SOLO EN MI RANCHO HOMENAJE A CHIVO VALLADARES

SOLO EN MI RANCHO   HOMENAJE A CHIVO VALLADARES EN EL MARCO DEL "ENCUENTRO DE MÚSICAS DE PROVINCIA" Y "MUSIQUITAS" JUEVES 1/10 |CCK | LA BALLENA | 21 HS SARMIENTO 151 – CABA ENTRADA GRATIS (Pueden reservarse hasta 2 por persona el lunes 28 y martes 29 de 10 a 18hs al (011) 6841-6400 o a través de www.culturalkirchner.gob.ar en la sección "entradas".  Las localidades que no se retiren hasta dos horas antes del espectáculo serán puestas a disposición del público nuevamente) ​​

Rolando “Chivo” Valladares, (San Miguel de Tucumán, 1918-2008). Finísimo cultor de la vidala, autor necesario del cancionero argentino, compañero de aventuras de gente como Manuel J. Castilla o Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Fue el autor de “Bajo el sauce solo”, “Zamba del romero”, “Subo”, “Vidala del lapacho” y “Vidala del último día”, entre otras joyas de folklore; compuso junto a autores como Castilla, Raúl Galán, Néstor Soria y Teuco Castilla, entre otros. Con el objetivo de difundir su repertorio, vital en para el cancionero de nuestro país, surge este recital cuya particularidad es la combinación con material de video, en el que el único orador es el mismo Valladares, quien introduce los temas y explica su visión de la música y arte en primera persona. “Hacer una canción es hacer un trenzado del pensamiento del hombre, con el dolor, con el amor, y que todo eso sea una sola vara” (R.V.). Recreando el clima de gran intimidad en que fueron compuestas, se aspira a transmitir la profundidad de estas canciones con la sutileza y dedicación con que fueron creadas. Con el objetivo de difundir su repertorio, vital en para el cancionero de nuestro país, surge este recital cuya particularidad es la combinación con material de video, en el que el único orador es el mismo Valladares, quien introduce los temas y explica su visión de la música y arte en primera persona. “Hacer una canción es hacer un trenzado del pensamiento del hombre, con el dolor, con el amor, y que todo eso sea una sola vara” (R.V.). Recreando el clima de gran intimidad en que fueron compuestas, se aspira a transmitir la profundidad de estas canciones con la sutileza y dedicación con que fueron creadas. __________________________________________________________________ Intérpretes: Juan Falú, Verónica Condomí, Topo Encinar, Valentín Chocobar, Adriana Tula. Banda: Ricardo Culotta (trompeta, fliscorno, bajo acústico), Ariel Alberto (guitarra), Patricio Villarejo, Raúl Di Renzo, Carlos Cosattini, Antonio Jurado, (cuerdas), Rubén Lobo (percusión). Invitado especial: Luis Victor Gentilini. Dirección Musical, Arreglos, Piano y Traversa: Leopoldo Deza.

NESTOR GARNICA

Vuelve a Buenos Aires con La Fiesta del Violinero

SÁBADO 3 de OCTUBRE– 23:59hs

Ciudad Cultural Konex – Sala E

Sarmiento 3131 -CABA

Entradas en venta: http://www.ticketek.com.ar/nestor-garnica/ciudad-cultural-konex

Valor de la entrada en puerta : $140

Anticipada: $120

Artistas Invitados!!  

Néstor Garnica es uno de los músicos más virtuosos y reconocidos de las dos últimas décadas. “La Fiesta del Violinero” un encuentro de 15 años donde el clima de peña se transforma en  una salamanca y la “mariposa marrón” -como llamaba Alfredo Zitarrosa al violín- de Garnica te contagia, te lleva, te emociona, te hace bailar.

“Violinero del tiempo” y “Violinero del Apocalipsis” son algunos de los eufemismos utilizados para destacar la prestancia interpretativa del músico santiagueño que ejecuta el violín desde el corazón y te transporta con sus interpretaciones al alma misma de Santiago del Estero.

Dijo Alejandro Mareco (periodista y escritor de Córdoba) “Es posible que las cosas que suenan ya no vuelvan a ser las mismas una vez que se bañan en el río de la música santiagueña. Pasó, por ejemplo, con el piano cuando se sobresaltó con un repique distinto expresado luego por las manos de Adolfo Ábalos, y también con el violín, que fue modelado en los patios y que alcanzó una versión emblemática con don Sixto Palavecino. Ahora, el abanderado de esa manera montaraz de sonar y de latir es Néstor Garnica, un bandeño que se abrió camino arco en mano.” Su reciente trabajo “Lunita del violinero” con obras propias, de Bebe Ponti y Horacio Banegas, entre otros, es uno de los grandes trabajos del 2015.

Prensa: Majul Silvia +54-911- 37709578 / Claudia Sánchez 116 923 1366

silviamajul@gmail.com // www.silviamajul.com

Más info:

Facebook oficial: www.facebook.com/nestor.garnica

Fan Page: www.facebook.com/pages/Nestor-Garnica-Oficial

Sitio web: www.nestorgarnica.com

LUIS PASTOR en La Plata

SERGIO GALLEGUILLO ACTUARA EN EL TEATRO ALBERDI.

DOS FUNCIONES PARA EL CANTOR RIOJANO.       Sergio Galleguillo, musicalmente, le ha dado a La Rioja el lugar que por años no lo tenía, y ahora es una marca profunda en el Corazón de todos los Argentinos. La Rioja, Tierra de Caudillos, tiene ahora un "Caudillo de la Música", de la Interpretación, que supo imponerse, y ganarse a fuerza de sacrificio y de entrega incondicional, al Pueblo. Sergio lucha con su talento y valentía, llevando por todo el mundo a su querida Rioja natal. Desde aquel "Agitando Pañuelos", Sergio ha caminado una larga ruta llena de sueños y anhelos, ha recorrido lo caminos de la música entre chayas y carnavales, teñidos de harina y albahaca. Este muy querido riojano creció tanto que hoy brinda a sus seguidores y amantes de la excelente música folclórica, un show distinto y especial. Para Sergio Galleguillo, el Jardín de la República significa muchísimo, es que por ellos, ha elegido a los Tucumanos para presentar un adelanto de su nuevo material, llamado con su nombre: SERGIO GALLEGUILLO. Sergio Galleguillo es un músico riojano que además de cantar es multi-instrumentista: sicu, charango y quena. Ya tiene varios CD editados, ellos son: 1998 Agitando Pañuelos. 1999 Del Tiempo I´ Mama. 2001 Como Esperando la Vida 2003 Amor Prohibido 2004 En Vivo 2006 Grito Chayero 2010 Febrero. 2011 15 Años en Vivo - CD+DVD 2013 De Noche y Albahaca 2015 Sergio Galleguillo Disco próximo a salir. El reconocido folklorista riojano también llamado El Gallo es propietario de innumerables virtudes artísticas: Es Cantor y Multi-Instrumentista. Protagonista principal (Único podríamos decir…) de la Fiesta Chayera Riojana, lleva sus canciones permanentemente para mostrar así la cultura de su pueblo, algunas de viejos autores de su provincia, otros clásicos del folklore argentino y también nuevos temas. Los éxitos, que son muchos, y lo que trasmite El Gallo se entiende mejor si sabemos como se festeja el carnaval en La Rioja; como también saber que chay significa hermosa y que el muñeco Puyay se quema en el Febrero Riojano para matar todas las penas. Es todo un trasmisor de las tradiciones de su tierra. Gran expectativa se percibe en la previa de esta presentación. No faltará nada, lo que se vive en un Teatro es muy especial, íntimo, claro, profundo e inolvidable. Será una velada increíble, realmente memorable, donde disfrutaremos de chayas, huaynos, zambas, chacareras, coplas y todo ese ritmo que lo caracteriza. El Convocante folclorista Sergio Galleguillo brindará su espectáculo el Miércoles 23 de Septiembre a partir de las 22.00 hs y el Jueves 24 de Septiembre a partir de las 21.00 hs, en el Teatro Alberdi de Jujuy 99. Las entradas están a la venta en Tarjeta Sucredito (San Martin 836) y en Boletería del Teatro Alberdi (Jujuy 99).

LA CUMBRE DE LA RISA PARTE 11 GIRA POR EL NOA.

SE PRESENTARA EN SALTA, CATAMARCA Y TUCUMAN.       La Cumbre de la Risa, sin tantos nombres mediáticos pero con una Calidad Artística de alto nivel, vuelve con NUEVO show, esta será la edición número once y comenzará el Sábado 19 de Setiembre a las 22:00 hs en el Teatro del Huerto, Pueyrredón 175, Salta, Tel: 0387 422-1606. El Domingo 20 de Septiembre a las 21:00 Hs en el Cine-Teatro Catamarca, San Martin 555, San Fernando del Valle de Catamarca. Tel.: (03833) 437 565. Anticipadas en Boletería del Teatro. Continuará el Sábado 26 de Setiembre en el Teatro Alberdi a las 22:00 hs en San Miguel de Tucumán En esta oportunidad convocó a POCHI CHAVEZ (Santiago del Estero) + JULIO VACA CHICHARRON (Córdoba) + CAPUCHON GONZALEZ (Tucumán), todos de diferentes latitudes de nuestra Argentina, son de indiscutible jerarquía nacional, ofrecerán un show único, especial, y lleno de diversión. Con el éxito alcanzado en sus ediciones anteriores, LA CUMBRE DE LA RISA llega ésta vez con nuevas figuras del humor, tratando que el fiel público seguidor de la Cumbre reciba a los mejores exponentes, variando en cada edición su conformación, para lograr que el público, conozca la mayor cantidad y calidad de humoristas que posee nuestro país.

11º Encuentro “Músicas de Provincia”

2º Encuentro “Musiquitas de Provincia”

Del jueves 1 al domingo 4 de Octubre

Centro Cultural Kirchner

Sarmiento 151 – CABA

Entrada Gratuita

(Pueden reservarse hasta 2 por persona el lunes 28 y martes 29 de 10 a 18hs al (011) 6841-6400 o a través de www.culturalkirchner.gob.ar en la sección "entradas".

Las localidades que no se retiren hasta dos horas antes del espectáculo serán puestas a disposición del público nuevamente)

“Músicas de Provincia” es un encuentro cultural multidisciplinario que reúne exponentes de la música popular independiente de todo el país. Se destaca por su apertura tanto a los grandes referentes de la música de raíz folclórica como a los nuevos artistas emergentes. Desde el año pasado tiene lugar además “Musiquitas de Provincia”, con el objeto de incluir propuestas que puedan disfrutar los niños y convocar a la vez a los adultos que los acompañan. El Encuentro ofrece también muestras de artes visuales, diversos espacios de reflexión y debate, seminarios, obras conceptuales y clases de danza.

En esta nueva edición, cada jornada estará atravesada por un eje temático: el jueves 1 será “Música y memoria”; el viernes 2 “Los creadores”; el sábado 3 “El legado”; y el cierre del domingo 4 -fecha del aniversario del nacimiento de Violeta Parra y de la muerte de Mercedes Sosa- se dedicará a la mujer latinoamericana bajo el nombre “Madre América”.

Entre los artistas que participan se encuentran Bruno Arias, Melania Pérez, Franco Luciani, Verónica Condomí, Silvia Iriondo, Rubén Mono Izarrualde,  Lorena Astudillo, Jorge Cumbo, Florencia Dávalos, Juan Falú, Paola Bernal, Topo Encinar, Los Canticuénticos, Mariana Carrizo, Jose Ceña, Cecilia Pahl, Bruja Salguero, Pablo Fraguela, Suna Rocha, Lucho Hoyos, Adrián  Abonizio, Daniel Maza y Facundo Guevara, entre otros. Habrá sentidos homenajes a Raúl Carnota, Chivo Valladares, Elsa Bornerman, Jaime Dávalos, Pato Gentilini y Sebastián Monk. Se ofrecerán charlas y conferencias de interés general como “Gestión cultural y políticas culturales en la música”, “El rol de la mujer cantora”, “La poesía y la música”, etc. Habrá clases de danza a cargo del Negro Valdivia, Candelaria Rojas Paz, Favio Dos Santos y Agustina Ciccola. Las muestras de pintura y fotografía estarán a cargo de Daniel Marín y Eduardo Fisicaro/Andrea Spirito, respectivamente.

Producido por el ECuNHi (el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA) y organizado conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación, “este Encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, su arte y su propuesta. Ellos son el presente y el porvenir; traen consigo las raíces, el legado, la memoria y los proyectan en la construcción de una identidad que crece” apuntanChiqui Ledesma y Verónica Parodi al frente de la organización general del evento.

Creado hace 15 años en la ciudad de Buenos Aires en forma autogestiva, “Músicas de Provincia” fue discontinuado por cuatro años (2008-2011) durante la gestión del Gobierno de la Ciudad a cargo de Mauricio Macri. En 2012 fue recuperado por las Madres de Plaza de Mayo y Teresa Parodi, entonces directora del ECuNHi. Este año, la undécima edición del “Músicas de Provincia” y la segunda del “Musiquitas”, se desarrollarán en las diversas salas del flamante Centro Cultural Kirchner, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.

MUESTRA FOTOGRÁFICA "MÚSICAS DE PROVINCIA, LA HISTORIA EN IMÁGENES"

Del 1 al 4 de octubre en el Centro Cultural Kirchner

Sarmiento 151 – CABA - Entrada Gratuita

“Músicas de Provincia” es un encuentro cultural multidisciplinario que reúne exponentes de la música popular independiente de todo el país. 

Se destaca por su apertura tanto a los grandes referentes de la música de raíz folclórica como a los nuevos artistas emergentes.

La muestra con fotografías "Músicas de Provincia, la historia en imágenes", de Andrea Spirito y Eduardo Fisicaro, intenta ser un relato visual de todos estos años. Fotos de: Mercedes Sosa, Raul Carnota, Omar Moreno Palacios, Teresa Parodi, Liliana Herrero y Juan Falú, Peteco Carabajal, Moncho Mierez, Gerardo Nuñez, Ramón Ayála, Alfredo Ábalos, Suma Paz

Victor Heredia, Jorge Fandermole, Sara Facio, entre otros.

El encuentro "Músicas de Provincia" y desde hace dos años "Músiquitas", que se llevará a cabo del 1 al 4 de Octubre en el Centro Cultural Kirchner, es producido por el ECuNHi (el Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA) y organizado conjuntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación, 

“este Encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, 

su arte y su propuesta. Ellos son el presente y el porvenir; traen consigo las raíces, el legado, la memoria y los proyectan en la construcción de una identidad que crece” 

apuntan Chiqui Ledesma y Verónica Parodi al frente de la organización general del evento.

30 años PROCANTO

LEO DAN

Sábado 26 de Septiembre- 21.30 hs  

Teatro Opera Allianz

Av Corrientes 860  4326-1335

Entradas en Venta Ticketek 5237 7200

Considerado unos de los cantautores más importantes de América Latina. Tiene más de 2000 mil composiciones y sus temas han conquistado el corazón de innumerables países.  Debido a su éxito vivió en 36 ciudades del mundo. “Como te extraño mi amor” fue interpretado por Frank Sinatra,  en inglés, Ornella Vanoni en italiano, Café Tacvba (vendiendo 2 millones de discos y obteniendo un Grammy con dicho CD.)  y “Te he prometido” por Maná y  Marco Antonio Solis, entre otros. Autor de clásicos folklóricos como “A la sombra de mi mama” o “Corría, corría, corría” (junto a Carlos Carabajal) grabado por Sandro en su último CD,  “Corría, corría, corría”,  incorporado por innumerables artistas como el Dúo Coplanacu y Alfredo Abalos.

En México gracias a su canción “Te he prometido” Leo Dan se transformó en el primer baladista que graba con mariachis y obtiene varios discos de oro. En ese país vivió 10 años y el grupo Maná y Marco Antonio Solis le realizaron un emotivo homenaje.

Leo Dan nació en Atamisqui, al sur de Santiago del Estero, actualmente vive en Miami. En el año 2012 recibió el Grammy Latino por su trayectoria. Como cada año Leo Dan se encuentra con su gente, con su pueblo y esta vez la cita es en el Opera Allianz el Sábado 26 de septiembre.

OVACION Y EMPANADA DE ORO.

SE PRESENTARON EN LA 36º FIESTA NACIONAL DE LA EMPANADA.     Terminó la 36ª Fiesta Nacional de la Empanada, y en su última noche coronó al grupo de música andina "Purij" con la "Empanada de Oro".Purij fue ovacionado con temas como "Way ay ay", "Pueblo" y "Lejos de ti" sorprendiendo al público que colmaba el Anfiteatro Luis Sandrini en una velada que esperaba la actuación de Sergio Galleguillo. La “XXXVI Fiesta Nacional de la Empanada”, se desarrolló entre el 11 y 13 de septiembre en la localidad de Famaillá, Tucumán, Argentina, convocando una multitud en todas sus noches. El grupo Purij prepara la presentación de su nuevo disco "Sentimiento Andino", el 14 de Noviembre en el Espacio Dokime, 24 de Setiembre 450, San Miguel de Tucumán a las 22:00 hs. Esa noche presentarán el material "físico", mientras tanto ya se puede apreciar el contenido del disco en diferentes plataformas como Youtube y SoundCloud. La Fiesta Nacional de la Empanada consagró además a su nueva Campeona, Ana María Rivadero, en horas de la tarde del día domingo, quién reunió las condiciones necesarias, tanto en el tamaño, aspecto, conformación, repulgue, jugo, horneado y sabor, obedeciendo estrictos estándares tradicionales de calidad, siendo electa por un jurado de 21 integrantes. La campeona tendrá el derecho de representar el municipio de Famaillá y a la Provincia de Tucumán en las diferentes ferias y muestras del país.

1º FIESTA DE LA DIVERSIDAD CULTURAL EN TUCUMAN.

SE REALIZARA EL 12 DE OCTUBRE DESDE EL MEDIODIA.     Una de las novedades para el mes de Octubre en la ciudad de San Miguel de Tucumán, es la 1ª Edición de la Fiesta de la Diversidad Cultural (FDC) que se llevará a cabo el próximo lunes 12 de octubre (feriado) desde el mediodía en el Club Avellaneda Central, Haití 42.Una cartelera integral, localista y representativa, artistas que recorren toda la provincia y parte del país llevando a Tucumán en sus canciones como así también el espacio para las nuevas voces y por supuesto la danza que no puede estar ausente en un acontecimiento como este; se unirán para homenajear al crisol cultural que conforma nuestra raza, desde los pueblos originarios y sus distintas étnias hasta los criollos. Las anticipadas pueden adquirirse online ingresando aquí. El "Sismo Tucumano" Taa Huayras, Los Duendes Copleros, el sensacional grupo Purij, La Diestra, Víctor Toledo, Samikay, Mandinga, Bombazo, Maloja, Enrique Aragón y el dúo femenino Calú. La danza estará represantada por el Ballet Raíces de Huellas, Los Caporales Kallpa Yawar, Leyendas en Danzas, Caporales Chopkjas de Corazón y Sol Naciente. VER VIDEO AQUÍ Entre cerros y quebradas Whipalas al viento Es la esencia de un pueblo Mi pueblo milenario. Buscaremos el sueño El sueño ideal El pueblo defenderá Peleando su libertad. Es mi cultura La defenderé Quinientos años Nunca mas.

Facundo Saravia & Los Alonsitos - 19 de septiembre Teatro Coliseo

Facundo Saravia y Los Alonsitos presentan “Del Cerro al Río”
Sábado 19 de septiembre – 21.30 hs.
Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)
Entradas en venta en el Teatro Coliseo y por Ticketek

Del cerro al río, de Salta a Corrientes, de Facundo Saravia a Los Alonsitos no es un encuentro casual ni improvisado, sino la unión de cinco amigos, hijos dilectos de dos provincias estrechamente vinculadas por la  idiosincrasia de cultivar con gran semejanza la música y el decir de sus tierras, sintiendo en cada acorde el orgullo de sus propias historias. Más allá de contar con el aval propio de los clásicos de ambos lugares, como La Cerrillana, A mi Corrientes Porá, La Nochera, Lunita del Taraguí y demás … traen como hilo conductor la poesía salteña que homenajea al río Paraná en los versos del inolvidable Jaime Dávalos con su Canción del Jangadero, Río de Tigres, Pato Sirirí, el Paraná en una zamba, entre tantas otras.

Una original manera de enlazar y hermanar el suelo guaraní con el pago norteño.

Que mejor unión para llevar adelante un concierto con canciones emblemáticas y al mismo tiempo seguir revalidando esa gran amistad que cuidan desde el primer día.

Del cerro al río… para asomarte a nuestros paisajes musicales.

LOS VIEJOS ARRIEROS PRESENTARAN NUEVO CD.

SERÁ EL 25 DE SETIEMBRE EN EL TEATRO HILTON DE TUCUMAN.     Los Viejos Arrieros vuelven a reunirse después de larga ausencia el próximo viernes 25 de Setiembre a las 21:30 Hs en Teatro Hilton Garden Inn, Miguel Lillo 365. Como invitados de la noche participarán “Runa Bombo Ensamble" dirigido por el profesor Carlos Valdez Toledo y “Luciana y Pablo Acosta Escuela de Danza”.En esta ocasión presentarán "Reencuentro", su nuevo trabajo discográfico. Los Viejos Arrieros está integrado por Santiago Cornet, Eduardo "Nono" Ocaranza, Silvio E. Tótaro, Guido Torres Bousquets y Sebastián Area. El Folklore tradicional revive de las voces de este grupo de gran gusto y calidad y un bagaje de historia en sus espaldas que será, sin dudas, el condimento esencial de una noche imperdible. Los Viejos Arrieros nacieron como Los Arrieros en el año 1985, cuando Santiago, Sebastián, Nono y Guido decidieron juntarse luego de compartir un verano de canto y guitarra en Tafí del Valle, Tucumán. Los primeros ensayos fueron en casa de Sebastián, quien al poco tiempo se retiró, y en cuyo reemplazo ingresó el salteño Silvio Tótaro, siendo ésta, la formación que debutó y mas tiempo duró. El Bautismo de fuego en público fue en el año 1988 en la Casa Histórica de la Independencia, vestidos con auténticas prendas criollas. Como Arrieros participaron en la mayoría de los certámenes y grandes festivales de la provincia de Tucumán. Pasaron los años y Santiago Cornet inició su carrera solista editando un disco y manteniéndose activo hasta la actualidad, así hoy, la primera formación Arriera, se vuelve a juntar, en un natural REENCUENTRO; y el tiempo convirtió a aquellos "benjamines" del folklore en los "Viejos Arrieros", remanso de amistad y música, con la intención de transmitir este sentimiento a las generaciones venideras.

YUCA VUELVE AL TEATRO ALBERDI.

PRESENTA SU NUEVO DISCO "CORAZON ARGENTINO".     El viernes 16 de Octubre otra vez el Teatro Alberdi se nutrirá de canciones propias, de canciones nuestras, las de hoy, la del compositor mas cantado en la actualidad del folclore tucumano; Yuca Córdoba. Y viene a presentarnos su último trabajo discográfico al que tituló "Corazón Argentino". La cita es a partir de las 22:00 hs. Parte de lo recaudado será donado a la Fundación León.Una de las canciones de éste álbum, "Mi Infancia", que compuso junto al cantautor riojano Mariano Luque, fue elegida como banda sonora del cortometraje "Origami" a realizarse próximamente en España. “Corazón Argentino” es el nuevo trabajo discográfico del cantautor folclórico tucumano Yuca Córdoba, y en torno a él surgió el concepto y el corazón del Espectáculo que lleva su nombre. Presentará en el Teatro Alberdi un formato Multimedia de Música en vivo e imágenes que acompañan las temáticas de las canciones, a un alto valor y contenido artístico y tecnológico. Yuca pone de manifiesto en este recital un gran aspecto de la argentinidad que es tan difícil de abarcar en su totalidad. Toda esta temática está enmarcada en diferentes ritmos Folclóricos Argentinos que reflejan el hoy de Nuestra Cultura, ya que es una característica en este Artista el mostrar el aquí - ahora de nuestra música Folclórica, en un código que abraza no sólo la música, sino, nuestras costumbres, comidas, giros idiomáticos, paisajes, colores, etc.

“EL CANTO DEL POETA” ARIEL FERRARO

Ariel Ferraro -José Humberto Pereyra– (Llanos de La Rioja, 20 de Septiembre 1925 | Buenos Aires, 4 de Noviembre de 1985). Escritor, periodista, docente.  Fundó e integró en su provincia el célebre grupo Calibar. Su producción abarca diversos géneros como poesía, teatro, crítica de arte y ensayo.

*Sus trabajos figuran en antologías y han sido traducidos a varios idiomas.

Ha merecido elogiosos conceptos de Herman Hesse, Fernand Verhesen, Vicente Aleixandre y Federico de Onís.

Recibió  premios en la Argentina y el exterior y estuvo vinculado con grupos literarios y científicos de nuestro país, de América y  España –donde se exilió junto a su familia en 1977.

Doctor Honoris Causa en Literatura Sagrada; en Humanidades y laureado en Historia del Arte. Miembro Sociedad Argentina de Escritores; institución que le otorgó la faja de Honor por su libro “La Música Secreta” (1962).

 

Con la producción de Ferraro un lenguaje nuevo y sorprendente asomó en la poesía riojana, que concitó la adhesión de las jóvenes generaciones y el reconocimiento de sus pares. Este disco –obviamente– muestra otra de sus facetas entrañables: la de hacedor de canciones. En ese camino compartió sus creaciones con músicos de la envergadura de Ramón Navarro, Raúl Mercado, Agustín Gómez, José Oyola, Virgilio Expósito, Edgar Pierángeli, Camilo Matta, Argentino Galván, Alberto Castelar, entre otros. Algunas de ellas se cantan aquí.

  

La idea de “El canto del poeta” y la selección de canciones pertenecen a su hijo Ariel Fernando Pereyra. Incluye algunos temas inéditos y otros más conocidos. Víctor Carrión, gran vientista, asumió la dirección del proyecto y convocó a músicos e intérpretes quienes se sumaron entusiastas. Por eso podemos disfrutar las voces maravillosas de Juan Quintero, Agustín Gómez, La Bruja Salguero, Lucio Navarro, Ramón Navarro (h), Juan Carlos Baglietto, Pancho Cabral, Lena Zapata, Raly Barrionuevo, Huancara, Coro Popular de Cámara, Mónica Abraham, Gloria de la Vega, Juan Arabel, Raúl Mercado, La Viajerita, Manolo Blanco, Nicolás Carrión, La Colmena, Lucía Pereyra, Carlos Ferreira y Ramón Navarro. Los musicazos que brindaron su talento virtuoso son: Daniel Homer, Agustín Chungo Roy, Guido Martínez Quinzio, Mario Gusso, Juan Falú, Ernesto Snajer, Andrés Beeuwsaert, Pablo González, Juan Pablo Di Leone, Ramiro Gallo, Irene Cadario, Clara Nardozza, Patricio Villarejo, Ricardo Cánepa, Alejandro Tula, Luis Chazarreta, Pedro Rossi, Álvaro Torres, Facundo Guevara, Rodrigo Ariel Pereyra San Martín y Ezequiel Cantero. Producción y dirección musical: Víctor Carrión. Gráfica y Arte: Patricia Aballay y Sara Paoletti. Idea y producción ejecutiva: Ariel Fernando Pereyra y Alba Lanzillotto, esposa del poeta.

   

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Ariel Ferraro es uno de los más profundos poetas que Latinoamérica ha parido en la vorágine de esta tierra. Creo, con firmeza, que todavía no se ha prestado la atención debida de su obra. Una obra que, si existe la denominada y deseada literatura nacional, cumple con los necesarios requisitos para ser una de sus cumbres. Son los olvidos, las postergaciones que siempre debemos soportar en esta tierra. Sin embargo, él mismo se encarga de precisar:“…pero nosotros somos y seguiremos siendo ,Los testigos sagrados de lo que nunca fuimos.”: Hámlet Lima Quintana (1990)

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“Su inmensa poesía aludía no solo a nuestro lugar y nuestro paisaje sino también al hombre en toda la dimensión de su entorno y, fundamentalmente, al de su adentro más hondo… Seguí buscando en su poesía el latido musical de sus imágenes.  Compartimos las idea de que los logrados y felices mensajes poéticos deben ser cantados siempre…” (Ramón Navarro, Julio 2014)

PURIJ CAUTIVO A SALA LLENA

EL GRUPO DE MUSICA ANDINA REALIZO UN HOMENAJE A LOS LEGENDARIO KJARKAS.     Anda rezongando el Zonda, celoso, de los nuevos vientos primaverales que andan despertando azahares. Esos nuevos vientos son los Purij, como dioses de los vendavales vestidos de brisas, frescura para estos veranos. "Sueño Milenario de los Andes" se denominó el espectáculo que presentó el grupoPurij el viernes 7 de Agosto, a sala llena, en el Centro Cultural Virla. Fue un merecido Tributo al grupo boliviano Los Kjarkas. Canciónes íconos de la música Andina creada por el místico grupo boliviano Los Kjarkas, sonaron en una sala colmada y apasionada, sorprendida al descubrir el talento de estos"Caminantes", que traducido a la lengua quechua se denominan Purij. "Siempre de adorarte", "El último Amanecer", "Ave de Cristal", "Tiempo al tiempo", "Jilguero Flores", fueron algunas de la veintena de sonidos andinos que durante horas hicieron corear a los presentes. Además del repertorio Kjarkas, Purij, presentó canciones de su primer trabajo discográfico "Sentimiento andino" como "Pueblo", "De los caporales", "Lejos de ti", entre otros.ESCUCHÁ EL DISCO ACÁ. Purij en idioma quechua significa caminante. Está integrado por Luis Espezúa (vientos), Luis Alfredo Tejerina (bajo, vientos y coros), Raúl Acosta (voz y guitarra), Roberto Calizaya (charango y coros), Alfredo díaz (percusión, charango y guitarra), Jaime Mamaní (Vientos) y Francisco Cruz (Primera Voz y guitarra). Purij se formó en octubre del año 2012. Su repertorio abarca distintos ritmos andinos. Con el objetivo de difundir los mismos ya que ésta región es muy variada en su folclore.Purij acaba de lanzar su primer disco "Sentimiento Andino"; su primera edición está agotada. Durante febrero de 2015 lograron el tercer premio en rubro instrumental en la final nacional Pre Baradero.

Efemérides del mes de agosto

1 DE AGOSTO
2010 - Muere en Córdoba, Miguel Angel Gutiérrez, músico, cantor, compositor, autor, presentador de festivales, maestro de ceremonias en Cosquin, compuso con Berra y Galindez, entre otros. Escribió el libro “Atahualpa, vida y obra”. Tenía 67 años, había nacido el 11 de enero de 1943.

5 DE AGOSTO
1950 - Nace en Corrientes, Julio Cáceres, cantor, recitador, guitarrista, autor, compositor. Integrante fundador de Los de Imagüaré (los de antes). Firmó los chamamés “Misionero y guaraní” con Alarcón, “Don Mario Millán Medina” con Ranalletti y “Viejo cordionista” con Yedros, entre más de 40 temas registrados.

10 DE AGOSTO
1927 - Nace en Santiago del Estero, Hugo Díaz, músico, armoniquista, instrumento que revalorizó con talento excepcional. Autor de “Zamba mía”, “El perro” (gato), “No lo hallo” (escondido) con Oscar Liza y “Zamba del ángel” con Ariel Petrocelli, entre más de 20 temas de su autoría. Muere un día domingo, cuando tenía 50 años.

15 DE AGOSTO
1918 - Nace en Paraje El Albardón (San Cosme-Corrientes), Mario del Tránsito Cocomarola, músico, acordeonista, bandoneonista. Músico símbolo del litoral. Autor de “Puente Pexoa” con Armando Nelli, “Kilómetro 11” y “El Albardón” con Aguer, “El sancosmeño” con De Ciervi, “Cacique Catán” (con quien lo unía una gran amistad) con Mendoza y Piedrabuena, entre casi 180 temas registrados. El anfiteatro de Corrientes lleva su nombre. A su memoria es el “Día del Chamamé” cada 19 de septiembre, día en que murió en 1974, a los 56 años.

20 DE AGOSTO
1916 - Nace en Buenos Aires, “Pocha” Barros (María Antonia Barros Oliveira de Farías Gómez), poeta, autora. Esposa de Enrique “Tata” Farías Gómez y madre del Chango, Pedro, Enrique, Bongo y Marian. Autora de “El huajchito” con el Tata y “Aquel indio” con el Chango, entre casi 190 temas registrados. Muere a los 86 años.


25 DE AGOSTO

1944 - Nace en Balcarce (Buenos Aires), Hugo Giménez Agüero (Hugo Jorge Giménez), cantor, autor, compositor, locutor. Radicado en Río Gallegos (Santa Cruz). Autor de “Chalten”, “Ahoniken”, “Ana de la colmena”, “Kai kon aurora”, “Allá en la isla Pavón”, “A pesar de todo” y “Está nevando ahora”, entre más de 180 temas registrados. Muere en 2011, a los 67 años.

30 DE AGOSTO
1942 - Muere en Buenos Aires, Alfredo Angel Pelaia, cantor, autor, compositor. Autor de “Claveles mendocinos” (zamba), “Las margaritas” ranchera con Pascual Pelle, “Volvé Volvé” polca con los hermanos Rodríguez y “La pampita” milonga con Argentino Valle, entre más de 60 temas registrados. Tenía 53 años.

Fuente: Juan Carlos Fiorillo.-

EL FESTIVAL ATAHUALPA CUMPLE 20 AÑOS.

DOS NOCHE CON LOS MEJORES ARTISTAS DEL FOLCLORE.     Pasaron dos décadas de aquel sueño cumplido de su mentor, Rubén Urueña, el hombre que resucitó a Atahualpa.El Atahualpa comenzó a realizarse en el año 1995. El Chaqueño Palavecino fue uno de los primeros artistas en conformar la cartelera y sigue en ella hasta el día de hoy. El Atahualpa es un Festival de gran envergadura y suele decirse que es el "Cosquín del norte" ya que todos los artistas de nuestro folclore suelen reunirse en una y dos noches. El Atahualpa, durante su primera etapa, solía realizarse cada 8 de Julio, en vísperas del día de la Independencia, hasta que la organización decidió mover la fecha 30 días después por razones climáticas. Así Agosto, trajo noches con estrellas y Luna tucumana, dejando atrás las frías noches de inviernos lluviosos. El Club Central Córdoba preparó una gran fiesta para festejar estos primeros 20 años. El escenario Tucu Tucu se poblará de artistas durante el sábado 15 y domingo 16 de Agosto desde las 20 hs. La noche del Sábado contará con la presencia de Los Nocheros, El Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Los Huayra, Horacio Guaraní, Dúo Coplanacu, Qiro, Noralía Villafañe y Canto Yacu. Mientras que el Domingo estarán: Jorge Rojas, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Eduardo Avila, La Barra (por primera vez), Por Siempre Tucu, Facundo Toro, Las Voces del Boqueron, Suena a Dos y Vicente Mora y su violín. La conducción estará a cargo de Belén Pereyra Colombano, Myriam Brizuela, y Catto Emmerich. También se entregarán las estatuillas Atahualpa de Oro a Lucas Mohamed y al Contador "Cacho" Castillo. Precios de las anticipadas: $200 Generales - $300 Plateas - $400 Vip Puntos de Ventas: Tarjeta Titanio (San Martín 853) - La Rockería (Bs. As. 39) - Central Córdoba (Av. Alem 730).

Facundo Saravia & Los Alonsitos - 19 de septiembre Teatro Coliseo

Facundo Saravia y Los Alonsitos Presentan "Del Cerro al Río"
Sábado 19 de septiembre - 21.30 hs.
Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)
Entradas en venta en el Teatro Coliseo y por Ticketek 

Del Cerro al río, de Salta a Corrientes, de Facundo Saravia a Los Alonsitos No Es ONU encuentro improvisado ni casual, sino-La Unión de amigos del cinco, hijos dilectos de dos provincias estrechamente vinculadas y por la   idiosincrasia de cultivar con gran SEMEJANZA la Música y el Decir de Sus tierras, Sintiendo En Cada acorde el orgullo de Sus Propias historias. Más allá de Contar con el aval propio de los clásicos de Ambos Lugares, Como La Cerrillana, A mi Corrientes Porá, La Nochera, Lunita del Taragüi y Demás ... Traen Como hilo conductor de la poesía salteña Que homenajea al río Paraná en los versos del inolvidable Jaime Dávalos con su Canción del Jangadero, Río de Tigres, Pato Sirirí, el Paraná del una zamba, Entre Tantas Otras.

Una Manera de enlazar y hermanar el suelo guaraní con el norteño pago inicial.

Que mejor unión Para Llevar adelante la ONU concierto con canciones emblemáticas y al Mismo Tiempo Seguir revalidando ESA gran amistad Que cuidan desde el día de imprimación.

Del Cerro al río ... párr asomarte un Nuestros paisajes musicales.

LOS PURIJ ACTUARAN EN LV7

REALIZARAN UN ACÚSTICO PARA TODO EL NOA EL JUEVES 6.     El jueves 6 de Agosto a las 18 hs los Purij realizarán un recital acústico en LV7 Radio Tucumán (102.7 FM y 930 AM), en el programa de la tarde que conduce Belén Pereyra Colombano, para todo el Noroeste argentino y al mundo a través de la señalwww.lv7.com.ar. Y el próximo viernes 7 de Agosto, el grupo Purij presentará el espectáculo de música y danza "Sueño Milenario de los Andes", un merecido tributo al grupo boliviano Los Kjarkas en el Centro Cultural Flavio Eugenio Virla, 25 de Mayo 265, a las 22:00 hs (puntual).Además del repertorio de Purij, se realizán versiones de los clásicos de este grupo referente no sólo del folklore de Bolivia sino de la música de la región Andina. El espectáculo de música andina estará complementado por academias de danzas que le darán el color a través de sus coreografías. Entradas anticipadas a $70. Purij en idioma quechua significa caminante.Se formo en octubre del año 2012. Su repertorio abarca distintos ritmos andinos.Con el objetivo de difundir los mismos ya que ésta región es muy variada en su folclore. Purij realizó distintas presentaciones de las cuales resaltamosen el año 2013 Centro Cultural Eugenio Flavio Virla con el espectáculo llamado "Identidad de los pueblos". Hacia fines del mismo año realizaron un recital en el mismo lugar adelantado su primer material discográfico llamado SENTIMIENTO ANDINO, el cual lanzaron en abril de 2014. Durante febrero de 2015 lograron el tercer premio en rubro instrumental en la final nacional Pre Baradero. El grupo PURIJ esta integrado por: LUIS ESPEZUA - vientos LUIS ALFREDO TEJERINA - bajo, vientos, coros RAUL ACOSTA - voz, guitarra ROBERTO CALIZAYA - charango, coros ALFREDO DIAZ - percusión, charango JAIME MAMANI - vientos FRANCISCO CRUZ- voz, guitarra

Peña Los Cardones