se radicó luego en Buenos Aires. En 1958 llevó a cabo una gira por la Unión Soviética, y en 1959 se presentó en el "Teatro de la Ville" (ex Sarah Bernhardt) de París, donde grabó su disco "Falú en Paris", y luego actuó en el "Instituto Italoamericano" de Roma. En 1963 realizó más de cuarenta conciertos en Japón, con tanto éxito que volvió a hacerlo en 1965, 1966, 1969 y 1973, ofreciendo más de 200 recitales. En 1964 volvió a presentarse en estados Unidos, iniciando su gira en California. En 1968 recorrió España, Francia e Inglaterra, con tanto suceso en sus conciertos, que regresó en 1970 con la inclusión de Italia en su gira. En 1972 volvió a Estados Unidos dando conciertos en Houston, Washington y Los Ángeles. En 1975 viajó a Europa, pero esta vez para actuar en Alemania, Holanda, Austria, Suiza, Suecia, Noruega, y otros países. Después, realizó giras por Chile, Uruguay, Perú y Colombia. Dictó seminarios en Castres (Francia), Munich (Alemania), Córdoba (España), Ámsterdam (Holanda). Una persona decisiva en la proyección de su figura al mundo es María Luisa Anido, la gran concertista argentina; al igual que la representación artística de Conciertos Omar, del coscoíno Omar Buschiazzo.

Casado con Aída Nefer Fidélibus, la vida les ha dado dos hijos: Eduardo y Juan José. Éste, al igual que su padre, ha sentido una gran afición por la guitarra y el canto, y con él ha hecho varias presentaciones. En 1987 dieron un concierto en el "Music Hall" de New York. En 1992, la Embajada de la Republica Argentina, conjuntamente con la Sociedad Cultural para Latinoamérica y el Caribe, auspiciaron la presentación de ambos en el "St.John´s Smith Square" de Londres.

En 1996 Eduardo Falú interpretó la Primera Suite Argentina en el "Royal Festival May" de Londres, acompañado por la Orquesta de Cámara Inglesa. En 1997 ofreció un concierto en el "Queen Elizabeth Hall" de Londres junto con Juan José.

Su tarea compositiva iniciada con César Perdiguero (Tabacalera, India madre, Albahaca sin Carnaval) y continuada con Jaime Dávalos (Zamba de La Candelaria, Zamba de un triste, Trago de sombra, La Nostalgiosa, Rosa de los vientos, Resolana, El silbo del zorzal, Cuando se dice adiós, Las golondrinas, Canción del litoral, Cueca del arenal, La verde rama, Canto al sueño americano, Canto a Rosario y muchos otros títulos), "su cumpa", su ladero, su amigo, su más sólido compañero de partida, quien siempre le decía:"Hay que ponerle palabras al silencio del pueblo", se ha visto reforzada con colaboradores literarios comoManuel J. Castilla, Buenaventura Luna, Rolando Valladares, Albérico Mansilla, Marta Mendicute, José Ríos, León Benarós, Mario Ponce, e incluso Jorge Luis Borges, con quien compuso "José Hernández", y con Ernesto Sábato crearon "Romance para la muerte de Juan Lavalle"

En 1999 escribió su Segunda Suite Argentina, para flauta traversa corno y orquesta de cuerdas. En el año 2007, empresarios alemanes financiaron una película que cuenta la vida y obra de Eduardo Falú. Es funcionario activo de Sadaic (Sociedad de Autores y Compositores de Música) y reside en el Barrio de Belgrano, Buenos Aires, Argentina. Con más de 84 años sigue tocando la guitarra.

Bruno Arias

VIERNES 8 DE JUNIO – 21hs

BRUNO ARIAS

Presenta

KOLLA EN LA CIUDAD

AUDITORIO DEL OESTE

Av. RIVADAVIA 17.230 - HAEDO  

   

Nuestros artistas

... así nace Coplanacu

Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.

Para ellos la música se corresponde principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la vida.

 

En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.

Sus vivencias en la ciudad y el monte, el vínculo con las historias de la gente y el sentirse parte del paisaje fue gestando y tallando el “ser músico” en ellos.

...

A mediado de los años 80 corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y Julio se encontraban vivía una efervescencia social y cultural muy particular luego del fin del proceso militar.

En ese contexto y mientras el entusiasmo por la música popular crecía ellos se conocieron en el ambiente de las guitarreadas y las peñas (encuentros musicales informales) donde se congregaban artistas, jóvenes y estudiantes que llegaban desde diferentes lugares del país.

Ese clima sirvió como un caldo de cultivo en el que las inquietudes y la sensibilidad favorecieron las manifestaciones culturales promoviendo un pacto tácito que ayudó a insinuar el renacer del arte popular-musical en la ciudad.

Julio Paz y Roberto Cantos en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los reductos folklóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de 1985.

...

“Coplanacu es una palabra compuesta o mestiza. Que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijonacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. El sentido de llamarnos Coplanacu es que la copla es verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los cantores y los cantores la devuelven cantando  a su pueblo”.

...

“La música es nuestra forma de andar el camino”,dicen ellos, cuya carrera artística tiene la autogestión como característica notable dentro de lo que es la Producción musical hoy en día

 

La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.

 

 

ACTIVIDADES MAS IMPORTANTES

 

    1987- Participación en el CONGRESO MUNDIAL DE JUVENTUDES MUSICALES, realizado en Córdoba-Argentina.

 

    A finales de los 80 forman parte del movimiento ALTERNATIVA MUSICAL ARGENTINA realizando giras por todo el país con músicos como: Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, etc.

 

   1995-Participación en el VI FESTIVAL INTERNACIONAL DEL FOLCLORE UNIVERSITARIO realizado en México. 

 

   1998-Participan en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz-Bolivia.

 

   1999-Reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “DESDE ADENTRO”.

 

2000- Premio Consagración en el FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE DE COSQUÍN

 

   El DUO COPLANACU ha sido ternado para el PREMIO GARDEL DE LA MUSICA en las ediciones 2000,2001 y 2002

 

 

 

   Desde su inicio ha sido casi ininterrumpida la participación del DUO COPLANACU en cada edición anual de los festivales mas importantes del país a saber:

 

-Festival de Cosquín

-Festival de Doma y Folklore de Jesús María

-Festival de la Serenata-Cafayate-Salta

-Festival de la Chacarera-Santiago del Estero

-Festival de La Salamanca-La Banda-Santiago del Estero

-Festival de La Reina del Yocavil-Santa María-Catamarca

-Fiesta de La Chaya-La Rioja

-Festival de la Tonada-Mendoza

-Festival de Doma y Folclore-Diamante-Entre Ríos

-Festival del canto y el agua-Santa Fe (nombrados padrinos del festival en 2001)

 

 

 LA “PEÑA DE LOS COPLA” EN COSQUIN

    -Desde 1997 el DUO COPLANACU instala todos los años “LA PEÑA DE LOS COPLA” en la ciudad de Cosquín durante los días que dura el FESTIVAL MAYOR DEL FOLCKLORE. Declarada de interés municipal, la peña que ha despertado gran atención y críticas favorables de la prensa nacional se suma al festival mayor convocando un promedio de 1000 personal por día con músicos de todo el país.

 

 

DISCOGRAFIA

 

1991-DUO COPLANACU 1991

1995-RETIRO AL NORTE

1997-PAISAJE

1999-DESDE ADENTRO(con Mercedes Sosa como invitada)

2000-EL ENCUENTRO(en vivo) presentado en gira por todo el país.

2002-GUITARRERO presentado en gira por todo el país.

2005-CORAZÒN SIN TIEMPO

2008-TAQUETUYOJ

 

2001-Participa en el disco despedida de LOS CHALCHALEROS junto a J.M.Serrat, Le Luthiers, Mercedes Sosa etc.

Peña del Colorado

Jueves 31 de Mayo - 21:30hs Rafael de la Torre y la Fiesta Cubana !!! Músico, guitarrista y cantautor cubano nacido en la ciudad de Camaguey, está radicado en la argentina desde el año 1993, es unos de los creadores de la nueva trova cubana, ha compartido escenarios con Silvio Rodriguez, Pablo Milanes, Omara Portuondo, Raul Ca rnota, y ahora integra clave cubana y su nuevo proyecto llamado Guaruba, con el pasearemos por todos los estilos de su música como, sones, boleros y danzones. Artista invitado: Pablo Figueroa
Entrada: $25.- |		Reservar

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Viernes 1º de Junio - 22:00hs Nancy Ábalos  Cantante, percusionista y compositora, fiel a la herencia de su sangre santiagueña, interpreta la música de su tierra con un sentimiento bien arraigado. Consecuente al apellido que porta, es hija del genial pianista Adolfo Abalos y transita el camino del arte con el compromiso ético que lo han hecho sus ancestros “Los Hermanos Abalos”, símbolos de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. Desde esta raíz Nancy Abalos aporta su mirada personal estudiando, difundiendo y componiendo el arte nativo. La acompaña en guitarra Carlos Irigoyen.
Entrada: $35.- |		Reservar

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Sábado 2 de Junio - 22:00hs Dúo SocavónEl dúo integrado por Emilio R. Martínez Junior, “Bocha”, entrerriano, y Raúl Tomás, “Rolo”, bonaerense, despiden el año con nuevo repertorio, adelantando de su próximo trabajo dicográfico. Recorrerán zambas, gatos, chacareras y sus temas clásicos, como Cochero'e plaza, Zamba del Grillo, y otros. Ambos aprendieron durante su infancia a querer y disfrutar de la música en general, y de nuestro folklore en particular. En una época en la cual la familia todavía podía reunirse para hacer música, Bocha aprendía de su padre los primeros acordes de la guitarra, en tanto Rolo se sumergía en los sonidos del acordeón de su abuelo mallorquino.
Entrada: $35.- |		Reservar

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Domingo 3 de Junio - 21:30hs Gloria de la VegaGloria de la Vega (28) canta desde niña, su pareja Jorge Gigena la acompaña en guitarra y es productor de su disco. Los primeros pasos de su carrera artística comenzaron en el secundario, luego participó en algunas obras locales . Compartirá escenario con el gran Victor Carrión un lujo !! Atávica (su primer trabajo discográfico) se identifica con esto que naturalmente surge desde adentro.
Entrada: $25.- |		Reservar

Las reservas pueden hacerse desde nuestro sitio haciendo click acápor teléfono al 4822-1038 o por email info@lapeniadelcolorado.com

Carlos Cabral

 

Este disco es un reencuentro con mi música, mis letras, mis sueños.  

Un viaje por distintos lugares, tangibles y abstractos.  El compromiso, la lucha y  los sentimientos mas puros se dan cita y toman el rol mas importante.  Es una inmensa alegría volver a encontrarme con el público desde otro enfoque, el propio, sin olvidar de donde venimos.

Es la esperanza de encontrarnos y empezar a  trabajar juntos por un mundo mejor.  Individualmente solo se producen envases humanos, carentes de contenido. Por eso este disco representa espejos, reflejos y estados del alma.

                                                                                                Carlos Cabral

 Trayectoria

Año 1995-1998: Grabación de su primer CD “ Bajo Sentencia” Bajo Sentencia  Banda de Hard Rock.

Participó en el Pre-Cosquín de los años 98 y 99. Fue ganador del Festival del Ternero y Día de la Yerra 99.

Participó en el Festival Mayor de Cosquín 2000 y Baradero 2000. En ese año graba su primer disco como solista llamado “Caminante” en Criolla Estudios.

Fue elegido por el Maestro Ariel Ramírez como tenor de Misa Criolla en una gira que abarcó Mar del Plata junto a Marcela Morelo, Carlos Paz junto a Gerardo Lopez, Festival de la Música en Mar del Plata organizado por SADAIC, EXPO 2000 de Hannover, Alemania.

Festival de Cosquín 2001, es por el Sr. Luis Landriscina al homenaje de los Aborígenes del Chaco y Formosa.

Entre Febrero y Julio de 2002 se desarrolla la producción de su segundo disco llamado “Rebelión de Sueños” en el estudio 34 deTevi Caboti en Villa Allende Córdoba. En Octubre de ese mismo año participa del  Festival Vial del Folclore en Formosa.

En Noviembre de 2002, presentación del disco “Rebelión de Sueños” en el S.D.D.R.A y participación en Expo-Feria de las provincias en Comodoro Rivadavia.

18 de Enero de 2003, presentación en el Festival Mayor de Cosquín.

12 de Diciembre de 2003, Gira por Europa: Viena–Austria-, Krainj-Eslovenia, Helsinski-Finlandia, Estocolmo-Suecia, como voz solista de Misa Criolla y Navidad Nuestra junto a la delegación del maestro Ariel Ramírez.

Mención Especial Cosquín 2004.

Enero 2004 es elegido Revelación de la Casa de Los Carabajal en Cosquín.

Febrero 2004- Festival de La Canción en La Rioja y Marzo de 2004- Gira por Necochea y Mar del Plata con el Maestro Ariel Ramírez.

Junio de 2004-Actuación en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno en el Homenaje a Ariel Ramírez, Eduardo Falú y Domingo Cura.

Julio de 2004- Finaliza la producción de su tercer disco llamado “Colores Primarios”

en la Criolla Estudio con invitados de lujo como el Sr. Ariel Ramírez, Alejandro Tula, percusionista de Luis Salinas y German Gomez, violinista de La Chacarerata Santiagueña.

Enero de  2005- Actuación en el Festival Mayor de Cosquín.

A Partir de Junio de 2005 hasta el 2010 es convocado como primera voz del conjunto Los Carabajal, visitando y recorriendo los mejores escenarios del país de norte a sur y representando a nuestro país en una Gira por España. Posteriormente también se visitaron países como Uruguay y Bolivia. Durante los cinco años de permanencia en el conjunto se editaron tres discos: Cien años de Chacarera- 40 años en vivo en el Opera- Tierra Milenaria.

A partir de 2010 retoma el rumbo solista presentando “Colores Primarios” , disco de la transición mientras se termina para fin de año la nueva producción discográfica que contará con la participación de invitados como Facundo Toro, Raly Barrionuevo y Cristian “El Mono” Banegas.

En diciembre de 2010 se presento en Peña Los Cardones para la prensa y el público el nuevo disco llamado “Estados del Alma”.

Presentación en el Escenario Mayor de Cosquín 2011 y Cosquin 2012 para todo el país de “Estados Del Alma”

Contrataciones Javier Valenzuela (054) (011) 15 4174 4929

www.valenzuelaproductor.com.ar

www.carloscabralmusica.com.ar /

www.facebook.com/Carlos Cabral/ carlos-estados-del-alma@hotmail.com

Lorena Astudillo

LORENA ASTUDILLO EN SALTA Y RESTO

junto al pianista Pablo Fraguela

SÁBADO 9 de junio, 21:30 hs.Salta 755, CABA

Artistas Invitadas: 
Monica Abraham-Chiqui Ledesma-La "Bruja" Salguero

Harán un recorrido por las más bellas obras del folclore argentino y latinoamericano
y anticipos de su próximo disco “Un mar de flores” con temas de su propia autoría.

LORENA ASTUDILLO EN SALTA Y RESTOjunto al pianista Pablo Fraguela

SÁBADO 9 de junio, 21:30 hs.Salta 755, CABA

Artistas Invitadas: 
Monica Abraham-Chiqui Ledesma-La "Bruja" Salguero

Recorriendo las más bellas obras del folclore argentino y latinoamericano
y anticipando su próximo disco “Un mar de flores” con temas de su propia autoría.

Gracias por difundir esta gacetilla !!!

 Informes y reservas: info@saltayresto.com.ar
Tel 4381-7164 / 7387
www.saltayresto.com.ar
Derecho de espectaculo: $50

LORENA ASTUDILLO EN SALTA Y RESTOjunto al pianista Pablo Fraguela

SÁBADO 9 de junio, 21:30 hs.Salta 755, CABA

Artistas Invitadas: 
Monica Abraham-Chiqui Ledesma-La "Bruja" Salguero

Recorriendo las más bellas obras del folclore argentino y latinoamericano y anticipando su próximo disco “Un mar de flores” con temas de su propia autoría.

Gracias por difundir esta gacetilla !!!

Informes y reservas: info@saltayresto.com.ar
Tel 4381-7164 / 7387
www.saltayresto.com.ar
Derecho de espectaculo: $50

Juan Moreira

¿DÓNDE NACIÓ JUAN MOREIRA?

¿CUÁL ERA SU NOMBRE REAL?

Aunque varias biografías dicen que nació y creció en Matanzas (hoy Partido de la Matanza), en realidad no se llamaba Juan Moreira ni nació en ese lugar. Nació en 1819 en San José de Flores, y fue bautizado como Juan Gregorio Blanco en la iglesia de San José de Flores el 25 de noviembre de 1819, hijo del gallego Mateo Blanco y de Ventura Ñúñez, y nacido en los bañados que más al Sudoeste seguían hasta San Justo.

El padre de Juan Moreira fue un temible mazorquero a quien Rosas le hizo llevar el mensaje que contenía la orden de fusilarlo. Esa fue la razón por la cual, para proteger a su hijo, le cambiaron el nombre de Juan Blanco a Juan Moreira. Como muchos gauchos del lugar Moreira se hizo hábil en la doma de potros y en el manejo del ganado, de manera que se desempeñaba en esas tareas de campo y también tropeando hacienda. Cuando tenía unos treinta años Moreira ya tenía su propio campo, con algunas vacas y ovejas.

EL FACÓN O DAGA DE JUAN MOREIRA

La daga de Juan Moreira, que hizo cruenta carrera en sus manos, terminó en poder de un tal Melitón Rodríguez, que luego la donó al Museo de Luján. Un mate de plata labrado, una rastra con monedas del siglo XVIII y dos pistolas naranjeras con sistema Lafaucheux de Moreira fueron a parar a la colección de M. Estrada Liniers, autor de una inhallable biografía.

Andrés Chirino murió a los 101 años de edad en Buenos Aires, ciudad donde Vicenta, la mujer de Juan Moreira, vivía a principios del siglo XX, en la calle Bartolomé Mitre 4470. La calavera de su marido fue pisapapeles del abuelo de Perón hasta que Mario Perón la donó también al Museo de Luján.

LA PAYANA, el juego milenario

No importa si son grandes o chicas, las ciudades le quitan sentido a los viejos rituales agrícolas y sepultan cualquier relación mística con los ciclos de la naturaleza. Daniel Vidart explica que en Latinoamérica este juego conservó una herencia doble, por su nombre y por sus reglas.

Es que en quechua existe la palabra Pallani, que significa “recoger lo caído” y es la acción en la que reside parte de la dificultad de este juego. La payana se puede rastrear hasta tiempos precolombinos, 400 u 800 años antes de Cristo.

Los indios mochicas, que vivieron en la costa norte de Perú y que tuvieron un gran desarrollo agrícola gracias a sus sistemas de riego, usaban los pallares o porotos como parte de una ceremonia muy similar a la del juego, en la que intentaban ver cómo serían las siguientes cosechas.

Pero la payana propiamente dicha viene desde España, donde a su vez llegó desde los romanos y antes de los griegos con un juego llamado Pentalitha, o sea Cinco Piedras. Una forma de practicarla allí era entre niñas y con cinco trozos de hueso como una supuesta forma de adivinación. Y tal vez los antropólogos podrán llegar más lejos algún día en sus rastreos históricos, porque hay quien dice que la Payana es el juego más antiguo de todos.

En España, por ejemplo, se lo llamaba Juego de Chinas. Y aquí hay que hacer un alto en su historia porque, períodos de conquista y colonia mediante, se puede decir que llegó a esta zona como un juego de habilidad y de destreza donde los niños exhiben y aprenden la mejor coordinación ojo mano y aplican y desarrollan sus reflejos. Queda para un estudio y discusión antropológica en las próximas décadas, ver el paralelismo entre las destrezas de la payana y las que exigía y enseñaba el videojuego Pacman, del que en los años ochenta se decían exactamente las mismas cosas, pero sin tradición centenaria, claro.

Y como buen juego milenario ha recibido los nombres más diversos en función del país o territorio donde se ha instalado. En Argentina le han dicho Payanca, aunque también lo reconocen como Payana. Se le dice también Pasote, tal vez como derivado de la planta Epazote y sus semillas. Rastreando un poco más se pueden encontrar nombres como Chinapa, Tinenti, Dinenti, Denenti o Tenenti, según el gusto, el oído y la memoria de quien lo aprenda y lo repita.

En Chile se le ha dicho Juego de los Cantillos, en alusión a los cantos rodados que muchos niños pudieron utilizar. En Marruecos se le dice Melakef, y quienes lo han estudiado allí afirman que si bien tiene un componente de competencia, el objetivo era más bien desarrollar y compartir habilidades con los demás niños. Y con características parecidas está el juego boliviano de Las Pepitas, que se juega con una bolita o pelota chica y cuatro carozos de algún fruto. En Israel el nombre es más largo, Hamesh Avamin, y se juega con piedras aunque la tradición indicaba hacerlo con cubos de colores.

Pero los materiales del juego son tan simples como piedras, sin importar si son tomadas de la costa, de la orilla de un río, de una calle o del medio del campo. Hay quienes incluso dicen haber usado carozos de durazno, más o menos voluminosos pero bastante livianos, por cierto. Y es ese el gran secreto de la payana, más allá de tradiciones e historias, porque su nombre se puede adaptar y en la facilidad de conseguir sus cinco piedras, o carozos, o porotos, está el encanto y la simplicidad del mundo de la infancia.

MERCEDITAS

Letra y música: Sixto Ríos

 
Merceditas se llamaba Mercedes Strickler Khalov y había nacido el 21 de diciembre de 1917 en Humboldt, provincia de Santa Fe.

Un día llegó al pueblo Ramón Sixto Ríos como guitarrista de una compañía teatral. Una noche fue a un baile al Salón Sarmiento y quedó deslumbrado por ésta gringuita a la que invitó a bailar. De su sangre suiza-alemana, Mercedes muestra grandes ojos color cielo y una cabellera al viento que se confunde con los trigales.

A los pocos días de conocerla, Ramón visitó la casa de los Strikler, y contó a Mercedes que tenía 26 años, que había nacido en la ciudad de Federación allá por el año 1913.

Todo comenzó como una profunda amistad que se transformó en amor puro. Y fueron novios. La madre no estuvo de acuerdo con la profesión de Sixto Ríos, por lo que éste decide trabajar en un banco, cambio que le debe haber costado mucho a un bohemio como él. . El enamoramiento fue a primera vista, pero también a primera vista ambos se dieron cuenta de que Ramón como entrerriano de ley era más río que tierra; mientras que ella, pese a llevar el cielo en los ojos y el sol en el pelo, era tierra y no tan río.

Regresó para proponerle casamiento a Mercedes. Ella no aceptó la propuesta. Unos meses después la joven estaba en su casa y escuchó por radio un chamamé muy agradable que le llamó la atención. Enseguida me di cuenta recordaba: la letra tenía frases enteras que Ramón me había dicho personalmente. Al parecer, el tema Merceditas era un éxito en la Capital. Más adelante, Ríos le dedicó: Pastorcita de las flores y Las glicinas y, aunque éstas no tuvieron igual repercusión, causaron profunda emoción y nostalgia en la bella suiza de Humboldt

Ríos se casó con otra mujer y enviudó. Años más tarde, una revista porteña publicaba una nota donde una tal Mercedes Strikler, confesaba ser la mujer que había inspirado al compositor Ramón Sixto Ríos en su famoso tema, Merceditas. Cuando la entrevista llegó a manos de la familia, corrieron a mostrársela a don Ramón que nada corto, aun habiendo pasado cuarenta años, le escribió reiterándole la invitación de viajar a Buenos Aires. Sólo entonces ella aceptó, y en el reencuentro por fin Ramón pudo murmurarle al oído las palabras de amor como si fuese un secreto a dos voces.

El chamamé Merceditas formaba parte del paisaje musical argentino, y por ende del mundo, pero Ramón no había podido ofrecérselo aún de cerquita y al oído, como aquello que era en realidad: un poema de amor. Y volvió a proponerle casamiento a Merceditas. Ella, de nuevo le dijo que no. Pero Ramón Sixto Ríos, éste entrerriano de Federación, hasta el día de su muerte, rigurosamente le depositaba, todos los meses un dinero en su cuenta bancaria.

Mercedes tenía un tambo, el cual manejaba y en el que trabajaba, pero a veces, solía subirse a su moto, con campera de cuero y botas, echando al aire su melena rubia. También tarareaba su chamamé cuando desafiaba el viento pero a caballo, como si aquella historia de amor fuese sólo una leyenda pueblerina.

Un año antes de su muerte en el Festival del Chamamé de Federal, se le hizo el gran homenaje, que ella merecía.

Mercedes Strickler Khalov, murió a los 84 años el 8 de julio del 2001.Terminó sus días, soltera. Falleció en la sala de Oncología del Hospital Esperanza de Santa Fe.

Esta historia de encuentros y desencuentros a Ramón Sixto Ríos le dejó el sabor amargo de un amor imposible; a Mercedes la propuesta de un hombre que le quiso entregar su corazón y a nosotros una melodía bellísima. Pasa el tiempo, pero la historia revive cuando escuchamos:

Que dulce encanto tiene
en mis recuerdos Merceditas
aromada florecita
amor mío de una vez.

La conocí en el campo
allá muy lejos, una tarde
donde crecen los trigales
provincia de Santa Fe.

Así nació nuestro querer
con ilusión...con mucha fe
pero no se porqué la flor
se marchitó y muriendo fue...

Como una queja errante
en la campaña va flotando
el eco vago de mi canto
recordando aquel amor...

Porque a pesar del tiempo
transcurrido es Merceditas
la leyenda que palpita
en mi nostálgica canción.

Y amándola con loco amor
así llegué a comprender
lo que es querer, lo que es sufrir
porque le dí mi corazón...

Fechas de junio

2 DE JUNIO

 1984 - Muere en Buenos Aires, Chito Galindo (Juan Carlos Speciali), cantor, autor, compositor uruguayo, nacido en Salto. Llevan su firma “La moza de la zamba”, grabada por Los Indios Tacunau; la canción “Pastorcita de Amancay” grabada por Los Andariegos y la zamba “Jamás”, popularizada por Los Chalchaleros, entre casi 80 temas registrados. Tenía 63 años.

5 DE JUNIO

1962 - Muere en Mendoza, Carlos Montbrun Ocampo, en horas de la madrugada. Músico, pianista, compositor, autor, cantor. Formó dúos con Marambio Catán y con Hernán Videla Flores. En Buenos Aires creó el programa radial “Las Alegres Fiestas Gauchas”. Firmó las cuecas “Entre San Juan y Mendoza” con Videla Flores, “Las dos puntas” con Rocha, “La majadita” zamba con Yupanqui, “Nendivei” polca con Sosa Cordero, entre casi 50 temas registrados. Tenía 66 años.

10 DE JUNIO

2009 - Muere en Buenos Aies, Juancito El Peregrino (Juan Ronald Ferrau), cantor, compositor, autor de “Fueron tus ojos” con Colman y letra de Pirca Rojas, “Nacido en el litoral” con Ferreyra y Giménez y “Correntino hasta morir” con letra de Víctor Abel Giménez, chamamé éste grabado por Los Chalchaleros, entre casi 380 temas registrados. Tenía 74 años.

15 DE JUNIO

1940 - Nace en Corrientes, Ramona Galarza (Ramona Modesta Oneto Galarza), cantora litoraleña. Se inicia cantando “Kilómetro 11” en la película “Alto Paraná”. Grabó su primer LP en 1960 con el título “Litoraleña”. Conocida como “La novia del Paraná”. Es poseedora de varios “Disco de Oro”.

20 DE JUNIO

1919 - Nace en Santiago del Estero, Roberto Wilson Abalos, cantor, bailarín, músico, autor, compositor, fundador de Los Hermanos Abalos, el tercero por orden de edad. Recibido de maestro, recogió mitos, fábulas y leyendas. Registra con sus hermanos numerosos temas. Muere a los 82 años.

25 DE JUNIO

2008 – Muere en Laboulaye (Córdoba), Aurelio “Shalako” Gramajo, “El bailarín de los montes”. Zapateador, bombisto, luthier, formó parte de La Chacarerata Santiagueña con su hermano Juan Carlos. Su arte en la danza nativa fue un estilo que no reconocía academias.

30 DE JUNIO

1919 - Nace en Santiago del Estero, Manuel Pedro Gómez Carrillo, cantor, poeta, músico, abogado. Hijo del maestro Manuel Gómez Carrillo. En 1942 funda el Cuarteto Vocal Gómez Carrillo que integró por más de 20 años con sus hermanos Carmen, Julio y Jorge. Muere a los 73 años.